人教版高考语文 第二编 第一章 第一节 议论性文本

1、人教版高考语文 第二编 第一章 第一节 议论性文本阅读下文，完成下面小题。新媒体传播与城市文脉保护孙玮 二维码在 2017 年夏季的上海吸引了世界的目光。这个渗透在我们日常生活中的移动网络小端口，竟然成了人类两百万年浩瀚历史的未来象征，“大英博物馆百物展：浓缩的世界史上海展”的第 101 件 展品，是一枚由 100 组文物构图而成的“二维码”。上海选中二维码作为本地化且能够代表人类未来的展品，让不少人质疑：二维码这样的新媒体，只不过是个传递信息、再现现实的工具，如何可能成为未来的象征？何以能够承担保护城市文脉的功能？ 论及新媒体与城市文脉的关系，不少人存在负面认知：在抹平疆界的全球化狂潮中，新

2、媒体是切断文脉的助纣为虐者。有意思的是，有学者提出了相反的观点：“在新媒体研究中，人们正力图解释新媒体何以既是一种实践活动，也是一种文本呈现，同时又是一种关系处理过程。借助它，不同空间被媒体实践活动联系在一起。”依据这个思路，新媒体与城市文脉的关系，有了重新塑造的可能。 二维码在上海的另一个公共事件中也成了主角。在媒介称之为“中国第一个露天博物馆”里，梧桐树、建筑物、弄堂门口赫然悬挂了标注为“思南露天博物馆”的二维码。在这里，人们可以用手机扫描展品上的二维码，边看展品，边听手机里的语音介绍，游走于思南公馆。新媒体传播使得文字、声音和影像可以交织融合，为游览者创造了一个由地理、叙事、影像、意义等

3、多重空间并置的世界。游览者说：“以前来这里就是拍拍照、喝喝茶。现在这种博物馆模式，为我们创设了一种全方位解读公馆的体验。”与看电视和用电脑上网完全不同的是，游览者的身体是处在相关联的实体空间中，人的感官在实体、虚拟空间来回穿梭、反复切换，人们感受到的思南公馆不仅仅是实体空间中的，也不完全是虚拟叙事中的，它是虚实相生的“复合空间”。这个空间再现了城市历史与实物遗存，能唤起人们的认知与记忆。身体的全息体验，才是最重要的城市叙事方式，拿着手机游走于这个空间的每个人，就是城市叙事的主体。 用身体感知城市，并不是什么特别新鲜的事情。德国思想家本雅明早就用“都市漫游者”的意象， 留给世人一个感性的巴黎，它

4、与现代性城市规划中的那个法兰西首都形成鲜明对照。本雅明的理论“城市 不应概念化为单一的同质的空间，而应视为依据大众使用和体验建构起来的多重场所”，为后来者开辟了 理解城市的路径。信息流贯穿的思南露天博物馆，将存留在上海城市肌理之中的文化符码，通过新媒体嵌 入人们的生活，促成了大众与城市文脉的接触与对话，城市文脉以另类方式延续、伸展在人们的日常生活中。 思南博物馆的“思南读书会”“纪实空间”“朗读亭”等许多项目都借助微信公众号来运作。这些公众号以思南地区独特的历史文化为核心，建基于非常深厚的“卢湾”情结、上海认同。这些项目在实体空间持续性、常态化的活动，与公众号虚拟空间的传播互相呼应、融为一体，

5、生产出一个历史与当下互嵌的思南公馆城市空间。新媒体除了发挥报道事实、宣传观念、引发舆论等大众媒介的传统功能，其意义更在于创造一种附着记忆、强化认同的新型空间，城市文脉便是这个新型空间的灵魂。 传播之于城市文脉保护的作用，在移动网络时代发生了颠覆性转变。传播不仅仅是虚拟空间中的文字、影像叙事，传播更生成了城市文脉的新形态，将城市文脉植入到大众的生活实践中。如果将城市看作一个由地理、信息、意义等交织而成的网络，那么城市文脉是表现在、潜藏于、渗透进这多重网络之中的。新媒体传播的价值在于，以时空重组、穿梭虚实等方式打通这些网络，创造出崭新的社会实践，促成人与人、人与城市的交往与对话。 在新媒体研究中，

6、二维码常常被视为一个交互界面。所谓交互界面，最简单的意义，是指打通人机之间的隔膜。二维码联结着两个大相径庭却又彼此依赖的世界，并被不断创生出新的链接形式，成为人 类走向未来的重要媒介。被二维码渗透的城市也可以视为一种交互界面，社会多重网络在此汇聚、互嵌、 再生，新型社会实践将不断涌现，城市文脉得以创造性地延续。(1) 开篇叙述“二维码展品”事件，对其作用分析正确的一项是 A以公众对“二维码”的负面认知引出下文的论证。B以新媒体的真实事件，引发公众关注，引出论题。C以“二维码”事件这一有信度的论据来支撑观点。D为下文思南公馆“二维码”成为主角起铺垫作用。(2) 第段中画线词语“抹平疆界”在文中指

7、的是 (3) 下列说法与第段本雅明的理论相符的一项是 A大众的生活实践对接了城市文脉，城市就不易被同质化。B如果城市被规划而具现代性，就会被概念化为单一空间。C只有新媒体介入大众的生活实践，城市才能不被同质化。D只要为大众提供生活生产的场所，城市就不会被同质化。(4) 用第段中“新媒体又是一种关系处理过程”的观点，分析第段思南博物馆事例。(5) 本文针对公众质疑进行回应，其阐释是否达到效果？请做出判断并说明理由。阅读下文，完成下列五小题。科幻作品的价值江晓原 近几年，随着刘慈欣的三体获雨果奖，以及黑客帝国阿凡达等科幻电影迸发出炽烈的“科幻热”，科幻作品拥有了数量庞大的受众，但这依然未能改变科幻

