解读书籍设计整套课件完整版ppt全体教学教程最全电子教案讲义(最新)

1、第一章 解读书籍设计第一节 书籍设计的含义第二节 书籍装帧的保护功能第三节 书籍设计的市场价值第四节 书籍设计的艺术价值第一节 书籍设计的含义从历史发展的角度看，书籍是先有“装帧”，再有“设计”的。“装”原意为对书画、书刊的装满、装裱、装订， “帧”原是对于字、画的量词。一直以来，人们把书籍设计与装帧直接联系在一起，“书籍装帧”这个设计名词一直被广泛应用，而如今的书籍设计已不能用“装帧”来概括。日本书籍设计艺术家原弘在其装帧与图书设计中指出:“从书籍整体设计意义来讲，用图书设计更能明确地表达现代书籍装帧的意思。”我国著名的装帧教育家邱陵曾经提出:“人们对书籍装帧有很多误解，多数人以为装帧设计是

2、封面、护封、插图设计。诚然，封面和插图对书籍的装帧是重要的，但他并不是装帧的全部，也不能概括装帧。返回下一页第一节 书籍设计的含义装帧包括具象部分，如插图和封面，也有一部分非具象的，如文字、编排版式、质感、肌理、色彩布局等。这些集合起来，构成一本书的总体的装帧设计。”由此可见，现代书籍的设计是一种由内至外的整体设计，是包括与书籍相关的各种因素的整体设计。 而如今现代书籍设计的对象已不再是针对简单的艺术、文学、科技等类的书籍，它还包括了如奥运会活动的纪念图册、邮票的纪念册、品牌的产品图册、企业的宣传图册等各类印刷书册。返回下一页上一页第一节 书籍设计的含义近年来，这些书册在创意设计、印刷工艺等各

3、方面越来越考究，尤其一些印刷、纸品公司的宣传册更是不惜工本。考究的印刷工艺、精美的纸张、高品位的设计，这些书册的装帧在很多方面已经超越了普通书籍的标准。 返回上一页下一页第二节 书籍装帧的保护功能书籍设计通过各种装帧形式，对书籍起到如同包装一般的保护作用。在书籍出现的最初，不管是哪一种装帧形式，都是为了对书籍进行保护而出现的，都是以服务于书籍为基本要求的。这时的书籍装帧设计首先要求对书籍起到保护作用，要能方便读者收藏与阅读。 由于书籍在翻阅中，开篇的几页尤其容易破损，会影响以后书籍内容的完整，所以出现了封面、扉页，使书籍正文部分的前面增多了页面，即使书籍的表面磨损也不会影响书籍内容的完整。 渐

4、渐地，人们已不再满足于对书籍正文部分的保护，精美的封面也让人们不忍磨损，人们开始用纸包裹书籍的封面，但这样影响了书籍外观的美感。返回下一页上一页第二节 书籍装帧的保护功能于是，书籍在出版时就加上了护封这样一个环节，在表面破损的时候，去掉护封，仍然是一本完整、精美的书籍，护封的设置有效地解决了书籍封面的磨损问题。 随着书籍设计的更加考究，出现类似于包装盒一般的盒状保护层，也就是现在书籍的函套。函套通常采用较厚的纸板、木、金属等其他较坚固的材料制作，把书籍完整地装在里面，对书籍有了加倍的呵护。 返回上一页下一页第三节 书籍设计的市场价值随着现代信息媒体的多元化，书籍出版量的扩大，书籍面临着严峻的媒

5、体竞争，以及书籍自身市场的竞争。面对如此缤纷的传媒世界，读者对书籍的形式与设计变得更为挑剔。此时的书籍设计更需要独特的创意，以及自我个性的表现，只有具有独创性的设计才能受到读者的青睐。因此，优秀的书籍设计成为出版物的市场保证。 如今的书籍品类繁多，每一类书籍都有各种版本，读者的选择余地很大，这时，书籍的设计显得尤为重要，如何能够在众多书籍中脱颖而出，如何抓住读者的视线，这都取决于设计者对书籍的设计。返回下一页上一页第三节 书籍设计的市场价值在这样的情况下，书籍除了在内容上要有自身的内涵和魅力之外，书籍的设计成为书籍最初与读者接触，并打动读者的关键，也可以说书籍的设计在很大程度上决定着书籍的市场

6、价值。 现代的书籍在设计上不仅仅是狭隘的对书籍的单一设计，与之相关的如海报、书签、光碟等附属品的的设计也逐渐增多，书籍的附加值也随之增加。这些附属品具有着一定的广告功能，加强了书籍市场竞争的力度。 返回上一页第四节 书籍设计的艺术价值越来越多的现代书籍更注重设计的多维性，精湛的印刷工艺、独具匠心的装帧结构、与众不同的新型材料，书籍设计的限制变得越来越小，华丽的设计使书籍如同艺术品，人们开始收集、收藏一些较为精美的书籍，这时，书籍更多了一层收藏的价值。为此，一些经典的文学、艺术书籍出版了纪念版、精装版、合订版、限量版等以收藏为主的书籍，他们设计精美、工艺考究、材质新颖，这类书籍成本昂贵，发行量较

7、少，满足了人们的收藏需求。现代书籍的整体设计打破陈旧的观念，在关注书籍的阅读功能外，越来越注重书籍的艺术设计，返回下一页上一页第四节 书籍设计的艺术价值对图形、文字的设计与编排更加地精致，对材料、结构、工艺的要求更加地考究，在设计上追求个性、创新，使书籍更具吸引力，让读者在视觉的跳跃中，以饱满的情绪沉静在书籍的阅读之中。 书籍不同于其他的艺术品，它最终的用途在于阅读，是外在美与内在功能相统一的信息载体。在创意设计的同时，还不可忽视其功能性。为协调书籍的装饰性和阅读性的相互关系，设计必须在尊重读者的阅读习惯的基础上进行艺术装饰设计，这两种功能整体的规划也是书籍设计的关键所在。 返回上一页第二章

