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1、CG绘画技法与创意第一部分课程总体设计课程的性质与任务教学基本要求1.11.2第一部分课程总体设计1.1.1 课程的性质课程的性质与任务1.1本课程是动画专业的必修课程，该课程的前期基础课程包括：素描、速写、色彩基础、计算机文化基础、电脑图像编辑与绘画软件（比如Photoshop、Painter）等基础课程；后续课程包括动画造型设计、动画场景设计等。“CG绘画”是CG行业的入门基础课程，目的是使学生熟练掌握数码绘图方法、上色技巧以及构图等能力，为今后制作动画片服务。同时还可以训练学生依据市场需要绘制相应的商业作品，如商业插画、漫画、海报招贴、游戏与电影原画设计等，甚至可以成为学生的一个就业方向

2、。因此“CG绘画”是动画专业学生必须掌握的技能，本技能会对进阶专业课程的深入程度奠定广泛的基础，并会对学生就业机会产生重要影响。本课程属于理论和实践相结合的课程。课程的性质与任务1.1学生通过本课程的学习，奠定CG绘画的理论基础，通过项目实操，掌握基本CG绘画创作技法并在创意思维的开发与训练方面得到强化，同时了解不同类型与风格的CG绘画作品在商业市场上应用。与此同时，使学生对CG绘画的学习以及将来从事CG行业产生浓厚的兴趣。通过本课程，为今后学习动画造型设计、动画场景设计等动画的进阶专业课奠定基本技能与创意思维基础。1.1.2 课程任务教学基本要求提高对绘画造型与色彩应用方面常识性理论知识的理

3、解能力，了解CG绘画对现代动画片设计与制造的重要影响，掌握CG绘画的学习方法，强化创意思维能力。了解CG绘画作品在商业市场上应用。1.2.1 知识要求1.21.2.2 技能要求熟悉CG绘画的基本工具； 掌握多种实用的CG绘画技法；掌握CG绘画的基本流程；掌握多种创意思维的训练手段；基本掌握插画绘制方法；基本掌握漫画上色的流程与技法。1.2.3 素质要求通过对绘画知识的强化与CG绘画基本知识、技法的学习，以及创意思维的开发与训练，最终使学生具有丰富的CG绘画知识和良好的领悟及创作能力。并掌握CG绘画的基本创作规律，建立良好理解造型与色彩的能力，养成有效率的CG绘画思维方式和灵活的想象能力。同时也

4、使学生在搜集资料，分析问题，整理思路，审美等方面的综合能力得到提高。第二部分进行CG绘画前的必要准备准备工具必备常识色彩要点光影世界2.12.22.32.4辅助透视2.5构图意识写生训练2.72.6第二部分进行CG绘画前的必要准备准备工具2.1.1 硬件工具2.11.电脑2.数位板3.外接存储器4.扫描仪和彩色打印机5.数码照相机准备工具2.1.2 软件工具2.1(1)Adobe Photoshop(2)Corel Painter(3)Easy Paint Tool SAI其他软件1.常用软件(1)ADOBE Illustrator(2)ArtRage (3)Poser、MAYA、3D MAX

5、等 必备常识2.2.1 常规概念2.22.分辨率（Resolution）1.像素（Pixel）4.矢量图形3.位图图像5.图层必备常识2.2.2 文件格式2.2psd 格式BMP 格式GIF 格式JPEG 格式PICT 格式PNG 格式Pixar 格式Targa 格式TiFF 格式2.3.1 色彩的基本原理色彩要点2.31.色彩三要素色相，明度，饱和度（也就是纯度）。2.色彩的冷暖色彩的冷暖受个人生理、心理以及生活经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的概念。3.色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。2.3.2 色彩的应用色彩要点2.31.对比的感受我们在生活中观察到的色彩往往

6、不是单独存在，或是在一定背景中观察，或是几种色彩并列，或是先看到某种色彩再看到另一种色彩等等。而由于人类生理上的视觉暂留原理，使得我们这时所看到的色彩有发生变化的感觉，进而产生色彩对比现象，影响心理感受。提示：绘画过程中尤其要考虑到灰色和其它色彩之间的影响。毕竟我们通常很少使用高纯度的颜色去作画，适当加入灰色可以起到色彩调和作用。2.3.2 色彩的应用色彩要点2.3下面（如下图）是色彩在同时对比时的几个范例：第一行里，同一橙色圆点在由暖到冷的四个背景颜色中，越发显得突出；第二行里，同一明度的灰色似乎吸收了周围的颜色，让人感觉这几个灰色圆点好像也有了冷暖倾向一般。反之，灰色也影响了它周围颜色，使

7、得那些原本纯度很高的色彩看上去也有些发灰了；第三行里，同一明度的圆点在周围不同明度的灰色影响下，看起来有了不用的明度变化。2.3.2 色彩的应用色彩要点2.32.补色应用色环上相对180度的颜色互为补色。补色可以大致分为三类：红-绿；橙-蓝；黄-紫。补色有着很强的对比度和色性，用补色关系来突出画面的视觉重心，增加画面趣味性是很好的选择，也是常用的绘画手段之一。提示：实际应用中，要注意控制互为补色的颜色在面积和纯度上的对比，除非特殊需要，否则尽量避免将相同面积、纯度和明度的互补两色进行并置，因为那样会使画面显得割裂。2.3.2 色彩的应用色彩要点2.3这面是运用“红-绿”补色关系创作的一幅富有趣