8、作品的尴尬地位：它既不是科学领域的主流，也不是文学领域的主流，而是被大部分国人习惯看作“科普读物”沉沦在边缘状态。如何定位科幻作品，我们似乎应该厘清一个基本问题：科幻作品的价值到底是什么？ 1866 年，人们在海上发现了一只被称为“独角鲸”的大怪物，生物学家阿龙纳斯应邀参加了捕捉这只“怪物”的行动。历经重重艰险，最后发现这只怪物原来是一艘构造奇妙、名为“鹦鹉螺号”的潜水船这是“科幻小说之父”儒勒凡尔纳在科幻小说海底两万里中所构想的潜水艇。因风而起浪，几十年后，英国建造的第一艘蓄电池动力潜水艇和美国建造的第一艘核动力潜水艇问世，值得一提的是，这两艘潜水艇都被命名为“鹦鹉螺号”。 科幻“美梦成真”

9、的故事不仅发生在潜水艇上。凡尔纳笔下的直升机、留声机、太空旅行，威尔斯笔下的基因改造技术，克拉克笔下的同步通讯卫星都已成为现实，改变了我们生活的世界。凡尔纳的科幻创作持奉科学主义信念，这一信念相信科学技术能解决所有问题，激发了科学家们探索人类共同经验之外的事物的热情。 在跨过 19 世纪末凡尔纳“科学颂歌”的时代后，当代西方世界的科幻创作者小说作家、漫画家和电影编剧导演们，几乎不约而同地以反思科学技术为己任进行创作。作品中普遍展示科学技术过度发展的荒谬后果，反复警示科学狂人滥用科学技术对社会的祸害，不断警告资本借助科学技术疯狂逐利，最终将极度危害地球环境和公众安全。 （1） 。但是，被誉为“中

10、国科幻第一人”的刘慈欣，偏偏没有汇入这个潮流之中。相反，他以孟子“虽千万人吾往矣”的勇气，坚持他的科学主义创作纲领，他的三体系列作品反复表达和图解了这个信念。 （2） 。而值得深究的是，刘慈欣虽然持有强烈的科学主义信念，他的创作并没有科学主义纲领之下应有的乐观。 （3） 。粉丝们怀着复杂的心情发现，刘慈欣对未来是越来越悲观了，三体更走向了大悲极致人类文明被轻而易举地毁灭了。 （4） 。 刘慈欣三体获雨果奖之后，赞美声之外也有许多争辩，不过争辩的焦点都纠缠在“黑暗森林”法则能不能成立、光速能不能被超越之类的具体问题上，而有一个议题未被认真谈论过刘慈欣抱持科学主义信念，又有着极大的反潮流勇气，为什

11、么他的作品竟然与当代科幻主流殊途同归了呢？ 刘慈欣曾说他受英国科幻小说家克拉克的影响很深。克拉克的墓碑上有一句话：“我从来没有长大过，但是从来没有停止成长。”这种信念有一个天真的核心在里面，内植于刘慈欣的创作中，就是坚信科学可以创造未来，未来的悲观不是由科学导致的。在“反思纲领”的科幻作品里，我们常常看到人类在科技挤压下的无力与无能，或是人性在先进科技面前的挣扎，而与此不同的是，刘慈欣在他科幻小说特设的“思想刑讯室”里，对人性的自私、自大进行了科幻所特有的严刑逼供，这种对于现实世界惯性思维的冒犯与刺激，让读者看到人性的黑暗。正是人性的黑暗，拖曳着刘慈欣笔下的角色们，走向无可避免的悲观未来，揭示

12、了“人之所以为人”的朴素伦理。 有许多问题，在我们日常生活语境中是不会被思考的，或者受到现有社会结构等的制约无法展开思考。科幻能够创设虚拟语境，跳脱当下、跳脱“此在”的束缚，把当下放在更广阔的时空维度下去面对，在种种貌似不可能”的戏剧情境中，引发不同寻常的新思考，为我们开启一场又一场藴含着哲学意味的思想与伦理实验，激发人类想象、创造、预测、反思，以启发我们在真实世界中的思考与行动。 将科幻视为“科普”读物，或认为科幻“多提供了一种文学样式”，都是对科幻价值的低估。科幻作家们想象构造的前瞻与忧思，让人们理性地思考未来。而人类的未来，正是基于今天种种思想实验所取得的成果。以此来观照科幻，就可以理解

13、为何科幻作品因其不可替代而具有强大的生命力。(1) 第段“因风而起浪”中的“风”“浪”在文中各指 、 。(2) 把下面一段话放入第段中，合理的位置是 一般来说，持科学主义信念的作品会向读者许诺一个美好的未来，像凡尔纳科幻中国版本的标志性作品小灵通漫游未来就是如此。A第（1）处B第（2）处C第（3）处D第（4）处(3) 下列推断符合文意的一项是A科学家探索未知世界的动力都来源于科幻。B反科学主义创作已然成为科幻作品的主流。C科幻因不属于科学领域而不具备科普价值。D只有科幻的虚拟情境才能揭示人性的黑暗。(4) 第段论述了第段提出的“为什么刘慈欣的作品与当代科幻主流殊途同归”这一问题，评析其论证效果

14、。(5) 本文依照科幻作品发展流变来展开论述，分析其意图。阅读下文，完成下面五小题。艺术家与匠人叶廷芳 同样一件作品，可以出自艺术家之手，也可以是匠人的作为。但彼此的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造，而匠人的习性是重复。创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。 艺术想象是一种智慧能量的消耗。那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人知其奥妙，却妙不可言。自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的蒙娜丽莎让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，还属于

15、天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！难怪古罗马建筑学家维特鲁威要求建筑师掌握了十一门知识，其中有的知识门类看起来与建筑毫不相关，如医学、心理学等，实际上它们是彼此关联、相互作用的。大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。 凡是有灵气的作品是不可模仿的，原创的美是不可重复的。这是匠人的局限，尤其是中国匠人的局限。中国与欧洲不同，她的知识和技术传授方式自古以来就不是采用集群性、规模性的学校教育，而是依靠师徒传授

