音乐欣赏入门之曲式五

1、音乐欣赏入门之曲式（五）复调曲式在欧洲十七世纪的巴洛克风格时期，复调写作技巧达到 了音乐历空前绝后的顶峰，一些重要的复调曲式得以确立， 成为经典。在其后的古典以及浪漫时期，主调音乐织体成为 创作上的主流，但复调思维仍占有一定的地位，到了二十世 纪，在一些对古典传统十分重视的作曲家手中，复调技巧再 次获得高度重视，他们宣称自己那些看上去离经叛道的创新 是建立在传统复调思维之上的，由此可见复调技巧的重要 性。前面介绍的各种曲式大多是采用主调音乐手法，它们在 结构上有着明显的“块状”划分 -即有着比较清晰的段落， 和声的终止、调性的转折在其中起到十分重要的作用。复调 曲式则不同，它是以各个相对独立的

2、线条的叠加、交织、流 动为特点的，在听觉上往往找不到可以划分的段落，而是给 人一气呵成的感觉。复调曲式中最为经典的是赋格（fugue ）o它是在一个主 题之上构成的多声部（一般为二、三或四声部）复调形式。我们以二声部赋格为例，其大致结构如下：主题（主调）-答题+对题（属调）-间插段1-主题 十对题（其他调）-间插段2 （其他调）-主题（回到主调）主题第一次由现通常是单声部的，这之后它在属调上由 另一个声部模仿由现（称作答题”），与此同时，原来演奏主题的声部要演奏一个与答题形成对位关系的旋律（称 作”对题”）。间插段可以只有一个，也可以有多个，它大 多是采用主题片断作素材，也可以引进新材料，调性

3、变化比 较多。在整部赋格中主题会多次由现，直到它在主调也就是 一开始的调性上完整地再现，全曲便告结束。赋格曲一方面有严格的规定，另一方面又有可以许多自 由的变化，这里不作过细讲解，只从听觉上说说大概发展脉 络。总体来讲，这种曲式虽然由于各个声部的交织形成连绵 不断的整体，但我们在曲式第一节中所谈到的音乐发展基本 原则-对比“、“变奏“、“重复” -都是存在的，而且 可以感受到其中还是有着不同的阶段”或者说有莫种段 落感。对比，主要体现在主题与间插段之间、不同调性之间；变奏，体现在主题本身的变化之中，主要是主题在间插段里 被变化运用；重复，体现在主题的多次由现和最后的”再 现”中。对听者来说，音

4、乐一开始稳定的呈示、中间段落不 稳定的变化及情绪的展开、最后再现时的情绪高潮和完满的 收束，都可以明显体会到。十八世纪中期，欧洲音乐的复调写作技术达到了历史顶峰，同时主调织体也在发展， 很快便成为音乐创作中的主流， 如当时的交响曲等体裁主要是主调织体写法的，但复调思维 还会在莫些作品中由现，特别是大型作品中的“赋格段”（fugato ）,它是不完整的、仅仅是整个乐章一个部分的赋 格式段落。最常见的是在快板乐章的展开部或者结尾处，用 层层叠置的赋格段形成情绪的高潮。套曲曲式套曲是指多乐章的大型作品的结构，这些乐章不是随意 拼凑、而是有着内在联系的。套曲中的每个乐章都有自己独 立的结构，如奏鸣曲式

5、、变奏曲式、三部曲式、回旋曲式等 等。套曲形式用途广泛，主要用于以下体裁：声乐部分包括 声乐套曲、大型声乐作品（清唱剧、康塔塔、受难曲、弥撒 曲），器乐部分包括组曲、奏鸣曲、交响曲、弦乐四重奏等 等。它们虽然各不相同，但有着共同的套曲原则：对比：在旋律、节奏、调式调性、速度乃至风格上形成 对比。如古组曲，是由一连串速度和拍子不同的、多个民族 的舞曲组成；如古典奏鸣曲套曲，通常是快板一慢板一快板 这样三个乐章；又如古典交响曲套曲，通常为热情的快板一 -抒情的慢板-优雅的小快板（或中速）一-激动的快板这 样四个乐章。联系与呼应：将莫个主题运用于各个乐章， 形成整体感; 在各个乐章或首尾乐章使用同一

