浅析后印象派创作中的变革与时代精神(2稿)

1、浅析后印象派创作中的变革与时代精神姓名：张帅 学号：200641001125 指导教师：程芙蓉 内容摘要：以第二次科技革命的大背景下给艺术带来的巨大影响为写作缘起，印象派（莫奈）的创作特点为切入点，着重探讨了后印象派（凡高）的变革与时代精神。文章通过“莫奈”、“凡高”作品中创作特点形成的原因进行分析、比较分析后印象派的创作思想和我的美术作品分析与比较。从而得出结论：在开放的时代精神，时代背景中，任何风格流派都在继承，变革中得以重生。关键词：变革、时代精神、莫奈、梵高、感性正文一、写作缘起随着第二次科技革命（19世纪）的到来，世界发生了巨大的变化，随之艺术也在这大的社会背景下受到了很大的影响。交

2、通得到了极大的改善，由于交通网的发展，出现了汽轮、火车等快捷交通工具，这使更多城里人能够离开喧杂的城市，去乡下或者郊外成为现实，颜料的发明与改善（颜料锡管的研发）使更多的画家轻易走出画室，开始把目光转向大自然的户外写生，这在当时无疑是划时代的巨大进步，但同时也表明他们对科技的发展，客观事物尤其是光学原理，色彩学理论等，有很大的依赖性，过度地依赖客观从而忽略了内心世界的表达，随着发展19世纪末，一批曾受到印象派鼓舞的艺术家开始反对印象派，于是出现一批反印象派画家，以凡高、塞尚、高更为代表，他们主张强调艺术创作中的自我感受，开始尝试以形体的表现和对色彩的自我运用，追求更为主观化的个人情感和时代精神

3、。“印象派”对当今世界艺术的巨大影响，在“后印象派”中，是否也同样如此？文章通过“印象派”“后印象派”的个案研究，阐述“印象派”与“后印象派”的关系（后来画风格流派与前风格流派的关系）。从当时科技的发展，光学理论，色彩理论的客观运用，到个人内心世界，外光的运用，色彩以及形体的比较，通过这些表明：“后印象派”继承并变革了“印象派”，表明“后印象派”对后来艺术发展的重要意义，体现了变革与时代精神。 二 印象派（莫奈为例）印象派的历史使终与克劳德莫奈密切相联。莫奈对印象派这一艺术的形成和他描绘自然景观的新手法比较其他任何人贡献的很多。印象主义的创始人虽然是马奈，但是能够使其真正的发扬光大的却是莫奈，

4、因为他对时间与风景变化之间微妙的运用在色彩之中，以达到了巅峰的境界。他关注于光与色，以远远超越了物体的具体形象，这使物体的形在画布中消失于光，色中。他让我们重新领悟到大自然与光之间的联系。就在这色彩，光线，运动完美结合所散发出的充沛，活力时，这使人难以想象，随时也替代了从前绘画中僵硬的和没有一点创新的传统主义。19世纪下半期，一批常聚会在巴黎盖尔波瓦咖啡馆的青年画家掀起了以法国为中心风靡欧洲以及世界风潮的印象派绘画潮流。他们汇集了165件作品在法国筹办了一次画展，这便是“印象派”的第一届画展。此次画展吸引了一大批观众，有的是慕名而来，有的是故意来挑刺的，在当时引来最大争议的便是莫奈的日出印象。

5、在日出印象中展现的是充满薄雾的一个清晨，透过薄雾观望日出阿佛尔港口的景象。在画中上方一轮红日冉冉升起，红日橘红色的光影倒映在银灰色的海面上，显得很真实。在朦胧弥漫的薄雾中隐隐约约地看见远处港口码头。各种色块渲染着天空的无限光辉，在晨光笼罩的海水反射着强烈的大气反光中形成的表面色块，并且非准确的描绘出依稀可见的小船。表现出阿佛尔港口日出时的真实景象。就在当时32岁的莫奈绘画的油画日出印象透露出朦胧，静谧，深邃，富有节奏乃至一种素描风格的轻描淡写，透露出诗的境界。印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底

6、反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现. 。印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。特点: 把对自然清新生动的

7、感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格 为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象

8、派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果 三 后印象派在创作中的变革（梵高为例）什么是后印象主义呢广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。 与印象派的不同：后印象派（

9、Post-Impressionism），从 HYPERLINK /view/577.htm t _blank 印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到 HYPERLINK /view/5064.htm t _blank 印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象主义是继印象主义之后存在于19世纪80至90年代的美术现象，并不含有风格意义。这些艺术家既不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。

10、他们主张重新重视美术中形的观念，重视作者的主观个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪，注意形式的 表现力。通常被称作后印象主义的画家是塞尚、凡高和高更。后印象派将 HYPERLINK /view/40172.htm t _blank 形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。这时后印象派

11、完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。后印象派在艺术观念上注重绘画的表现性意识和创新意识，强调艺术个性；在绘画语言上，更注重画面的形、色、构图、笔触、肌理等绘画因素的综合运用。文森特梵高出生于1853年3月30日，他的一生都在追求完美，试着实现自己超人的梦，出生于荷兰北部，他一生都在为自

