对职业中学美术欣赏课教学的几点思考

1、对职业中学美术欣赏课教学的几点考虑对职业中学美术欣赏课教学的几点考虑2022年3月，教育部办公厅公布?中等职业学校公共艺术课程教学大纲?，明确了公共艺术课程是中等职业学校施行美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。职业学校的美术欣赏是公共艺术美术篇中的一个重要内容，通过学习，可以培养、进步职业学校学生的艺术审美修养、创新意识和理论才能，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，使他们成为高素质的全面开展的技术技能人才。然而，传统的中学美术、音乐等艺术类科目的教学中，存在着重做轻看，重动手轻动脑的倾向。美术课往往被称为画画课，而音乐课往往被称为唱歌课，老师把教会学生

2、画画、唱歌作为根本的教学目的，一堂课教学生画一幅简单的画，唱一首简单的歌就算完成了教学任务。殊不知艺术科目在中小学作为一门公共课，有其自身的教学目的和要求，它重在通过艺术教育，培养学生一种高雅的思想情操和审美情趣。所以，优秀作品的品评鉴赏在中小学艺术课教育中的地位和作用是不可低估和不容无视的。本文就职业学校美术欣赏课的教学谈几点考虑。一、居高临下，驾轻就熟著名艺术家豪泽尔指出，人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家比创作本身更复杂，也更难得。因为对创作来说，鉴赏是后期的，也是居高临下的。一件作品，作者在创作的时候，凭的是灵感和激情，而鉴赏是一种冷考虑，它要用甚至比创作者更内行的目光去品味作品的思想

3、和艺术内涵，并对其做出恰如其分的评价。所以，鉴赏者本身一定要有较好的艺术素养和丰富的知识积累，而这必须靠教育才能实现。老师作为一个教育者，在这方面，至少在学生的心目中，应该是一个带有权威性的行家里手。美术欣赏是依靠人的理解力增强而开展起来的，理解力是一种领悟各种关系、攫取事物本质的才能。因此，老师的博引广论、学生知识的日益积累，能促使美术欣赏教育有效地进展。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要请教者不仅知识要更新，能广泛涉及中本文由论文联盟.Ll.搜集整理外古今美术史知识，而且要求老师的知识必须准确。如：一位老师在讲雕塑的根本手段时，把焊作

4、为一种辅助教学手段。但在金属工艺迅猛开展的今天，随着大量合金钢雕塑作品的问世，焊恐怕要算是较重要的雕塑手段了。而另一位老师在讲述雕塑特征时提出，焰火是否也可以将其看作是雕塑作品瞬间雕塑，这个思路反而使学生的思维立即活泼起来。可见，美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，它是对美术语言本身的理解，以及鉴赏者自身丰富的情感体验和对独特价值的领悟。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生承受美的教育也应完全出于内心的自愿。美术欣赏中所涉及到的概念和原理、形式美的根本法那么等理论问题的讲解，一定要在实例分析的根底上进展。按照教育学课程设计理论，中学美术教学适宜采用活动课程

5、形式，即重视在活动中进展教学。要防止在学时有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏教学是通过对美术作品的赏析而逐渐进步审美感悟才能的一种教学活动。美术教育之所以无可替代，就在于它开展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人的，因此，美术欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。艺术形象是通过审美体验而获得认知的，光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术欣赏作品发生着一种审美关系，欣赏者通过感知与体验美术作品从而做出评价。美术欣赏教学要到达欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经历的交融，教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美

6、的魅力所在。二、由此及彼，触类旁通职业学校美术欣赏课的开设，主要是使学生在老师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而到达进步学生艺术修养，陶冶情操，促进身心安康开展的目的。然而，上述目的不是通过一二堂美术欣赏课就可以实现的，而是要在长期的美术欣赏过程中，潜移默化地对学生进展培养。因此，在美术欣赏课教学中，老师不仅要考虑如何讲解作品，而且要考虑如何吸引学生来参与欣赏。在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于欣赏无定法，因此，也给美术欣赏课教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭始吾闻公主与担夫争路，而得笔法之意；后

7、见公孙氏舞剑器而得其神；而另一位唐代书法家怀素观夏日多奇峰、夜闻江涛，启发了其书法艺术的灵感。这些事例告诉我们，既然美术欣赏没有固定的方法，那就可以触类而旁通，即通过引进与美术作品有联络的事物或知识来引导学生对美术作品的理解，以到达欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。不仅能进步学生对美术欣赏课的兴趣，而且也便于加深他们对美术作品的理解。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生领略中国古代山水画情景交融的意境。然而，不同时期的山水画的相貌和意境各不一样，其中，相貌的不同之处比拟容易感受，而意境的不同，相对来说是难

