二胡常用五声音阶演奏技能秦腔

1、二胡常用五声音阶演奏技能秦腔工程十五 二胡常用五声音阶演奏技能第 一 二胡理论知识讲授第 二 二胡单项技能训练第 三 二胡综合技能训练第 四 二胡才能拓展训练第一章 古风雅韵 神鸟起舞 原始社会及夏、商时期音乐的滥觞 教 学 内 容 二胡理论知识讲授： 音准在二胡演奏中的重要性 单项技能讲解训练： 二胡练习曲?常用各调五声音阶练习?讲解与训练 综合技能讲解训练： 二胡独奏曲?秦腔主题随想曲?讲解与训练 二胡才能拓展训练： 中胡独奏曲?草原上?讲解与训练一理论知识讲授：音准在二胡演奏中的重要性音准 即为音的上下，是学习音乐的重中之重，是音乐专业最重要的根底。二胡这件民族拉弦乐器，由于它既没有指板

2、、又没有任何固定的品位，这给二胡音准的控制带来了一定的困难。 控制中，最重要的是听觉对音高的分析和判断的准确性。虽然音不准的现象暴露在左手的按音方面，但是其原因还是由于听觉的不敏锐所导致的。在练习时，我们可以通过钢琴、电子琴等具有固定音高的乐器加以辅助，与钢琴中的一样音高进展反复比照，或将二胡的乐谱在钢琴上弹奏，以增强对乐曲的音高记忆。对于听觉不太敏锐的演奏者来说，要一个音一个音地反复训练准确按音位置的感觉以培养和稳定自己的触觉记忆以及区分不同音高差异的听觉记忆力。只有这样，才能训练好听辨音高的才能和掌握准确的按音及换把的把握性。 总之，演奏者只有按照科学的训练方法进展刻苦和反复的练习，才能最

3、大限度地解决二胡演奏中的音准问题。二 单项技能训练二胡练习曲?常用各调五声音阶练习?讲解与训练2技能训练1理论讲解所谓的五声音阶，就是按五度的相生顺序，依次为：宫、商、角、徵、羽；它所对应的音高顺序相当于现行简谱上的1、2、3、5、6，去掉了4和7两个音。因此，在音程构造中就没有了小二度。那么相邻音符之间只有大二度和小三度，而这种构成也是五腔调式旋律进展中的根底音调。在演奏颤弓时有以下几点要求：(1)要纯熟掌握D、C、降B、G、F五个调的音阶，并将他们的演奏顺序记清楚，依次练习；(2) 要分句练习，以两小节为一组；(3)注意换把的音准性；(4) 两手配合要灵敏而敏锐；(5)刚开场一定要慢速练习

4、，等纯熟了之后再逐步加快速度，直到完成谱面上要求的速度。 1乐曲总体讲解与训练1乐曲产生的背景及表现内容?秦腔主题随想曲?是二十世纪六十年代初，由赵震霄和鲁日融先生运用陕西秦腔地方戏的音乐素材编写而成的一首二胡独奏曲，乐曲表现了西北人民豪放的性格。此曲最初为民族管弦乐曲，后改编为二胡曲。既继承了大量秦腔音乐珍贵的艺术特色，又形成了自己的独特的风格和鲜明的个性。2乐曲的音乐分析曲式构造：乐曲由引子、慢板、快板、小快板、华彩和尾声组成。旋律开展手法：此曲最大的特点无外乎音乐材料来源于秦腔。乐曲采用秦腔曲牌进展创作，形式上运用了随想曲的自由写作手法，在乐思开展的统筹下充分发挥二胡的表现力，根据曲牌的

