声乐史欧洲部分课件

1、声乐艺术鉴赏绪论一、歌唱艺术的魅力 （一）歌唱艺术特点 （二）歌唱艺术的表现力 （三）歌唱艺术的审美二、人声类别及特征简介 三、歌唱艺术表现形式简介独唱齐唱 轮唱 重唱对唱表演唱合唱第一章欧洲声乐艺术主要内容一、美声唱法的产生 二、十七至十八世纪上半叶歌剧艺术与其它声乐艺术 三、格鲁克与歌剧改革 四、莫扎特及其声乐作品 五、十九世纪艺术歌曲 六、“美声学派”三巨头（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂） 七、威尔弟及其歌剧作品八、十九世纪著名歌唱家的演唱艺术九、十九世纪至二十世纪初的著名声乐教育家及其理论十、普契尼、马斯卡尼、雷昂卡瓦洛和他们的作品十一、二十世纪上半叶的著名歌唱家十二、美声唱法的特点一、美

2、声唱法的产生 （一）声乐的早期历史 （二） 格里高利圣咏 （三）复调时期的声乐艺术 童声 假声歌手 （四）美声唱法的产生 定义 时代背景 佛罗伦萨艺术集团 二、十七十八世纪上半叶歌剧艺术与其它声乐艺术意大利歌剧 起源 狂欢节的演唱 幕间小表演剧 田园戏剧 牧（情）歌剧 意大利歌剧三杰 卓阿基诺罗西尼 居塞比威尔第 吉亚卡摩普契尼 作品 罗西尼：塞维利亚理发师与费加罗婚礼的区别 威尔弟:茶花女 普契尼:艺术家的生涯 图兰朵蝴蝶夫人 严肃歌剧阉人歌手 卡法瑞利 法瑞耐利美声歌唱的“黄金时期”声乐教育家及其理论 卡奇尼：新音乐 托西：华丽唱法的经验 皮斯托奇、贝那西：博洛尼亚歌唱学派 波波拉：古意大

3、利歌唱学派 曼奇尼：关于歌唱修饰艺术的实践意见 三、格鲁克与歌剧改革格鲁克的生平 格鲁克歌剧改革的重大影响 格鲁克歌剧改革的基本特征 欣赏奥菲欧和尤丽狄茜 六、“美声学派”三巨头（一）罗西尼 费加罗的咏叹调我是城里的大忙人 （二）贝里尼 梦游女第三幕 阿米娜的咏叹调啊，满园鲜花凋零 （三）多尼采蒂 唐帕斯夸勒第一幕中马拉特斯塔浪漫曲像天使一样美丽 爱的甘醇第二幕中内莫里演唱的一首浪漫曲偷洒一滴泪 七、威尔弟及其歌剧作品威尔弟的生平 歌剧作品 创作手法 “辉煌唱法” 欣赏 歌剧命运的力量第四幕莱奥罗娜旋律赐给我安宁 歌剧假面舞会第三幕雷纳托是你玷污了我的心灵 歌剧游吟骑士第二幕 阿祖切娜的咏叹调

4、火焰在燃烧 歌剧唐卡洛斯第二幕第二场 国王的咏叹调孤寂难眠 歌剧阿依达第一幕第一场 阿依达的咏叹调胜利归来八、十九世纪著名歌唱家的演唱艺术（一）著名的女歌唱家简介及作品欣赏 意大利女高音：帕斯塔、玛利亚玛利布兰、朱丽亚格丽西、塞琳维尔 多意大利花腔女高音：阿黛琳娜帕蒂德国女高音：维廉明施露德苔芙利安、莉丽勒曼德国花腔女高音：汉丽爱特松苔格瑞典花腔女高音：珍妮林德美国女高音：莉莲诺迪卡澳大利亚女高音：内利梅尔芭法国女高音：爱玛卡尔弗欣赏：帕斯塔、玛利亚玛利布兰、珍妮林德、莉丽勒曼的作品。十一、二十世纪上半叶的著名歌唱家（一）二十上半叶的歌唱艺术的总体特征（二）简介“男高音三巨头” （三）男高音歌唱家夏里亚宾的歌唱艺术（四）全才女高音卡拉斯 （五）世纪十大男、女高音欣赏 当今“三大男高音”的歌唱艺术 十二、美声唱法的特点（一）1、共同的重要原则 2、17、18世纪强调呼吸原则 3、19世纪强调共鸣的重要性 4、20世纪更加强调在气息的控制下，音色、音量、力度、强弱的高度变化。要求声区统一，声音通畅，讲究高位置，注意内涵、丰富声音的表现力。十二、美声唱法的特点（二）（1）运用胸腹联合呼吸的方法，声音依附在气息上；（2）打开喉咙，喉头稳定；（3）气息均匀、平衡，声音连贯、圆润，声区统一；（4）运用面罩共鸣，高位置