2022年中国书法文化传统的认识与研究

1、科学对待中国书法的文化传统 中国书法是中华民族独有的艺术形式和精神载体,历经千年,在不断 的继承和创新中形成了今日的面貌,对周边一些国家和地区的文化艺术亦 产生了庞大的影响；它是中华民族精神和文化的表达,在最简约的层面上 浓缩了中华文化的基本精神；因此,我们对于中国书法不管是继承仍是创 新,都需要对文化传统加以熟悉和把握；特殊是在当下的文化建设中,一方面要加强对传统文化的挖掘及传承体系的梳理,一方面仍要有时代精神,多方借鉴、多元共享,制造出新的艺术风貌,在这种情形下,科学理性地 对待中国书法的文化传统就成为亟须解决的本源性问题；文化核心中的艺术 汉字是世界上起源最早的文字之一,传承数千年,从未

2、中断,为世界 各国文化源流所仅见,见证了中华民族光辉辉煌的文化；以汉字方块字的 特殊性为基础,在儒释道思想的浸润下,中国书法成为具有丰富文化含量 的特殊艺术形式；与中国画相比,书法以汉字为基础,思想性、抽象性都让它与中国传 统文化有着更为紧密、直接的关系；哲学家、艺术家熊秉明认为,实际上 中国书法处于中国传统文化的核心部分,由于中国文化的核心在哲学,而 要使哲学精神的抽象落到现实生活,书法正起了桥梁的作用；书法家沈鹏 就强调书法的艺术性,他认为书法作为一门艺术,在本质上不给人学问,因此它在文化中无法担当核心的重负；书法是纯形式的艺术,形式即其内 容；历史地看,书法的进展过程实际上就是书法风格的

3、进展史；艺术家对书法的懂得各有侧重,彰显了书法具有的文化性和艺术性；遵循着自身的艺术规律,书法查找着艺术性和文化性二者之间的平稳；沈 鹏强调书法的艺术性并非否定它所具有的文化内涵,而是为了矫正人们把 书写素材当作书法内容的误会；但从书坛现状来看,人们把这一矫枉之言 推向了极端,书法在技巧上的确较前有了进步,但在文化传统的传承上却 凸显出较大的问题；根上出了毛病,其他问题也就随之而来；忽视传统 问题凸显 近代以来,西方各种文化思潮的进入,挤压了中国传统文化的生存空间；汉字、书法中的文化精神不断消减,许多书法工作者丢失了文化传承 的爱好和才能,这是书法传承和进展面临的最大问题；总结历史上书法家 胜

4、利的体会,有三个方面缺一不行：一是文学修养,二是文字功夫,三是 书法艺术,都是文化素养上的要求；书法工作者文化素养不够,对传统文 化精神的懂得显现偏差,就导致一些作品在内容上不够深刻,缺乏古意,文静不够,野俗有余； 单纯依靠笔墨技法和形式制造只能让观众的观赏“ 走 眼” 而无法“ 走心” ,失去对人们心灵的震惊,忽视书法的人文情怀,最终 必将转变书法的价值观念；“ 源” 上出了问题, “ 流” 必定会受影响；一方面,市场的诱惑已经 让书法工作者们无法再聚焦艺术本身；假如书法不再是需要坚守的艺术追 求,而单单成为谋生的手段,那么人们对书法的敬畏之心就会散失,浮躁 之气就会充满, 确定难有精品；

5、另一方面, 人民大众才是文艺的源头活水,只有服务大众,贴近人民才能让自己的作品富有内涵和生命力,才能在追 求真善美中彰显自己的艺术价值；文化无根,远离生活,书法的进展就难 以为继；因此,厘清书法的文化传统,重新明晰书法“ 书以载道” 的文化内涵,从根源上找到解决问题的思路和方向,既是科学对待其文化传统的必定要 求,也是书法健康进展下去的必定选择；厘清传统 翰墨载道 书法既是艺术,更是文化,它是一种真正地对人、社会、国家、民族 和整个人类有滋养作用的艺术；这滋养的力气正来源于中国传统文化思想 的共同涵养；作为中国传统文化主要源流的儒释道思想给书法的传承与发 展打上了深刻的烙印,儒家给了书法中正平

