论漫画基础与动画教学的关系

1、论漫画根底与动画教学的关系内容摘要：漫画是一种独立的艺术形态也是重要的文化产业。文章阐述了目前高等院校动画专业课程中漫画课程设置的现状，提出必须增设漫画专业课；动画教学中要加强漫画根底训练并采用合理正确的教学方法。关键词：漫画根底漫画产业动画手绘训练动画教学方法随着国家出台了一系列鼓励动漫产业开展的优惠政策，各地纷纷设立了动画产业基地，为适应社会和市场的需要，各地高校也纷纷设立动画专业，以期望培养高素质的动画人才，为动画产业的进一步开展打下坚决的基矗众多高校动画专业的设置丰富了高校教育中“设计艺术学的专业类别，促进了动画学科的开展和专业建立，最主要的是为社会动漫产业的可持续开展提供了源源不断的

2、人才，但我们也应该看到动漫产业开展的困境和各高校动画专业教学中存在的假设干问题。笔者就漫画艺术的特点及其在动画专业教学的位置来谈谈漫画根底在动画专业教学中的关系。一、漫画与动画的关系与影响1.动画与漫画的关系动画是漫画的最高级表现形式，它结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。动画和漫画又是亲密联络、互相影响的；漫画是所有动画的根底，动画的开展离不开漫画的兴盛开展，动画是用影视语言来表现的活动的漫画而已。2.漫画是独立的艺术种类，也是社会效益宏大的创意产业(1)漫画是独立的艺术类型漫画虽然是动画的根底，但也是独立的艺术类型，有着自己所独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是静止的画面

3、，可以让观众长期收藏，静止地反复欣赏，因此在单幅画面上，漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画较高。动画是快速运动的画面，是由运动的角色和相对静止的背景合成画面的，角色相对背景画面的艺术要求有所不同。(2)漫画是动画的产业根底，也是效益宏大的创意产业漫画也是效益宏大的创意产业，漫画产业开展与动画的产业开展有宏大的关联性。可以说没有漫画产业的兴盛，就没有动画产业的开展；分开了漫画产业，动画产业就像空中楼阁，只能昙花一现。漫画是动画重要的产业根底，最充分的表达在于长篇故事漫画与动画的关系上。以日本为例：日本漫画产业非常兴旺，许多动画片改编自故事漫画，尤其是长篇故事漫画。因此要开展动

4、画事业，必需要有强大漫画产业根底，国家政策应该首先向漫画产业倾斜，采取一定措施扶持漫画产业的开展。二、漫画根底与动画教学的关系1.各高校动画专业中漫画教学的现状(1)教学内容及教学方案不完备由于动画专业是新兴的专业，在学科建立上，国内没有先例，从学科框架的详细构建到学科的理论建立都有很多工作要做。动漫是理论性很强的专业，大局部院校沿用纯艺术的教学方法来教学，导致学习与理论根本脱节；同时，在教学人员合理组织搭配上和相关课程的合理安排上还有相当的缺乏。(2)缺乏相应的课程安排反映在课程设置上，大多数院校动画专业没有专门的漫画课；即便是有的高校设置漫画课，也仅仅是作为动画的根底练习课，如“角色设定练

5、习、“背景绘制练习等，而没有“专业漫画课的教学。2.增设专业漫画课的重要原因从专业和社会因素上考虑主要有以下几个原因。(1)漫画课有独立的审美和技法，可以极大地丰富学生的表现技法并进步审美才能以漫画的种类来说，漫画的技法最为丰富，比方：单行本漫画大多是黑白贴网技法，艺术插图很多是完全手绘效果或加电脑技法；版画、装饰画作为漫画的一种类别，其风格技法那么更为丰富。在动画的创作过程中，完全可以借鉴漫画的各种艺术风格，增加动画艺术的表现力。(2)漫画本身作为独立的艺术类别，可以为大量学生提供就业时机由于漫画就业门槛低，组织本钱小，局部有漫画天分的同学可以先期组织漫画工作室，专门进展漫画创作，在漫画界成

6、就一番事业，可能比动画界的成果更大一些。3.漫画根底在动画专业中的重要性(1)手绘根底是动画专业教学的重要组成局部从动画制作流程来说，动画制作的前期“角色设定“场景绘制“原画绘制都是漫画内容。“原画绘制和“场景绘制的质量直接决定了动画的质量，因此，在所有动画工程里，都分别要求具备一定的审美才能，有较强手绘才能的漫画家和原画师担纲制作“角色设定和“原画绘制。动画制作的分工很多，只有少量的手绘最好的学生可能从事“角色设计师或“原画设计师。教学过程中，使所有学生熟悉动画制作流程，全面掌握原画绘制方法及后期影视编辑技能，才能迅速进步艺术审美才能；在全面课程训练过程中，发现学生各自的才能特点，加以引导培

