古琴所谓五不弹

1、所谓五不弹：第一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。更因为疾风甚雨之中，人往往不能心平气和，有伤于琴心的抒发。第二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，这与琴文化的情趣相违。第三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。第四，不坐不弹。这是因操琴是心意的抒发，自然要求平稳，要求气定神闲，不可有浮燥之气。第五，不衣冠不弹。操琴是心灵艺术。既为心灵之体现，自然要郑重自然、清净洒脱。为了利于达到这样的心理状态，琴家操琴时，往往要洁净身心，穿着宽松舒适的衣服。古琴的考级曲目一级：古琴吟湘妃怨凤求凰慨古吟陋室铭兰花花小白茶二级：双鹤听泉良宵引清夜

2、吟极乐吟秋风词拉纤歌三级：玉楼春晓精忠词泣颜回风雷引秋江夜泊飞鸣吟阳关三叠春晓吟满江红映山红小草四级：石上流泉神人畅酒狂韦编三绝孔子读易归去来辞秋夜长渴望信天游五级：鸥鹭忘机楚歌关山月高山洞庭秋思释谈章(普庵咒)文王操碧涧流泉岳阳三醉采茶调浏阳河茉莉花六级：梧叶舞秋风庄周梦蝶长清沧海龙吟平沙落雁获麟操山居吟黄云秋塞醉渔唱晚双乙反调七级：忆故人长门怨龙朔操佩兰天风环佩白雪列子御风风云际会春江花月夜山水情八级：流水渔樵问答梅花三弄埃乃雉朝飞渔歌汉宫秋月孤馆遇神瑶族舞曲九级：离骚捣衣龙翔操乌夜啼秋塞吟水仙操墨子悲丝阳春大胡笳楼兰散十级：潇湘水云樵歌广陵散秋胡笳十八拍幽兰梅园吟三峡船歌江雪调弦顺序第一

3、步先定五弦.先根据有明确音高的乐器,比如箫或调音器电话的嘟嘟声等,将五弦定为A音.第二步以五弦为准调七弦.用无名指触五弦十徽,右手勾五弦,发泛音,作为标准.紧接着以左大指触七弦九徽,右手挑七弦,发出泛音.在保留这两个泛音的情况下,有手在琴头下方,手心向上以大食中三个指头转动七弦,顺时针方向放低,逆时针方向提高,以求这两个泛音达到相同音高.第三步以七弦调四弦以大指触第七弦七徽处,右手挑七弦,拨出泛音作标准.再以名指触第四弦九徽,右手勾四弦,拨出泛音,与七弦七徽泛音相比照.如两音不同,则在余音鲜明中,以右手转杼,调好四弦.第四步以四弦调六弦方法与前述调音过程相同,使六弦九徽上的泛音变得与名指四弦十

4、徽上的泛音相同.第五步以六弦调三弦第六步以五弦调二弦第七步以四弦调一弦古琴乐曲,为了在许多不同的调式中都能保持尽可能的五声音阶的散音和泛音,而常常因为调式调性的不同改变定弦法.这样的调弦换调,都是在正调的基础上进行的.除了常常使用的紧五弦的无射调慢三弦的黄钟调之外,还有数种以其他弦为宫音DO的五声音阶定弦法.与此同时,又有很多种七条弦之间不全是五声音阶的定弦法,比如胡笳十八拍是紧五慢一,升B调的五弦为宫.但同时将第一弦降低大二度,使它与五弦成为八度关系.广陵散则把第二弦降低为第一弦的同度,叫作慢宫调等等.二十四琴论讲稿总纲今天开始讲二十四琴况的总纲。它不是单况单况的，它是四个况一节，如果四个况

