不到园林,怎知春色如许

1、不到园林 , 怎知春色如许文献标识码： A穿越历史的尘埃， 拨开岁月的瞳孔， 世人总能惊喜而又不无感叹地发现， 穿梭于姑苏这片水乡泽国的江南沃土， 这座精致幽雅的人间天堂，无论是往哲先贤，亦或官宦显达，还是平民布衣，姑苏人士的精神世界似乎总是那么富裕。纵然，这与这一地域历来的富足不无关联； 然而， 另一种解释看似偏颇却其实更为合理， 也更令人叹服这一切确皆与苏州人祖祖辈辈传承下来的带有前现代社会色彩的传统人生信仰与生活模式有着直接的联系：波澜不惊、知足常乐、洞若明火、与世无争。由此，苏州自古俊采星驰、人才辈出；由此，苏州诞生了“幽兰”昆曲和“茉莉”评弹此等诗一般美妙、飘逸、清俊、超脱的艺术奇葩

2、；由此， 苏州方能将古城创建之初“二八”水陆城池的完整格局大体无差地保留至今， 才可将尊贤尚文、 府庙台一的人文传统精粹与亭台雅阁、 小桥流水的生态奇观传承至今。 在西方哲学大师马丁?海德格尔(Martin Heidegger ， 1889 1976) 的理论体系中，“栖居” ( 拉丁文为 colcrc) 一词是一个极富生态学色彩的诗学命题，“人与自然相处的最高境界是人在大地上的诗意的栖居栖居的本质特征是解放、保护”，“这种栖居的保护是四重的：拯救大地、顺应苍天、祈盼诸神、正视人生”。如此看来，历代的苏州人正是一群“在诗一般的天堂里过着云上的日子”的上天的宠儿。在姑苏两千五百多年的传统文化积淀

3、这座姹紫嫣红的大花园中， 有着六百年悠久历史、 古老而典雅的昆曲艺术无疑是“千红之绝色”、 “万艳之翘楚”。 昆曲是世界戏剧三大源头中至尽仍保留着原初优美鲜活的艺术形态， 并仍在本世纪舞台上演出的唯一的古典戏剧。 最初， 作为元末南戏四大声腔之一的昆山腔，经明代曲学大师魏良辅“退而镂心南曲，足迹不下楼十年嘴喉押调，度为新声”的一番钻研斟酌，终于打磨成了曲调丽质婉转、音律精致严谨、形式典雅优美的昆曲“水磨腔”。在历时数千年的中国文艺发展史上， 昆曲可谓美妙绝伦的后起之秀：她集中国古典文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术等元素之大成， 是一种富有诗情画意的东方舞台综合艺术； 她发源于元末乱世， 发展

4、于明初， 而从明中叶到清中叶的两百多年正是中国戏剧史上的昆曲繁荣兴盛的“黄金时代”； 她以其丰富充裕的案头创作、 精彩完美的场上演出、 博大精深的理论体系滋养了现今中国戏曲舞台上的各种地方曲种， 被誉为“百戏之母”； 当岁月的车轮驶入21 世纪，她更以自身独特深厚的美学底蕴与细腻婉转的东方神韵吸引着世人。 不知不觉中， 其间那一种为姑苏人士所独有的生活态度和艺术品位， 以及那带有神秘色彩的别具一格的世界观、人生观、价值观正影响、引导、启迪着疲于奔命、行色匆匆的现代中国人，尤其是那些敏感于“真、善、美”因子的青年学子。“昆剧的艺术魅力与恒久的生命力显然得益于深厚广博、独具特色的吴文化。以苏州为中

5、心的吴文化不仅是昆剧诞生的摇 篮，而且是赋予昆剧以璀璨神采， 把昆剧推向中国戏剧高峰的文 化母体。”于是，正如上文所说，六百年来，苏州人的传统人生 信仰与生活哲学理所当然得以完美贴切而又恰如其分地融入了 细腻雅致的昆曲艺术中。与此同时，昆曲蓬勃发展、繁荣兴盛的 局面也正是明清时期江南经济资本主义萌芬破土而出、城市经济高度发展的间接产物。生活的富足使得江南文人有条件将自己的 文艺雅兴与鉴赏品味付诸于充裕而悠闲的私人空间，于是，在建筑、绘画、雕刻、山石花木、诗词楹联等诸多领域都出现了别具 姑苏特色的一支。有人说，“昆曲是可以听的园林，园林是可以 看的昆曲”。诚然，昆曲艺术中蕴涵着姑苏文人雅士所特有