16、制度。这种制度的局限性是显而易见的：徒弟一般只能就地求师，很少有选择的可能性；他只许跟着师傅依样画葫芦，不敢越雷池半步，师傅只能教他自己懂得的那点手艺，最后还得留一手；他没有横向联系，不知道现今这一行的最高水平在哪里；更谈不上学习其他门类的知识，离上述维特鲁威要求的相差何止十万八千里！自负的师傅还往往坐井观天，让徒弟“高山仰止”。在这种桎梏下，一个人即便有某种创造的天性，在徒弟阶段多半就被扼杀了！于是，陈陈相因，不断重复前人，也不断重复自己，成了匠人的习性，也成为他们的宿命。只有个别的天才人物才有可能成为例外。这也许可称为中国的“匠文化”。 与中国封建社会的顽固性相适应，中国的“匠文化”是非常

17、强大的。中国旧时代的知识分子尤其是技术人员从来没有享受过现代意义上的“家”的地位。例如，我们有举世无双的木构建筑，但“鲁班”们从来没有改变过“工匠”的身份；我们有过杰出的表演艺术家，他们却从来没有改变过“戏子”的地位；我们也不乏世界一流的美术家，他们照样被称为“画匠”！这种培养匠人与贬低杰出人物的“匠文化”的长期延续，造成了我国艺术家相当普遍的“匠人心态”，其主要特征是创造意识薄弱，习惯于承袭前人，仿效他人，重复自己；不敢超越，不敢反叛，从而窒息了自己的创造灵气，增添了创作中的匠气。须知，灵气乃是艺术个性的灵魂，而匠气则是平庸的同义语。纵览我国的艺术史，具有这种匠人心态的艺术家和带有匠气的作品

18、何其多也！ 正是这种被动性的匠人心态，我们的艺术史少有更新换代的变革，主要表现为缓慢的、渐进式的发展。其实，更新换代才是艺术发展的规律，而反叛则是这种变革的动力。一位现代意识觉醒了的艺术家这样说：“传承是一种美德，反叛是我的责任”。这两句话看起来似乎互相矛盾，其实是一致的：传承并不在于传统的形式和风格，而在于前人的创造精神。而真正传承了这种精神的，从艺术史上看，无不见之于那些敢于反传统的人之中。事实上，正是那些反传统的人才开了新思潮的先河，从而丰富并发展了传统。只要回顾一下现代主义思潮兴起以来美术中的毕加索、音乐中的勋伯格、舞蹈中的邓肯、建筑中的高迪以及文学中的卡夫卡就足以说明问题了。从世界范

19、围看，现代的文学、艺术家都以重复为忌、为耻，每一件创作都必须是独一无二的“这个”，否则你就有可能沦为“匠人”的危险。(1) 第段中的“高山仰止”在文中的意思是 。(2) 下列对第段列举达芬奇的蒙娜丽莎事例意图分析正确的一项是A强调原创画作“蒙娜丽莎”的微笑让人知其奥妙而难以言传。B说明蒙娜丽莎画作因出自“巨人”之手而让人折服不已。C揭示多种知识门类的糅合发酵对艺术创作的必要性和重要性。D表明艺术作品酝酿时间越长、创作灵感越新鲜就越有生命力。(3) 下列对中国“匠文化”形成原因的推断，不正确的一项是A没能采用集群性、规模性的学校教育制度。B中国沿袭千年的“陈陈相因”师徒传授制。C习惯承袭前人、重

20、复自己窒息了创造灵气。D缺乏尊重艺术创造人才的文化传统与氛围。(4) 下列对文章思路的分析，不正确的一项是A第段提出文章讨论的对象，总领全文。B第段对比阐述了艺术家与匠人的不同。C第段承接上文分析中国匠文化及其特征。D第段总括了上文，提出了自己的主张。(5) 另举文学史或艺术史上一个例子，阐释第段画线句的观点。阅读下文，完成下列问题。舒卷的粉墙姜勇 近年来，艺术史研究者越来越清楚地认识到，对艺术品的理解和研究，不能局限于图像、风格等艺术范围之内，还应拓展到作品的物质性特征和存在方式。如果对中国传统的“卷轴”这一装裱方式加以考察，我们就会发现，这种物质性特征常常是文化精神的某种映射。 把卷轴和西

21、方油画的装饰方式进行比较，两者的不同显而易见。油画完成后被嵌入硬质的四边画框，意味着一种强制性的“展开”，体现对静态的空间的占有意识。而中国书画所采用的卷轴形制，则自然引出一个“敛合”的结果。敛合意味着对空间尽可能的放弃，却隐含了时间性的要求。 卷轴提供的形制，保障了舒卷的权力和自由，而在长幅横式的卷轴作品中，舒卷过程本身就是观看活动的一个介入因素：它拒绝对全幅即时性的呈现，而对观看范围进行必要的控制，使观看成为一个历时性的过程。具体而言，这类作品展示时，作品左侧部分随着观看的进行被陆续打开，与此同时，右侧部分则被不断收起，观看者视野所及，就是“舒”和“卷”所呈现的自然范围（约为一个手臂的长度

22、）。这种观看方式，要求作品在展示过程中体现出“段落感”，以使观看者视野中的图像保持一个相对完整而又不完全重复的空间。这样的段落空间是逐步呈现和不断变换的，因而是由时间统领和支配之下的空间。这是此类卷轴作品与静态展示的油画作品的重要差别。 考察卷轴的敛合形制，我们会进一步联想到收藏的行为，因为敛合也正是收藏的一个基本动作。卷轴所支持的敛合形制，可使作品避免因长期暴露在空气和光线中而受到损伤，也暗示了对作品时间性要求的尽力满足。 敛合的意义还不止于此，它还可能是对观看者进行挑选的一种方式。卷轴的形制所隐含的既不是无条件的展示，也不是全然不允许观看，它暗示着古代士大夫艺术活动中那种“限制性”的观赏。

23、“更起粉墙高百尺，莫令门外俗人看”，宋人孙少述这两句诗对理解这个问题或许有点帮助。该诗的题目是“栽竹”，考虑到竹子清幽绝俗的文化品性及其与文人墨客的精神关联，我们完全可以把这样的诗句看作古人艺术观念的一种隐喻。“粉墙”象征着艺术家及收藏者与世俗阶层的趣味隔阂，他们通过粉墙筑岀自己的庭院，就等于塑造了趣味的共同体，正如布迪厄所说：“趣味是分等级的，它会区分出不同级别的群体。被分成不同等级的社会主体，通过自身制造的区隔，会在美与丑、杰出与庸俗之间区分自己。” 既然这样的粉墙是由栽竹人有意构筑起来的，墙内的景观也就成了一种阶层身份的表征。当作品舒展开来的时候，它面对的不可能是公众，相反，其展示常常带

