谈初中美术课中学生创新思维的培养

1、PAGE PAGE 5谈初中美术课中学生创新思维的培养【摘要】随着经济的发展，人民生活水平的提高，美术越来越受到人民的喜爱，美术教育事业也有了重大发展。初中美术课也由传统美术课程教学转向培养受教育者创新思维的培养，促进其全面和谐地发展。从当前形势来看二十一世纪中国美术需要培养什么样的人才，思路也逐渐清晰，方向也慢慢地明确。过去那种传统教学只重视基础技能表现的方法已经不适应国美术人才的实际，我们应重视基础培养学生全面文化素质教育的同时，重点开发学生的创新思维。【关键词】发展 初中美术课 创新思维 人才引言美术课作为一门学科，在上个世纪80年代初中美术教学中不被受到重视，但随着社会的发展，人民思想

2、的开放，美术这门学科越来越受到人民的喜爱和学校的重视，它不仅仅是个人爱好，更是学校提高升序率的关键。当前初中美术教学也随着社会的需要由培养传统美术人才向培养创新思维人才方向发展，不再局限于教材中的作品，而更多的是围绕培养学生创新思维这个核心，对该课程的要求、内容、教学评价等做了修改，在初中美术教学中取得了一定的成效。一、我国当前初中美术教育的现状美术这门学科在初中课程设置及管理中的弱势地位，尤其是在农村学校中在人才的培养上，仍然是以应试教育为主导，只有读好书才有出息，认为学美术就不是读书，这种思想本身没有错。只重视考试成绩，认为分数至上的人就大量存在。这种应试教育从根本上说也阻碍了我国培养全面

3、素质人才的发展。其次，传统观念在人民的思想上根深蒂固，主要是家长、社会、甚至绝大多说教育者思想意识里面，主课与副副课无意识区分，过度强调升学率，这也大大降低了美术教师的积极性，更谈不上创新意识的培养。再次，初中美术教育、教学资源不足，尤其是在农村，大多数学校没开美术课，有的是开了美术课，其他学科的老师轮流占用美术课的时间，甚至是没有专门的美术教师，美术教师由其他科的教师兼任，自身因缺乏专业知识，或图省事仅仅根据教材上课，课堂气氛低沉，讲课呆板，上课内容的枯燥无味，不能激发学生的学习兴趣。这是值得我们思考的问题。二、影响创新思维培养的问题（一）美术教学中缺少情感教育在美术教学中，我们要善于利用“

4、情感”因素，合理安排教学内容与方式，并尽可能地通过立体形象的教学语言，生动而丰富的教学方式，培养学生浓厚的生活情趣，以利于学生创造思维的畅通。然而在大多数的美术教学中，往往缺乏情感方面的因素。托尔斯泰、席勒等认为:艺术是情感的。美感教育其实就是一种情感教育。师生间的平等关系有利于情感的交流，美术教学是通过美术欣赏和创造培养学生的想象力、创造力和对美的感受力，只有在宽松民主的课堂中，学生才能大胆地表达自己的想法，不拘泥于教师的思维，他们的想象力和创造力才能被激活。现在美术教学往往拘谨于教师的思维，跟着教师的思维走，学生的创新思维不能得到发挥。（二）美术教学中缺少必要的技能训练我们大家都知道，美术

5、学习较之其它学科的学习，其过程是更全面性的，它不仅是脑力劳动，其中也包括体力劳动。比如，同样一个教学课题，除了绘画之外，还有剪剪贴贴、敲敲打打、规规矩矩、方方圆圆等，同时，想要表现什么，运用什么形式因家，构建什么形式结构，采用什么工具或材料，如何使用技法，等等，并不是有了创新意识就能实现得了的，还要经过不断的学习、探索、技法练习等才能.够实现。我国目前的美术教学中基本上没有动手这方面的学习，基本上都是根据美术教材走，照念书本之类的话，不存在技能训练这一说。前苏联教育家苏霍姆林斯基说:“手的动作是意识的伟大培养者，是智慧的创造者。”手使脑得到发展，使它更加聪明，脑使手得到发展，使它变成创造的聪明

6、的工具，变成思维的镜子”。美术创作离不开技能操作，技能操作要求高，不仅要求用心，更要用手，美术教学能使学生变得“心灵手巧”。因此，有些人一直把实践操作当作创新的一种尝试。技能训练促使创新思维紧张地进行，在兴奋中常能抓住创造灵感，不是从中获得内心情感顿悟，就是阴差阳错地得到意想不到的“偶然”效果，这就是“技能训练”的功劳。在美术教育中所获得的技能技法，是创造性思维得以最后物化的保证。我们要培养学生的创造力，必须给学生提供技能训练的机会。目前，根据我国各大学相继建立的美术院系或艺术教育中心预测，我国美术教育将走上一个更加面向社会、面向人才培养、面向创造力激发的新台阶。（三）初中美术教育教学方法和手

