表演基础教学阶段教案

1、练习：表演基础教学阶段教案一、表演作为一门艺术.表演的实质演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，演员与角色的统一，艺术与生活的统一，体验与体现的统一。好的演员必须具备理解力，想象力，表现力三种素质。演员对表演这门艺术必须掌握三方面的功力，一是基本功、基础训练。二是一整套塑造人物形象的创作方法。三十创作中的思维与观念。创作的三部曲：理解人物、体验人物、体现人物。三种派别：匠艺、体现派、表现派。银幕表演三圈论：基础圈、电影圈、当代圈。.演员与角色的关系学我们应该做到既感受到角色，又认识到自我的创作优势，将两者和谐统一于一体，才能塑造活生生的人物形象。此外，要解决好演员和角色之间的关系设计

2、了演员自身的思想深度、艺术修养、表演技巧、表演功力等。没有高潮的艺术功力和修养是难以使演员与角色高度和谐统一的。.体验、表现、匠艺三种表演形式的区别体验派主张演员在每一次排练和每一场演出中，都应尽力去体验角色的情感，都应该动情，并将这种情感通过外部动作传达给观众从而感染观众。表现派主张演员只要在排演时，体验一两次角色内心情感，从而寻找足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。练习：.才艺表演自我介绍。挖掘每个学生的自身优劣势对以后因人施教的过程奠定基础。.动物模拟：猫和少女.感觉表演练习：嗅觉、冷热等二、演员的基本素质.理解力、想象力、感受力、表现力、幽默

3、感的重要性.激情演员重要的素质。如何能把自己激动起来，一方面是相信这虚构的情景，另一方面也可以也可以借助于情绪记忆再动心地演出来，这要靠生活的积累，也要靠演员的激情。即演员创作的激情和角色的激情。.信念演员必备的条件。演员遥很好的运用假设和想象，把假的当成真的，全身心地投入进去，那么你就会获得一种真实的感觉。这是十分可贵的。不论在任何情况下，演员在表演时都应该根据剧情的需要很快地投入到规定情境中去，按照人物的要求真实地生活在舞台上，找到准确的此时此刻的感觉。.动物模拟：狗之间.改变物体的练习三、进入表演状态的法宝注意力集中在演戏的过程中必须将注意力集中在对手戏的身上，全神贯注的与他进行真实的交

4、流，特殊剧情需要，遥将注意力集中在物上，如果注意力不集中，就不可能产生真实的情感。只要注意力集中才能排除杂念，投入创作。练习：.找事儿做练习.水果蔬菜的练习四、打开艺术之门的钥匙想象力人们在生活中的行动都是某时某刻发生的真事，那么如果假设一切都是在虚构的规定情境中进行的话就遥演得更加的真实可信。一个演员的想象力是十分重要的，没有想象力或者想象力不丰富，绝对挡不了一个好演员。也就是说演员通过想象和情绪记忆再进行艺术构思，把假的变成真的来演。再进行艺术构思时加上一些有趣的情节，促使你的动作发生变化，你时在用真心感受、在演，相信这一切都是真实，又这种真实感和信念，在想象与假使的推动下，不断地进行表演

5、，那么一定会产生真实的效果。你必须借助想象，产生内心视像在不断假使恶推动下，按照生活的逻辑和顺序进行表演。练习：.想象力练习：如果你是一个海岛的民兵，来回来岛上徘徊，想象接下来遥发生的事情。五、表演中的判断由于客观刺激引起的思考最后做出决定就是判断。在舞台上你必须真听真看真感受后判断思考后再行动定，没有判断的过程看起来会不真实，别人觉得不可信。所以演员的每句话和每个动作都应该遵循人物的思维逻辑进行判断思考，然后根据不同的规定情境，看不出设计痕迹，动作鲜明的表演。内心独白就是在判断的过程中的心理活动过程来推动你的动作，有来正确、丰富、细致的内心独白，才能更加准确进行判断。如果缺少了判断和没有组织

6、好内心独白，说明你对剧本研究不够，对角色没有很好的理解，你的人物不清晰，表演起来就没有深度，就无法真实的表现人的精神世界。练习：.动物模拟：猩猩.故事接力的练习.动作接力的练习六、演员所必须具备的最基本的素质信念与真实感演员对剧情虚构的一切持有真情实感并真诚相信的技术。感受和相信互为条件，互为作用，同时存在。在生活中真实感和信念都是自然出现的，不需要去刻意培养，因为生活就是真实的。练习：.故事接力练习.去看电影，要出门时，找不到电影票了，忽然发现装着电影票的裤子已经泡在水盆里，赶紧从水里捞出裤子故事自我创咋，在相信的基础上真实感受进行发展。.去参加一个晚会，突然发现身上穿着的晚礼服破了个洞，于