6、和,道家就让书法飘逸超迈,佛家给予它空灵玄远；儒家的中庸之道是中国传统文化的重要理念之一；在恰当的时空界限 中依据规律以适当的方式做事,就是中庸的内涵；中庸思想为书法艺术的 基本审美原就、技法系统和形式演化奠定了基础；楷书堪为儒家思想在书 法中的典范表现,颜筋柳骨,里面所包蕴的正是儒家的严正平和；佛家思想自进入中国以来就成为文化进展中的重要一极,特殊是禅宗思想,它使书法的尚意在宋代达到了高潮；从修养的渐悟到灵彻的顿悟,禅宗思想让书法达到了两个境域,一是“ 书中有禅,禅机通书” 的审美境 界,二是一切起于心,一切归于心的“ 心手双畅,物我两忘” 的精神境域；中国书法的写意精神从佛家思想那里得到了

7、进一步的提升,更加空灵玄远；道家思想所要面对和解决的是人与自然的关系,主见人与自然为一体,以自然而然为旨归；这不仅深深影响了中国传统文化的形成,也打算了书 法所追求的艺术境域；那种“ 独与天地精神往来” 的超越性既使得书法创 作追求“ 初学分布,但求平正；既知平正务追险绝,既能险绝复归平正”的进阶过程, 从求法到有法再到无法,也使得书法以虚静之心,自然而明,摆脱掉法的规定性和局限性,通过“ 留白” 和“ 造虚” 在有限中呈现无限 的生气,最终产生各种风格和审美感受,多重意境综合形成的摄人魂魄的 情感力气；儒家说“ 朝闻道,夕死可矣”；道家主见道法自然,佛家追求佛道的成就圆满；儒释道这三家虽然对

8、“ 道” 有着不同的阐释和体认,但是在根本上应当是一样的；书法要求“ 技进乎道”,“ 翰墨载道” 或者“ 书以载道”,它所承载和追求的也应当是这个贯穿一切的大道、这种通于无限的生命境 界；“ 道不远人” ,既然每一个领域都不能须臾离开这个“ 道”,那么书法当 然承载着这个“ 道” ,每个书法工作者都可以通过书法熟悉和把握这个“ 道” ,显现和传达这个“ 道”,通过书法达到这个“ 道”；以此来看,回到儒释道的文化传统是达致书法之道的必由之路；回来传统 力求创新 无论是书写工具,仍是艺术形式,抑或是文化内涵,书法有着悠久的 历史传承；要健康有序地进展,继承和创新之间的关系是它在每一个历史 时期都需

9、要处理好的问题；传承至极是经典,经典至极才是创新；失去传统的参照,创新都是徒 劳,只能是造作概念,闭门造车的产物；针对文化传统缺失和盲目创新之 风盛行的现实状况,书法当下最切实的做法应当而且必定是回来传统回来它文化的传统,艺术的传统；书法回来文化传统,回到儒释道的文化根源是要获得思想的滋养；如果书法本身没有文化精神的内蕴,书法工作者不明白它的文化传统,它就 会丢失文化上的特殊性；书法承载着道,同儒释道的原典一样,书法既是 手段也是目的,而其中博大精深的文化传统是完成这一切的根本；书法回来艺术传统是为了艺术审美的纯化,这就要在书写性和艺术性 上下功夫；既要对历史上技法层面诸如笔法、墨法、结体和章

10、法等基本要 素有全面体会和娴熟把握,具有扎实的基本功,也要在审美上以古代经典 文论、法帖为抱负,通过研习、临摹和吸纳,表达对于经典艺术品行的追 求；无论帖学与碑学,它们都在长期的操作实践中确立了书法创作的基本 范畴和审美规范；书法是用其极简略的笔墨、精粹的线条去表现对万物的 情思,用线条的起伏、粗细、曲直、干湿、轻柔、光润的不同变化去传达 作者的精神人格；这种审美的纯化有利于书法作者感情的凝结和表达,塑 造自己的风格特色；没有情感的注入,书法只会沦为冰冷的技术；不管是 王羲之的 兰亭序,仍是颜真卿的 祭侄文稿,抑或苏东坡的 寒食帖,里面无不灌注了浓烈的情感,当然也就形成了光耀书法史的个人风格；