8、书籍装帧的历史发展第一节 中国书籍的发展第二节 西方书籍的发展第一节 中国书籍的发展 (一)刻写时代1.龟册中国最早的文字是甲骨文，顾名思义，这种文字被记载在龟甲、兽骨之上。在出土的殷商时代的甲骨文中，就发现刻有“册六”的甲骨，并有穿孔，以便于串连成册，所以这类成册的甲骨被称为“龟册”。2.玉版韩非子喻老中记有“周有玉版”，经过考古，也发现在周朝人们采用玉石刻写文字。然而由于这种材料昂贵，只有王公贵族才能使用，因此这类“玉版”并不多见。返回下一页第一节 中国书籍的发展 (二) 简帛时代1.简策简策是中国古代最具有代表性的书籍的形式，也是中国最早具有书籍形态的装帧形式。“简”即竹简，“策”即为现

9、今的“册”，即用规整的刻写了文字的竹片串联成册，然后从后向前卷起，在最前面的一片竹简反面刻有书名，卷起后形成简策的封面，从此形成了书籍的量词 “卷”。 这种在竹木上的刻写形式，成本较为低廉，因此，在造纸术出现之前，一直被中国人长期并广泛的使用。返回下一页上一页第一节 中国书籍的发展但是，这种书籍的形式也存在着较多的使用问题，庞大的体积与重量使其不便携带，因此有了人们形容读书读得多为“学富五车”的说法。由于这种简策串连的绳子在长期的使用中极易断开，出现“错简”现象，使得简策不便于收藏，人们一直不懈地寻找着新的书写材料。2.帛书帛书是以白色的丝织品为书写材料。在装帧的形式上，帛书有的折叠存放，有的

10、卷成帛卷，以卷装形式收藏，展开时都为长卷。返回下一页上一页第一节 中国书籍的发展由于纺织品重量较轻，因此，帛书更便于携带以及收藏，在书写方面，帛书也更为方便，且可以根据书写内容的长短，自由裁剪。然而，这种丝帛材质成本高、产量少，只有贵族方能使用。帛书与简策一直同时存在，因此，简策与帛书的时代，被人们称为中国的“简帛文化”时代。 随着汉代造纸术出现，中国的书籍步入了一个崭新的时代，到了隋唐初期，雕版印刷术出现，使书籍得到飞速的普及与发展。此时的书籍在装帧设计上开始追求艺术效果，并逐渐融入了绘画的装饰，书籍有了艺术的价值。返回下一页上一页第一节 中国书籍的发展由于纸张使用方便、加工工艺简单、成本较

11、低，纸张形式的书籍一直延续至今，但其在不同的时代表现为不同的形态。 (三)纸张时代 1.卷轴装在最初有纸张的时候，人们还是继续采用与简帛书一样的卷装结构，经过在纸张上的书写，然后以卷轴形式卷装成册，在中国最繁荣的隋唐时代一直是以这样的形式制作书卷，而当时随着诗词歌赋、书法绘画的流行，人们开始广泛地阅读、收藏书卷，所谓 “读万卷书”指的就是这种卷轴书。返回下一页上一页第一节 中国书籍的发展2.经折装经折装是在卷装书后的一个装帧飞跃，它使书籍开始走向翻页的装帧结构形式。 最初这种装订形式是由佛教传进中国的，书籍的内容以经文为主，因此被称为经折装。这种书籍将长卷的纸张反复折成几寸宽，首尾固定在厚纸板

12、上。经折装的封面有两种形式，有封底封面分开的，也有封底封面连接的，加上封面的设计，这种书籍的形态已经更加接近现代书籍的装帧形式，因此经折装的书籍也是中国书籍装帧史上向册页式书籍的过渡。返回下一页上一页第一节 中国书籍的发展3.旋风装旋风装是经折装与卷轴装的一个结合，书籍以一张长卷为底，书籍首页装裱在长卷右侧，第二页向左展开固定在长卷，其他书页依次在前面的书页下向左排列，这种书籍在卷起时与卷轴基本相同，但旋风装的书籍承载的书籍内容更多，书卷更短，方便阅读。在墨庄漫录一书中，描绘这种旋风装的书籍为“逐页翻飞，展卷至末，仍合为一卷”。又有人们认为，旋风装的书籍是将书写好的书页逐次粘贴在卷轴如同鳞片一

13、样，因此又被称为“龙鳞装”。这种书的装帧工艺复因此，只是很短暂的在唐代应用过。返回下一页上一页第一节 中国书籍的发展4.蝴蝶装蝴蝶装始于唐代末期，盛行于宋元时期，这种形式的装帧已经使书籍真正的进入到册页装的时代。蝴蝶装是将单面印刷好的书页，由中间对折，依次排列成册，然后利用钻胶将书页固定在包背式的封面上，这样的书页翻阅起来犹如蝴蝶的翅膀翻飞一般，因此被称为“蝴蝶装”。这种装帧方式使书籍更加便于收藏，但是在翻看的时候必须连翻两页，同时无装订线的结构使书页容易脱落。返回下一页上一页第一节 中国书籍的发展5.包背装包背装是在蝴蝶装的基础上进行改良的装帧形式，将书页文字向外对折，折叠处为书口，用纸捻装

14、订成册，再以一张纸绕书背粘贴，形成书籍的封面封底，这样的装订形式，是书籍在翻阅中更加连贯。 6.线装 线装书与包背装并没有很大的差别，在明朝中叶，人们开始用线代替纸捻来装订书籍，使书籍更加牢固，同时，也不再采用包背式的封面形式，开始采用单页的封面与封底分别固定在书的两面。返回下一页上一页第一节 中国书籍的发展线装书的形式是书籍装帧发展成熟的标志，这种形式的书籍直至中国近代被长期使用，甚至在现代也有一些古籍书、字帖、书画也采用这样的装帧形式。 由于线装书的纸张材料多采用较薄的纸张，书册比较柔软，这时出现了书籍的函套，函套的结构形式多样，材料应用也较为丰富，此时的书籍装帧的整体设计越发地考究了起来