8、以理解和体会的。尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，对古代山水画意境的理解和感受过程中，会觉得有一条难以跨越的鸿沟。为此，我们可以从体会古诗的意境入手，引导学生去体会中国古代山水的意境。因为职业学校学生在语文课中已学过大量的古诗，所以，对古诗意境的理解就相对容易多了。而且，中国古代的山水画与古诗之间有着亲密的联络，正所谓诗中有画，画中有诗。陶渊明的诗句暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅及采菊东篱下，悠然见南下，山气日夕佳，飞鸟相与还的意境，就与北宋山水画的意境有很多一样之处。作者都以描写客观存在的自然风光为主，诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在

9、所描写的风光之中，所以称为无我之境。而南宋山水画竭力追求意境，画家们为了使画面风光更加耐人寻味，更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的风光一律删去，常常运用计白当黑的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的马远夏圭山水。如马无的?寒江独钓图?的意境，就与唐代诗人柳宗元诗作?江雪?中的独钓寒江雪有着千丝万缕的联络。将音乐引入美术欣赏课的教学，不仅活泼了教学气氛，而且有助于学生对美术作品，尤其是一些抽象作品的理解。如在欣赏?百老汇街的爵士乐?时，老师一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联络，并把感受表达出来。在音乐的影响下，学生面对画面，很容易感受到画中那错综复

10、杂的直线和闪烁不定的小色块所形象表达出的爵士乐特有的节奏感。这样，就使抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号，从而激发学生大胆地进展想像，加深了对作品的理解。三、利用多媒体教学，进展美的演绎与升华利用多媒体进展教学，能进一步满足学生的学习心理需求，更符合人类学习的认识规律。从教育心理学的角度看，人们从听觉获得的知识，可以记忆的约为15%；从视觉获得的知识，可以记忆的约为25%；如同时使用这两种传递知识的工具，就能承受知识的65%。多媒体技术可通过其视听信息传播才能，向学生提供形象生动的感性材料，从而激发学习者的兴趣，使美术课堂真正做到寓教学于美，美中育人。多媒体中的图形处理软件可以完成各

11、种复杂的编辑处理任务，可以对现行的高中美术教材中时代跨度大、作品容量多的内容进展归类编辑，罗列比拟。运用强大的图形功能，可使学生的视觉感官直接感受到作品形式上的美点。一堂美术欣赏课，老师假如抓不住学生这种最初对作品直接的欣赏反响，就无法将整个作品的全部美点都找到，从而难以引导学生从直观感受上升到理论深层次的分析，也无法让学生欣赏到明晰、完好、优美的艺术作品。而抓住作品的突出美点进展教学，老师也可防止讲课面面俱到以及美术欣赏教学的程式化和形式化。变抽象说教为形象演示是多媒体教学最主要的特色。教学中，老师必须由教材本身入手，认真分析、研究教材，找准教学的打破口及重点、难点所在，并根据教学的实际需要

12、制作课件。如在?美术作品的艺术语言?一课教学中，对于形体这个语汇中点、线、面、体的理解，老师应设计一个课件演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。这样，大多数学生都会从原来只关注画中人物长得漂不漂亮，进而学会欣赏画家是如何运用点、线、面、体来塑造人物的形体；能在画面中积极寻找到不同的点、不同的线和不同的面，从而表达他们对作品构图的理解，逐渐体会画家的内在思想感情。老师再结合初中所学的构图知识，使学生对作品构图的重要作用有一个完好的认识。通过这种学生和电脑的人机交流，提醒构图的规律性。利用多媒体教学手段，更容易使老师创造美的气氛，使学生受到美的感染。在美术欣赏教学中，还可利用电脑校正教材中图片在色彩上的偏向，调节画面的比照度、饱和度、明晰度，还这些图片以本来面目。在欣赏过程中，可配上适当的背景音乐，搜集和作品内容有关的材料制作成VD文件。如在欣赏文艺复兴时期的绘画时，可先播放意大利佛罗伦萨的风光电影片断，再渐渐按时间顺序演示经过调节的三位艺术大师的作品，复原作品的本来面目，从而使学生较容易归纳、理解三大艺术巨匠画作中的严谨、宏伟、庄重的风格。通