11、文艺是民族精神的火炬,是时代前进的号角；传播中国价值,凝结中国力气, 是文艺工作者的神圣职责；书法工作者应当担负起这一神圣职责,努力为实现中华民族的宏大复兴供应强大的价值引导力、文化凝结力、精 神推动力；这一切的前提就是正确地熟悉书法的文化传统,科学地对待书 法的文化传统,只有这样我们才能与时俱进,清晰分析书法当下存在的问 题并努力克服,推动它朝着更好更健康的方向进展；练好书法的四大要素 文博界一直认为书法鉴赏是最难的一门；个人认为书法的鉴赏水平与 学习水平是密不行分的,书法学习好像爬山,从山脚到山顶路有千万条,其中有四个点是必经之地：字型准,笔力够,韵味足,历练多；现分别试 叙如下：第一：字

12、型准；第一要临好帖；由于现代科技的发达,以往书论里谈到的古碑帖现在 基本都能印刷出版,而且价廉物美；所以生活在当下可以见到如此丰富的 古碑帖是前人难以想象的；古往今来传世碑帖鱼目混杂常给初学者带来误 导；因此初学者如何选好适合自己秉性的好帖反而成为一个难点；其次要临好字；通常学习古碑帖简单把握字型,学习古帖简单把握 笔法；所以古碑帖两者结合学习效率会高一点；当然假如有条件仍是看原 件为好；由于碑是写好再刻,所以哪个字写坏了可以改好,对于初学者而 言碑刻一经刻工修饰加工有些笔法也就不易看清；说句题外话：易曰乱由 内生；近代出土的墓志较多,但是由于对墓志讨论由于需要一点技巧,所以达不到清晰标准,

13、已经制约了历史讨论的进展；作为古帖本是一次写就,难免笔误,而且储存不易,今日所见即使名手也未必件件都是精品,所以 在借鉴他人胜利体会的时候要特殊留意有选择的去学习；千里之堤毁于蚁 穴千万不行好的坏的一起学,这样做会后患无穷；我讲的是一般情形,有 的古碑也能将笔法表现的很好,但究竟是少数；最终要知原理；中文常用字有5000,字分五体,每体各个单字有时仍包含如干写法；古人云百年三万六千日,不在病中即愁中；文字得美在书 法学习与鉴赏中是一个最重要的门槛,假如不把握这其中的众多奥妙,即便穷极一生也无法把握中文字形的全貌；所以我们常常能看到某书家终生 只学一体一家一帖；其次 : 笔力够；拳谱云：练拳不练

14、桩到老一场空；假如把字型的研习比做拳,那么笔力的锤炼就是桩,假如把行草书比做拳法,那么篆隶楷书就是桩法, 假如把创作比作练拳法,那么临摹就是站桩法；当然在使用时两者仍是略有不同的；从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不行偏废,没有笔力的笔 墨之法是矫柔造作的；用笔的力气要达到能符合技巧的需要,就像超前消 费一样不能超量,贪吃多了肯定有害；一般方法得当 j 经过 3-5 年笔力也 就达到要求了；在这方面我走了弯路所以用时长了一点；所以说书法学习 不是没有捷径可走只是难以速成；通常来讲速成的学问易遭剔除,难得的 成果才可长久；第三：韵味足；韵味的基础来源于学校,是书家修养的表达,是内涵之美,是建立

15、在 力气美与字形美之上的更高层次上的美；从某种意义上说书法是文学的附 庸；书法的风格要依照书写内容来确定,一篇文章可以用不同书写形式来 表现,但绝不行以用同一种风格的书法去演绎不怜悯调的文章；此二者配 合之妙非匠人可解；书家应当知道在何处该如何适度的运用哪些技巧,而 且要能做到,不然就犹如空中之楼阁,可望而不行达；第四：历练多；古人云人书俱老,书法的学习创作之路同人生的经受一样都是人心修 炼的过程；一件标榜成艺术品的作者假如没有足够的人生历练,技巧表现 再丰富也是空洞而无味的,是难以打动人心灵深处的工匠制作；书法的动 态表现力是人们肢体语言的物化,是对文学作品词不达意的有效补充,它 能用最直接