15、。 返回上一页下一页第二节 西方书籍的发展人类自从有了文字，就有了早期的书籍形式出现。 在公元前4000年，美索不达米亚创造了人类最早的楔形文字，当时的苏美尔人用三角形的凿子在泥板上刻写出楔形文字，待泥板干燥后进行窑烧，形成如同书页一样的字板，经过组合，装入袋或箱中，这种由泥板一页一页组合的泥板书籍，也是书籍早期形态。 到了公元前2500年，埃及把他们创造的象形文字书写在一种莎草纸上，并用木头或象牙棒将纸卷成卷轴装，这种形式的书籍与我国的卷轴书十分相似。返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展公元前2世纪，小亚细亚出现以羊皮纸作为材料的书籍。这些书籍以抄写法典、经文为主，开本形式不同，装帧形式考

16、究，此时的羊皮书在内页的版式设计上，也有了固定的版心、工整的行距，文字为横向书写，为了便于阅读，大开本的书籍采用两栏或多栏的版面形式，在装帧上开始采用册页式的装帧形式，这时的书籍形态已经比较接近现代的书籍。 14世纪末，由来自荷兰的林堡兄弟主持设计的手工出版作坊在法国成立，成为当时最为先进的出版作坊。这时出版的书籍主要是一些宗教书籍，采用手工抄写、编排和装帧，返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展林堡兄弟在书籍的设计中插入了很多精美的插图，并较多地创造性地采用了首写字母装饰，设计典雅大方，并且使文字的段落清晰，在装饰性同时增加了文字的阅读性。 欧洲最早的雕版印刷的书籍是一些宗教书籍，有大量绘制

17、精美的插图，甚至有些插图多于文字，书籍整体的装帧设计考究。 欧洲的文艺复兴时期，印刷术得到快速发展，书籍为新思想的传播起到了重要的作用。1454年一名叫古登堡的德国人，用金属活字印刷术，印制了四十二行本圣经，这本由每页的行数为名称的宗教书籍，返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展被人们称为活字印刷的里程碑。由于活字印刷的出现，书籍可以被大量并快速地复制，书籍迅速在社会流传，这时的书籍成为人们主要的信息传播媒介。 其实，在这个时期的书籍尤其注重花卉图案的装饰，这种书籍从印刷所出来的时候还不是完整的书籍，在印刷后，还需要手工完成书籍的最后的装饰绘制，如带有装饰的手写字母、装饰花边、插图等。 在这个

18、时代，书籍开始不仅限于宗教书籍，一些科教读本、游记等书籍纷纷出现。1486年圣地朝拜印刷出版，它是史上最早的游记书籍。返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展进入16世纪，随着世界各艺术流派的兴起和发展，巴洛克主义的神秘色彩、洛可可式的浪漫情调、古典主义的自然情怀等，打破了传统的艺术观念，创造了崭新的艺术形式与法则。与此同时，书籍的设计也随之快速地发展，与众不同的材料、别致的工艺、各种形式与手法被设计师们纷纷应用在了书籍的设计中，书籍也成为各种风格、流派最好的传播媒介。为了便于阅读，书籍从大开本逐渐向小开本发展，直到18世纪，书籍成为人们生活中必不可少的物品，人们出现了阅读的热潮。 19世纪中，

19、工业革命使印刷、制版的技术发展迅猛，但是工业化的进程限制了设计的发展，返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展人们开始向往中世纪的浪漫，希望通过中世纪的手工艺传统恢复设计的水平。英国书籍设计掀起了一股复兴的浪潮，他们努力恢复中世纪手抄本的装饰特点，这股浪潮被称为“书籍设计的文艺复兴”，之后迅速影响了欧美各国的书籍设计。 威廉莫里斯(William Morris)(英国) 威廉莫里斯被称为“现代书籍艺术的开拓者”，是“书籍设计的文艺复兴”的代表人物，他领导的“工艺美术运动”带动了革新书籍艺术的风潮，他还建立了凯姆斯科特印刷工场印刷书籍，他将金属活字、木刻插图和装饰混合使用，他注重扉页与章节页的设计

20、，返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展多采用“工艺美术”运动中典型的缠枝花草图案和精细的插图，首写字母也进行华贵的装饰设计。莫里斯的风格华丽典雅，画面异常饱满，却又充满绚丽的情调，具有强烈的歌德复兴特征。 阿瑟马克穆多(Arthur H. Markurdo)(英国) 马克穆多是位建筑家，他是追随莫里斯的“世纪行会”团体的代表人物，他对当时复兴印刷和出版的高水平起到了决定性的作用。马克穆多的设计较早采用植物作为设计主题，线条流畅、富有张力，为之后的“新艺术”运动风格奠定了基础。返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展鲁道夫科什(Adolf Koch)(德国) 在19世纪末20世纪初，科什在德国采

21、取复古哥特式风格的书籍设计，开展了“书籍设计的文艺复兴”。科什是当时德国的字体设计家，他借鉴中世纪的书法特征进行字体的设计，书籍的设计古朴典雅。 进入19世纪以来，书籍得到全面的普及，书籍的设计也是风格多样，出现了各种设计流派。例如，以浓郁的装饰风格图形为主题的“新艺术”风格书籍设计;以非对称的直线几何形为主题的“风格派”书籍设计;以全新、怪诞、抽象和符号性为主的“达达主义”的书籍设计等。各种设计流派的崛起，可谓是百家争鸣、百花齐放，西方书籍装帧艺术进入了现代书籍装帧时代。返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展奥伯利比亚兹莱(Aubrey Beardsley)(英国) 比亚兹莱是“新艺术”运动

22、的先驱，在书籍插图设计方面更是无可取代。他强调自然中不存在直线，也没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态，其风格是以飘逸的曲线和黑白对比为主要特征的独特图形。 科罗曼莫瑟(Koloman Moser)(奥地利) 奥地利的“新艺术”风格代表是“分离主义”，其代表人物首推莫瑟，碎小的几何图形密密麻麻的分布是分离派的典型特征，莫瑟善于应用简单的线条、黑白的强烈对比让人们体会到突破感，他代表的分离派理性地将物体归纳成简单的几何形态。返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展青年(Jugend)(德国) “青年风格”是德国“新艺术”运动的代表，青年杂志是“青年风格”名称的来源之处，它与潘、朴实派杂志