5、不同表现特征，旋律合理性的有机组织贯穿，乐思以动静相宜的逻辑开展，旋律中声腔润饰，滑音大量运用，以拟人声的旋律为主。调式调性：因为乐曲创作以秦腔音乐为素材，所以此曲的调式为我国北方传统七腔调式。旋律开展主要是秦腔的“花音“苦音为主，第一段慢板苦音，如泣如诉，结句在商音上为商调式。其它段落都是徵调式。三 综合技能训练二胡独奏曲?秦腔主题随想曲?讲解与训练 2慢板局部慢板是一段如歌的抒情乐段，旋律有着浓郁的戏曲唱腔韵味。曲调比较悠缓，表达了西北劳动人民柔情的一面。在演奏时要注意以下几点：A: 运弓要流畅、舒展；B: 一样节奏型的屡次出现，要有不同的处理；C: 要把握好乐句强弱起伏的变化；D: 对滑

6、音的控制要准确。2分段讲解、处理乐曲1引子引子节奏较为自由，是以鲜明的戏曲打击乐节奏由慢渐快的音乐来开场，情绪高亢，明朗。旋律线条大起大落，表现了西北人民积极的生活态度和豪爽的性格。在演奏时要注意以下几点：A：重音要明确、肯定，音色要饱满，音头要结实；B：慢起渐快的乐句，要做好强弱力度的变化；C：最后一句要注意音符的连接性，一指的“5要注意音准。 3快板局部 这一乐段热情、开朗，充分地表现出西北人民昂扬、发奋的精神相貌。富有特征性音符“4和“b7的运用，将浓郁的戏曲风格展现地更加淋漓尽致。演奏时要注意以下几点：A：运弓要有力，重音要明确、快而不乱；B：快弓要有颗粒性、渐强渐弱变化要明显且反响要

7、迅速；C: 在西北音乐中，音符“7的音高，是介于降7和复原7之间的，在演奏时要注意把握。4小快板局部这段音乐在情绪上分成前后两个局部，前一局部活泼、愉快，第二局部热情奔放，表现了西北人民的乐观主义精神和诙谐的载歌载舞的欢乐场面。在演奏时要注意以下几点：A：适当地参加一些装饰音，使演奏更具地方风味，B：强弱比照要明显,注意乐段句子之间的互相照应；C：打音演奏得要干脆有力，D: 结尾处的八度大跳，在演奏时要注意音准的把握，最后一个泛音要弱奏，为进入第四段做好铺垫。 5华彩局部这是一段节奏自由， 充满了梦想的华彩乐段。演奏时要注意以下几点：A: 由慢渐快要把握好自由的度，做到“形散神不散；B: 分句

8、要明确 ；C: 演奏高把位的重音时，弓压不要过大，防止出现狼音；D: 主题再现局部要坚决、稳定地上板，把热情奔放的性格表现出来。6尾声局部 在坚决乐观，挺拔激越的气氛中完毕全曲。在演奏时要注意以下几点：A: 此乐段全部用饱满有力的分弓来演奏，发音要饱满； B: 同音反复由慢渐快，注意速度的把握；C: 最后的大滑音要演奏的诙谐，速度不要过快。1乐曲讲解?草原上?是著名胡琴大师刘明沅先生于上世纪50年代赴内蒙古草原采风和体验生活后创作的一首脍炙人口的中胡独奏曲,这首乐曲的诞生使中胡开场以独奏乐器登上舞台。?草原上?这首乐曲富有浓郁的内蒙色彩，展现了内蒙人民富有诗意的放牧生活。作者采用内蒙马头琴常用的三度颤音的演奏技巧，刻画出一幅碧草如茵的宽广草原，牛马遍野，牧民们悠闲自得的放牧情景。优美的歌调，轻快活泼的节奏，使人联想起牧民们挥舞鞭子，兴高采烈地在草原上自由自在地奔驰的情景。乐曲结尾泛音轻点，余音缭绕，意境深远。1对草原音乐风格的准确把握。2演奏好借鉴马头琴的二度和三度打音，大幅度的垫弓以及蒙古四胡中的“装饰打音，大滑音等演奏技巧。 3演奏中还应予以注意的是: 长弓的运弓速度和力度的变化以及快速旋