16、最简洁的形式来表现最为丰富最为细腻的生活感情；故书家对 生活的懂得却全面深刻其表现力也就有可能越丰富；书法是对已经过生活 洗炼的文学艺术的再次升华,故相比其他艺术门类而言它更能直指人心明 心见性；毛笔入门基础学问 一、 毛笔的种类 在选择毛笔之前,我们先要明白一下毛笔的种类和性能；毛笔的种类许多,笔头都是用动物的毫毛加工所制；所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类；（一）硬毫笔一般分为硬毫笔、 软毫笔与兼毫笔三种；硬毫笔的笔毛弹性较大,常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等；1. 兔毫笔： 兔毫笔历史悠久, 在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的；它是将笔干一头劈开数片,把笔头

17、插入后再用丝线紧扎而成；兔毫又分紫 毫和花白两种；紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成,质 软而毫健；花白比较挺利,不如紫毫松软；2. 狼毫笔：这里的“ 狼” 不是动物园里的那种狼,而是黄鼠狼；用黄 鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔,弹性比兔毫笔稍软,比羊毫笔硬,只是 质较脆,不耐摩擦；3. 鼠须笔：鼠须笔是用老鼠的胡须做成,所以性能坚挺；相传东晋王 羲之就是用鼠须笔写兰亭序的；其他硬毫笔,如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等,笔性特殊坚硬,一般初 学者尚未把握运笔归规律,不易选用；（二）软毫笔 软毫笔的弹性较小,较松软；一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成；1. 羊毫笔：羊毫笔是用山羊毫制成,其性能

18、软于紫毫笔,由于羊毫较 细、较长,相宜于写大楷及擘窠大字；2. 鸡毫笔：鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成,其性能软于羊毫；3. 胎毫笔：胎毫是初生婴儿的头发,其性能极松软；南朝萧子云（487-549 ）就使用过胎毫笔,可见其历史之悠久；（三）兼毫笔“ 兼毫” ,顾名思义是兼而有之的意思；亦即以硬毫为核心、周边裹 以软毫,笔性介于硬毫与软毫之间；一般将紫毫与羊毫按不同比例制成；比分“ 三紫七羊”、“ 七紫三羊” 、和“ 五紫五羊” 等；也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔,以尺寸的大小分“ 小白云”也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃,以加强其弹性；、“ 中白云” 、“ 大白云” ；以上硬毫、软毫、兼毫三种不同

19、性能的笔用途也各不相同；宋以前的 书家大多用硬毫笔书写,到明清,书家写的字越来越大,笔也有硬毫笔转 为羊毫笔；由于羊毫较长,宜于制成大笔写大字；大致上写行书、草书一 般用硬毫笔比较爽利,便于挥洒,易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用 软毫笔,易于滋润饱满；当然这也不是确定的；既可以用硬毫笔来写楷书 写篆书、隶书,也可以用羊毫笔来写行草；当代草圣林散之先生就用长锋 羊毫笔写草书,既能写的刚健挺立,又能柔韧涵蕴；由于笔锋长,蓄墨多,蘸一次墨能写好几个字,易表现字与字之间连续不断的气概及墨色浓淡枯湿的变化； 又由于长锋羊毫笔松软且长,东汉蔡邕说：“ 笔软就古怪生焉； ”故简单产生变化无穷、意想不到的艺