7、是急中生智，用一个胸针，挡住破洞的地方。.在车站等车，突然下起了雨，但自己又没有带伞，这时雨越下越大七、表演的形象化过程细致观察、准确模仿与独特的表现观察是每一位演员在创作中突破自己感知封闭的阀门。用心观察世界观察生命，刻意引起演员对生活的关注、对现象的好奇。刻意帮助演员真正地投入她所感兴趣的事中，像孩子一样用一颗透明的童心去观察，回复自身感知本能的活力。细致的观察、准确的模仿、独特的表现。看起来似乎遵循着一顶的规律，但实际上，对于演员的培养，并没有明显的先后顺序，这些表演技巧的掌握和提高时融会贯通代，并且是在实践中不断积累和完善的。练习：.照镜子练习.物体模拟练习八、表演中相互联系的形式和内

8、容行动和规定情境演员运用自己的肌体和情感再现生活中的行为来创造角色，以角色的生命体现出人类在生活中实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌体活动，这就是表演艺术中的动作，即动作，是表演艺术的实质和基础。规定情境，即剧本到剧情，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演和导演对剧本的理解，自己对他的补充，动作设计，演出，布景和服装，道具，照明，音响及其创作时演员要注意的一切。行动和规定情境之间有着密不可分的关系。固定情境一方面为行动提供了依据和条件，另一方面又制约着行动方式。演员组织角色的行动越是鲜明表现出来的规定情境越是清新。所以说行动是规定情境的外化。演员应该从剧本的情节

9、、事件、人物关系以及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境。练习自身的生活实际，展开想象，真实的生活在角色生活中，将演员和角色很好的融合在一起，完成角色的塑造。练习：.从哪来到哪儿去.特定人物关系练习.改变环境练习.布置环境练习九、学会像生活中那样交流、判断与适应交流：在我们生活的社会中，交流是一种极其普通的现象，人们靠交流来建立关系交友、择偶。如果没有内外部动作、没有想象虚构与规定情境、没有视像、没有正确的注意、没有舞台上的对象、没有逻辑的顺序、没有真实感、没有真实的信念、没有我就是的状态、没有情绪回忆等等就没有真实的交流练习：的存在。无论生活中的交流还是表演中的交流都是人和人之间感情、思想相互交

10、换的心理过程。交流中包含了行动、语言和眼神的交流。交流是相互作用、互相依存的。判断：判断是演员在剧本虚构的规定情境，对发生的事件、人物所处环境进行思考、决定的心理活动过程。没有判断就没有态度，也就没有行动。适应：适应是指演员在表演创作中与对手交流时，彼此做出各种不同的反应并且影响对方的一种技能。交流和适应时相关联的，只要有交流就存在适应。没有适应就无法交流。交流和适应是演员在创作中必须掌握的一种心理技术。练习：.真听真看练习.等公交车练习.谁的钱包练习.似曾相识练习十、速度与节奏速度是行动在时间进程上的快慢。指演员内外部动作的快慢。节奏指有规律的强弱、长短的现象。抑扬顿挫、高低起伏。指演员内外

11、部动作的强弱、长度。内部节奏主要是指心理节奏，外部节奏包括了形体动作节奏、呼吸节奏、语言节奏等。综上所述我们过那总结出演员的内部动作是心理活动，外部动作即肢体动作、呼吸和语言以及眼神等。动作时塑造人物的最主要途径，外部的形体动作在速度和节奏上的变化，但是有些时候他们未必是成正比的。比如一个人在被追赶，在快速奔跑的同时，心理也十分多紧张，这时他的内外部速度节奏时一致代。但是当他找到隐蔽地方躲起来的时候，外部行为是静止的，心理仍然是紧张的，那么他多内部大速度节奏就是不一致对。练习：.呼吸的速度节奏练习.改变行动的速度和节奏的练习.不同速度分发物品到练习.音乐的速度节奏练习.深夜，在回家的一条僻静的

12、路上，突然发现有人尾随着你。十一、内心视像经过专业训练的演员，一般都具有对生活的敏锐观察力较丰富的想象力。无论是想象、幻想、联想还是回忆。那都是我们用内心视觉去看，而且看到我们正在想对东西。在这种想象中，用内心的视觉去所看到的东西人物和情境，在演员常用术语中被称为内心视像，视像。内心视像是通过想象看到的物质世界。它时通过想象力完成的，所以比情绪记忆、感情体验更容易琢磨，它时听从我们主观意识的支配的。练习：激情表演练习十二、消除紧张情绪松弛肌体与打破陌生感初学者都会有紧张、恐惧的心理障碍，也就是我们常常说的怯场。紧张分成了三种：1植物神经紧张2认知紧张3情绪紧张肌肉紧张会妨碍内心活动，尤其是体验