8、味的插画。在大面积绿颜色的包围之中，小虫子背上那个红颜色的可乐瓶盖显得尤为突出。2.3.2 色彩的应用色彩要点2.3这面这张插画通过以大面积的蓝色元素为背景，使得前景中那只背井离乡的企鹅嘴角处的橘红色被衬托得尤为突出，这看似渺小的一抹橘红色不但很显眼而且还更加凸显了生命的可贵，同时更反衬出人类对大自然的无情破坏所造成的恶果。在这里，色彩对比关系不仅有效拉开了前后景的远近关系，更有效强化了画中的主角及主题思想。2.3.2 色彩的应用色彩要点2.33.色彩与景深利用色彩的冷暖差异给一幅作品增加景深是最为有效的手段之一。由于 暖色有向前的感觉，而冷色有后退的感觉，所以，我们通常只要在近景部分采用暖色

9、调，然后将背景处理为冷色调就可以了。提示：运用色彩的冷暖来强化画面景深时，还要注意冷暖色调之间明度、面积和饱和度方面的差异，因为在几方面多差不多的对比色并置在一起会使画面显得割裂、凌乱。2.3.2 色彩的应用色彩要点2.32.3.2 色彩的应用色彩要点2.34.环境与气氛环境中的主要光线会通过各种因素（比如：直射、反射等）来影响场景中的所有物体。在实际绘画过程中，我们可以通过强化环境对画面的影响效果，同时弱化或去除其它的颜色（比如物体固有色等）以及补色对比的方法，来增加画面气氛。取而代之以颜色的量感来塑造体积和表现景深。2.3.2 色彩的应用色彩要点2.35.确定配色方案正式绘画之前确定好配色

10、方案是十分必要的。接下来在绘制色彩草图时若发现配色方案有不理想的地方，则应及时调整，之后就要按照确定下来的配色方案进行绘画。因为在绘画的过程中不停的修改颜色会使画面非常糟糕，严重的话还可能导致无法继续下去。如果必要的话做些微调可以的。有些CG绘画的软件工具为我们提供了一些现成的配色方案，初学者可以充分利用它。比如Photoshop中的“色板”，Painter中的“颜色集”。而熟练掌握这些工具后，还可以创建并保留自己满意的配色方案，以便在今后还能继续使用，这一点尤其适合在动画设计中来统一整体的色调。相对于传统绘画来说，CG绘画对于各种复色的保存以及准确无误地再利用功能，实在是既方便又实用。2.3

11、.2 色彩的应用色彩要点2.35.确定配色方案2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识色彩要点2.31.通道“通道”是在CG绘画中的一个较难让人理解的抽象概念，很多初学者都觉得它深奥难懂，区分不开通道层和图层之间的差异。事实上，要学习CG绘画就必须要理解通道的概念及其功用，充分利用它则可以创造出很多在传统手绘中难以达到的特殊效果。通道最初是用来储存一个图像文件中的选择内容及其它信息的。而图像的颜色模式决定了为图像创建颜色通道的数目。比如，位图模式仅有一个通道，通道中有黑色和白色2个色阶；灰度模式的图像也只有一个通道，但该通道表现的是从黑色到白色的256个色阶的变化；RGB模式的图像有4个通

12、道，包含1个复合通道（RGB通道），3个分别代表红色、绿色、蓝色的通道；CMYK模式的图像由5个通道组成：一个复合通道（CMYK通道），4个分别代表青色、洋红、黄色和黑色的通道；LAB模式的图像有4个通道：1个复合通道（LAB通道），1个明度分量通道，两个色度分量通道。2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识色彩要点2.31.通道利用通道实现如下主要功能存储图像的色彩资料 存储和创建选区2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识色彩要点2.32.颜色深度颜色深度主要与文件格式和颜色模式有关，通常我们进行CG绘画时，要根据最终绘制图像的用途不同，而在创建新文件之初就应该将该图像的文件格式、

13、颜色模式和颜色深度设定好。颜色深度也称作“位深度”。计算机之所以能够表示图形，是采用了一种称作“位”( bit ) 的记数单位来记录所表示图形的数据。当这些数据按照一定的编排方式被记录在计算机中，就构成了一个数字图形的计算机文件。因此在数字图形未显示之前，它是储存于计算机中一组不可见的电子信号，用来描述它的记数单位“位”( bit )，也是一种看不见的量，它不具有视觉上的长宽和大小。“位”( bit )是计算机存储器里的最小单元，它用来记录每一个像素颜色的值。图形的色彩越丰富，“位”的值就会越大。每一个像素在计算机中所使用的这种位数就是“位深度”。在记录数字图形的颜色时，计算机实际上是用每个像

14、素需要的位深度来表示的。2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识色彩要点2.32.颜色深度提示1：在数字图形中，一切可见的点、线条、色块和空白都是由红、绿、蓝三种颜色合成的，所以对于数字图形来说，色彩无处不在，计算机显示的图形不存在没有颜色的“空白”。黑白二色的图形是数字图形中最简单的一种，它只有黑、白两种颜色，也就是说它的每个像素只有1位颜色，位深度是1，用2的一次幂来表示。4位颜色的图，它的位深度是4，用2表示，它有2的4次幂种颜色，即16种颜色 ( 或16种灰度等级 ) 。8位颜色的图，位深度就是8，用2的8次幂表示，它含有256种颜色 ( 或156种灰度等级 )。24位颜色可称之为

15、真彩色，位深度是24，它能组合成2的24次幂种颜色，即：16，777，216种颜色 ( 或称千万种颜色 )，超过了人眼能够分辨的颜色数量。当我们用24位来记录颜色时，实际上是以2的8次幂乘以3，即红、绿、蓝 ( RGB ) 三基色各以2的8次幂，256种颜色而存在的，三色组合就形成一千六百万种颜色。32位颜色的位深度是32，实际上是以2的8次幂乘以4，即青、洋红、黄、黑 ( CMYK ) 四种颜色各以2的8次幂，256种颜色而存在，四色的组合就形成4,294,967,296种颜色，或称为超千万种颜色。2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识色彩要点2.32.颜色深度二进制位深度颜色数量2