20、术成效；但是,羊毫笔松软,特殊是 长锋羊毫笔,笔按下去后就趴下散开弹不起来,难以把握；这时候全靠书写者以运笔的技巧来调剂笔锋,而硬毫笔比较好使, 由于它的弹性强度大,笔压下去再提起来时,笔锋能回复到原先凝结的状态,所以起倒自如,颇 为得心应手；但由于笔毫较硬,极富弹性,笔画又会显得过于锋芒毕露而 圭角丛生,这是硬毫笔的弊端；总之,用羊毫笔要写出刚健挺立的字来,用硬毫笔要写出平和柔韧的字来,都是很不简单的事；其次节 墨 一、墨的种类选择 墨是写毛笔字的黑色颜料,古时候以矿物质氧化锰为墨,叫石墨；汉 以后开头用松烟造墨；宋以后开头生产油烟墨；（一）松烟墨 松烟墨是用松树枝熏出来的烟灰掺以动物骨胶捣

21、制而成；由于骨胶会 腐,故配以麝香、冰片、猪胆等药材防腐,并能解胶而增强墨的渗透力；（二）油烟墨 油烟墨是用猪油、桐油（现在多用煤油）熏出来的烟制成的；油烟墨,色黑而有光泽；松烟墨,色黑而冷静无光；墨的质量也有优劣之分；好的墨要求质细、胶轻、色黑、声清；质细,指墨锭内无砂子杂质,烟质细腻；胶轻,指骨胶不能太多；胶 重了,稍一研墨已很稠,但书写时笔画不黑,仍滞笔；好墨胶轻,磨不多 时色已黑,又书写流畅；色黑,指墨色要黑,如泛紫光就更佳；声清,是 指磨墨时听不到研墨的声音,说明墨无杂质；另有一说是指敲击墨锭声音 很悦耳,说明胶轻；具备以上这些优点的好墨由于胶质不多,故比较脆,简单跌断,因此要留意储

22、存；宣纸的种类及性能 宣纸因安徽宣城生产书画纸而得名,宣纸已成为中国书画用纸的代名 词；现在生产宣纸的地方除了安徽外,仍有四川的夹江宣、浙江的富阳宣 和温州的皮宣等；宣纸是用檀树皮沤制的皮料和稻草沤制的草料,依据不 同的比例配置而成； 皮料占 40%的宣纸叫绵连, 皮料占 60%的叫净皮, 特净 用的皮料更多,占 80%,皮料越多,纸质越佳,拉力越大,越能盛得住墨；绵连较薄,不易表现湿墨及枯笔,故较相宜写楷书及小行草书,对初学者 比较简单把握；纸质厚的净皮、特净很能反映墨色的变化,枯湿浓淡能表 现得淋漓尽致,又能盛墨,故能写大字,写篆、隶、大行的草书；当然厚 纸要比绵连难写,但表现力强,书画家

23、都爱用；以上这些能使墨汁沁洇出 来的宣纸统称为生宣；另一种宣纸叫熟宣,水墨在宣纸上洇化不出来,故相宜于写小楷或画 工笔画；书法家们因熟宣无法表现湿墨的变化,一般不用熟宣来进行书法 创作；另外,宣纸的规格又以尺寸的大小分为三尺、四尺、五尺、六尺、八 尺、一丈二 选购时要留意宣纸质量的优劣；好的宣纸表面光雪白匀,无杂质、黑斑和破旧,用手摸时感到比较绵柔,对着日光照去,能看到一 团团如棉絮般的云团, “ 云” 越多说明檀树皮越多,纸质愈佳；也可在纸角 用舌头舔一下,检验其洇化程度,假如一点不吸水,水仍浮在纸面上,说 明是熟宣,假如水吸下去,并略有洇开,说明是生宣；在使用宣纸前,先要明白一下所用宣纸的

24、性能；假如纸质好而且比较 绵厚,墨汁中要兑以清水调匀后使用；假如纸质好而且比较绵厚,墨汁中要兑以清水调匀后使用；假如纸质较薄,墨汁中可少兑甚至不兑水使用；也可先用毛笔蘸些墨汁在所用宣纸纸角上点一下,看其墨汁洇出速度及大 小范畴,假如洇的快、且范畴大,说明纸质薄,墨要浓一些,书写速度要快一些； 假如墨点洇出速度慢且范畴小,说明纸密质厚, 墨可适当稀一些,书写速度放慢些；有的宣纸纸质较差,墨迹会灰,要用浓墨书写,不然,字会缺乏精神；让同学聪明地练字学校生写字往往缺乏观看与摸索、缺乏耐心和恒心、 缺乏个性与创新；如何引导学校生持之以恒而又聪明地练字,我感到以下三点特别重要；“ 聪明在笔尖”“ 练字必