24、有私密的色彩。通过大量的古代文献和图像资料可以知道，艺术品的展示通常是在一个称作“雅集”的小型私人聚会中进行，被邀请的观看者则一般是文人名士。而将一件艺术品长时间地置于众目睽睽之下，不仅不是慷慨之举，反倒可能被视为不谙风雅的行为。(1) 第段加点词“展开”在文中的意思是 。(2) 分析第段画线句在结构上的作用。(3) 把下列语句组织起来填入第段方框处，语意连贯的一项是 在这样的意义上收藏的行为是使所藏之物尽可能地延伸到未来“藏”是中国人处理既往事物的一种态度和方式把未来变为它曾经存在的“过去”要求所藏之物具有物质和精神价值上双重的持久性ABCD(4) 下列对“粉墙”的理解正确的一项是A“粉墙”

25、区分出人们精神境界的高低。B“粉墙”暗示群体之间存在趣味差异。C“粉墙”阻隔了人们去观赏艺术作品。D“粉墙”禁止了不谙风雅的欣赏行为。(5) 本文研究的视角新颖，阐述的方法多样，请结合文章对这两点作简要说明。阅读下文，完成下面的题。艺术美的特殊价值 与现实美相比，艺术美具有特殊的价值。我们不妨先比较一下两者的差异：首先，现实美带有分散性，艺术美具有集中性；其次，现实美带有芜杂性，艺术美具有；再次，现实美带有易逝性，艺术美具有永恒性。 正因为艺术美比起现实美来，在某些方面有其更为优越的品格，所以，人们并不以现实美为满足，而在享受现实美的同时还热烈地追求艺术美。这正是艺术美具有特殊价值的原因。 关

26、于艺术美的价值问题，苏联美学家斯托洛维奇认为，艺术的价值可以用一个向外扩展的十字坐标来表现，十字坐标的横轴由心理方面和社会方面组成，它的纵轴由创造生产方面和反映信息方面组成，这样就形成了一个由多种作用组成的环形图： 如图所示，艺术美的作用是多方面的，但图中所列举的这些作用，不仅彼此界限不明，而且有些作用是非艺术品也具有的，因而很难使人准确地把握艺术的特殊价值在哪里。我们认为，艺术美的特殊的价值，可以分别从欣赏者个人和社会两个方面来加以分析。 第一，艺术美在提高欣赏者的审美能力方面，具有特殊的价值。艺术所能发挥的作用和艺术欣赏者的感受能力是成正比的。欣赏者的审美能力越高，他从艺术品中感受到的美就

27、越多，艺术所发挥的作用就越大。而人们的欣赏能力的提高，又不能离开艺术美的熏陶。艺术是通过表现感情来唤起感情的。表现创造主体的感情，正是为了唤起欣赏主体同样的感情，列夫托尔斯泰说过：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音，以及言词所表现的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情这就是艺术活动。”艺术美唤起欣赏者美好感情的过程，就是欣赏者的感情受到陶冶的过程，亦即他的审美能力得到提高的过程。艺术美包括内容和形式两个方面，艺术家要追求美的内容，同时也要追求与内容适合的美的形式。人们通过对艺术中的美的感受，不但提高了艺术趣味，而且也提高了对艺术的理

28、解力，一句话，提高了对艺术美的欣赏水平。由于艺术美来源于现实生活，所以，在提高了对艺术美的认识的同时，必然也提高了对现实美的认识。 艺术美使欣赏者的灵魂受到陶冶的过程，也就是受到教育的过程。一如亚里士多德认为悲剧能够对欣赏者产生“净化作用”，悲剧诱导欣赏者在心理上经历主人公的遭遇，在真、善、美与假、恶、丑的激烈冲突中唤起人们的正义感，应该说伦理上的情感因素占有非常突出的地位。因而，悲剧在给人以强烈的道德震撼中，激发人的意志，提高人的品格，具有深刻的道徳教育作用，扩大一步来说，不独悲剧是如此，其他类型的艺术也常常是这样。艺术的教育作用，不仅提高了欣赏者的审美水平，而且能够影响欣赏者的实际行为。

29、第二，艺术美在推动社会前进方面，具有特殊的价值。艺术美虽然有供人消遣、娱乐的一面，但更重要的是，它负有推动社会前进的特殊使命。朗吉弩斯说：“艺术作品不仅打动听觉，而且打动心灵，能把人的禀赋和修养中那些文词、思想、行动，以及美的意象都鼓动起来，把作者的情感传到听众的心里，引起听众和作者共鸣。就是这样通过由文词建筑起来的巨构，作者把我们的心灵完全控制住，使我们受到作品中的崇高、庄严、雄伟等品质的熏陶，潜移默化。”艺术美能够征服人心，鼓舞人心，促使人们奋发向上，以达到推动社会生活前进的最后目的。 艺术美的特殊价值，是艺术家通过特别的技艺创造的，使艺术形象产生无穷的艺术魅力，从而发挥艺术美的价值。真正

30、优秀的艺术作品，能经受时间的严格考验，会显示出永久的魅力。(1) 根据上下文，在第段的方框处填入恰当的词语。(2) 分析第段环形图在文中的作用。(3) 对第段理解错误的一项是A欣赏者从艺术品中感受到的美的多少，取决于审美能力的高低。B艺术美唤起欣赏者的美好感情，使欣赏者的审美能力得到提高。C欣赏者在享受艺术美的同时，其欣赏能力也得到了提高。D艺术家在内容上追求美，是为了提高对现实美的认识。(4) 第段谈到了悲剧的教育作用，请以红楼梦窦娥冤古诗为焦仲卿妻作三部作品中的任一作品为例，对悲剧如何发挥教育作用进行分析。(5) 第段论证了艺术美在推动社会前进方面的特殊价值，你认为论证是否充分？请做出判断