7、段陈旧落后在美术教学中，许多教师的教学意识、教学方法比较老套陈旧，教师在上美术课时，有些美术教师只单调地传授知识和简单地开展技能训练。上课因缺乏资料，或图省事，仅仅教学生临摹教材上的作品，使课堂气氛低沉，讲课呆板，上课内容的枯燥无味，导致一些学生提出的美术问题得不到满意的回答，渐渐失去对美术的兴趣。更谈不上把学生的潜在意识和创新思维真正地挖掘出来，知识把它当作一种教学任务去对待。例如在上初中七年级教材现代生活的视觉语言课时，有的教师只是简单说一下它的特点、作用和书本中的案例，再讲一下常见的制图方法：比例标识法和方格标识法，接下来就是学生自己去操作。这种传统的教学模式已不符合二十一世纪学生的特点

8、。我们只有创造一个好的情境和好的教学方法，跟学生的学习紧密地联系在一起，运用一切可利用的教学设施和资料，才能充分地把学生的潜在意识和创新能力挖掘出来，学生也才能学以致用。教学手段陈旧，不容易把课堂与现实生活紧密地联系在一起。对一些作品的意义、风格、特征，还不能深刻的理解。另外电脑还可以做出更多更好的课件，弥补在教学上的一些缺陷。就学生而言。电脑美术不仅仅是帮助学生开阔视野，吸收多元化的思想。还要发挥自己的创作个性。（四）美术知识贫乏在初中的美术教育阶段教师不应把学生当作美术院校的学生来对待不能把每个学生都当作画家来培养而更应注重学生的基础文化的培养，拓展学生的知识面，增强学生的思维创新能力。初

9、中美术的学习不仅仅是对造型艺术本身的了解，不再局限于传统的工具和材料。在我们的现实生活中，每天都不断涌现出新思维、新理念和新环境，这要求我们更多地了解和认识新的材料和它的作用，创造更多更好的艺术作品。三、培养学生创新思维的策略（一）转变观念，培养审美意识让学生掌握双基教学，以表现感受为主，进行正确的思想观念教育，改变学生对美术的看法。我们对初中的学生要正确定位，不能把每一个学生都培养成画家、美术家。学生眼中的世界和描绘的水平不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象大多是直觉与想象的结合，只有随着年龄增长，知识的丰富，技能的提高，才能逐渐理解，才有可能变为主动的去学习美术。在学习过程中，美术

10、教师要不仅要教会学生基本知识和基本技能，用美术语言描绘自身感受，激发学生的学习兴趣。（二）注重基础知识的学习，为创新作好准备中学生最容易从直观的事物当中学习。我们可以通过达芬奇画蛋、阿基米德巧解王冠之谜和用镜子智退敌人，牛顿由苹果落地而发现了万有引力定律等许多发明家的故事，让学生从中体会到创新不是空穴来风，而需要广泛的文化积累，是智慧的火花。要创新就必须学好基础知识，让学生认识到知识积累的重要，为将来创新作好准备（三）在课程学习中培养创造思维能力实践性强是美术学科教学的重要特点, 丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉, 学生的想法来源于实践, 创造思维的萌芽, 更是取决于学生头脑中接触过熟悉的事

11、物，多感才能多知。因此, 在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状, 减去不入画的部分, 补充一部分, 使构图完美, 画面和谐, 意境更加充实。还可以让学生用夸张变形手法, 来进行画面的表现, 例如使高的更高, 矮的更矮, 根据自己的主观感受, 来加强艺术的感染力。在这样的课堂教学过程中, 学生极大的发挥了自己的主观能动性, 通过仔细的观察, 细心的体会, 创造出体现了自己个性和鲜明形象的美术作品。通过不断的锻炼和培养, 渐渐加深了自己的创新能力, 增强了个人的创新意识。（四）在兴趣的激发中培养创造思维能力兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联系的, 兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。教师

12、精心设计, 以兴趣作为向导, 引导学生进入学习环境, 使不同的学生都能从中找到自己的兴趣着眼点, 从思维中思考、分析, 以获得全新的创造。比如, 在教学中, 为了创设良好的学习情境, 以示范、活动等形式请学生共同参与教学过程, 再以启发学生作画思维入手, 使学生的兴趣得到了提升, 他们兴趣勃发, 很快投入学习过程之中, 让课堂教学真正成为学生欢乐认识兴趣的场所。此外, 为了使他们有新的发现, 在教学中, 教师还应努力创设“和谐的情境”, 激发学生的好奇心和对某一知识产生一种亟待解决的心情, 合理利用学生在学习中出现的好奇心, 达到诱发他们学习欲的目的。老师的这些做法, 达到了让学生学习新知识的

