与“新民歌”之“唱法”商榷

1、与“新民歌之“唱法商榷内容摘要：文章概述了民歌在建国后半个多世纪来的开展历程及其各个时期不同流派民歌演唱风格及其代表人物，并列举了大量事实说明关于“民歌唱法的准确性和科学性，提出当今所谓的“新民歌之唱法只是民歌唱法的一个派别，并不能代表其一种唱法之观念与同行商榷。关键词：新民歌唱法商榷随着社会和科学技术的不断进步，创新和引领时尚已成为现代人的审美需求和观念。在音乐领域里，很多人也随着时代的进步，社会的开展，不断地创作出许多具有时代感和视听性较强的新的音乐作品，同时也出现了很多具有时代气息的新音乐人、新歌手。当前，在民歌唱法领域里出现了一个新的现象，局部歌者在原有民歌唱法的根底上增加了一些流行元

2、素，把歌曲演绎时尚化了些，符合和迎合了群众的听觉审美习惯，并被群众所承受了，于是，便把这种演唱方法冠之为“新民歌唱法。但笔者作为一名从事多年声乐演唱、教学的声乐老师认为此说法之定义从科学性、准确性上还有待进一步讨论、研究。就此提法谈谈个人看法和见解与歌者及同行们商榷。民歌，是人类历史上产生最早的语言艺术之一。其开展主要经历了从最早的?诗经?到春秋战国的“楚辞，宋、元的“曲词“小令及清代的“小曲等脉络，到了20世纪初，虽然已有西洋唱法在我国传播，但是它在当时毕竟是阳春白雪，没有较好地被广阔人们所承受和运用，与我们传统的民间民歌唱法、戏曲唱法和曲艺说唱法等民族歌唱艺术还存在着较大的间隔 和差异，对

3、于如何建立更科学、更完善的合适中国人民欣赏和审美习惯的人民群众所喜欢和承受的民族歌唱艺术，还没有形成系统、完好的歌唱体系。直到建国后，才真正赋予了民歌新的生命，民歌的创作和演唱才进入到了一个崭新的时期，民族歌唱艺术得到了快速的开展。综观半个多世纪来我国民歌歌唱艺术的开展,主要经历了以下几个不同时期、不同风格、不同流派的开展脉络。一、以王昆、王玉珍、郭兰英、吴雁泽等为代表的新中国第一代民歌演唱家中国民族声乐是根植于中国的土壤，由各族人民共同创造的。伴随着中华民族历史的开展而形成的中国民族声乐艺术，表达了中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。新中国成立后，在党的“百花齐放“推陈出新和“古为今用“

4、洋为中用文艺方针的指导下，国家非常重视民族声乐的开展，一方面建立了国家级的民族声乐团体和音乐院校民族声乐系，另一方面有组织有目的地挖掘整理了大量的传统民族民间歌唱艺术。在音乐家的辛勤努力下，改编和创作出了一大批百唱不烦、百听不厌的民族声乐的优秀曲目，创造了独特的演唱技法，形成了中国式的演唱形式和风格特点。在我们民族声乐歌坛培养和造就了无数深受人民爱戴的著名声乐家，如：王昆、郭兰英、王玉珍等，她们的演唱，在继承民歌、戏曲传统演唱方法上便是其成功的代表，声音亲切自然、清脆甜美、优美动听、讲究吐字韵味，注重民族声乐的表现特点。创造了深受广阔人民欢送的演唱方法和表现方式，为进一步开展民族歌唱艺术做出了

5、宏大的奉献。她们的唱法其实可以说是一种民族新唱法即不同于传统唱法的典型代表。而她们的民族新唱法是在继承我国民族传统唱法包括戏曲唱法等的根底上，借鉴美声唱法的特点，经过不断理论、总结出来的一种唱法，这种唱法既有传统民族唱法的优点，如：咬字吐字明晰，声音甜美，气息灵敏；又有美声唱法的声区统一、音域宽广、真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的歌唱生命得到了延长，不再像以往的靠年轻吃青春饭了，同时，能自如地演唱民族歌剧与戏剧性较强的大段唱腔。上世纪五六十年代，由于专业声乐教学程度的进步，师资队伍的日益壮大，大批经过高等音乐院校正规化专业教育的年轻歌唱人才逐渐成长起来。同时，此阶段声乐界出现了“土唱