16、88256色2 161665,536色2 242416,777,216色2 32324,294,967,296色2 6464.色颜色位深度对照表2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识色彩要点2.32.颜色深度提示2：事实上，目前的计算机或其它显示设备只能显示RGB 色彩，即2的24次幂的真彩色 ，大于这个数值的色彩位深度是“不真实”的，也不能完全表现出来。CMYK颜色模式的图像和具有Alpha通道的RGB颜色模式的图像，都包含有4个8位的通道，这两种情况下的图像颜色深度则是32位。提示3：上述颜色位深度示意图，是用来表示每个像素的颜色位深度。只有当每个像素都具备表达2的24次幂色时，我们

17、才可能把不同的真彩色图片用这台计算机显示出来。2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识色彩要点2.33.颜色模式RGB模式CMYK模式HSV模式Lab 模式位图模式灰度模式双色调模式索引颜色模式多通道模式2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识色彩要点2.34.色域色域是色域是对一种颜色进行编码的方法，也指一个技术系统能够产生的颜色的总和。是颜色系统可以显示或打印的颜色范围。各种颜色模式中，Lab 具有最宽的色域，包括 RGB 和 CMYK 色域中的所有颜色。通常，对于可在计算机显示器或电视机屏幕（它们发出红、绿和蓝光）上显示的颜色，RGB 色域包含这些颜色的子集。因此，某些颜色如纯青

18、或者纯黄无法在显示器上精确显示。CMYK 色域比较窄，仅包含使用印刷色油墨能够打印的颜色。提示：在众多软件中，Photoshop在色域的管理方面可谓是最负责任的一个。当我们所选颜色是不能打印的颜色时（也就是溢色），“拾色器”对话框和“颜色”调板中会出现一个警告三角形 ，同时会在这个三角形下面显示出在CMYK模式中与这些颜色最接近的颜色，这时我们点击这个三角形即可获得这个最接近的颜色。人类之所以能够用眼睛看到这五彩斑斓的世界，皆因光的存在。当光线照射到物体上时，会使物体产生明暗、阴影以及色彩上的差异。在绘画过程的初始阶段，能够控制好光影，并充分利用光影将物象的形态、体积和素描关系塑造起来是非常重

19、要的。很多初学者，经常会把地面或桌面上的物体画得好像悬浮在空中似的，多数是因为在光源下物体的投影位置不正确而造成的。光影世界2.4光源主要有自然光和灯光两种。自然光主要就是天空光和阳光。自然光在早、中、晚时间里会有很明显的色彩差异，相对于灯光而言较难把握。下面我们用一个不透明度小球来简单解析一下绘画中的光和影的位置关系。在光源的照射下，球上必定会产生受光面和背光面，以及这两个面之间的明暗交界线，还有因球的遮挡而产生出来的投影，那么，哪里才是球体产生明暗交界线的位置呢？投影又该出现在哪里呢？有一点很重要：那就是光在同种介质中是直线传播的。理解了这一点就不难在画面中找到上述疑问的答案了。请看下面图

20、例:光影世界2.4下面是应用Photoshop绘制石膏几何形体的实例，注意背景的造型对投影的影响。光影世界2.4提示1：在CG绘画中，画面所表现的往往是具有创造性的图像，而光源所在的位置是由你自己来决定的，所以当我们在设定光源位置的时候，应该考虑到这个位置给物体所带来的暗部和投影效果是否更加适合表现物体的形态和体积感。要意识到投影也是影响画面的重要因素，包括它的形态以及色彩。提示2：影响投影形态的的因素既包括物体本身的造型也包括投影所投射到的背景的造型，如果投影是在三维物体之上，那么它的形态也应根据这个三维物体的机构来绘制。练习：用Photoshop的 画笔工具绘制一幅素描石膏静物写生。重点注

21、意把握光影的位置及轮廓形态。光影世界2.42.5.1 Painter中的透视网格辅助透视2.52.5.1 Painter中的透视网格辅助透视2.5创建透视网格：选择菜单命令中的“画布”_“透视网格”_“显示网格”就可以在画面中看到透视网格的辅助线。调整透视网格：在工具箱中点击透视网格工具，然后将鼠标光标移动到画面中。当光标停留到“心点”上时会变成四向箭头，按住鼠标左键即可将“心点”移动到任意位置；当光标停留到“视平线”上时，鼠标会变成上下双向箭头，按住鼠标左键可将“视平线”的位置进行上下垂直方向的调整；当光标停留到“水平网格边缘线”和“垂直网格边缘线”上时，鼠标会分别变成上下双向箭头或左右双向

22、箭头，按住鼠标左键可将水平或垂直方向的网格位置进行横向或纵向的调整。另外，在透视网格工具对应的属性栏中还可以对当前的透视网格进行改变网格显示颜色及网格的间隔进行调整，并可进行网格的保存与删除等操作。 2.5.1 Painter中的透视网格辅助透视2.5隐藏透视网格：透视网格作为绘画时的参考辅助线不能总是显示在画面中，那样会阻碍视线。所以更多时候我们需要将其隐藏起来，这时只要选择菜单命令中的“画布”“透视网格”“隐藏网格”就可以了。2.5.2 Photoshop 中透视辅助线的创建与使用辅助透视2.5 .创建透视辅助线：新建一个白底图像，然后选择工具箱 中的直线工具，在画面的中间部位绘制一条直线

23、（此时图层面板中会自动生成一个新的图层）。然后，选择菜单命令“编辑”“自由变换”（快捷键Ctrl+T），直线的周围会出现一个可以用于改变图像形状及角度的编辑框，这时将鼠标光标移动到这个编辑框的外侧，光标就会就会变为朝两向旋转的指示光标。按住鼠标左键并拖动它，使直线形成一定的旋转角度（注意：旋转角度不要太大），然后按回车键确认。 2.5.2 Photoshop 中透视辅助线的创建与使用辅助透视2.5接下来，按一下快捷键Ctrl+Alt+Shift+T，你会发现画面中又出现了一条直线，这条直线是在原直线的基础上以刚刚旋转过的角度又旋转并复制出来的新直线。下面就不断重复按快捷键Ctrl+Alt+Sh