5、拆开应该是不对的。其中第一个况就是和、静、清、远四个况。如果一定要问二十四琴况的况是什么意思，似乎还是应该讲一下。况就是明白的意思。这个况字作为明白，其根源在庄子里面有比较具体且明白的内容。庄子的用语叫做每下愈况，就是说，当你追查到愈基本的地方，你对那个真相的了解会更明白，愈是基础愈是朴素、远离文明的攀爬，离的愈远的时候，那个真相会展现它自己展现得更明白，那是每下愈况，现在倒过来讲每况愈下，意思是一天比一天衰，就不是这个意思。琴况用二十四个具体的情形来弄明白琴这回事，这样叫做琴况。二十四个具体的情况，这个具体是针对感官的直接运作而言，二十四琴况没有一况不是感官的直接经验。这不是一个理论或者是概

6、念上的推演，二十四琴况为什么可以讲明白这个琴？因为这二十四个东西都是感官直接的东西。从和、静、清、远到清、重、迟、速，每一个都没有离开耳朵。所以如果要讲得更具体一点，二十四琴况就是明朝徐青山这个人他一辈子耳朵的记录，以他耳朵听到琴种种种种的情况，他用二十四个情况来记录，希望通过这个记录，把琴这回事弄得很明白。所以作为他的一个作品，基本上这是一个美学的作品，这一点是不用怀疑的，至于他的美学就不一定跟我们从哲学美学所学到的东西是一样的情形。他的美学来源相当多，他的美学经验相当真实，因为他本身是个琴人，而且作为他美学信仰的一个根源也非常明白，然后他也知道这个美学与一个特定文化世界之间的往来，这些都没

7、有问题，所以变成一个很丰富的作品。和、静、清、远这四个况、四个对琴的一个讲明呢，可以说是定了一个琴是不是琴。我以前常常讲过，大家一定不会忘记的，就是琵琶无所谓琶音；箫、笛无所谓箫、笛之音；可是琴要有一个先决：到底这个音是不是琴音。那么，这个音是不是琴音，就以和、静、清、远来考核。可是要说明白了，在徐青山的这个作品里面，他的用语跟我们的习惯是相反的，我们所谓琴音，他用的语言却是声。我们说这个音是不是琴音，他用的是这个声是不是琴声。徐青山在里面讲得很明白，有琴声才讲得上是不是琴曲，如果你的手指根本发不出真正的琴声，我就没空跟你论你那个是不是琴曲，因为你根本连基础资格都没有。在中国全部的乐器里面，唯

8、有这个乐器是这样的高姿势。在历史上，为一个单独的乐器专门作曲也是琴，其它都是一个大乐章里面的一部份是笙，一部份是箫、簧等等，可是专门为一个乐器写曲子，只有琴，这是第一点。第二点，能够替琴写乐曲的，都不是泛泛之辈，都是在文化位阶上非常有份量的。这么多的才智之士用他们的作品来发展的一个乐器，这乐器是大大的不同。所以徐青山说，你弹琴是不是曲子不论，那个声音是不是琴的声音，如果不是琴的声音就根本不是琴曲。和的意思简单来说，和就是音准。当音很准的时候，音跟音的关系才产生得了和，因为音乐不可能只有单音，音乐是几个声音互相有关系的时候才能成为音乐，因此单音无所为和不和，所以第一是音准。我们应该很仔细地把音准

9、分成三个层次的准，第一个是物理上振幅的准，那就是、到底准不准，就是物理上的振幅。第二就是泛音有泛音的要求、实音有实音的要求，然后走音吟猱有走音吟猱的要求、绰注有绰注那个清俊发扬的要求。到底你的泛音吟猱是不是泛音吟猱？你的空弦实音是不是空弦实音？你的绰注是不是清越？所以你的手指下去弹空弦、弹泛音、弹吟猱、弹绰注到底如何，就是第二个层次的准。第三点，要看这个曲子是不是这样取音。如果这个曲子你从另外一个角度取音就叫做不准。空山忆故人有空山忆故人的取音，不可以跟梧叶舞秋风一样，梧叶舞秋风的取音又不能跟普庵咒相提并论；普庵咒的取音绝对不能像梅花三弄那样乱美一把，如果你把玉楼春晓弹成一个妓女在等生意，那算