23、被称为青年派作品发表和传播的三大园地。 青年风格在德国经历了两个明显的阶段:1900年前为前期，风格侧重于自然主义和表现派，大多以植物花卉为设计主题，“仙客来”式的植物造型以及“辫绳”式的结构成为其代表;1900年后为后期，青年风格开始转向更抽象、更具活力的几何风格。返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展威尔H.布拉德利(William H.Bradly)(美国) 布拉德利是美国“新艺术”运动的代表，他的设计在比亚兹莱的绘画基础上加以创新，开创了一种独特的插图手法，以重复的线条进行图案设计，打破之前的仅仅用黑白对比进行造型的特点，黑白在他的设计中只做衬托线条、色彩。 埃尔李西斯基(EI Lis

24、sitzky)(俄国) 李西斯基是现代平面设计的重要创始人之一，影响非常深远，尤其是构成主义风格的影响最大。他在德国期间，设计了大量的书籍，他还广泛采用了照片拼贴来设计，并进一步发展了这种技术。返回下一页上一页第二节 西方书籍的发展他的设计具有强烈的构成主义特色，仅仅运用几何图形和纵横的结构进行平面设计的装饰。 西奥凡杜斯伯格(Theo VanDoesburg)(荷兰) 1917年，在荷兰形成了以杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等为代表的“风格派”，风格杂志是“风格派”集中的体现，设计完全采用简单的排列方式和无装饰字体，版面多采用不对称式，并在不对称中寻求着视觉的平衡，是具有高度理性的设计格。返回下一

25、页上一页第二节 西方书籍的发展简契肖尔德(Jan Tschichold )(德国) 契肖尔德是“新客观主义”的代表人物，他把俄国的构成主义与包豪斯的设计风格融合在一起，采用绝不对称的原则，用块面、线条对版面进行分割，追求每一件设计都有独到之处，以及版面、内容、作者、读者之间的联系。返回上一页第三章 书籍设计的现状与展望第一节 书籍装帧的现状第二节 现代书籍的装木类烈第三节 书籍设计的展望第一节 书籍装帧的现状20世纪，东方书籍装帧的艺术设计潮流已与西方同步，书籍装帧进入现代书籍的时代。人们的审美情趣也随着西方的流行风格而变化，而西方的书籍艺术设计以及装帧也同样受到东方各艺术风格的影响，书籍的装

26、帧在形式上的不同与变化中得到相对的统一。 (一)锁线装 来源于东方古代流行的线装书，这种装订形式较复杂，成本相对比较高，但这种结构装帧的书籍牢固，翻阅时书页可以完全展开，使用方便，因此，这种形式在一些较厚的书籍装订中颇受欢迎。返回下一页第一节 书籍装帧的现状在现代的书籍设计中，锁线的款式变得丰富多样，采用不同色彩、材质的线进行书籍的装帧，使书籍具有东方古典神韵的同时更加美观。 (二)无线胶装无线胶装不采用任何材料订合，而是直接以乳胶粘合书页，这种装订形式操作简单，成本较低，书籍在翻阅时易将书页完全展开，但在翻阅中书页很容易脱落，所以不适合较厚的书籍。返回下一页上一页第一节 书籍装帧的现状 (三

27、)有线胶装 这是现代书籍中最为常见的书籍装帧形式，市场所见的大多书籍都是采用这种结构，这样的装订结构使书籍便于翻阅，同时结构牢固，不易破损。即便是如此普通的结构形式，有时设计师们也会注意其细节，采用别致的绳线，独特的色彩等，设计师们尽可能地通过这些细微部分的设计，使书籍具有与众不同的特点。返回下一页上一页第一节 书籍装帧的现状 (四)骑马钉装骑马钉是书籍装帧中较为简单的一种，在书页的折缝处，将铁丝以订书钉的形式将书页订合。这种装订的书籍不易过厚，骑马订订装的书籍没有书脊，在翻阅中，书页可以完全展开。但这种装订形式的书籍不够牢固，中页易损坏。 (五)平装平装书包括缝纫订、铁丝订、敲眼串线订、铆订

28、等。这种装订形式简便，成本低，订口很紧，书籍翻阅时，书页不易完整展开，因此，书籍不易过厚，且在设计时，在订口处应留装订位。返回下一页上一页第一节 书籍装帧的现状在现代书籍设计中，设计师们已不满足于简单的封面设计上，对于书籍的设计更注重阅读以及艺术的整体设计，注重文字的编排与设计，封面的设计简洁、端庄，装帧工艺考究，插图绘制与内容和谐、统一，从封面、封底、扉页到目录等均是书籍设计的关键。设计师、书籍作者以及出版社深入地交流，进行统一的统筹规划，做到书籍的外表与内容的和谐统一。返回上一页下一页第二节 现代书籍的装本类型 (一)简装书简装书又叫平装书，这种简装版书籍工艺简单，成本较低，在近现代的书籍

29、装帧中被大量使用。平装书的装订方式也有很多种，最早是将大页纸张对折，中间以骑马锁线式装订成组，然后将多组组合成册，再以包背式封面粘合，这种装订形式现在被称为“有线胶装”，其特点是装订较牢固，适合较厚的书籍;与之相反，另一种被称为“无线胶装”的形式，是将书页裁切整齐，在书脊上胶固定，这种装订形式简单，成本偏低，但是在使用过程中较容易使书页散落，且不便收藏，所以只适合比较薄的书籍;返回下一页上一页第二节 现代书籍的装本类型 对于一些页数不多的书籍，还可以采用骑马钉的形式装订，即将书页对折，连同封面一起以铁线装订，形同有线胶装中的一组书页，这种形式更为简便，成本更低，较适合随意派发的宣传册等。简装书

30、顾名思义，装帧极为简单，除书籍本身，就只有书封面、封底、版权页、目录页等。返回下一页上一页第二节 现代书籍的装本类型 (二)精装书最早的精装书一般应用在西方的圣经、法典等书籍上，这种精装书给人感觉雍容华丽，封面更加坚硬，便于书籍的珍藏。而今日的精装书被一些工具类书籍、珍藏类书籍等较厚的书籍广泛使用。但是，精装书的装帧工艺复杂，成本较贵，所以并不被大众书籍采用。精装书的装帧内容最为复杂，它包括书函、护封、封面、封底、环衬、扉页、目录页、版权页、章节页、腰封等。返回下一页上一页第二节 现代书籍的装本类型 精装样式都有圆脊和平脊两种形态。 圆脊是指书心的脊背经研圆(扒脊)工艺处理成带有一定圆弧的凸状