25、练姿” ,所谓“ 姿” ,即姿态,它包括两个方面：一是写字时 身体的姿态；二是握笔姿态；身体姿态共四项要求：头正、身直、臂张、足安；握笔姿态有三条要求：眼睛离纸一尺、身体离桌子一拳、握笔的手 离开笔尖一寸；在这当中, “ 握笔的手离开笔尖一寸” 是关键,大量实践证 明,我们发觉：坐姿不正,在很大程度上是受没有把握好手离笔尖距离的 影响；由于学校生年龄、身体等方面的差异,要他们一律做到“ 握笔离笔 尖一寸” ,既不科学,也不现实；有人曾经做过这样一个试验：在以下情形下书写的规范率和正确率都 会显现不同的情形；一种情形是能看到笔尖,但看不见写出来的字；其次 是能看到写出来的字,但看不到笔尖；第三种

26、情形是既看到笔尖,也看到 写出来的字； 第四种情形是完全看不到笔尖和字迹的盲写；测试的结果是：成效正确者为第一种情形,其次是第三种情形,再就是盲写,最差的是第二种情形能看到写出的字,但看不到笔尖； 多数被测试者在此情形下,几乎无从下笔,写出来的字大小悬殊、笔画错位,歪歪斜斜；之所以显现 这种情形,这与汉字书写中手和眼的和谐情形有特殊重要的关系；由于汉 字是方块形式,写字又要依照肯定的笔顺规章,而前一笔的结笔处和后一 笔的起笔处又多不相连,因此,眼睛要通过大脑指挥手的运动才能使笔尖 落到适当的位置上；能看到笔尖,但看不见写出的笔画,有比较清晰的视 觉表象可以凭借；盲写,可以完全依靠动觉；而能看出

27、写出的笔画,却看 不见笔尖时,只能在笔画显现之后才能得到视觉的掌握和校正；所以,这 种情形很有些像背面绣花,要找准笔画与笔画连接位置是相当困难的；握 笔的手离笔尖的距离多少为好,关键要看眼睛在自然姿态下,能不能看到 笔尖和写出的笔画,能够看到的成效就好,反之,成效较差；另外,变化使用笔尖的正面、侧面和反面,也能写出不同成效来；可 见,“ 聪明在笔尖” ,把握和使用好“ 笔尖” 是练字的关键；“ 练字先练眼 ”所谓“ 练眼” ,就是当同学提笔写字前,对所写的字进行观看、分析、学会临习、学会看帖、读帖,从真正意义上进行仿照；仿照需要发觉范字 的基本特点和内在规律,包括字的笔画、间架结构以及章法气概

28、,因而必 先作一番细致的观看分析,眼领神会,潜移默化,以加深懂得,锤炼视觉 记忆,丰富积存和提高艺术鉴赏才能；其目的就是“ 意在笔先”,进行有意 训练、有效训练；“ 练字先练眼” 实际上就是要求同学练字“ 带有一双摸索 的眼睛” ,经过这种长期训练后, 自然就会手随眼高, 眼使手灵, 心手相应；练眼的方法主要有临摹法、比较法、参观学习法等；临摹法就是让学校生照着字帖进行描红、仿影、临帖,通过长期反复地训练,最终达到“ 入体”,这是继承我国传统的习书好方法；它要求同学自己在习书的过程中、多用眼去观看,多专心去发觉,眼、心、手并用,在仿照中逐步发觉规律,学会迁移,学会举一反三；实践中,应摈弃烦琐 的讲解, 应引导同学先动眼, 后动笔, 整个过程必动心, 达到“ 形人心通” ,只有这样才能收到事半功倍的成效；比较法是书法教学中常用的方法,有 字的笔画比较、字的结构比较、字体的比较,每写一个字都要把它同范字 做一下比较,找出差异然后再练,通过