10、什么？虽然它是很美的，但是不能这种美法。所以第一层是物理振幅的准，第二层是三部音跟手法之间的准，第三层是曲意跟你出现的音是不是符合，这个是很复杂的。三个准都有了，然后心情、曲意乃至神态才可以讲。作者认为，如果三个层次的准都没问题了，我们整个神情才可以因为微妙而中和，中和不是白得的，中和也不是漂淡的，不是漂白它、不是把感情杀掉的中和，中和是由于音的微妙，使我们进入中和的世界，太和鼓鬯是和里面最希望到达的一个地方。静的意思静的意思里面有三个东西。第一个，下手时声音跟空气的关系。如果你感觉到琴音跟空气的关系是很突兀的，就好像是一把铜板放在桌面上是凸起来、而且是七零八落的，那就不是静了。第二，是声音跟

11、空气的往来是不是一种舒服的、好像生命与生命之间愉悦的往来。如果你想要领略这一点，很简单，你就看空气里面叶子跟空气的关系，叶子跟空气的关系确实是一种非常和谐的立体关系。那个声音出来，跟空气之间的那种互相相嵌、相入、相融的时候，那一种情况就是声音的安定、安宁。然后呢，在那么安定安宁的声音里面有两个效果，一个是非常敏感，一点点不对劲都听得出来，因为它是那么安定、它是那么安宁。任何乐器里头，没有一种乐器它的安定跟安宁可以跟琴相比(我指的是丝弦琴，尼龙弦、钢弦另当别论)。它这么安定与安宁，就好像一个感量非常微细的天秤一样，里面有一点不如理、一点点违反都听得出来，有一点点手指跟弦之间、甲肉弦木之间的粗糙都

12、听得出来，所以，发生的第一个情况是敏感。好了，如果这第一个情况没问题了，一直进行下去，你会在一种微妙里面，整个精神有一种很不同的情形，这是第三个层次，这种情形就是琴音带给你的静。所以和不和决定是不是琴声。静不静，是不是琴声。清不清，也决定是不是琴声。清有粗的，有细的，有更微妙的。粗的清也是物理性的，你的弦会不会一条松一条紧？如果是这样，那个材料与声音的关系就是不紧密、不必然、不决定的，这个时候声音就不清。弦上得好不好是第一个。第二呢，弦够不够紧，如果那盘弦紧到材料与材料之间在一种绝对的艺术关系里面，才谈得上那个清。琴的材料没问题了，木头是木头、漆灰是漆灰、弦是弦，都没问题了，下手的时候，大力与

13、小力、右手跟左手之间的时间差有没有弄好、右手跟左手子元音之间是不是一种结合，就牵涉了那个声音清不清。简略的说，所谓的清要求一种真实。所以按要按到扎实、弹要弹到扎实。所以材料的真实，再加上右手叩弦、左手配发，两只手跟弦的关系有没有走样，最重要的是时间差。其实右手跟左手的时间做得好的时候不多，泛音有泛音的时间、实音有实音的时间、空弦有空弦的时间、吟猱绰注有吟猱绰注的时间，弹到好的时候，那个时间跟时间之间的关系是难以形容的。所以音的真实是一个基本，真实之后，发出的声音就有一种真骨，真骨的意思就是，这个声音里面是有meaning的，meaning就是所谓的真骨，这个meaning是用听觉来决定它的，不

14、是浮浮泛泛的。如果我说你这个谱打得不错，是因为你这个声音很确定，就像一个雕塑，如果它是一个好作品，你会感觉到这个雕塑的边线是那么样地断然与斩然、那么样地斩钉截铁。清就是有一个真骨，然后这个真骨出现的时候，精神就受影响。那个真骨是琴的需要，所以从音准到安宁、到器材与下手之时骨头的出现，就是和、静、清。远的意思远是怎么样呢？表面上那个音很长，有一种延伸。延伸有两种，有形的延伸就是有声音的时候，无形的声音是当声音停了，可是那个艺术效果继续不停，那个是真正的远。所以，那个声音长得够不够？那个神态有没有因为那个声音很饱满很长，乃至音停的时候，内心还在那边波动、悠悠不已？所以你看人家弹琴的时候，右手弹完之