31、，而外口则呈圆弧形凹状，与书壳套合后，即成圆脊精装形态。平脊是指书心的脊背不作研圆处理，书脊和外口均无圆弧，与书壳套合后即成平脊精装形态。精装书的书心装订方法一般采用锁线订、胶背订、锁钱胶订。返回下一页上一页第二节 现代书籍的装本类型 (三)间精装简精装是现代出现的书籍装帧形式，其特征是没有精装的硬皮封面，但会如同精装书一般，护封、环衬、扉页等面面俱到，整体感觉精美、大方，由于其装订成本不高，但效果良好，在现代书籍的装帧设计上被普遍使用，颇受大众的欢迎。 返回上一页第三节 书籍设计的展望 进入21世纪，书籍的市场竞争逐渐强烈，同时网络电子杂志等信息媒介迅猛发展，使人们的阅读方式发生变化，有人甚

32、至认为印刷品会像之前的黑胶碟、录音带一样，消失在未来的数字时代。事实上，网络出版物虽然价格更便宜、制作更简单、复制更快捷，但是面对显示屏的阅读方式远不如书籍阅读带给人们的愉悦感受。现代的印刷工艺先进，通过纸张与印刷的制作，书籍所展现给我们的肌理与质感是显示屏所不能比拟的，而如今的读者对阅读不仅仅是内容上的要求，人们更加挑剔阅读过程中的感受，因此，数字时代不但不会毁灭印刷品的存在，相反更加促进了印刷品的发展与飞跃，现代书籍以空前的发展速度迅速强大起来。返回下一页第三节 书籍设计的展望 进入21世纪，书籍设计已经不再受到纸张、工艺、材料等限制。为了与网络出版物对抗，很多书籍的成本也在提高，设计师的

33、设计空间更加广阔，受到的限制越来越少，书籍的创意更加大胆，设计形式越来越新奇。而这些新颖独特的设计，很容易打动读者的心，并被深深地记在脑海里，书籍的信息传达达到了很好的效果。也正因为此，每年都有大量让人拍手称绝的创意设计不断地呈现在读者的眼前。返回下一页上一页第三节 书籍设计的展望 现代书籍设计的发展，使书籍的艺术性得以加强，其收藏性得到提高，而这种收藏性是网络出版物更不可能比的。在大工业生产书籍的时代中，为体现书籍收藏性，书籍的手工工艺、古典式装帧结构等形式渐渐被人们珍视，现代与古典融合的设计成为一种时尚。由此可见，书籍的设计在各种因素的影响下，正在进入一个崭新的时代。 返回上一页第四章 书

34、籍的设计内容第一节 书籍的开木设计第二节 书籍设计的信息传达部分第三节 书籍的设计装饰部分第一节 书籍的开木设计 (一)纸张的规格与书籍形态 开本的选择首先要考虑纸张的利用，大多书籍由纸张印刷而成的，所以书籍的大小取决于纸张的开度，一张纸进行均匀的开切，每张开成32张，就叫32开本，开成64张，就称为64开本，依此类推，纸张的开切数量就是书籍的开本数。开本在成书后的尺寸都会小于纸张直接裁切的尺寸，因为书籍在成书后，除了订口，其他的三个边都需要经过裁切，书籍的形态才能更加工整。因此，在制定书籍开本的具体尺寸时，必须在纸张的开切尺寸上预留足够的裁切位。为保证书籍的质量，一般每个边预留3厘米左右的裁

35、切边位。返回下一页第一节 书籍的开木设计纸张的裁切方式也有很多种，几何裁切法是最简单、最常用的书籍裁切法，这种形式裁切的纸张利用率最高，书籍的成本也就最低;直线裁切法是以纸张的纵向、横向直接裁切，开本可自定，但页数有时会有单数;纵横混合裁切法裁下的纸张纵横都有，裁切麻烦，且经常会有纸边剩余，比较浪费纸张。 根据纸张的裁切，书籍最为常见的为8开、16开、32开、64开等开本。但由于纸张的规格多样、裁切方法的不同、预留裁切边的尺寸不等，所产生的书籍尺寸也有一些不同，即便是同样的纸张、同样的开度，不同的裁切形式所产生的书籍形态都是不同的，返回下一页上一页第一节 书籍的开木设计因此，书籍采用什么样裁切

36、形式、什么样的开度、成书尺寸的多少，这些都是设计师需要仔细斟酌的。由于书籍开本的不规范，因此，国家在1956年和1987年两次发布了国家标准，对常用的书籍开本尺寸进行了规范，采用标准的正度或大度的尺寸。正度纸张的标准规格为:787mm x 1092mm。 大度纸张的标准规格为:889mm x 1194mm。 返回下一页上一页第一节 书籍的开木设计近几年来，一些期刊、画册与教材，纷纷采用“国际标准开本”，它是国际标准化组织1983年发布的IS06716印刷技术教科书与期刊未裁切纸张与裁切单页的尺寸中规定的一种尺寸，其原纸规格为880mm x 1230mm或900mm x 1280mm, 16开本

37、即为210mm x 297mm，即我们所说的A4纸张的大小。 返回下一页上一页第一节 书籍的开木设计 (二)书籍的类型与书籍形态 在书籍设计之前，首先要考虑书籍的开本大小，再根据确切的开本大小制定书籍的版心、版式等，书籍的所有设计都必须在开本的大小范围内进行创意设计。除了一些常规的、近似常规矩形的开本，有些书籍会采用一些特殊尺寸的开本，如正方形、扁长形、长条形等。不同的开本会给人不同的心理感受，因此，书籍的开本选择必须考虑书籍的类型。常规的矩形书籍给人感觉端庄、严谨、大方，便于收藏和阅读，是大多数书籍应用的形态，读者在阅读时也较易产生平静、认真的心态。返回下一页上一页第一节 书籍的开木设计常见