6、的温 润细腻、风流情深的人性品格，他们将自己心目中对于天人合一、 物我交融的圣人之邦与仁德礼义、儿女情长的人间真爱的执著向 往与理想憧憬近乎完美地融入了昆曲文本和词曲的创作之中O传统的文人墨客当属封建社会的士大夫阶层，俗话说，“三年清知府，十万雪花银”，因此这是一个资产充裕富余、 富于文化修养， 同时又深明义理、精通圣人之道的社会群体。 中国传统哲学观是 儒、释、道三教合流哲学观，“中国哲学在人与自然的和谐统一 中发展出人文精神。中国哲学也讲人的主体性提倡内外合 一、物我合一、天人合一的德性主体，其根本精神是爱护自与自然界及其万物之间建立内在的价值关系以亲近、 然为职责”，于是，中国传统文人笔

7、下有的是人与自然的交流、 对语、融合，物我合一，寓情于景，以景衬情，情景交融，古典 文学作品中的主人公，尤其是处于热恋期的少男少女， 无论性别， 多半有着“见花落泪，望月生情”般绵柔曼妙、多愁善感的性情。 中国哲学特别是儒家哲学， 讲究的是“仁”，“仁的全部实现就 是天地万物一体境界。这是人与自身、人与人、人与社会、 人与自然实现整体和谐的最高境界，也是人的价值的全部实 现”。正如国学大师王国维所言，“一代有一代之文学”，曲与 诗、词可谓一脉相承，一种文学体裁从民间流传到文人手中的这 个过程乃是一个典雅化、精致化的过程；然而，“通俗”绝不等 同于“低俗”，文学的体裁形式变了，其间蕴涵着的精神实

8、质却 未变，甚至非但未曾有些须的改变，反而更被赋予了自然化、审 美化、艺术化、哲学化、宇宙化的情感结晶与理念升华。昆曲作为中国古典文学艺术的集大成者，在她空前绝后的“黄金时代”，也就是明末清初的这两百余年间，支撑其长期保 持繁荣兴盛而立于不败之地的一个关键因素，同样也正是其间蕴涵着的人性人情与自然万物“心有灵犀一点通”这一生命之间 相互关联的潜在机能。明末清初的政治是黑暗的、不自由的，但 人们的心灵却达到了空前的自由境界，著名的“性灵说”、心学左派等皆出于这一时期，从整体上而言，中国人出现了人性的初 次觉醒。当然，这种觉醒仍以敬畏生灵、尊重自然为前提。可以 想象，由于东西方自古在哲学观念、意识

9、形态、人生价值、生态理念方面的根本性差异，即使中国明代后期的资本主义经济萌芬得以成功地孕育、发展、成长起来，中国人对自然界造成的负荷也必然会比西方人轻微得多。 六百年来，昆曲在苏州这座较富阴 柔气息的江南水城生根发芬、 枝繁叶茂，经过文人的创制革新成 了流丽悠远、精致细腻、一唱 三叹的“水磨腔”，伴随着悠 扬婉转的竹笛、曲箫音和扣人心弦的鼓板声， 加之戏台上那衣袂 飘飘、随风起舞的丝缎水袖与风流倜傥、潇洒飘逸的学士巾一一 从本真上而言，恬淡闲适、幽静典雅。抒情咏叹的昆曲艺术，似 乎就是为演绎人世间的生旦相思、 儿女风情方才应运而生。当然, 昆曲中也有诸如单刀会、宝剑记、华容道之类的戏，但是不可

10、否认，真正传世流芳、活跃至今的昆曲舞台艺术经典大 多是生旦爱情戏。世人在总结明清传奇创作成就与昆曲舞台艺术 特色之时，往往会使用明末清初著名文人曲家李渔在其传奇怜香伴中所言“十部传奇九相思” 一语。同时，在昆曲男女主人 公那花前月下、山傍湖畔、柳岸梅边的你来我往、你情我爱中， 自然和人性的交融已然达到了臻至化境的圆通与契合。在那煞是委婉多情、令人心驰神往的传奇情节中，有的是天淡云闲、月明 风清、柳绿梅红。那雍容华贵的牡丹、皎洁芬芳的幽兰、如火如 荼的秋菊、清香淡雅的雪梨，这一切中的一切尽为那戏中的人与 事镀上了一层“花非花，雾非雾”的朦胧曼妙、薄如细纱、轻如 蝉蜕的神秘梦幻色彩；而那清奇多姿的