24、ift+T，直到这些线形成了一个放射状的圆形为止，如果你觉得这些线的分布过于均衡了，那么可以任意选择其中的一些直线来适当调整下角度即可。这个图像就是我们在后面创作是会用到的透视辅助线了，将其以PSD格式的文件保存下来。2.5.2 Photoshop 中透视辅助线的创建与使用辅助透视2.52.绘制带有透视效果的建筑物外形草图：下面再新建一个白底图像文件，然后再将第一步中绘制的透视辅助线拷贝到这个图像文件中，接下来利用图层的复制功能，把这个透视辅助线再复制出一个来，并分别把这两个辅助线的颜色更改为蓝色和红色，以便于区分。2.5.2 Photoshop 中透视辅助线的创建与使用辅助透视2.5利用工具

25、箱中的 直线工具在画面中画一条横线，作为绘制建筑物时的视平线。在再分别把两个透视辅助线的中心移动到视平线上，此时透视辅助线的中心就被设置为了两点透视中的两个灭点。而所有的线条交叉点就是将来绘制透视结构的参考点。2.5.2 Photoshop 中透视辅助线的创建与使用辅助透视2.5在所有透视辅助线的图层下面，新建一个“草图”图层，然后用工具箱中的 画笔工具，在图像中绘制一幅建筑物的外形轮廓。2.5.2 Photoshop 中透视辅助线的创建与使用辅助透视2.5 3.运用透视辅助线确定建筑物外形：在“草图”图层上面建一个“建筑物外形”图层，然后用画笔工具通过透视辅助线的提示来最终确定建筑物的外形轮

26、廓。在使用画笔工具时，先在线条的起点处单击一下鼠标左键，之后按住键盘上的Shift键，在线条的终点处单击一下鼠标左键，这样就可以绘制出任意角度的直线了。另外，为了能在绘制过程中看清楚透视辅助线的交叉点，也可以将透视辅助线的图层属性改为“正片叠底”。2.5.2 Photoshop 中透视辅助线的创建与使用辅助透视2.5 4.插入并改造建筑物的外立面图：首先在一个新建的图层中绘制出建筑物的外立面图（也可以是从其它图像中拷贝过来的），然后选择菜单命令“编辑”“自由变换”（快捷键Ctrl+T），对该立面图进行透视效果的变形。将鼠标光标停留到图像边缘四个角上的任何一个小方块控制点上，然后按住键盘上的Ct

27、rl键，此时光标会变成 （扭曲）符号，再按住鼠标左键就可以拖动图像的一个边角进行变形操作了。此时要注意按照之前已经绘制好的建筑物外形进行立面图的变形。 2.5.2 Photoshop 中透视辅助线的创建与使用辅助透视2.5提示：所有位图图像在进行“自由变换”之后，其图像的清晰度都会有一定损失。所以要进行精确绘制时，最好建筑物的外立面是由 钢笔工具绘制的路径。这样，在进行完“自由变换”后再给路径描上线条就会更理想了。练习：在Photoshop中绘制一个透视辅助线并保存下来，以备今后使用。再绘制两幅城市建筑的图像，要求分别具有一点透视和两点透视关系。 2.6.1 构图的概念构图（compositi

28、on），为造型艺术的术语。指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象与空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。比如，在建构画面时，使用形状、线条、色彩、质感等一般绘画元素，建立平衡、协调、和谐的审美空间。构图意识2.6构图概念其内涵丰富，它包括：艺术形象在空间位置的确定。艺术形象在空间大小的确定。艺术形象自身各部分之间、主体形象与衬体形象之间的组合关系及分隔形式。艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。艺术形象所产生的视觉冲击和力感。运用的形式美法则和产生的美感。2.6.2 构图原则无论是何种艺术形

29、式，能充分表现作者的创造思想，让观看者觉得悦目的构图，就是好的构图。其原则主要包括平衡、重心、比例、对比等等，其中包含了表演、节奏、气氛、协调等种种要素，而最重要的元素我们可以把它归总为一个“平衡”。布局要平衡、中心要平衡、比例要平衡，平衡感让我们的视觉自然舒缓，易于接受讯息，当然我们可以把所有可以促成平衡的元素，像是大小、轻重、明暗、远近、多寡、松紧、直线和曲线等，作一个符合平衡原则的摆设和分配，这样是否就可以达到协调、律动、节奏的艺术要求呢？构图意识2.62.6.2 构图原则先从简单的对称看平衡的形式在图中，我们利用接近中心的距离，物体的大小和数量，作平衡性的调整。再以明暗的视觉重量处理平

30、衡。构图意识2.62.6.2 构图原则最后我们再加上深度的透视。一般来说，均衡的构图很像是一个平衡木原理，其中最大的主导因素是重量感，处理好画面的实质重量或视觉感受的重量，平衡感的原则就算掌握到了。画面的构成，是由对比、均衡和移动所组成，同时再加上透视和深度的结合。 构图意识2.62.6.2 构图原则提示：通常我们用重叠的线条和体积来表现深度。可以通过富有透视感的斜线来创造深度，让这些不与画面成垂直或平行的斜线和曲线来构建画面的深度距离感，可使构图产生移动的效果。构图意识2.62.6.2 构图原则接下来通过以几个简单的例子看看视线是如何受到吸引和控制的。首先，在画面中画上几条水平直线，眼睛的视

