浅谈美术教师构课思维与教学能力的提升

1、浅谈美术教师构课思维与教学能力的提升 浙江省义乌市实验小学教育集团黎明湖校区吴丽进 【摘要】 基于学生核心素养发展的美术课堂对教师构课思维与教学能力等方面都提出了新的要求。针对课堂中教学内容浮于表面，脱离学生实际；教学设计不够简练，教学重点难以突出；教学过程过于追求活跃，组织课堂易放难收；教学任务不明确，学习效率低下等问题，本文从如何关注学科本位，物尽其用；如何有的放矢，适可而止等方面做出了实践探索与研究，以切实提升教师构课思维与教学能力。 【关键词】物尽其用 适可而止 构课思维 教学能力 近期，笔者听取了几位青年教师以创造美的纹理为内容的同课异构课，引发了自身的思考与反思：基于学生美术核心素

2、养发展需求下的美术课堂，教师如何从技能、创意、情感层面处理好教材？教师教学行为背后的意图是什么，给学生带来的影响是什么？这节课老师上与没上区别在哪里，课的目标与结果是否一致？教师教学语言的推进，对学生兴趣的激发，科学的思维方式，艺术的教学设计，随堂的智慧生成等，这些构课思维与教学能力要如何提升？ 一、关注本位，物尽其用 听过很多精心准备的公开课，貌似各环节环环紧扣，课堂精彩纷呈，然而课后细细思量，却总感觉教学中缺失了一个最重要的位置，那就是学科本位。这是什么原因造成的呢？笔者分析，可能是老师们在面对公开课的时候，教学设计上希望多一些创意，多一些亮点，最后反而有些本末倒置了，这就体现为构课思维与

3、教学能力的缺失。 （一）生活入手，自然为师 教育即生活，生活是艺术的源泉，因此美术教学要紧密结合学生的生活实践，贴近学生的生活背景，将美术教学内容与学生的生活学习及活动联系起来。首先，课堂情境的创设要贴近学生的生活。在创造美的纹理一课中，让学生走进生活，走进自然，接触美的纹理。让学生感受到自然界、生活中丰富多彩的纹理的魅力。这些都能引发学生的情感共鸣，激起学生的学习兴趣。 （二）一图多得，一物多用 课堂中欣赏环节往往反映出两种普遍情况：一是欣赏表面化，图片多而不精，造成欣赏走马观花；二是欣赏简单化，对重点图片没能深层次剖析，赏析目的不明确。欣赏时如何精心挑选图片，实现一图多得？以创造美的纹理一

4、课为例，老师们选取了艺术家波洛克的作品和他创作作品时的情景图，并且进行了多次欣赏。这一图多赏的环节，真正实现了一图多得，激发了学生创造的兴趣，拓展了新的思路。 （三）层层推进，少说多创 学生已经会的，老师不必多说，学生还不会的，老师要启发引导。先学后教不失为一个摸底的好方法。教学中，老师要学会懂装不懂，多让学生当小老师，自己发现问题，研究问题，解决问题。要多鼓励学生自主学习、主动探究，以及在大胆实践中掌握和发现不同的创造方法。在创造美的纹理一课中，讲解创造纹理的方法（如滴、吹、涂、喷、洒等）时，用学生的尝试取代教师的讲授，老师只是负责对教学难点进行适时点拨推进教学，少说多创，起到了事半功倍的学

5、习效果。 二、有的放矢，适可而止 有的放矢，在教学中是指每一个教学环节要有针对性、目的性，切不可教学任务不明确。凡事过犹不及，教学中适可而止更是一种智慧的体现。 （一）收放有度，及时调控 笔者认为要较好的落实美术教学目标,让所有的学生能更好的学习美术,教师首先要对教材进行充分的理解和运用,使美术教学做到有的放矢，收放有度，及时调控课堂节奏，切不可过分追求活跃性。 （二）加法之后，学做减法 俗话说：人生中，加法是一种成长，减法是一种成熟。课堂教学也是一样，不成熟的课堂做加法，成熟的课堂做减法。加法和减法是教学中的两种相辅相成的思维方法。在创造美的纹理一课中，老师们普遍注重了做加法，而忽视了做减法。教学中，老师要引导学生寻找美的规律，美的形式，美的方法，选取适当的方法，摈弃不需要的部分，才能创造出美的纹理。 （三）随性发挥，理性回归 随性的涂鸦正是学生个性的彰显，可以尽情享受其中，所以学生颇受欢迎。创造美的纹理一课确实给了学生一个尽情表现的平台。那么艺术大师波洛克的作品究竟是无意识的涂鸦还是有意识的创作？可以说这恰恰是一种随性的发挥，理性的回归。在创造美的纹理一课中，老师要带领学生的也不仅仅是随性的涂鸦，更要引领学生自由创作时要学会思考，做一个有想法的小小艺术家