15、后，左手还在那边动，一动两动三动四动五动到没有声音了，它还在那边动，为什么？是那个心、那个感情的波动使它在动，那个时候他的声音停止了，可是那几个旋律所叩打出来的声音波动还没有停止，就用手表达一个没有停的情况。以上这四个况是基本上确定你的琴声是不是琴声，还不讲到其它太古遗音琴，又名瑶琴、玉琴、丝桐、绿绮、七弦，二十世纪初才被称为古琴，沿用至今。古琴起源古琴起源之说大致有三种：伏羲见凤集于桐，于是象其形，削桐以制琴；神农削桐为琴，结丝为弦；舜作五弦之琴以歌南风，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。照此传说，古琴应有五千年历史，而据文字史实诗经、乐记记载也已有三千年历史。按出土文物考证可知，春秋战国直至

16、西汉，古琴的形制一直在变化，五弦、七弦、十弦均有，徽的出现年代也无定论，一般认为蔡邕修订古琴形制、使其成为现在这种样子的说法较为可靠。二十世纪初，西洋流入中国的乐器及在中国流传很广的非汉民族乐器称琴的很多，如钢琴、提琴、风琴、口琴等，为了便于区分，所以在琴的前面加一个“古”字，始称“古琴”。琴形寓意古琴上圆下方，象天地。琴长三尺六寸六分，象周天期年之数。十三徽，象十二月，余一徽，象润，七徽应之。泛音轻清上浮，天也；实音重浊下凝，地也；散弦居中，人也，此三才之道备矣。琴音有“宫商角徵羽”，象五行之“金木水火土”、德之“仁义礼智信”。桐属阳，具上为面，梓属阴，居下为底。总之，古琴之形，法乾坤之理，

17、通神明之德，以合天地之和。古琴弹奏方法放置古琴时，琴头在右，琴尾在左，琴轸置于琴桌右边外56厘米处，琴与琴桌接触的底板部位和雁足衬以防滑薄垫。古琴演奏对坐姿要求比较讲究，我归纳为五句话：心对五徽，含胸拔背，松肩沉肘，收腰平颈，臂腕掌平直，总体来说要自然端庄。古琴演奏以右手弹拨，左手按弦为主，一般右手留2-3毫米指甲，左手基本不留。右手有“抹挑勾剔托劈打摘”八种基本指法，左手有“吟猱绰注进复掐撞”等数十种基本指法，此外尚有右手复合指法和左右手关联指法，不一一而道。由于古琴音乐长期生存发展于小农经济封建社会的文化环境中，往往被局限于士大夫文人圈里，导致世人对古琴有一种“神秘”感，也就误以为古琴演奏

18、难度非常大，其实单从技法角度看，古琴比其他一些民族乐器还要简单呢！如今，爱好古琴和学习古琴的人越来越多，其中既有七、八岁的孩子，也有六、七十岁的老人，既有音乐专业学生，也有理工科学生，甚至不少外国友人也对古琴表示了极大的兴趣并开始学习，古琴这朵古老的艺苑奇葩正在神州大地尽情绽放、吐露芬芳。古琴曲谱、减字谱古琴记谱最早使用文字谱，是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法，文字谱十分繁复，往往弹一个音要写上一大段，使用不便。唐代琴家曹柔将其简化，把文字谱的指法、术语截取其较具特点的部分（大多为汉字偏旁）组合而成一“字”，故名“减字谱”，其特点是“字简而义尽，文约而音赅”，一个“字”就解决了

19、左右手指法和音高问题。减字谱的出现是古琴发展中一次重大革新，自它产生起即被沿用至今，历时千年而无可替代。减字谱有个别致的名字叫做天书，红楼梦中宝玉翻看黛玉的琴谱后说：“林妹妹在看天书。”这天书便是指的减字谱。从古代文献中可以查到的琴曲名有一千多个，但是现在能见到的只有六百多个了。这六百多个琴曲经过多次改编，现存的有三千多个传统古琴曲谱。而自六朝以来收集辑录的各种“刻本”、“稿本”、“抄本”琴谱，约一百五十余种。表面上看琴曲数量是非常多的，但据1937年上海今虞琴社调查统计，全国琴人能弹的琴曲为78首，1955年民族音乐研究所调查统计为82首，目前能被演奏的曲目也仅在200首左右。因此，当代古琴