38、的矩形书籍有16开、32开，通常一些画册、高校教材、时尚杂志等书籍会采用较大的16开本，而一些诗歌、小说、散文等书籍会采用较小的32开本，不同的大小也使书籍具有不同的形态特征。还有一些比常规矩形更加细长条形的书籍，这样的形态体现出个性、与众不同的特征，常被一些个性化产品的宣传册、设计类宣传册采用。也有一些书籍采用正方形的开本，这样的形态使书籍有一种自由活泼的性格特征，较适合儿童书籍、青少年读物、图册等。返回下一页上一页第一节 书籍的开木设计扁长形的书籍形态自由、随性、大方，很多宣传册、画册会运用这样的形态来表现其浪漫随意的性格，而这样的书籍在阅读时翻阅幅度较大，只能平放于桌面阅读，不适合随时翻

39、看。另外，在书籍市场中还可以看到一些异形的儿童书籍，这些书籍的外形不是规则的几何形，大多根据封面图形的形态进行书籍的外形裁切，书籍设计形式活泼，较符合儿童读者的阅读情趣。不管采用什么样的开本，在尺寸的选择上应首先考虑纸张的节约，因为纸张是书籍的主要成本，节约成本也是设计者必须注意的一个重要的方面。返回上一页下一页第二节 书籍设计的信息传达部分 (一)扉页扉页也被称为“内封”、“书名页”、们页”，有环衬的书籍一般只有前扉页，设置在环衬后面一页，信息内容大体与封面一致，而无环衬的书大多还会有后扉页，设置于封底的前面一页，页面通常为空白。前扉页上一般载录书籍的名称、作者、出版社的信息，扉页设计需与封

40、面风格保持一致，但为避免产生重复的感觉，设计又不可完全与封面相同。在喧嚣、个性鲜明的封面之后，在读者阅读书籍正文之前，此时的人们更需要的是一颗平静的心灵，扉页是书籍正文部分的第一页，因此，书籍的扉页较多采用简洁、纯净的设计形式。返回下一页上一页第二节 书籍设计的信息传达部分 (二)篇章页 篇章页是指在各篇章前的开篇页，功能如同每一篇章的扉页。通过篇章页，可以使读者在章节之间达到视觉、情感的休息，为下一篇章的开始做好准备，篇章页在章节间起到承上启下的作用。篇章页作为书籍整体中的一个部分，它的设计也需与封面、扉页等的设计形成统一的整体，使书籍风格一致，同时又要具有视觉的节奏感，全书前后呼应、相互协

41、调，给读者一种阅读的流畅感。返回下一页上一页第二节 书籍设计的信息传达部分 (三)目录页 目录页一般设置在正文的前面，用于指导读者的查阅并顺利进行阅读，目录是书籍的纲领，体现着书籍整体的结构与内容，因此，书籍的目录需要条理清晰、便于查阅。针对目录指导阅读的功能，目录设计需清晰体现章节的层次，在编排上可以采用以下几种方法:(1)字体大小有序，文字按章节循序从大到小依次编排;(2)章节标题依次阶梯排列，主标题顶格，其他依次向后留出空格;(3)标题行距依顺序进行疏密分布，篇章行距间隔最大，其他依次缩小。返回下一页上一页第二节 书籍设计的信息传达部分 目录页的文字查阅性较强，装饰性图形通常很少，因此，

42、目录页的排版看似简单，其实难度最大，可以说，目录页是最能体现版面编排水平的页面。 (四)正文 正文是书籍的核心部分，正文的编排以使读者阅读轻松为好，另外还可以通过页眉、页脚、插图、标题等元素，使单调的页面更加美观，同时也给读者营造一个视觉舒适、愉悦的阅读感受。正文的文字编排大体可以分为横排、竖排两种，最常见的就是从左向右的横排形式，返回下一页上一页第二节 书籍设计的信息传达部分 中国近代从西方引进这种排列形式以来，由于其符合人们的生理特性，因此今日已被广泛地使用在各种书籍当中;另一种排列形式是从右向左的竖排形式，这种形式是中国古代一直沿用的编排形式，极具中国民族特色，现在虽不被大量采用，但一些

43、古典、仿古典书籍都会采用这种形式的排列，以体现中国古典气质。返回下一页上一页第二节 书籍设计的信息传达部分 (五)天头、地脚 书籍内容部分的版面编排，大多是上紧下松的构成方式，上部的留白部分被称为天头，下部的留白部分被称为地脚。通常天头规格会小于地脚，使版心略为向上，以符合人们“上紧下松”的审美习惯。返回下一页上一页第二节 书籍设计的信息传达部分 (六)版心 版面在统一的天头、地脚的规范下，形成的图文部分既为版心，在整本书籍设计中，大多页面是按照统一的版心进行编排，使整本书的版式统一和谐。版心的尺寸比例决定着书籍内页的版式，对版式的美观起着关键的作用。书籍的内容部分的版面分为纯文字、纯图片、图

44、文并茂三种形式，通常书籍的内容严格地按照版心进行规范的编排，但也有时会根据版面的需要，对图片和文字进行轻微调整，如图片的跨版、满版，文字栏的尺寸变化等，所有的调整尺度以肉眼不易察觉为好。返回下一页上一页第二节 书籍设计的信息传达部分 (七)页眉、页脚 在天头部分，靠近版心的位置，通常会印有书名、章节等文字，如同版心的眉，所以被称为页眉;页码是标注书籍的页数，与目录相结合，便于读者跳跃或间断地查阅书籍，页码一般设置在地脚或切口部分，设计中，将页码进行别致的设计，能使页面更加具有情趣，因此，页码的设计渐渐被书籍设计者更加地重视。返回下一页上一页第二节 书籍设计的信息传达部分 (八)版权页 版权页是

45、书籍的印刷以及版本的记录页，包括有书名、作者、出版时间、印刷版次、发行单位、开本、字数、书号等信息，如同书籍的身份证明一般，体现着书籍的出处、时间以及批号，所以版权页是公开发行的书籍必不可少的页面。版权页通常设置在前扉页背面，也有些书籍将版权页设置在正文最后一页。 返回上一页下一页第三节 书籍设计的装饰部分 (一)书函 书函相当于书籍的包装，又被称为函套、书盒、书套等。书函最早出现是为了对书籍起到保护的功能，通常采用木板、纸板和各种纺织品裱糊而成，最普遍的结构形式为抽屉式、包裹式。随着时代的发展，现在的书函设计不再满足于单一的保护功能，人们更多地利用材料、结构、印刷工艺以及纸张，使书函更加精美