7、养，从而根本确定学生今后职业定位。(2)漫画专业课可以进步动画学生的艺术修养和审美意识动画来源于漫画，对漫画的审美才能会直接影响到动画的制作，比方，“角色设定的漫画风格直接决定动画的画面风格和影响力，甚至直接决定了动画的制作本钱和制作周期。如：“Q版风格相对于写实“日式风格在动画制作上，显然要容易得多；而用“油画风格来制作动画，无疑增加了宏大的技术难度。此外，动画的艺术要求是：必需要有一定的艺术风格。一些特殊的艺术风格画面与动画技术完美的结合，就必然会创作出卓越的艺术作品，如：中国国画风格动画?牧童?小蝌蚪找妈妈?等。因此，优秀的动画设计师不仅要掌握动画制作技术，还要具备一定的漫画素养，才能具

8、备确切地把握漫画风格与动画制作技术相结合的才能。转贴于论文联盟.ll.三、动画专业中漫画根底教学的方法1.设立独立的漫画课程，实现动画和漫画的共赢(1)漫画专业课本身作为动画课的根底课程动画和漫画制作过程，两者存在许多差异性也存在许多共同性。差异性主要表达在后期技术及画面的要求上；共同性在于，漫画的画面技术包括了动画的画面技术；在制作“前期程序上，二者也根本一致。比方，都要进展故事的筹划、角本编写、角色设定等，对故事的要求和角色设定的要求，也大局部类同。因此，专业漫画课程的学习可以作为进一步学习动画课的基矗论文联盟.LL.编辑。(2)针对动画专业，漫画根底课程要进一步加强专业性引导训练漫画是动

9、画的根底，在画面形式上，漫画的类别包括了动画的画面形式，比方，漫画里专门有“漫画风格和“动画风格的区别，两者其中都有“写实风格和“Q版风格的分类。在漫画课里可以专门针对动画专业的学生加强“动画风格的引导。(转第137页(接第139页而“动画风格漫画训练并不是仅仅像画“角色设定“背景绘制那样简单，过多的写实根本功训练反而会阻碍动画审美才能的进步和早日形成。其实，并不是所有的美术学专业的学生都能画动漫，大局部油画、雕塑专业的学生的手绘写实功底都相当的棒，但他们在进展动漫设计时却相当困惑。其一是无法摆脱比例和构造的束缚，而大局部动漫比例极度夸大，不讲构造，装饰化构造，甚至减化构造。其二是在动漫创作时

10、，习惯运用纯艺术的技法来进展画面刻画，这就使得角色造型绘制简单得像“速写，复杂得像“素描或“油画。在许多动漫作品中，只有少量大型游戏作品，才能适用这样的纯写实风格，这就极大地限制了就业时机和动漫想象力的发挥。同时，由于动画是产业化的艺术，是团队集体协作的艺术，艺术家个人风格的随意发挥，反而阻碍了动画标准化、分工化制作要求，加大了制作难度。因此在针对动画专业的漫画课程内，可以适当的细分，在大量学习漫画技法后，针对动漫画的制作特点和技术要求，引导学生们结合自己的绘画特点，在一定审美要求下，形成自己独特的“漫画风格或“动画风格，而不是单纯要求写实。2.动画专业的手绘训练根底专业的漫画课程并不能完全代

11、替动画的手绘根底训练课，动画专业的手绘训练有专门的要求和技法。手绘训练课除了“角色设定课程以外，还有专门“手绘动作训练和“动画背景练习等课程。“手绘动作训练是在进展连续动作的设计时，按照1秒12桢的频率，画出连续的画面，以培养学生的动作敏感度。一般来说，根据不同角色动作，动画会有不同的要求，如：人物跑、动物跑、火焰、水波等动画，都要做专门的训练。在“角色设定完成以后，还要进展专门的“角色关键动作设定，这些都依赖于漫画根底及漫画的风格。所有“手绘动作训练都必须根据动画的技术要求，来采用适当的风格和表现手段。这时的手绘训练就不再是单纯的漫画练习了，必须根据动画情节里的角色运动，运用动画运动原理来进

12、展角色的变形和夸大，到达动作流畅、夸大有趣。因此在动画学习过程中，手绘动作训练根底课程对于加强学生的动画根底相当重要。“动画背景根据动画风格的要求而有明显区别，一般传统动画大都是传统写实风格，如：油画风格或水粉画风格。“角色那么采用线条简单概括、色彩平涂的形式，从而产生强烈的比照，如：?狮子王?花木兰?等。在动画艺术中，背景的精致程度直接决定了动画的精巧程度，因此在动画制作里，动画背景制作的工作量相当的大，而且要专门的艺术画家来完成。如今，动画风格种类很多，并应用不同的技术手段来表现：有的是三维角色、二维背景；有的是二维角色、三维背景；还有Q版风格的角色和背景等。所有的动画背景的绘制都要与角色相适应，采用相应的绘制风格。在教学过程中，要在漫画课里加强各种背景绘制风格的学习，进步审美意识。结语漫画根底与动画