11、翠竹、傲雪报春的冬梅、 坚忍不拔的青松之“岁寒三友”则从现实角度为“蝶恋花”式的美妙情感又增添了几分外柔内刚的古典文人气质。无论是游 园、惊梦、小宴中的“梦幻之美” （ 牡丹亭、长生殿 ） ，还是佳期、 思凡、 琴挑、 叫画、 寻梦、 守楼中的“深情之美”（ 西厢记、玉簪记、牡丹亭、桃花扇 ） ，亦或梳妆、跪池、下山中的“诙谐之美”（ 狮吼记、孽海记） ，直至断桥、活捉中的“灵异之美”（ 雷峰塔、水浒记） ，昆曲被用作表心达意、渲情染思、立身言志的艺术手段，自外而内，由表及里， 皆可谓之不可多得的恰如其分。 此外， “园境和诗境、画境在美学上有共同之处。 这共同之处就是境生于象外。 诗境、画境

12、都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景”，因此， 亭台楼阁、 雅榭回廊、 庭院曲径， 亦或盆景苗圃、 笔墨纸砚、字幅画卷， 这些建筑、 陈设之类的人工景观作为必不可少的戏剧道具，同样为昆曲舞台上戏剧情思的萌芽、发生、发展、高潮、尾声、 落幕增光添彩， 它们的存在使戏中的清曲妙词幻化出了若有似无、 惬意恬适、 清雅悠远、 别有风情的美妙意境与文人气息。在西方， 天才的美国犹太裔心理学家、 第三代心理学开创者亚伯拉罕？马斯洛（Abraham H Maslow , 19081970）在

13、其人本主义心理学美学中曾对“高峰体验”这一奇妙无比的生态学概念做过细致入微的研究和分析；德国“哲学狂人”弗里德里希 ?威廉？尼采（FriedrichWilhelm Nietzsche , 18441900）也曾经说过：艺术，是生存的神话；作为艺术作品的人的实现，是生存的最为辉煌的景观。于回归中求爱，于混沌中求真，其实又是艺术与审美的必由之路。对于古代中国人，尤其是传统文人而言，从“生”的哲学的目的性出发， “解决天人之际的问题， 便在人与自然之间建立起内在的目的性关系。所谓生的目的性，是指向着完善、完美的方向发展，亦可称之为善。这就是中国哲学所说的继善成性的问题。 无论审美目的，还是道德目的，

14、最终都要回到自然，与天合一，与道合一，这才是人的目的的真正实现， 也是自然目的的真正实现。 ”古老的昆曲亦是如此，数百年来，这种典雅温润、美妙绝伦、风姿柔媚的戏剧艺术不正蕴涵着无数文人、诗者、曲家、演员心灵深处的情感寄托、艺术品位、信仰思索与立身之本吗 ?“艺术在本质上是一种生存方式、 生活态度， 是生命赖以支撑的精神每一个人都可以拥有艺术的精神，以超越功利的，发自内心的， 充满喜悦和感激的心态对待生活， 这样的人即使一字不识，他也仍然是一位艺术家，一位诗人。”的确，中国传统文人雅士正是将生活当作一件弥足珍贵的艺术品来苦心经营的，他们的生命中永远充满了诗情画意与袅袅曲音； 当他们厌倦了尘世官场

15、中勾心斗角、 尔虞我诈的一切， 便在人生颠峰时刻抽身引退、远离俗世，用高墙围砌起一方魂牵梦绕的净土，精心地构筑起那一份只属于他们自己的高洁超脱的独特精神天国：倦鸟归巢，鱼翔浅底；观花落花开，看云卷云舒；凭潺潺清流洗尽灵魂的尘埃， 任朗朗轻风拂去心灵的残垢； 婉转清丽的昆腔回荡在艳红氍毹之上， 悠扬唯美的笛音飘曳在曲径回廊之中。 对于这一物质与精神上皆同样富足的文化群体而言， 人生就是艺术， 生命就是用年华的曲律与岁月的音符谱写的一曲乐诗。 “昆曲是对岸的风景，中间横亘着岁月的河。婉转昆腔里的一段段前尘往事，明明素未谋面却偏偏似曾相识。舞台上的小生花旦演绎着欲说还休、牵肠挂肚，舞台下的观众看到的便是前世今生了”。发源于吴地的“雅音”昆曲值得世人期待， 这一历经六百年世事沧桑而终不褪色的艺术瑰宝，她是苏州的，是中国的，更是属于全人类的。随着岁月的流转、光阴的荏苒，其中所蕴涵着的人性的永恒主题一一“生命”与“爱情”， 将同昆曲一道惠泽四海、源远流长。“不到园林，怎知春色如许?”明代不朽的戏剧大师汤显祖在其传奇经典牡丹亭中让女主人公杜丽娘感叹如是。对于普通人而言，昆曲似乎远在天涯，然而从实质上来说，昆曲距离人们的现