13、目的, 也激发了学生对事物的认识兴趣, 从而唤起其强烈创造的动机。（五）鼓励学生大胆想象想象是人类区别于动物的独有天赋和才能，它是凭借记忆表象，通过形象思维，对头脑中接收和存贮的各种信息，进行加工、排列、重组、创造出未感知过甚至未曾存在过的事物的过程。想象是创新思维的重要方法，回顾人类科学技术发明创造的历史，科学技术史上任何一项发现或发明都是科学幻想和创造想象的产物。而想象是美术的主要特征，不管是欣赏课、绘画课还是手工制作课，我都鼓励学生大胆想象，通过想象，培养学生的创新思维能力。如上初中美术作品欣赏课空间中的鸟时，考虑到整个雕塑造型非常简炼抽象，只有大胆想象才能更好地欣赏到它的美，所以我们可

14、以采用分组比赛的形式，要求每个学生大胆想象，说出对作品的不同看法，最后评出最富想象力的学生。结果学生有的说是鸟的美丽羽毛，有的说是鸟飞行留下的动人痕迹，有的说是鸟的优美叫声。各种各样应有尽有。在学生积极参与大胆想象的同时，不但完成了教学任务，欣赏到了艺术的美，而且直接培养了学生的创新思维能力。（六）教学方法多样化、教学手段多元化我认为现代美术教师还要努力向学者型转变这就要求要加强教师的教学研究和理论研究的能力，用理性的思维、理论的知识和严格的思辨去指 导教学实践是提高教师教学能力 的核心。目前，大多数初中学校的美术教师，只知道教学，很少有主动探索教学规律和研究教学者，即便有也只是教学经验总结一

15、类的成果，实践性比较强 ，缺少理论和思辨素质。这样也就自然而然的导致了教师在美术教学管理能力上的缺乏 。其实上好一堂课往往是看老师能否真正地把学生的兴趣调动起来，吸引学生的注意力，这要求教师在教学方法上作文章。在美术教学方面有些美术老师就是单调的知识传授和简单的技能训练课，在教学中并没有把学乍的潜在意识和创新思维真的去挖掘出来而是把它当作一种教学任务去对待。我们可以采用多元化教学：第一，多媒体上课。多媒体教学有助于活跃课堂气氛多媒体教学足课堂教学中崭新的一种教学模式能够更容易把课堂与现实生活紧密联系在一起。多媒体教学是现在在初中美术教学里重要的一种手段，可以更好地帮助学生理解作品的意义、风格及

16、特征从而培养学生正确的审美能力。在教师教学上，一些手绘无法达到的效果，教师可以在电脑里迅速完成：减少了教师示范的时问还能让学生一日了然的看懂。另外，电脑还可以做出更多更好的课件，可以弥补在教学上的一些缺陷。就学生而言电脑美术不仅可以帮助学生开阔税野，吸收多元化思想还可以发挥自己的创作个性。第二，过对文化情境理解来认识美术作品的意义、形式风格特征。我们鉴赏一件作品可以从他的文化情景中去分析。情景指影响各个时期美术的政治、经济、文化、历史等背景。这些背景直接影响和支配着艺术家，要鉴赏一件作品需要把它放在当时特定的情景之中去。例如：我们要学生了解达芬奇的绘画艺术，列奥纳多 达芬奇 (1452-151

17、9) dVinci,Leonardo 全名列奥那多迪塞尔皮耶罗达芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不仅是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他于1452年出生于佛罗伦萨，最后的晚餐是世界最著名的宗教画,蒙娜丽莎则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达芬奇的名字永垂青史.达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感. （七）接触与绘画有关的其他门类初中美术

18、课不应只局限于绘画，学习内容应多样化，合学生的学习兴趣，适应初中生美术学习的实际能力和水平，课程设置不宜太高、太难、过于专业化。我们应该通过美术的学习进行一些更为全面的教育。解决的方法是应该尽可能地涉及与绘画有关的其他种类。扩大学生的知识面。还可以多增加一些操作性较强的实践课程。注重技能基础性的训练。如：雕塑课、设计等，雕塑与绘画同属于操作性的艺术门类。在对绘画和雕塑方法研究的同时，深入学习和理解造型艺术了解美术作品和美术现象的方法，选用相关的材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，把自己的思想和情感融入到绘画和雕塑之中而不是一味地去强调物体本身的形体、外轮廓、质感，这样才能避免仅仅用眼睛透过窗口去看事物。四、结语综上所述。我们不难看出当今初中美术课的特性和它所处的地位转变观念、提升美术课在学校的地位、提高师资