20、大师龚一先生经常说，打谱和创作、研究琴学和钻研教学，都是当今琴人需要承担的重任。传世名琴传世的名琴，大多有历代名人雅士的题字铭刻，可见古琴既是有魅人音韵的乐器，也是集书法、篆刻、诗词及精美工艺、极具观赏的典雅的艺术品。唐代是古琴发展最成熟的阶段，斫琴名家以蜀中雷氏家族为最，著名唐琴有“太古遗音”、“九霄环佩”、“大圣遗音”、“春雷”、“玉玲珑”、“飞泉”等，北京奥运会开幕式上，陈雷激所弹即是“太古遗音”。（有传闻说陈在奥运会所弹乃王鹏仿制琴，录音也是提前用一张“养和”琴录好的，此属娱乐新闻范畴，在此不作细究）传世名琴中，仅次于唐琴而数量较多的是宋琴和明琴，著名宋琴有“混沌材”、“玉壶冰”、“海

21、月清晖”、“鸣凤”、“飞龙”、“南风”、“鹤唳清宵”、“洒尘”、“清梵”、“潇湘夜雨”、“片秋”等。明琴有“惊涛”、“巨壑秋”，“飞瀑连珠”、“遏云”、“中和”、“天风环佩”等。名曲、名家、琴派古琴十大名曲版本很多，通常被认可的是流水、高山、梅花三弄、渔樵问答、醉渔唱晚、广陵散、平沙落雁、潇湘水云八曲，另两曲各代各人均有争议，一般包括秋水、佩兰、酒狂、关山月、阳关三叠、阳春、白雪、胡笳十八拍等。宋以前的古琴名家有孔子、师旷、伯牙、桓谭、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍、阮咸、刘琨、赵耶利、董庭兰等。自南宋郭楚望起，古琴逐渐形成明确的流派，以下名家按流派列出：“古琴流派起源”浙派：郭楚望、毛敏仲、徐天民（

22、及其子孙秋山、梦吉、仲和），新浙派代表人物为徐元白、姚丙炎、徐晓英、徐匡华等“上承浙派、下启广陵”的虞山派：陈爱桐、严徵、徐上瀛，近现代有吴景略、吴文光父子、翁瘦苍，若以主要师承论，吴钊、李祥霆、赵家珍等亦属虞山“源远流长、人才辈出”的蜀派：汉之司马相如、诸葛亮，宋之苏轼均被认为是蜀派先贤，近现代蜀派由清末琴家张孔山所创，代表人物有顾氏三代顾玉成、顾隽和顾梅羹、喻绍泽、王华德、俞伯荪、曾成伟等广陵派：徐常遇、徐淇、吴灴、秦维翰，近现代有孙绍陶、张子谦、刘少椿、梅曰强、成公亮、戴晓莲等浦城派（闽派）：祝凤喈、许渔樵、张鹤及当代陈长林等诸城派：王溥长、王雩门、王作祯、王露及当代刘赤诚等梅庵派：为王

23、雩门弟子王燕卿所创，代表人物有徐立孙、邵大苏、刘景韶、陈心园、吴宗汉、王永昌等九嶷派：杨宗稷，当代管平湖、王迪、郑珉中、许健、杨青等岭南派：黄景星，当代郑健侯、杨新伦、谢导秀等古琴流派是由地域、师承、传谱共同形成的历史产物，而当代琴人大多不再拘于一地、一师、一谱。如琴学泰斗査阜西，并无确切师承，琴界一般谓之泛川派；平湖大师本身有家学，又先后受教于杨宗稷、悟澄、秦鹤鸣三位大师，早已自成一家，将管老归于九嶷派，似乎牵强了一些，他本人也从没说过自己是哪个派的；再比如以吴兰荪、吴兆基父子为代表的苏州吴门，向来以吴派自居而不认为是虞山分支；还有龚一先生，先后师从十二位各派琴家，很难说他是哪个派的，有人戏