31、并说明理由。阅读下文，完成下面五小题。流派不是独木桥刘连群 流派的学习和继承，一直是京剧界深为关注的话题。在好长一段时期里，呼唤创造新流派的声音很强烈，不时见诸报刊和有关的学术研讨，成为引导流派传承的“主旋律”。然而近 30 年过去了，新的流派没有产生，反倒是现有流派的抢救、保护问题显得突出和紧迫起来。在纪念张派艺术创始人张君秋先生诞辰 90 周年的研讨会上，对于流派传承的看法，有人强调原汁原味保留，也有人主张要尝试走自己的路，只是没有人再提创造新的流派。 这就颇值得思索。表面看，对新流派的呼声转低，是基于新流派的难产，因久唤不至而不免无奈和失落，但细究起来，在一定程度上，又包含着对前一阶段思

32、路的某种务实和纠偏。呼唤新流派并没有错，进一步丰富京剧表演艺术的风格特色，是京剧界内外的共同愿望。问题在于新流派的形成和创立，离不开多方面的因素，不仅需要演员的艺术根基和努力，还受着剧种历史发展阶段和社会生存环境的制约，这不是单纯的提倡和引导所能奏效的。 同时，在对传统流派的传承导向中，单一地强调另创新派，以此作为衡量传承水平的唯一标准和终极目标，也有失片面。比如，有一种流行的说法是“学余派最好是杨宝森”，依据自然是杨宝森先生在学习余派的基础上创出了杨派。杨派极大地丰富了京剧老生演唱艺术，其贡献和影响怎么称誉也不过分，但若就以此论定学余“最好”，可以设想一下，余派传人都按此“最好”去下功夫，余

33、派本身谁来传呢？还传得下来吗？依此逻辑推而广之，京剧多姿多彩的名家流派包括杨派、张派在内，岂不都将失传，从舞台上消失吗？这恐怕是任何人都不愿意看到的情景。 事实上，深入了解京剧流派传承的历史，高水平传承的方式是存在多样性的。由于传人自身条件和感知解读的差异，不论主观愿望如何，都不可能做到和流派创始人完全一样，都是有距离的传承，同时学习到一定阶段，距离还会因传人各自审美和追求的不同进一步拉开，从而形成不同的走向和形态。按此区分，大致可以概括为近、中、远三种传承方式：一种是近距离传承。传人的自身条件与创始人或流派演唱要求极为接近，也有志于对本派芑术深钻细硏，传其衣钵，悟性很高，能够最大限度地保留和

34、体现流派的“原生态”。余派传人孟小冬是其代表人物之一，她的演唱包括录音、唱片,作为老师余叔岩先生仅存“十八张半”唱片的补充教材，对于余派艺术后学临“书”堪称功莫大焉。第二种是中距离型。传人具备相当的流派传承条件，通过学习奠定了厚实的基础，但在艺事发展过程中不囿于一派，兼学别家，融会运用，并有新的追求和创造，显示出个性特色，但还不足以称“派”（现在也有的在一定范围被冠以某派）。许多为观众所熟知的在世和去世的京剧名家属于此类型。第三种是远距离传承。在继承前人的基础上，不断探索、创新，与原来所宗流派在表现形式、技巧特色上逐步拉开距离，形成崭新而鲜明的艺术风格，得到行内外的普遍承认，最终独树一帜。 近

35、、中、远三种类型的传承，由于学得极像和开宗立派者终归是少数，因此高水平传承呈两头小、中间大的态势，以“中距离”居多，而这恰恰是多年以来缺少研究的部分。可纳入此列的京剧名家是不应该被忽视的。如旦行的杨荣环，艺兼梅、尚两家，技艺精湛而全面，一直致力于继承基础上的创新，所演的流派代表剧目都进行了精心锤炼，根据自身的体会和顺应时代的要求做了加工处理，力求名剧新演，一些常演剧目深受行内外的好评。然而，就是这样一位对前人的艺术实现了高水平的个性化传承的艺术家，因前些年或片面强调门派正宗、或仅以成败论英雄的影响，没有得到足够的重视，生前还曾遇到归属两难的尴尬处境，是十分可惜和令人感慨的。如果对他们成功的艺术

36、创造和多样化的传承经验，给予充分的肯定和深入的解析研究，将有助于创造一个既讲继承、又鼓励创新的环境氛围，给新人带来有益的启示。 流派要流起来，还要流得宽广壮阔，才能长久保持创造力和生命活力。这是流派也是京剧艺术都需要的传承。(1) 下列对第段画线句及相关内容分析正确的一项是A因为京剧界对此意见不一，所以“没有人再提”。B“不再提”是为了纠正“呼唤创造新流派”的错误。C因为再提“创造新流派”就无人来传承名家流派。D因创造新流派受多方因素制约，仅靠提倡是不够的。(2) 第段中加点的词“临书”在文中的含义是 。(3) 第段中与第段“近距离传承”“远距离传承”对应的词语分别是 和 。(4) 第段列举杨

37、荣环事例的作用是 。(5) 概括作者提出“流派不是独木桥”这一说法的理由。 阅读下文，完成下列五小题。经典谁说了算王乾坤 很难说我们所处的是一个“去经典”还是“趋经典”的时代。有一点可以肯定，这是一个不太吝啬“经典”名词的时代。那么，什么是经典？经典由谁说了算？ 通常的回答是：权威说了算或大众说了算。但深通艺术之堂奥的人既不看重权势的眼色，也不在意大众的褒贬，他们心里明白：权威认定、大众评判也许不可或缺，但一切有形的人为裁判只有在文学合法性的前提下，才可能是有效的。换言之，他们在乎的或敬畏的，是文学本身的法权。 文学的自然法不是任何一种成文的文学法则，而是一种无形的天则。“俯察人事，仰观天则。

38、”人事俯身可察，天则是需要仰观的。由“自然法”来言事物的合法性本是天经地义。可是在文明史上，天经地义的天则被各种偏见所干扰反倒成了常态。五花八门的政治观、道德观、科学观、文化观、历史观以种种集体偶像的强势向文学越权，任意在这个领域封号经典，成了由来已久的“常态”。 现当代，影响文学创作和评论的有两种思潮：一是认为世界是按照优胜劣汰的进化论定律演进的，二是认为权力可以决定一切。这两种思潮交合成一种集体无意识：优胜在于权力，劣汰在于无权力。于是，话语权如拜物教一般左右着创作家和评论家，从事文学艺术的匠人们使出浑身解数，不顾一切地调动可能的权力让自己的声音足够强大，最好是压倒一切成为中心。 可惜，话