46、，使书籍整体更具艺术性，增加其收藏的价值。返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分在各种书籍中，由于书函的制作工艺复杂、价格昂贵，大多数的书籍不采用书函，只有一些具有收藏价值的精装书籍才会设有书函。而对于书函这样一个极具附加价值的部分，设计师对其设计往往花尽心思，充分地利用各种材料、结构、工艺使书籍的设计独具个性。因此，在现代的书函设计中，出现各种不同的结构、材质，而这些特点鲜明的书函也使读者对书籍印象深刻、爱不释手，书籍的收藏价值也因此得到深刻的体现。在书籍函套的设计中，必须考虑书籍以对文化艺术的传播为最终目标的特点，设计必须为书籍内容而服务，因此，在函套的设计形式上，也要以配合书籍信息传

47、播为主，不可一味地铺张而显得哗众取宠、不合实际。 返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分 (二)封面、封底、书脊 1.封面书籍的封面是书籍最初与读者接触的页面。在书店的书架上，成千上万的书籍并列展示在同一平面上，读者一般对书架上的书快速地浏览，之后选择有印象的书籍仔细查阅。因此，书籍需要通过封面抓住读者流动的视线，吸引读者的注意力，这也是书籍封面设计的主要任务，封面设计的美观自然成为设计的关键。封面除了要有美丽的外表，还需要体现出书籍的精神与内涵。设计师通过对文字、图像、色彩的处理，返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分使书籍封面美观，同时还要使书籍封面具有表情和神态，读者透过封面的表

48、情和神态，感受到书籍内容所传达的信息，封面也因此达到体现书籍内容与精神的目的。封面设计不是单纯的将封面美化的设计，设计师需要深入体会书籍内容的风格、气质与情感，准确地把握内容的调性，通过视觉表现，将读者带入故事的情节与意境之中。只有这样的封面设计才能快速抓住读者挑剔的视线，并留住读者的心，使读者产生阅读的欲望，促成读者的购买行为，书籍的封面才真正完整、完美地完成任务。返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分可以说，封面是一本书籍的脸，封面设计是一种集美貌与智慧于一身的设计，它既要表现出书籍的容颜相貌，又要体现书籍内容的气质和内涵。因此，书籍封面的设计要求设计师具有高度的艺术修养和文化内涵，完

49、美的封面设计不但体现书籍的气质与灵魂，更体现设计者的内涵与修养。 返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分2.封底封底是读者阅读书籍后，对书籍的最后一个视面，也是给读者一个最后的印象的页面。封底的设计需能够精准地把握故事的精髓，在最后给读者一个心灵的撞击，让读者阅读后有着意犹未尽的感觉，从而加强读者对书籍的良好印象。书籍的封底设计需与封面相呼应，设计师不能因为封底是书籍的背面，而不重视其设计，也不能将封底设计得过于夸张，导致喧宾夺主。书籍的封面与封底，一个如同前锋，一个如同后卫，两者必须紧密配合，彼此在共同的视觉旋律下展现书籍的魅力，更好地体现书籍的自我性格。返回下一页上一页第三节 书籍设计

50、的装饰部分3.书脊书脊是封面与封底之间，因书籍的厚度形成的书籍的一个侧面，如同书籍的脊梁，因此被称为书脊。由于书脊面积较小，往往不受设计师的重视，然而书籍通常是被存放在书架之上，众多书籍能展示给大家的只有书脊这一个面，可以说，书脊是书籍展示自身时间最长，与读者见面机会最多的部分，也是人们辨别书籍的关键部分。书脊上主要的信息就是书籍的书名、出版社、作者，这些信息都是读者在众多书籍中查找的重要信息，因此，书脊的设计除了要求别致之外，设计师更需要充分考虑在这个狭窄的空间里，如何经营文字，组织色彩，使这些书籍的信息得以传达。 返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分 (三)勒口 勒口又被称为“折口”

51、。精装书与简精装书的勒口是护封包裹封面、封底的折口，使护封与封面紧密相连，保护书籍的封面;简装书曾经是不设置勒口的，现在的书籍封面通常会采用过胶的工艺，保护印刷品的油墨不易退色，但是由于胶质与纸张的材质不同，在长期翻阅使用中，特别是在太阳照射下，过了胶的纸张非常容易卷曲，于是现在大量的简装书在封面、封底设置勒口，可使封面封底平整、不易卷曲，而更加厚实的封面也能使书籍更加美观。返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分渐渐的，勒口在现代书籍中成为必须有的结构部分。书籍勒口部分通常安排作者简介、内容提要、装帧设计者等信息，更有设计师会充分利用勒口的别致设计，使书籍的封面更加具有层次感。 返回下一页

52、上一页第三节 书籍设计的装饰部分 (四)护封护封是包在书封面外面的、保护书籍的附属品，相当于“包书纸”。曾经，人们为了保护书籍的封面在阅读过程中不被磨损，而利用一些比封面厚些的纸张，将书的封面包裹起来。如今，书护封如同为书籍量身定做，并经过精心设计的“包书纸”，对书籍的封面起到有效的保护作用。在现代书籍装帧设计中，护封的设计甚至比封面还要关键。护封作为书籍最表层的展示面，是在书籍销售市场上吸引并打动读者的关键。护封的设计层次很多，包括展示在外的封面、封底、书脊，以及向内的前勒口、后勒口的设计。护封使封面增添层次，也增添了美感。返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分在书籍护封的设计上，设计师