31、线会跟随着直线左右移动，出了画面再回来眼睛的视线基本上是不太受控制的。 构图意识2.62.6.2 构图原则如果将线条重新排列成下图的样子，你会发现视线会以一种探测性的圆形范围移动，搜索这些线条，视线会被控制在画面当中。 构图意识2.62.6.2 构图原则若是我们利用大小不同的黑色块面（图2-6-8），则视线会停留在某一块，再转移到另一块，停一会儿之后再移往下一个目标，视线是以这种方式跳动的，并没有像前面画面一样的游移。 构图意识2.62.6.3 构图与心理关于感知过程中心理因素的作用，有许多问题值得重视。事实上，每个视觉结构的基本原理都可以被科学的解释。而由于完整心理学所创造的那些深奥的概念是

32、用一些专业的术语表达的，所以需要认真研究才能理解。视觉语言的创造者要懂得自己的反应，同时也需要懂得别人会怎样反应。有高度的专业修养的人对自己的目的和方法都会深信不疑的。他们可以一边进行深入的心理学和哲学的探讨，一边通过积累经验来更加努力的完善自己。而那些不太自信的人会发现，这样有意识地运用构图知识，会限制凭直觉创意的创造力。如果把构图原则完全用科学的方法解释，那么它将变成僵化而武断的规则，只能是束缚而不是发挥创造性。很多作品之所以优秀，是因为它们具有某种特有的魅力，这种魅力是在不可预见和无法解释之中形成的。理性是科学的支柱，但无论如何它不是艺术作品表现中绝对必需的组成部分。从心理学的角度，艺术

33、作品表现的是思想感情和心理感受，是人的主观内容的表现，它并不一定是符合科学的逻辑性的。所以，在进行视觉表现的过程中，应立足于个人的直观判断，而不应该依赖别人的感受和逻辑的束缚。构图意识2.62.7.1 为何要坚持写生训练很多人以为，学会运用电脑及软件进行CG绘画就不再需要写生训练了，于是将大量的时间用到钻研那些年复一年不断更新的各种软件新功能、新技法上。应该说，这种想法是不正确的。虽然软件新的功能往往可以为我们提供更多便捷的创作方法，但是这些对于提高造型及审美能力、开阔创意视野、强化感性认识等方面毫无帮助。写生训练不仅可以在这些方面让我们不断得到提升，还能为今后创作起到收集素材、记录感受和提高

34、绘画熟练度等帮助，也是实现“艺术源于生活”的一种有效途径。因此给大家一个忠告：不论你的CG绘画水平达到何种阶段都应坚持写生训练！CG绘画只在应用的工具方面与传统绘画不同，其它方面却并无二致。它同样需要扎实的造型基础、色彩应用能力、较高的审美意识等等，写生可以弥补我们在这些方面的不足，同时更能提高观察事物的能力，让视觉代替直觉，从而支配画笔进行绘画，而不是凭主观想象去捏造。写生可以到户外，也可以在室内。传统绘画的写生方式在此就不多说了，我们一般会认为坐在电脑面前是无法进行写生训练的，其实不然。关键要看你周围还有些什么，比如书柜、笔筒、一盆鲜花、一盘水果、可爱的毛绒玩具，或者是电视中正在播放的节目

35、、窗外的风景以及镜子里的你等等，这些都可以是你写生的目标啊。写生训练2.72.7.2 把写生作品当作CG绘画的素材把用传统绘画工具绘制的写生作品用CG绘画手段进行再创作，将二者的优势进行合理组合，往往可以让我们得到很多意想不到的画面效果。下面是用传统绘画颜料丙烯在画布上绘制的一幅 “钟楼”的写生作品。写生训练2.72.7.2 把写生作品当作CG绘画的素材全部过程是在Photoshop中完成的，具体方法如下：写生训练2.7a)去色：在菜单命令中选择“图像”“调整”“去色”（快捷键Ctrl+Shift+U），将原作的颜色去除，变成一幅灰度图像。2.7.2 把写生作品当作CG绘画的素材全部过程是在P

36、hotoshop中完成的，具体方法如下：写生训练2.7调整亮度与对比度：用 “直线套索”工具沿着前景中建筑物的外轮廓绘制出选区，再用“图像”“调整”“亮度/对比度”命令，将选区范围内的图像亮度调暗，并降低对比度。使前景图像近乎变成剪影。之后用菜单中的“选择”“反选”命令（快捷键Ctrl+Shift+I），来选择中景及天空部分的图像。还是用“亮度/对比度”命令将中景里树林的对比度也降低一些（理由是：背光的区域通常会显得比较平）。2.7.2 把写生作品当作CG绘画的素材全部过程是在Photoshop中完成的，具体方法如下：写生训练2.7天空则在亮度方面进行了提高（用画笔涂上接近白的颜色即可），主要

37、是为了下一步上色做准备的。 提示：一定要将此步骤中所绘制的选区在“通道面板”建立一个新的通道，在后续步骤中可以在需要的时候随时将该选区提取出来。2.7.2 把写生作品当作CG绘画的素材全部过程是在Photoshop中完成的，具体方法如下：写生训练2.7着色：在图层面板中建立一个新的图层（置于黑白图像层的上方），然后将该层的图层“混合模式”改为“正片叠底”，接下来用画笔工具开始绘制颜色就行了。最终效果见图。2.7.2 把写生作品当作CG绘画的素材全部过程是在Photoshop中完成的，具体方法如下：写生训练2.7第三部分创意思维的开发与训练让创作变得有趣起来3.1了解常规再打破常规3.2在“混乱

38、”中寻找创意的灵感3.3穿越时空3.4相对大小3.5第三部分创意思维的开发与训练3.1.1 放松心态毕加索曾说过这样一段话：“我很早就会像一个大人那样去画画，但我却花了一辈子的时间去学习怎样像儿童那样去画。”为什么要像儿童那样去画呢？听起来似乎很好笑，但毕加索所说的其实是指我们绘画时的心态。如果我们能够用儿童的心态去绘画并享受这个过程，对自己而言将会是一件很开心的事情。人们在很小的时候都会情不自禁地被绘画所吸引，是因为画画被他们当成一种有趣的交流手段，通过画画把自己的想法、愿望传达出去，而这个过程就如同游戏一样让他们开心。如果我们也拥有这样的心态去看待绘画，同样可以自如的绘画，并且感受它带给我