12、己的艺术推出一个又一个的目标，正是这些目标展现了他激情生命的追求和永远不能被任何人代替的才华，他利用他激情的表现手法，创作出前世未有的新的充满生命激情的绘画类型，并以一种激情燃烧的绚丽色彩似火一样的艺术创造出令世人震惊的艺术杰作。在这里不得先谈一谈他所处的背景，梵高出生在一个乡村牧师家庭，他是后印象派最具有代表的画家之一，在他年轻时最早接受的“艺术教育”是他在画店里做店员的时候，到一后来由于接受到印象派画家在色彩方面的启发与熏陶，到巴黎之后人们称他为“后印象派”。作为19世纪最杰出的艺术家之一，他为艺术而献身，并在当时他受到了东方艺术的熏陶，其中特别是日本版画的影响，并形成了自己独有的艺术风格

13、，创作出象征生命的，富有人文主义精神的创世佳作。这些作品传达了他心中无限的哀伤、悲痛、郁闷、同情乃至希望，至今对世界文化艺术产生着巨大的影响力。梵高在他生命短短六年艺术生涯中完成它全部杰出的，富有生命激情独创性的作品。在他最初的美术作品中，情感十分低调，一直到后期创作中，由前期一贯低调郁闷的色彩而变为晴朗，激情的创作。他似乎在用明朗，激烈的色彩来慰藉苦难的下层社会和对生命的热烈崇拜。在他的笔下大量的运用黄色，因为他认为黄色正是代表生命！在他的笔下并不是单纯的依照客观世界去描绘阳光下单纯的颜色，他不止一次去描绘色彩比人的太阳，不止一次去描绘向日葵。从另一个角度看，梵高的确是一位非常超前的画家，在

14、他的作品中带有明显的悲剧情感，他强烈的个性以及在艺术形式上的独特追求走在了时代的前面，这在当时也难以让人们接受！他在环境中描绘对象，他不被现实的物象所拘束，以达到自己内心世界最真实的表现，这也促成了后来表现派的诞生。人们都不接受，嘲讽他的时候，正是他对自己创作充满信心的时候，直到他死后一百年才被世人赏识，他为后世留下永远的艺术佳作，在他的代表作品向日葵中他在法国南部阳光明媚灿烂的日子创作的，向日葵在他的画布上仿佛闪耀着熊熊烈火，强烈的激情和对生命的憧憬带着画笔挥出强烈的笔触，在单纯而强烈的色彩中充满了内心的狰狞与智慧的灵气。任何一位观赏者，在欣赏些画时，都会被那种激烈而狂热的色彩所触动，无不被

15、梵高那一份炽热的心而感应！心灵的震颤，无不共同融入梵高的个人丰富情感中去。总之，在梵高笔下的永远不单单是一个物体，而是带有一种冲动，激情，灵魂的生命体。梵高作为后印象派的其中一位典型画家，像后印象派的代表人物还有塞尚，高更，修拉等一大批画家，他们都继承了并变革了印象派而具有自己独特的个人风格。自十九世纪末，他们曾今受到印象派鼓舞的艺术家开始反对印象派，这时候印象派已经不满足于刻板的使用色彩原理，光学原理等去片面的追求客观事物的光色，他们开始自己探索适合自己个人风格的创作手法，不在把客观的现实事物放在首位，而是注重强调艺术作品，强调自己内心的感受，他们纷纷尝试色彩，外光，形体表现性因素的自我运用

16、。后印象派不仅继承了印象派，而且还变革了印象派，他们使自己的感情不在束缚，抛弃了科学，理性，内容，形式，而是把感官放到了首位，向世人反应了他们内心世界的直观感受！通过对上文印象派的莫奈和后印象派的梵高的浅要分析，可以发现以梵高为代表的后印象主义在发掘内心世界，并把这种内心的感受表现在画布上使观赏者无不深深被感染，是后印象主义变革了印象主义，它的发展有目共睹，并受到了世人的肯定与赞叹！后印象派反映了当时人文的时代精神，至此得出了后印象派在继承与变革中说明：在开放的时代精神中，任何风格流派都在继承，变革中得以永生。也得出了在后印象派中，对世界同样产生了巨大的影响！ 因此后印象对前是继承，对后是拓展

17、，是继往开来，承上启下的作用。可以这样打个比方，印象主义相当于开国元勋，而后印象主义则是昌盛时期的治世能臣，真正的艺术从此欣欣向荣。后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义四、对眼下美术学习的一点思考通过上文浅析后印象派创作中的变革与时代精神对眼下美术学习的一点思考可以发现，当今的美术创作已越来越情感化，在这里可以举一些实际例子，如现大型美展中展出的已强烈表达内心情感的美术创作以越来越多，像罗中立的父亲等，都强烈表达内心情感的代表作品。在我初学油画的时候喜欢写实的风格，特别像以安格尔，靳尚谊为代表的一些老一辈的油画大师油画作品，在我前一段作品油画模特中，就汲取了这些油画大师的创作写实元素，尽量画的很具象，但是却发现忽略了色彩与内心世界最直观的表达。在模特中，颜色过于平淡，没有完全表达出对模特的内心感受。但在我的毕业创作中就改变了原先在模特的创作思路。这时我吸取了一些后印象主义精神，创作了一幅名叫窗外梦的油画作品。此作品的内容是表达一名男子平日工作、社会等压力的背景下，在睡觉时喜欢做一些新奇的梦，他梦见了自己向往的老革命根据地太行山，他随着金色麦田来到了他喜爱的天安门，而梦到的天空似梵高的星月夜，如此的灿