53、通过对书籍的内容、内涵的深刻理解，通过凝练的色彩与图形、对比强烈的文字编排、精美的材料、独特的印刷工艺等各种手段，给消费者强有力的视觉冲击，达到对书籍的最初推介作用。设计师们对于书籍护封的设计，常常利用书籍封面与护封的层次关系，通过色彩的变化来达到强烈的对比，或利用护封的镂空，强调两层之间的空间关系，使非精装书籍的设计更加时尚、精美，这种表现手法，简单且不昂贵，极受现代书籍设计者的青睐。 返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分 (五)腰封腰封是书籍外的附加结构，如同腰带环绕整本书的外部，通常加以对书籍的介绍性说明文字，对书籍具有一定的广告作用，同时也起到装饰的作用。腰封的形式也可以多样，有

54、的护封如同书籍的封条，其首尾钻合，紧紧捆扎书籍，这样的腰封在书籍阅读时即被毁坏，不再保留。而现在的大多书籍的腰封是开口的，仅仅将书籍的封面和护封固定，设计师对腰封也会做些独特的设计，在阅读后，腰封仍然可以保留，书籍保存完整且美观。腰封又有了新的作用与含义。 返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分 (六)环衬 环衬是连贯在封面、封底和书芯的空白页，使书籍的书芯和包背式的封皮连接，连接封面的是前环衬，连接封底的是后环衬。通常环衬页会采用特种纸，并且不设置内容。 返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分 (七)订口、书口 订口是靠装订处的白边部分，书口是对应装订处的另一留白部分。在版面编排中，

55、通常书口边的宽度大于或等于订口边的宽度。在书籍设计中，细心的设计师们有时也不会放过对书口的关注，精美的书口设计，其实在印刷上并不需要增加成本，只需稍加修饰，便可以使书籍更加完美。 返回下一页上一页第三节 书籍设计的装饰部分 (八)连接页 连接页是穿插在内文中间的，两页或多页连接的页面，经折叠可隐于书籍之中，连接页可以在书籍中插入较大的图片、插图等，对书籍的内容加以具象的说明。连接页在起到说明功能的同时，也使读者在阅读过程中增加情趣，使视觉及大脑得以休息。 返回上一页第六章 书籍的整体设计第一节 书籍格体设计程序第二节 形式与内容的格体设计第三节 丛书的格体设计第一节 书籍格体设计程序 (一)感

56、受书籍主题 书籍的终极目标就是对于书籍的信息传达。因此，在书籍设计之前，设计师需深入理解书籍的内容，感受内容的情感、内涵，最好能与作者、责任编辑进行沟通，更精准地把握书籍编写的意图。理解并感受书籍是设计的关键，是信息传达之本。只有准确地把握书籍的主题，才能使书籍的设计语言表达准确。返回下一页第一节 书籍格体设计程序 (二)素材收集与整理 素材收集不是简单的堆积，是对书籍主题分析后的素材收集，然后进行有筛选的分析整理，设计者需要带有思考的阅读大量相关资料，对素材进行挑选。有经验的设计师通过前期的书籍题材分析，收集素材的数量不一定很多，但会非常准确，这样才能为后面的设计打下坚实的基础。返回下一页上

57、一页第一节 书籍格体设计程序 (三)整合与提炼 经过对收集的素材进行分析整理，寻找可用的视觉符号。在书籍设计中，准确的把握能够贯穿全书的视觉符号是设计成功的关键，这个符号如同书籍设计中的一条线索，使书籍在阅读中具有一个整体的视觉主线。同时，这个视觉符号也必须具有代表性，且能够与读者产生共鸣。返回下一页上一页第一节 书籍格体设计程序通常书籍的内容都比较丰富，因此，在书籍设计中，对于视觉符号的提炼难度较高，这个视觉符号不一定是具象的“形”的统一，它可以是一种抽象的“气”的统一，它如同音乐中的旋律、绘画中的调子，是一种能让读者能感受到的、统一的视觉语言，无论是版面编排、文字构成、色彩象征、材质工艺等

58、，都能让读者有一种感知的统一框架。返回下一页上一页第一节 书籍格体设计程序 (四)确立书籍形态 书籍的“形态”，包括“形”与“态”两个方面，两者必须相互依存，缺一不可。 “形”指书籍的外形、规格、开本。设计者必须在确立书籍的外形后，才能在这外形的局限下进行无限的思考与创作，这如同绘画必需先有尺幅，再进行绘画一般。由此可见，“形”是书籍视觉设计的起步。大多数书籍的“形”即开本，设计者在这一阶段根据书籍的特性，合理地确定书籍的开本，以便进行之后的设计工作。返回下一页上一页第一节 书籍格体设计程序“态”指书籍的“神态”、“态度”，书籍通常都是有情感、内涵的，通过前期对书籍的理解和素材的提炼，通过图像

59、、文字、构成等因素的设计，制定表现书籍性格、内涵的视觉形象，使书籍有了初步的情感表达。在书籍设计中，“形”如同书籍的体貌特征，而“态”是书籍的灵魂和精神，只有两者的完美统一，才能做到书籍设计的“形神兼备”，才能制定出一个完整的设计调性。返回下一页上一页第一节 书籍格体设计程序 (五)书籍的编排 这里所说的书籍的编排，不仅仅是内页版面的编排，更多的是对书籍整体的理解和编排，对每一个章节、每一个环节进行整体的规划与排序，然后再到具体的每一个页面版面的编排。书籍的编排设计是书籍整体设计的执行阶段，整个设计过程需紧扣之前制定的书籍的性格与内涵，围绕书籍的主题、设计的基调进行具体的设计。返回下一页上一页

60、第一节 书籍格体设计程序在这个设计环节中，为了不使阅读变得乏味，也会追求设计的变化与创新，但这些必须在书籍整体形式统一的前提下进行，否则书籍将主题不清，缺乏整体。制定相对统一的设计规范，可以使整本书籍局部设计在一个整体的框架下进行，即便是变化也不至于脱离整体的规范。返回下一页上一页第一节 书籍格体设计程序 (六)定稿与选择印刷工艺 这时的书籍设计已基本完成，设计师需检查整书的设计是否完整、和谐，是否以精美的设计体现书籍的阅读本质。书籍设计艺术家吕敬人提出要对书籍进行阅读检查，“从整体性(风格驾驭完整，表里内外统一)、可视性(文字传递明快，视相画质精良)、可读性(翻阅轻松舒畅，排列节奏有序)、归