39、们的乐趣。而越是以儿童般放松的心态去绘画，你的创作灵感就会越加丰富，作品也会更有生气、更富感染力。现实生活往往带给我们很多压力，什么学习压力、工作压力、经济压力等等。生活在由钢筋混凝土构成的城市中，数不尽的车辆在身边穿过，永不停歇的喧嚣在耳边回响这样的环境不让人麻木都难！要想在绘画时拥有放松的心态看起来并不容易，那么何不出去走走？生活在海滨城市的人，你有几次静心凝望过大海？城中那座最高的山，你有去登上它的最高点吗？深秋时节的清晨，泛着红与黄的落叶铺满了校园的每一条小路，你有赶在清洁工人将它们收走前去感受那迷人的风景吗？还有假期，去一望无尽的内蒙古大草原，骑上骏马尽情狂奔吧！去青藏高原看看真正的

40、蓝天是什么样的，在春夏之交的季节里，那原本看似平常的格桑花却怎么这般美丽动人！去长白山的原始森林探险吧，到那里你就会明白什么才是生命的自然轮回让创作变得有趣起来3.13.1.2 换张画纸我们经常用“白纸一张”来形容头脑中没有思路、缺乏创意。事实上，当我们面对一张空空如也的白纸时，也的确容易思维枯竭或者毫无头绪。让创作变得有趣起来3.1我的建议是：不如换张画纸，换一张有颜色的纸或者是不平整的、破旧的纸。或许这时你会发现，原来在这样的纸上画画更有乐趣，更容易有创意。看下面这几个小例子，作者在平涂了一个底色的图像文件上再进行上色或者创作，很多地方只做适当点缀，效果就很快出来了。 3.1.2 换张画纸

41、练习：在有颜色的纸（或者带底色的图像文件）上画张心情日记，用最快的速度表现出你心中的喜怒哀乐。业余时间里也可以给自己准备些类似下面这样的底纹图像，作为今后创作用的画纸。让创作变得有趣起来3.1艺术是来源于生活的，但又必须要高于生活，才能使我们创作出具有更高境界的作品来。所以，我们学习和从事CG绘画的人必须在了解常规的基础上，学会如何打破常规，不能让这些常规变成限定自己创意的枷锁，否则绘画就成了对现实的简单照抄而缺乏创新。了解常规再打破常规3.23.2.1 逆向思维在CG绘画中要打破常规，一般可以通过“逆向思维”的方法进行训练。通过逆向思维方法所创作出来的作品往往会给人以非常震惊或耳目一新的感受

42、。逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的反面进行深入地探索，树立新思想，创立新形象。当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，而你却独自朝相反的方向思索，这样的思维方式就叫逆向思维。以下图为例，人们都认为鱼是在水中生活的，而作者却安排了活生生的鱼在陆地上游走，创造出新奇的画面效果。了解常规再打破常规3.23.2.1 逆向思维了解常规再打破常规3.23.2.2 寻求变形了解常规再打破常规3.2好的绘画作品会与实景、实物有所出入。因为它只是以“与实景、实物相似”为原则而创造出来的世界。如果“所

43、见即所画”，还不如直接拿照相机去拍照了。事实上，照相机就如同眼睛的替代品，它可以轻易捕捉到实景、实物，不论是眼睛想要强调或是忽略的，它都会统统记录下来；而绘画却是因人而异、因感受的差异性而有所不同，没有绝对的标准。所以，绘画者不应该墨守成规，要以各种手段去创造出能让自己满意的作品；而动画工作者更要追求对他人也具有同样魅力的呈现。那么，对实景、实物去寻求变形就是其中非常重要的手段。3.2.2 寻求变形了解常规再打破常规3.2以下图为例，从普通表现方法开始，为了强化树的造型特征，同时逐步加入个人的感觉并最终完成作者想要的效果。这里所采用的即是变形手法。3.2.2 寻求变形了解常规再打破常规3.2在

44、绘画过程中变形的尺度要根据我们想表达的情绪状况、作品的应用范围等因素而有所区别。但不论差别有多大，变形应以万变不失其“真”为原则，具体可从以下几方面加以注意：a)以突出和强化重点为目标，省略那些对表现主题无益的细节。b)从整体出发，局部的变形应服从于对画面的整体构思和主题表达的需要。c)变形是对本来物象结构的适度夸张，不应单纯为了变形而变形，导致画面产生歧义，一旦变形后失去了原本的特征就得不偿失了。d)变形带有创作者自己的感情色彩，但不代表着我们就可以在画面中“胡编乱造”，它必须是以我们对现实生活中的物象进行细致观察，并遵循其本身的造型规律为基础。3.2.2 寻求变形了解常规再打破常规3.2提

45、示1：在以自然景象为创造目标时（尤其在绘制动画背景时），变形也应尽量与自然采用相同的色调和线条，才不至于显得突兀，也可以产生与大自然和谐连接的自由创作。提示2：较大的变形会使画面显得很滑稽、幽默，但也因此常会被卡通、漫画作品的创作所采用。下面这个范例是根据真人绘制出的卡通形象，头部被放大之后，人物的个性特征更加突出并且显得十分可爱。有时候我们会在一张白纸或是在电脑绘图软件中新建立的一个毫无瑕疵的白底图像文件面前显得束手无策，或是脑海中一片空白，偶尔闪现的灵感火花有时也会因没能快速表现出来而转瞬即逝。这时可以尝试从一些看似“混乱”的图像中发掘灵感。那么都有哪些“混乱”的图像可以作为我们寻找创意灵