6、法和“洋唱法的派别之争。“土唱法即我国传统民族民间唱法，“洋唱法即西欧传统唱法，双方各抒己见，互相排挤，最后通过多样的途径，终于探索到了一条既继承我国传统声乐的精华，又借鉴西欧传统唱法的新路子：即在吸劝洋唱法的呼吸、共鸣、发声等科学原理的根底上，根据我们民族的心态、民族的风俗习惯、民族的审美情趣和民族的语言特点，来改良“土唱法，开展自己民族的声乐艺术。声乐界几次关于“土洋之争和声乐民族化的讨论，直接沟通了美声唱法和民族唱法的互相吸收，创立“民族声乐学派已成为中国声乐界几代人的共同美学理想。在民族演唱方面，涌现出了大批颇具成就的歌唱家，如郭兰英、王昆、黄虹、王玉珍、邓玉华、藏族歌手才旦卓玛、吕文

7、科、贾世骏、郭颂、胡松华、吴雁泽、何纪光等。其中，以王昆、王玉珍、郭兰英、吴雁泽等是这一时期最具影响力、最具代表性的民歌演唱家。其中著名歌剧、晋剧表演艺术家郭兰英，以其嗓音甜美、音域宽阔、吐字明晰、行腔富于韵味而著称。由于她少年时受过戏曲演员的严格训练，艺术功底深沉，故其演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。她所扮演的人物，到达了歌唱与表演的高度和谐统一，为中国新歌剧表演体系的建立做出了开拓性的奉献。她演唱的歌曲?南泥湾?翻身道情?绣金匾?妇女自由歌?以及电影?上甘岭?插曲?我的祖国?、歌剧?刘胡兰?中的?一道道水来一道道山?及歌剧?小二黑结婚?中的?清莹莹的水来，蓝莹莹的天?等唱段都具有浓

8、郁的民族风格和鲜明的地方特色，在全国广泛流传，并已成为我国民族歌曲中的经典之作。二、以朱逢博、李谷一等为代表的第二代民歌演唱家“文革完毕进入80年代后，是我国声乐艺术事业的大开展时期，新一代的民族声乐学派传承了民族声乐的演唱方法，并在此根底上广泛汲取民族和国外科学的发声方法。此阶段的民歌唱法表达了中国民族的艺术特点，符合中国民族对歌唱的欣赏习惯和审美情趣，是一种独特的演唱技法，并以其中国式的演唱形式和浓郁的民族风格而受到我国广阔人民群众的欢送和喜欢。这一时期我国自己培养出来的代表性的民族声乐演唱家如上海的朱逢博、北京的李谷一是其成功的典范，她们因声音亮堂纯洁、音域宽广、音色优美、吐字明晰准确、

9、演唱轻松自然而受到人们的普遍欢送和推崇。她们是第一代到第三代演唱家这一转型时期的重要人物，她们为后来民族声乐的开展带来了新的信息，起到了极为重要的桥梁作用。朱逢博、李谷一她们不仅是改革开放以来我国第一批民族声乐歌唱家，也是中国流行乐的先驱。她们有着良好的声音素质和发声方法，在行腔上韵味浓郁，并非常注意群众化与时代性的结合，她们追求一种贴近时代节奏的轻松活泼的表现风格，以唱情为主，以情带声，用情去感染人。朱逢博把外来的流行音乐元素引进来,在当时的历史时期下,开阔了人们的视野,为流行音乐的开展、繁荣奠定了基矗李谷一在唱法上更是有了较大的创新,由于她运用气声唱法引起了声乐界广泛的争议,也正是由于她们开拓性的创新推动了后来通俗音乐的繁荣和开展，因此，她们对后来民歌演唱及通俗音乐的开展的奉献是不可估量的。女高音歌唱家李谷一，具有扎实的戏曲功底，湖南花鼓戏?打铜锣补锅?是其较有影响的代表作品。其歌声亮堂明晰，富有音乐感和表现力，既保存了民间唱法的特色，又兼取西洋唱法的技能，并使两者得到统一。她演唱的如?边疆泉水清又纯?妹妹找哥泪花流?知音?难忘今宵?故土是北京?前门情思大碗茶?