6、调性，以获得统一感；首尾 乐章在速度上相近，或者末乐章由现第一乐章的主题材料， 形成类似再现”的感觉。古典时期的协奏曲套曲有点特殊性。它一般是速度为快慢一快的三个乐章，很像奏鸣曲套曲，但由于这是由一件 主奏乐器和乐队的“竞奏，也就是说，它是有协奏关系的 两个部分，因此第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第 一呈示部由乐队展示主题和副题等素材，第二呈示部由主奏 乐器在乐队伴奏下再次呈示这些素材，它会加上一些自由的变化，甚至添加新的素材， 这样就形成了两个呈示部。 另外, 在第一乐章将近结束的时候通常有一个“华彩乐段”(cadanza),这是由主奏乐器单独演奏的炫技性段落，目的 是展示一下这件乐器

7、特殊的表现力和演奏者高超的技巧。有 时在协奏曲第三乐章里也会有华彩乐段(这里说的是古典时 期的协奏曲模式，后来的协奏曲就比较自由了，不一定有双 呈示部和华彩乐段)。边缘曲式“边缘曲式”这个名称是杨儒怀先生首创的，他特别强 调：在实际创作中作曲家常常会”冲破一般的定型化的结构 框架，使曲式获得新的素质和面貌，给听众强烈而深刻的感 受”。比如在19世纪浪漫主义时期，人们的求新意识以及 标题音乐(programme music )思想的发展，使得传统曲式 原则得到了各种各样的改造，由现了很多相对来说比较自由 的形式。另一方面，这些非规范化的曲式结构并不是完全自 由的，它们中的很多都与传统曲式有着一定

8、的联系，”可以 纳入曲式结构总体系范畴之内”。这些既有突破又与传统保 持一定联系的曲式即“边缘曲式”。标题音乐即带有文学性或描绘性标题的器乐作品，作曲 家在写作时有着明确的表现内容。如李斯特( Liszt )的交 响诗塔索、柴可夫斯基的交响幻想曲 罗密欧与朱丽叶 莫索尔斯基(Mussorgsky)的图画展览会等等，都属于 这类音乐。由于这类作品都有独特的表现内容，因此曲式结 构必然会在传统的曲式原则上由现各种比较自由的变化。以俄罗斯作曲家包罗丁( Borodin )的交响音画在中 亚西亚草原上为例。作曲家写有如下文字说明：在中亚细亚广袤的、黄沙滚滚的草原上，飘荡着悠长宽 广的俄罗斯曲调。一支由

9、马匹和骆驼组成的商队渐渐走近 了，伴随着蹄声的，是一首东方旋律。在俄罗斯士兵的护卫 下，商队缓缓走过，越走越远。俄罗斯歌调和东方旋律交织 在一起，歌声长时间地萦回在草原上，最后消失在远方。作品的结构在这段文字中已经可以看由来了：这里有两 个主题，俄罗斯曲调和东方曲调，前者宽广悠长，显得很辽 阔，后者婉转细腻，音域比较窄。它们先后由现，然后叠置 在一起。乐曲开始是一片宁静空旷的音响，在小提琴极高音区的 长音之后，我们听到单簧管演奏的俄罗斯曲调：谱例一：交响音画在中亚细亚草原上 俄罗斯曲调（第 一主题）曲例一：交响音画在中亚细亚草原上 俄罗斯曲调（第 一主题）接着会听到模仿马匹和骆驼脚步声的节奏音型，在这个 背景之上，双簧管奏曲“东方曲调”。谱例二：交响音画在中亚细亚草原上东方曲调（第二主题）曲例二：交响音画在中亚细亚草原上东方曲调（第二主题）这之后又是俄罗斯曲调，它以不同的音色配置几次重 复，达到了第一个高潮，然后又是一段模仿蹄声的节奏音型 和东方旋律。在乐曲的后面部分这两条旋律重叠在一起，形 成了对比式复调。情绪饱满、音响辉煌的高潮之后，作曲家 又一次让俄罗斯曲调轻声地、断断续续地传来，并再次由现 了小提琴在极高音区的长音，缥缈空旷的音响效果与乐曲开