46、感的素材呢？比如：变幻莫测的云彩、杂乱无章的废弃物品堆、任意生长的藤蔓、人迹罕至的原始森林等等。在这些图像面前，我们要做的就是展开丰富的联想，在那些毫无规律与秩序而穿插摆放的点、线、面中，寻找与众不同的兴趣点，然后经过整理与归纳变成属于你自己的创意。当然，很多时候我们手中不会有那么多可用的素材，这种在“混乱”中寻找创意灵感的方法是否就不能用了呢？不，在一些CG绘画的软件中为我们提供了创建这些素材的方法，下面列举几个实例。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.1 云之随想天上的云彩千变万化、千姿百态，时而铺天盖地，时而分散凌乱，其形态在时刻变化的过程中，好似在不自觉地演绎着我们人世间的万物百态

47、。有不少艺术作品的创意灵感都是来自于它们，下面几张图是在动画片中曾经出现过的云朵造型，想想你是否也在天空中见过类似的云呢？在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.1 云之随想在Photoshop和Painter软件中，都各有一种可以创建类似云一样不规则图案的功能。我们可以利用这个功能来创建“云”，并通过丰富的联想来启发创意。下面以Photoshop为工具，来展开我们的“云之随想”：在“混乱”中寻找创意的灵感3.3a)打开Photoshop，选择菜单命令“文件”_“新建”，创建一个白底的图像文件。确认工具箱中的“前景色”和“背景色”是否为默认的黑和白（如果不是可以按键盘上的D键）。接下来选择菜单

48、命令“滤镜”“渲染”“多层云彩”，这时画面上会出现类似云一样不规则的黑白图像。如果看上去没什么感觉，那么在此基础上可以继续执行刚才的命令（或者按快捷键Ctrl+F），还是不满意？那就不断重复这个命令吧，直到发现你满意图像为止。3.3.1 云之随想b) 当产生出下面这张图像的时候，我找到了一些感觉，于是用工具箱中的 画笔工具（同时结合 涂抹工具）快速勾画出简单的结构与轮廓。看出来了吗？是不是有点西方传说中死神的样子？在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.1 云之随想c)接下来给画面定下色彩基调。确定现在选择的是有云的这个图层，然后选择菜单命令“图像”“调整”“色相/饱和度”（快捷键Ctrl+U

49、），在弹出的对话框中将“着色”选项激活。分别调整色相、饱和度、明度这三个选项的滑块，即可给云添加上一个基本颜色了。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.1 云之随想d)顺着云所提供的线索，继续勾画主体内容。同时，用工具箱中的简淡和 加深工具对画面局部进行提亮与加深，强化明度关系，使画面层次感加强。还要注意通过色彩的冷暖对比表现景深效果。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.1 云之随想 e)接下来要对画面进一步细化。继续在云里面寻找可以用来丰富画面的线索，这时可以用 涂抹工具（或者使用“滤镜”菜单命令中的“液化”功能）改变一些云的造型。逐渐地我想到了适合与死神相伴的三头地狱犬，凭借这个思路

50、又在画面的前景将其刻画出来。 在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.1 云之随想 f) 刻画局部的同时注意整体色彩关系的把握。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.1 云之随想建议：利用这种方法绘制图像时，有时可能会因为思路的转变而导致色彩关系要进行较大调整，因此绘制过程中可以在图层面板（按快捷键F7可以打开图层面板）创建一些新的图层，专门用来绘制颜色（将这些新建图层的混合模式设置为“正片叠底”）就可以在不破坏云的结构关系情况下给画面着色了。提示：在Painter中，也可以创建“云”的效果，方法是：在工具箱中点击“图案选择”按钮，然后在弹出的图案选项面板中点击右上角的 三角按钮，再选择“创

51、建不规则图案”命令即可，最后通过调节对话框中的各个选项来创建你满意的“云”图案。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.2 乱线的推演a)画乱线：先用画笔工具在空白图像上随意勾画些黑色线条。需要注意的是，线条要有粗细、长短、曲直和虚实的变化，过于单一样式的线条对寻找灵感帮助不大。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.2 乱线的推演b)找线索：乱画并不难，但不要将画面涂得太满，否则就成一张黑纸了。所以，乱画也应该掌握好节奏，偶尔停下笔来在画面中搜寻可能存在的创意线索。在这堆乱线中你找到什么有趣的线索了吗？如果找到了，就用灰颜色在画面中简单勾勒出来（或者用带有一定透明度的橡皮工具进行擦拭）。这个

52、过程就如同是挖掘出土文物前，在地面上先圈定范围一般。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.2 乱线的推演c)让隐藏的图像浮现出来：线索已经找到，接下来继续用不同明度的灰色并适当配合橡皮工具，把隐藏在乱线之中的图像逐渐展现出来。这时需要注意画面不同层次之间的明度变化了，所以用笔时要稍微谨慎些。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.2 乱线的推演d)确定色彩基调：在图层面板中新建一个层，然后将这个图层的“混合模式”改为“正片叠底”，选择你需要的颜色涂在这里就可以了（画笔方面没有什么特殊要求）。期间对不符画面需要的线条继续进行整理。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.2 乱线的推演e)深入刻

53、画：这个阶段应重点注意黑白线条图层中暗部区域的绘制，避免出现大面积的纯黑色出现，因为当上色图层是“正片叠底”模式时，如果下面图层的颜色为纯黑色，那么上色图层中在该区域所绘制的颜色将不会被体现出来。所以，不要让暗部出现黑板一块的情况。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.2 乱线的推演f)整体调整：最后要对画面的整体色彩、明暗、景深及气氛进行调整，由于Photoshop软件在这些方面的功能非常强大，所以，这一步骤是将图像保存为PSD格式的文件后在Photoshop中再打开然后进行的。这里我主要是对画面前景与远景的冷暖关系进行了强化：用多掺杂了黄色成分的绿色在前景绘制了些植物；再利用选取工具把远