24、称为“海派”也未为不可，与之相似的还有林友仁、李禹贤等先生。由此可见，当今琴人不持门户之见，博采众长，融合古今，方能将古琴文化弘扬光大。琴学思想中国古琴文化产生于先秦，至隋唐已形成一个“集道德品格、哲学美学理念、琴乐音律理论、作曲、演奏、造琴、造弦”的完整体系，有关琴书、琴史、律吕、琴谱等著作如烟波浩淼。琴学思想的集大成时期是汉代，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”，开中国两千年儒学正统之先声。随着以孔子为代表的儒家学说的社会地位上升，琴也受到了社会的极大尊崇。琴学的正统地位，一方面使得url=先秦/url各种活跃的琴学思想逐渐凝固为儒学教条，另一方面，也使两汉时期古琴艺术在理论的总结方面，取得

25、了较大的成就。比如url=东汉/url琴家url=桓谭/url所著新论中琴道篇，url=蔡邕/url所著url=琴操/url等。url=汉代/url琴论中关于礼乐关系，新论琴道记载有“琴之言禁也，君子守以自禁也。八音广博，琴德最优，古者圣贤玩琴以养心”，风俗通义声音琴中有“雅琴者，乐之统也，与八音并行。然君子虽在穷闾陋巷、深山幽谷犹不失琴。”琴操序首有“昔url=伏羲/url氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也”等。url=汉代/url的琴论继承发展了左传中乐论的观点，提高了古琴在八音中的地位。明确说明音乐的使用要合于礼，强调作为文人修身养性的琴乐，其目的就在于端正人心，禁止“淫

26、邪”等不合礼的观念和行为。音乐和政治的关系，是url=汉代/url琴论突出强调的问题之一，在这一时期的文献有不少记载，史记、新论、淮南子都有大量篇幅加以论述，说明音乐对治国的重要性，限于篇幅在此不加详述。这一时期的琴论中还涉及到音乐和自然的关系，比如新论琴道记载，“昔url=神农/url氏继宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物”。说明古琴的产生取之天地，和自然有着紧密的联系，把古琴形制附会于自然天象，视其为效法天地而作。url=蔡邕/urlurl=琴操/url也持相同观点:“琴长三尺六寸六分，象三百六十日也。广六寸，象六合也。上圆下方，法天地也”。这些琴论反映了作者追求天人

27、合一的思想。淮南子泰族训所载“url=神农/url之初作琴也，以归神杜淫，反其天心”；url=蔡邕/url琴操序首记载“昔url=伏羲/url氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也”。两段琴论中提到的“反其天心”、“反其天真”，借用了道家的观点阐明音乐要返璞归真、回归自然本性的观点。这在当时独尊儒术的环境下，与“琴者，禁也”的主流言论相比，对古琴音乐的发展有着积极的意义。而事实证明，流传至今的名曲，反倒是寄情山水、回归自然的风格更多，此所谓“琴者，情也”。2003年11月，古琴被联合国科教文组织列为人类口头和非物质文化遗产代表作，这是继昆曲以后又一中华民族古典文化得到全世界的认可。

28、为方便古琴爱好者,先将整理中古琴老师联系方式贴出.有些老师的联系方式不详,望琴友予以指正补充,谢谢!北京吴钊吴文光,李祥霆陈长林张铜霞,杨青,赵家珍余青欣赵晓霞张子盛,(天津)，(周三至周六在北京)金蔚，陈雷激巫娜,陈冰钱思伟林法贾建军范玉梅81999983于朝飞黄梅北苑家园刘扬杜昱颔范煜梅九江施宏,8868639西安李明村尹鹃（据琴友提供，现在山东）终南书院古琴社地址：西安市电视塔东侧面国展路路口广州谢导秀许海帆陈磊88396715谢东笑史书涛区君虹吕宏望上海龚一九派琴院长宁路1277弄2号104室林友仁戴树红戴晓莲怡兰琴斋,天津张子盛，李凤云02227839908

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