39、语权或其他权力决定论不能解释中外文学的经典史，只要检索一些古今中外文学巨匠们弱势的社会身份或话语权状况就能验证。一向称为中国古代小说“四大经典”的西游记三国演义水浒传红楼梦没有任何一部是靠文学本身之外的力量赢得话语权而成为经典的，没有领袖钦定，没有权威推荐，没有大众投票或“点击率”，没有资本推动，更没有文化殖民，总之，这些书呆没有与任何意义上的权力合谋，他们甚至没有凭借小说成名的动机。他们是帝国的臣民、草民，不仅不懂人有发表言论的“公民权利”，也没有想到由此获得掌控别人言论的“权力”，也就是说，这些文人无聊时空留纸上的那些文字成为经典，与包括话语权在内的权力谋求没有关联。 那么进入文苑的小说多

40、得是，为什么能被认定经典的是此而不是彼？是谁在进行这种无形的筛选？答案只能在文学合法性中寻求。以红楼梦为例，王国维们的鼓吹改变了这部小说的接受史，乃至现代“红学”横空出世。王国维、胡适、鲁迅是著名学人，如果他们的评论算是一种话语权造势，那么这种话语权充其量只是在传播学、解释学意义上影响到了经典的价值实现。即便没有王国维们，红楼梦依然是经典。 权力不是可以让一部三流作品得头奖吗？不是可以让一部非文学作品成为教程上的“文学名著”吗？这当然是事实。据说苏联当年只要经最高权杖点化，一部作品便可获“斯大林文学奖”。然而无情的是，文学的自然法不承认这般评奖和排序，总是根据自己的尺度对作品重新甄别与拣选，它

41、可以毫不费力地将专权者和文化把头们合力钦定的“样板”从读者视线中悄无声息地抹去。 此外还有一种权力假象。比如莫言先生获“诺奖”让很多人习惯地与“国力”联系起来，并且欢欣鼓舞这不能说一点根据都没有，但由此认为文学经典与经济政治强国之间水涨船高，则不只是错觉，而且是可笑的。这是两条轨迹。变形记安徒生童话堂吉诃德的作者哪一位出生或者来自大国强国？相反的例子也有，比如海明威、莫泊桑、梭罗，谁能证明老人与海项链瓦尔登湖是借势于或受庇于超级大国而产生的？ 如果说优胜劣汰是一条法则，那么此之“优”者，最后“说了算的”是文学的合法性，没有别的权力能让一部作品最终“胜”或“汰”。这种合法性不也是一种权力吗？当然

42、是，而且是权力之本原。它无言也无形，可它在背后支配一切。 敬畏“天则”绝非轻慢“人为”，二者不是可以完全割裂的两种对象，而后者也绝不只是无足轻重的。天则不是实在性对象，没有人为，天则无所寄寓。在当下语境中强调前者，是就当下的问题而言。不过是说，人不可以妄用“人为”，应该自知权限在哪里。(1) 第段加点短语“仰观天则”在文中的意思是 。(2) 概括第段的段意。 (3) 根据文意，下列有关“经典”的表述正确的一项是A经典的认定，一切人为裁判和干预都是无效的。B被认定为经典的作品与其作者的弱势身份有关。C著名学术权威的话语权使经典的价值得以实现。D经典依靠文学本身的力量和规律赢得了话语权。(4) 联

43、系全文，分析第段的作用。 (5) 探究第段加点短语的具体内涵，以文中某一作品为例作阐释。 阅读下文，完成下列五小题。从脸谱说起叶秀山 脸谱在京剧艺术中不可或缺，实在是我国艺术家对世界艺术作出的特殊贡献。不过，以前也常听批评家在贬义上使用这个词，说人物没有个性，有公式化、概念化的毛病，则斥之曰“脸谱化”。 其实，脸谱与概念、公式是完全不同的。概念、公式是抽象的，但脸谱却不能归结为抽象。我想，批评脸谱公式化、概念化的，其中有一点未曾深察的是在那个“谱”字上。 “谱”有标准、准则的意思。我们常说某人说话、行事“没谱”，是言其做事说话不遵守一定的规则，无法沟通、交流，也无法理解。“谱”是要大家都能遵守

44、的，没有规矩，不成方圆。“谱”还有谱系的意思。谱系是历史性的，是一种传统。历史不同，传统不同，谱系也就不同，于是有各种不同的家法、流派。京剧的脸谱，也有不同的家法，同样是曹操的脸，勾画上也是大同中有小异。此外，凡称“谱”的，都是有待去实现的。“谱”自身是实践的“本”，妤像是个具有普遍意义的设计方案。光有个脸谱不能成为“活曹操”“活包公”，要成“活某某”，还看演员如何去演。 现在书店里有许许多多菜谱，分属各种不同的菜系：四川的，淮扬的，上海的，广州的但菜谱不是菜，不能吃。菜谱给人一个规范，有的很详细，看起来也很死板，如加盐多少，文火炖半个小时等等。这个指标，对于普通家庭主妇而言，是帮助她做出中等

45、水平的菜，不至于不堪入口。但厨艺上乘，在于把握火候。火候，是一个综合性的分寸，不是“30 分钟”“35 分零 5 秒”那样死板的，到时一定起锅。“火”曰“候”，乃是一种征候，是靠操作者的经验体会感觉出来的。把握火候不是理论性的，而是实践性的，因而不仅仅是实用性的，而且是艺术性的。就实用性而言，做出来的菜，有个中等水平，能吃就行；但就艺术性而言，火侯是必须掌握的。舞台艺术中也有火候，是把各种“谱”包括曲谱、身段、脸谱都艺术地“兑现”出来，是要艺术家把这些“谱”用活了，塑造出活生生的人物形象来。 像厨艺一样，舞台上也有中等水平的演员，他们按部就班地把各种“谱”“做”出来，就算是完成任务，刻苦的也会

