浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用

1、浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用管弦乐队的论文联盟魅力在于整体、综合地表现一定的音乐思想，它要求各个声部协调一致，表达完美性和统一性，而在乐队中演奏员最多的小提琴声部，对于完成这样理想的音响效果有着举足轻重的作用。作为一个声部整体，乐队中小提琴的弓法是必须统一划定的，好的弓法既能准确地表达音乐作品内容，便于演奏，又能为整个声部所承受，所以弓法运用得是否得当，将直接影响整个乐队的表现力。一、运弓的根本方式一弓的位置。假设把弓子放在琴马附近演奏，将获得粗糙、强烈和刺耳的音色。正常的音色是要把弓子放置在琴马和指板之间的中间位置。倘假设演奏者在指板附近演奏，将获得轻快、柔和

2、、纤细甚至朦胧的声音。二弓速。一般来说，快的弓速会产生很强的声音，而慢的弓速会产生很轻的声音。这一原理的延伸是加速拉法会产生渐强音效，而减速拉法会产生渐弱音效。三弓的倾斜度。倾斜度虽然不如上述两点重要，却可以影响演奏者奏出的声音。假设对琴马保持一个固定的间隔 且保持固定的运弓力度，演奏者演奏时使所有的弓毛接触琴弦，产生的声音会比把弓杆保持在与琴马倾斜45角时进展演奏所产生的声音更大。在任何时候对弓子保持一个较大的倾斜度进展演奏将缩小声音可能性的最终范围。请牢记当弓子在弓根至中弓进展拉奏时，弓杆间隔 琴马应保持一定的倾斜度。二、制定弓法的原那么一乐句。乐句可能是影响弓法制定的最复杂的要素。乐句的

3、开始、乐句的完毕、乐句的高潮和乐句的长度都需要考虑。大部分乐句往往是从下弓开始，因为这与每小节的节奏重音一致。偶尔的一个快速上弓拉法会给人一种轻快的感觉并形成音符之间的隔断。一些舞曲乐段特别需要这种弓法。这种上弓使后面的下弓音符得以强调并产生切分效果。该种弓法适宜在中等力度时到达最正确效果。一般来说，并无绝对正确的弓法，两个或多个弓法是可承受的。有时，特定弓法对于某种特定音乐效果是绝对必要的。然而，在任何情形下，都需要良好的音乐判断力和对音乐风格、织体、速度及力度的周密考虑。二风格。在看到一个从未接触过的作品时首先要正确把握作品风格。这意味着演奏者需要理解从巴洛克风格到如今的各个历史时期的根本

4、弦乐风格。巴洛克风格因为弦乐技术在巴洛克时期并不如后期开展那么好，弓法的选择相当有限。分弓、顿弓及连弓构成了正确表现这一时期的主要弓法。由于此类音乐中的许多部分是采用对位赋格形式的，所以弦乐声部的明晰表达尤为重要。古典风格弦乐技术在古典时期得到更多开展。除了在巴洛克时期使用的弓法，跳弓弓法于18世纪被引入，以产生轻盈度和明晰度。分弓仍然是运用弓法的主要类型。然而，跳弓弓法被广泛应用于快速的十六分及八分音符乐段。一般情况下，更轻快、更明晰的音响理念对于该时期的音乐风格而言是恰当的。浪漫风格在浪漫主义时期，左右手技术得到了最大程度的开展，以致于以后很少有新的技术进展。这一时期的大多数音乐可以被认为

5、是戏剧性的。新类型的弓法被创造出来有助于此类作品的表现。力度的极限被挖掘出来。长乐句需要对弓子标记做出特殊标记以便对乐句进展正确演奏。重音及延音经常出现。不仅轻跳弓被使用，重跳弓也被使用，力度的突然变化如突强、突弱的转变也经常发生。此类动态变化意味着弓法必须进展仔细处理以产生想要的效果。浪漫主义时期比其他时期出现了更多弓法难题，因为演奏者面临着更多的选择。现代风格20世纪出现了一些独一无二的弦乐声音。弓子标记对于正确演奏这些新声音而言仍然非常重要。新音乐的很多部分涉及节奏生动性而不是旋律谱线的构造，因此需要强烈的明晰度。除了由运弓处理对弦乐音质产生特殊效果，如琴马、指板、弓背敲奏等，以前的所有

6、弓法仍在被使用。切分在20世纪的音乐中发挥较大作用。因此，成心错论文联盟位的节奏重音必须被特别强调以便使其真实特征得到凸显。极度微妙的动态变化也发生在这个世纪的音乐中。三旋律。假设一段旋律由全部或多个弦乐声部同时演奏，建议使用统一弓法。假设管乐声部与弦乐声部一同出现并在风格和节奏上类似，弦乐声部的弓法应配合管乐声部的分句划定。假设在弦乐各声部有对位交替，应当运用一样的弓法以便到达一致的表现力。以上方式都可使旋律部分被演奏的明晰而突出。四伴奏。伴奏部分需要准确的节奏感，力度上不能盖住旋律。尽可能在类似的节奏形式中用一样的弓段和位置。在具有强烈节奏重音时，无论是否在正拍，通常应以下弓开始进展强调。

7、五平衡。当弦乐声部演奏时，应当时刻注意总体效果，也就是说，管弦乐队所有声部的平衡，有时应由弦乐声部做出弓法改变以减小弦乐组的力度，从而防止盖住重要的管乐声部独奏。六音色。在各种作品中，弦乐声部无法防止与各种独奏乐器或其他声部配合演奏，假设对方是单簧管或长笛，弦乐的音色可通过挪动弓子靠近指板方向缓和下来。假设对方是小号或其他铜管乐器，弦乐应当在间隔 琴马较近的位置演奏以获得较粗糙音色。在任何情形下，弦乐组的音色质量都是指挥家所重点关注的事项。七速度。作品演奏的速度与弓法有着直接关系。在中速时，几乎所有弓法都是有用的。在慢速时，非常广阔的连弓声音是最理想的。快速对于各种弓法会产生限制，除了连弓，分弓及由轻到重的跳弓一般比较有效。另外，中弓演奏的拉法在上述各种速度中是最好用的。八力度。对于中等力度的乐段，笔者认为，演奏者使用中等弓速和选择琴马与指板的中间位置。对于大声或者柔和的力度，使用适当的速度、重量、位置及所用弓毛数量对于演奏是极有帮助的。弦乐声部应尽可能使用弓子拉法的自然趋势，也就是说，下弓有助于形成渐弱音而上弓有助于形成渐强音。所以，乐队中小提琴最好的