13、。肌体的紧张会妨碍演员的心理和大脑思维，而心理定紧张又直接影响着大脑对肌体的支配。演员不但要有意识多控制自己，使身心都松弛下来，还要不断地监督自己，随时发现并调整肌体和心理的紧张，以达到最佳的表演状态。值得一提的是，我们说的松弛不是松懈，而是指排除干扰和多余的紧张。如何消除紧张呢1肌体放松训练，调整气息和呼吸2心理放松训练，做到当众孤独，在舞台上要做到比在家里，在自己的屋子里，更来的随便、舒适。3素质拓展训练，增强责任感和信任。4当众表演训练，所谓技高人胆大，能力强了心里就会踏实多。练习：1无实物举重2猜首领3抢椅子十三、无实物练习无实物练习在表演中很重要，他可以让你更好的掌握到戏眼，我们通过

14、细微的表演细节来体现了表演点真实还原。所以这里我特意把他作为一个教学课题写出来。无实物表演的关键在于掌握其物件的尺度。练习：1参加舞会裙子破了用别针处理2包饺子3化妆4划火柴盒十四、情绪体验的基础感受力练习：性格化练习十五、性格化即人物基调的把握性格化身练习十六、形体动作方法练习：观察生活练习：还给我母爱十七、语言的艺术处理练习：即兴小品：沙漠中行走十八、舞台调度与演出节奏练习：即兴小品：车站等车注意节奏的心理和外部肢体的把握片断一、表达情感的独特艺术表演.艺术中的表演.形象是艺术的核心.表演的主题：演员.表演要求产生美感，追求形式上的完整、和谐、优美。艺术技巧精湛、纯熟、手法新颖、独特，使人

15、赏心悦目，产生更高的审美价值。.双重人格.收放自如艺术创作，任何一种表演艺术，如不能凭借处暑的表演技巧达到形式上的完美，再美好的表演形式，也会黯然失色。当然此处谈及的形式上的呈现并非完全形式主义的表演方式。而是一种体验派和表现派的完美结合。在初步的理解角色后进行的二度人物塑造。注意：表演来源于生活，因要求学生在生活中观察任务、观察生活、从第一节课开始养成这样的行为习惯。练习：.动物模拟练习，要求学生一个个在舞台中扮演老师规定的动物形象进行模拟，模仿其身行特征和声音特征等。.做游戏，围成一圈做丢手绢的游戏，让学生们回归到孩提时代的天真，回归一刻真诚纯真的心。二、影视表演的形成与演进教授学生了解电

16、影的发展历史和三种表演体系：斯塔尼体系，布莱希特体系和梅兰芳体系练习：即兴单人小品练习三、影视表演的艺术特性影视表演的艺术特性包含逼真性、细微性、中断性、不完全支配性、无对象性和一次性完成性。表演的过程中要求一个字：像。即有很好的分寸感。收与放，特写、中景和远景中表演的张弛有度。无对象的面对镜头的表演特写镜头需要更多的信念感。练习：做一个高处向后倒下的游戏，需要完全的去相信，即信念感。四、影视表演与戏剧表演的审美差异.电影艺术对大众审美的影响.影视艺术的审美特征一镜头多样性突出演员魅力二可保存性凝固演员魅力三高科技手段让演员成为理想化符号.影视明星使人们更加关注演员.戏剧艺术的特质所引发的审美

17、特性一戏剧的独特性关注整体情节二戏剧的即兴表演让观众对角色产生迷恋三戏剧艺术的高思想性，导致其精神内涵更受关注五、影视演员的条件.角色的生活.演员的生活与生活中的演员.演员与角色的双向融合六、影视演员的类型.职业演员.特性演员.武打演员.替身演员.本色演员.性格演员七、表演艺术中的动作.明确动作的有机性.为演员确立了一种思想方法.概括了表演的实质八、心里动作是外部动作的母体.心里动作的特点一心里动作首先是感性的二心里动作时各种内心的集成三心里动作是符合人物性格.心里动作的作用一心里动作以改变人的意识为目的二心里动作为外在动作提供目的和依据.如何组织心里动作一前期案头工作的重要性二从人物性格出发组织心里动作三建立角色的自我中心四深入挖掘潜台词九、外部动作时心理动作的外延.外部动作的特征一外部动作的可感性二外部动作受心理动作支配三外部动作要符合人物性格四外部动作都是有目的性的.外部动作的作用与反作用一外部动作为塑造人物提供基础二外部动作对心理动作具有反作用3如何组织外部动作一心里动作是是组织外部动作的关键二内心动作时组织外部动作的基础三组织外部动作离不开典型的动作的设计四组织