46、用相当的功夫，就是缺少一点灵气。像灵气、气韵等并不是能“谱”出来的，而是艺术家的一种创造。然而，就道理上来说，各种“谱”,并不是要限制人的创造，而只是要使人创造得更好。做不好菜不能怪菜谱，演不好戏不能怪各种程式，人物没有个性也不能怪脸谱。再往深里说，各种“谱”不但不企图限制艺术家的天才，而且还可以防止天才的流产。“谱”规范着那不易规范的天才，使其不仅有天才，而且有成就。 记得十几年前奚啸伯先生对我们说，舞台艺术要做到“有规律的自由”，他的体会是很深刻的。（选自叶秀山文集，有删改）(1) 与第段中加点词“脸谱化”相反的意思是 。(2) 下列对文中“谱”的含义理解不正确的一项是A“谱”是人们须遵守

47、的准则、规矩B“谱”具有历史性,是传统、流派。C“谱”规范了艺术家的表演、创造。D被称为“谱”的都是实践之“本”。(3) 概括第段的论述层次。 (4) 下列对第段提及厨艺作用分析正确的一项是A强调如果不按照“谱”来表演，就不能成就为天才演员。B用来类比表演要遵照“谱”，但不能完全被“谱”所限制。C用厨艺来强调天才如果不刻苦用功，只能成为中等演员。D用厨艺来类比表演，两者都应该按照“谱”兑现出实践。(5) 结合文意，阐释第段中提及的舞台艺术中“规律与自由”的关系。 阅读下文,完成下面五小题。捧与挖鲁迅 中国的人们，遇见带有会使自己不安的征兆的人物，向来就用两样法：将他压下去，或者将他捧起来。 压

48、下去就用旧习惯和旧道德：压不下时，则于是乎捧,以为抬之使高，餍之使足，便可以于己稍稍无害，得以安心。 伶俐的人们，自然也有谋利而捧的，如捧阔佬，捧戏子，捧总长之类；但一般粗人捧的“动机”，不过是想免害。即以所奉祀的神道而论，也大抵是凶恶的；观音菩萨倒还可爱，然而那是从印度输入的，并非我们的“国粹”。要而言之，凡有被捧者，十之八九不是好东西。 既然十之八九不是好东西，被捧后那结果便自然和捧者的希望适得其反了。不但能使他们不安，还能使他们很不安，因为“人心”本来不易餍足。然而人们至今没有悟，还以捧为苟安之一道。 记得有一部讲笑话的书说，当一个知县的寿辰，因为他是子年生，属鼠的，属员们便集资铸了一个

49、金老鼠去做贺礼。知县收受之后，另寻了机会对大众说道：明年又恰巧是贱内的整寿，她比我小一岁，是属牛的。其实，如果大家先不送金老鼠，他决不敢想金牛。一送开手，怕他的姨太太也会属象。象不在十二生肖之内，但知县当然别有我们所莫测高深的妙法在。 民元革命时候，S 城来了一个都督。他虽然也出身绿林大学，但还算顾大局，听舆论的，可是自绅士以至于庶民，又用了祖传的捧法群起而捧之了。这个拜会，那个恭维，今天送衣料，明天送翅席，捧得他连自己也忘其所以，渐渐变成老官僚一样，动手刮地皮。 最奇怪的是北几省的河道，竟捧得河身比屋顶高得多了。当初自然是防其溃决，所以壅上一点土；殊不知愈壅愈高，一旦溃决，那祸害就更大。于是

50、就“抢堤”咧，“护堤”咧，“严防决堤”咧，花色繁多，大家吃苦。如果当初见河水泛滥，不去增堤，却去挖底，我以为决不至于这样。 有贪图金牛者，不但金老鼠，便是死老鼠也不给。那么，此辈也就连生日都未必做了。单是省却拜寿，已经是一件大快事。 中国人的自讨苦吃的根苗在于捧，“自求多福”之道却在于挖。其实，劳力之量是差不多的，但从惰性太多的人们看来，却以为还是捧省力。九二五年十二月十日（选自鲁迅全集华盖集,有删改）(1) 第段阐释了“捧”的动机有两种： 和 。(2) 分析第段在结构上的作用。 (3) 下列对三段的分析，正确的一项是 。A这三段用例证法揭示了“捧”存在的原因。B三个论据之间呈现并列、递进的逻

51、辑关系。C这三段的内容呼应了本文的论题“捧与挖”。D三个论据前一则属于“压”，后两则属于“捧”。(4) 概括本文的论述思路。 (5) 本文论题是“捧与挖”，而对“捧”的论述占了绝大部分篇幅，请对此作评价。 阅读下文，完成下列六小题。媒介革命视野下的网络文学邵燕君 尽管网络文学已经发展了十几年，但什么是网络文学仍没有一个统一的定义。不过，如果从媒介革命的视野出发，在不久的将来不再存在网络文学的概念，相反会出现“纸质文学”的概念。除了作为“博物馆艺术”传承的纸质文学外，网络将成为一切主流、非主流文学的平台。 目前的网络文学以类型小说为主，但也不是铁板一块。随着 2012 年互联网进入移动时代，针对

52、移动受众阅读时间碎片化的特点，一些主打“小而美”的 APP 终端应运而生，如韩寒主编的ONE一个，中文在线推出的“汤圆创作”，专门发表短篇小说的“果仁小说”等。此外微博、微信公共账号也是相当活跃的个人作品发表平台。与此同时，传统文学期刊也开始进行“网络移民”，如由人民文学杂志推出的手机阅读平台“醒客”于 2014 年 7 月上线。不过，传统文学要成功地实现“网络移民”不可能是原封不动的“穿越”，而是要经过脱胎换骨的“重生”。“内容一经媒介必然发生变化”，这是麦克卢汉那句“媒介即信息”断言的重要含义。所以，与其我们现在努力参照纸质文学的概念定义网络文学，不如直接去研究“网络类型小说”“直播贴”“