54、景框选上，然后用菜单命令“图像”“调整”“色彩平衡”（快捷键Ctrl+B），增加些青色和洋红，使远景多了些紫色成分，从而强化其衬托前景的作用。在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.3.2 乱线的推演在“混乱”中寻找创意的灵感3.33.4.1 学会借景抒情穿越时空3.4现实中，我们的或许永远也无法穿越现实的物理时空，但思想和情感却不会受到任何空间约束。绘画作品可以是对客观事物的艺术再现，也可以是主观精神的表现，而若做到将二者有机联系在一起，则作品本身才更有韵味、更具意境，也就是我们常说的“借景抒情”、“情景交融”。为此，要创作出好的作品既不应是对客观事物的简单描摹，也不该是主观意念的随意拼合，而应

55、是主客观世界的统一。通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美、艺术美和思想情感这几方面取得高度和谐，乃是绘画者应该追求的最高境界。所以，这里所讲的“穿越时空”并非是让大家去做毫无目的的胡思乱想，或将主观意念进行随意的拼凑；而是希望我们能够打开思想的局限，让其在时空中穿梭、旅行，去感知过去和预见未来，然后通过画笔记录下你在“旅行”中的所见、所感。3.4.1 学会借景抒情穿越时空3.4在下面这幅作品中，作者表现了他在“旅行”所见到的未来世界里水族馆中的一个场景：在拥挤的展示窗里只有不到一半的水，水上是残缺不全的水生物骨骼，看上去它们有的是早已灭绝了；而水下的鱼儿们正在残留的水中苟延残喘、拼命挣

56、扎；与之形成呼应的是橱窗外正在观看它们的那个小孩。小孩是作为善良人类的代表而出现在这里的，他只能戴着具有过滤功能的面具才能正常呼吸（画面右边表现的窗外景象告诉了我们这一切的答案），小孩的表情作者通过面具将其完全遮挡，这个处理方法非常巧妙，或许在看过此画之后，你的表情就是那个小孩的表情吧。画面结构并不复杂，技法也并不十分纯熟，但作者通过穿越时空的思想意识在画面中表达了对未来人类世界发展的担忧，其承载的思想内涵已远超过画面本身的形式所在。3.4.2 找到“旅行”的方法穿越时空3.4怎样才能让自己的思想不受时空的限制去自由旅行呢？方法很简单，那就是多问自己些“为什么”。或者再次翻阅那些我们曾经只在儿

57、时才常看的“十万个为什么”。比如：为什么好的大型动物都没绝了？地球上最大的动物“蓝鲸”，还会存在多久？为什么会出现电脑？未来，电脑会发展成什么样子？当所有地球上的不可再生资源全部耗尽，人类社会又将变成怎样？动听的音乐能用画面表现出来吗？是否只有人类才有喜怒哀乐等丰富的表情在所有问题中，哪一个你能给出与众不同的答案？能的话就把它画出来吧！3.4.2 找到“旅行”的方法穿越时空3.4提示：在进行CG绘画的创作时，我们应放大自己的胆量，让思维在不同的时间与空间之中来回穿梭、交错。或许你会惊奇地发现：原来我是可以创造世界的！而这个世界可能并非是过去存在或未来即将出现的世界，它可能就是当前存在的，只不过

58、是别人没有发现而已。练习：让你的思绪来一次时空旅行，然后画出你最有感触的那个景或物。在这部分内容里，我们并非要深入研究爱因斯坦的“相对论”，只是建议大家在创作过程中不必拘泥于常见事物的大小关系。偶尔将某些事物的相对大小进行对调，打破传统思维定势，画面的效果或许更加震撼。还记得动画片亚瑟和他的迷你王国吧，主人公亚瑟和他的小人国朋友们居然还没有昆虫大，影片将放大了的微观世界呈现出来，把人类缩小后也安排到了这个“迷你王国”中，给观众带来了耳目一新的视觉感受相对大小3.53.5.1 表象上的大小对调是指在将现实中很多微小的事物进行放大后表现到画面上，同时加入一些我们熟悉的而且是比它大的事物与其进行大小

59、对调，作为相对参照物也安排在画面当中，会使原本人们认为的小东西变得很庞大，其在视觉方面的冲击效果会很强。是创作插画、漫画及游戏设定时较常用到的方法。相对大小3.53.5.1 心理上的大小差异与“表象上的大小对调”这种近乎幻想似的表现手法相比，“心理上的大小差异”则是基于客观事物的真实比例之上来进行创作的方法。使现实中原本大小、强弱之差并不明显的对象之间，在画面中产生鲜明的心理反差。方法如下：a)构图制造大小差：选择合适的构图通过“进大远小”的透视原理，强化主角与配角的大小差，或者突出画面重点内容。相对大小3.53.5.1 心理上的大小差异b)利用明度及色性强化大小差：明度较亮以及相对偏暖的颜色

60、会有膨胀感，容易抓住观者视线。我们可以利用色彩的这种特性来强化画面的重点，以及主次角色之间的大小差异。相对大小3.5第四部分创作技法训练素材再创造法4.1移花接木法4.2重生再造法4.3造型优先法4.4色彩优先法4.5第四部分创作技法训练色彩优先法4.64.1.1 素材的积累CG绘画者一定不能忽视素材的积累，在收集和保存这些素材时应该注意进行分类。硬件存储工具一般以选择电脑移动硬盘为好，不易丢失或损坏。然后建立不同类型名称的文件夹，对图片素材进行分类保存，这样可以大大减少今后查找图片的时间，也便于归纳和整理。如下所示：素材再创造法4.14.1.1 素材的积累现在很多人的电脑硬盘中都有或多或少的