53、微小说”这些自然生长起来的网络文学形态，在此基础上进行总结。 媒介革命已经不以人的意志为转移地发生了，网络时代主流文学的建构必然是以网络为平台的。在这个汇集各种年龄、各种文化结构和文学趣味的“全平台”上，占据主流的应该还是类型小说，这是大众阅读需要决定的，也是文化工业的性质决定的。在理想的状态下，类型小说应该是分层的。其实网文作者现在就有“小白”和“文青”之分，“小白文”追求“爽”，“文青文”在追求“爽”的同时，还强调文笔和情怀。“文青”的粉丝团在人数上通常比不上“小白”，但文化层次和忠诚度都更高。某种意义上说，有些“另类”的“文青”代表着类型文中的精英倾向这里不是光有几个“大神”，还有他们大

54、量的铁杆粉丝。由于网络文学即时互动的特点，每一部小说都凝聚了无数“集体的智慧”，作者更像是“总执笔人”。如果没有相当数量的“铁粉”出钱出力、鼎力支持，在“小白当道”的总体阅读环境下，“文青大神”是活不下来的。从这个意义上说，几流读者才有几流作者。 在大众的类型小说之外，还应该有各种小众的圈子，如“耽美圈”“同人圈”以及上面提到的各种“小而美”等文学形态。这些“非主流”的小众圈子或有亚文化色彩，或有纯文学趋向，在文学观念或文化观念上进行探索，它们探索的成果可以推动更大众、更主流的文学的不断发展。对小众成果的吸收主要是由大众文学中的精英圈完成的，他们不但要吸收各种小众的文学成果，还要与思想界和文化

55、界保持连通。大师级的大众文学作品不是只满足受众的阅读欲望，还要缓解他们的焦虑，安抚他们的灵魂，网络文学这样的“集体创作”更是如此。如果这些作品与主流价值观对接，甚至参与主流价值观的建构，就自然是实至名归的主流文学。 在主流文学建构的过程中，精英批评的力量是十分重要的。现在这部分工作主要是由“精英粉丝”自发完成的。学院派研究者如果要有效介入，必须重新调整定位。研究方法要全面更新，研究态度也要发生根本性的变化不能再以中立的、客观的、专业的超然态度自居，而要以“学者粉丝”的身份进行“介入式研究研究成果发表的空间也不应只局限于学术期刊，而应该进入网络生产场域。比如，对于网络文学的研究，如果学院派网络文

56、学批评能够对具有精英倾向的作品进行深入解读，在点击率和网站排行榜之外，再造一个真正有影响力的精英榜，影响粉丝们的“辨别力”与“区隔”，那么就能真正“介入性”地影响网络文学的发展，并参与主流文学的打造了。【注】小而美：在大工业生产均质化的时代，提倡“选取一个点，做到极致”的理念。(1) 第段加点词语“网络移民”在文中是指 。(2) 对支撑第段画线句这一结论的理由，推断正确的一项是A因为网络方便了作者和粉丝读者即时互动。B因为网络作品是粉丝读者集体创作出来的。C因为粉丝读者对所“粉”作品忠诚度极高。D因为读者对所“粉”作品给予了财力支持。(3) 概括第段的行文思路。 (4) 下列与“网络文学”相关

57、的表述，不正确的一项是A网络文学包括类型小说与多种小众圈子等形态。B大众类型小说代表网络文学的主流和发展方向。C历经媒介革命的网络文学与纸质文学存在差异。D网络文学须对接主流价值观才能成为主流文学。(5) 下列对第段的分析，正确的一项是A呼应开头，强调“精英粉丝”对网络文学发展的重要影响。B承接上文，阐释“学者粉丝”研究网络文学时必经的路径。C深入一层，阐述精英批评有效地介入主流文学建构的对策。D总结全文，提倡主流文学的打造必须要进入网络生产场域。(6) 结合文意，对作者在第段画线句提出的观点进行探究，并提出你的看法。 答案1. 【答案】(1) B(2) 消除地域（或城市）之间的差异。(3)

58、A(4) 承载了思南公馆文化符码的公众号，与公馆实体空间的项目活动互为呼应，生成了人与城市对话的新型关系，城市文脉借由新媒体与大众生活实践的交互而延续。解析：本题考查学生把握作者观点，分析文章论据的能力。解答此类题目，首先要明确题干的要求，如本题“用 第段中新媒体又是一种关系处理过程的观点，分析第段思南博物馆事例”，然后概括思南博物馆的事例，再看该事例是如何体现“新媒体又是一种关系处理过程”这一观点的，与议论文写作中分析论据的做法一致。第五段中涉及的思南博物馆事例中的许多项目都借助微信公众号来运作，而这些项目在实体空间持续性、常态化的活动，与公众号虚拟空间的传播互相呼应、融为一体，生产出一个历

59、史与当下互嵌的思南公馆城市空间，在这其中，“公众号”等新媒体除了发挥报道事实、宣传观念、引发舆论等大众媒介的 传统功能，其意义更在于创造一种附着记忆、强化认同的新型空间，城市文脉便是这个新型空间的灵魂，由此可知，新媒体是一种关系处理过程。本题难度较大，需要考生先理解题干中的引文，然后再分析事件。(5) 答案示例一：本文先以思南露天博物馆案例，阐释新媒体再现城市文化、联结大众生活实践并借此延续城市文脉的功能，再补充新媒体将不断创生生活实践，思南公馆的个案将成为常态，理由能够服众。答案示例二：本文先以思南露天博物馆案例，阐释新媒体再现城市文化、联结大众生活实践并借此延续城市文脉的功能，但个例不能完

60、全说服公众，预期由新媒体创生的新型社会实践有待于时间来检验，理由不完全能服众。解析：本题考查学生理解文章内容，对作品进行个性化阅读和有创意的解读的能力。解答此类题目，首先要明确题干的要求，如本题“本文针对公众质疑进行回应，其阐释是否达到效果？请做出判断并说明理由”，然后先明确观点，即“达到效果”或“没有达到效果”，再结合公众质疑的问题和作者阐释的内容陈述理由。文章第一段和第二段给出质疑的问题，即“二维码这样的新媒体，只不过是个传递信息、再现现实的工具，如何可能成为未来的象征？何以能够承担保护城市文脉的功能”“论及新媒体与城市文脉的关系，不少人存在负面认知：在抹平疆界的全球化狂潮中，新媒体是切断