对高师钢琴教学改革实践的初步探索

1、对高师钢琴教学改革理论的初步探究长期以来，高师钢琴教学的主导思想和教学形式受专业音乐院校的影响，形成了学生“重技轻艺的思想，钢琴老师一心想把自己的学生培养成钢琴演奏家，从而缺乏对学生根本培养目的的引导。钢琴教学方式虽然已逐渐打破以往的一对一的上课形式，改为一对二或电钢琴集体课的形式，但并没有真正做到因材施教，仍用统一的形式去组织施行教学理论，未能解决学生存在的个性化详细问题。要想培养出既懂理论，又有技能，能学会教并具有组织才能的音乐师资，这就要求我们的钢琴老师首先从思想上形成一种新观念，即评价一个高师钢琴老师教学的成败不是看他的学生获了多少大奖，而要看他是否能成为合格的音乐老师或音乐工作者；第

2、二，老师应进展钢琴教育规律的研究。只有这样才能在教学理论及理论研究根底上寻求一种使用和易操作的教学方法指导教学；第三，应注重培养学生的钢琴教学才能，也就是不仅教会学生怎样学习，还要教会如何教。钢琴教育体系和钢琴演奏体系同样重要，高师钢琴教学更应突出这一师范性特点；第四，中学音乐老师不仅要有一定的钢琴演奏技巧，更要有较强的伴奏才能。这是培养合格中学音乐老师不可缺少的技能课；第五，建立多元的音乐知识构造，从而培养学生独立考虑的创造力和发散性思维，引导学生建立正确的发音概念，掌握根本的弹奏方法。在培养学生琴技交融、传达感情的同时，加强钢琴即兴伴奏才能，丰富多元化音乐知识构造并加强音乐理论，使他们成为

3、具有一定演奏技能和教学才能的合格的根底音乐教育师资。一、建立正确的发奋概念想要弹奏出美妙的声音，这需要掌握一定的知识和技能。1对于高师音乐教育专业的学生来说，大多在入学前没有经过标准的弹奏训练。有些突出一两首乐曲参加考试，但缺点诸多，还有些从未接触过钢琴。对此首先要从钢琴的构造、根本原理入手，让学生熟悉这门乐器的发音特点，认识到钢琴本身所能被开掘出的美妙音色；其次，从根本的弹奏方法入手，正确理解重量弹奏法的实际意义。正确运用手臂的自然重量与指尖力量高度集中的方法是学琴的坚实基矗只有结实的手指尖与手腕第一关节的灵敏性以及手掌互相的稳定性，才能使从肩到臂、腕直达指尖的重量，通过指尖抵达键盘，才能产

4、生洪亮、辉煌、爆发力强、变化无穷的音响。在掌握了如：“跳音“连音“半连音“颗粒性等根本弹法的同时，应注意生理、心理的协调一致，比方约瑟夫迦特所说：“即便只有一个人手指关节在活动，也要注意让整个躯体放松。可见，保持良好的演奏状态的前提是演奏要自然、要遵循科学的规律。另外，掌关节的训练是弹好声音的重要环节，对学琴晚和手指肌肉素质较差的学生来说，更要做好“紧张与“放松协调一致，也就是说，掌关节关系到收的架子的支撑和调动各手指积极走动、运动的两方面的重要问题。2触键才能的训练，重在参加弹奏的全部肌肉彻底放松才能的训练。如何训练这种才能，就像雕塑家用坚硬的材质来塑造作品一样。要让学生理解根本触键法：指力

5、触键、手力触键、臂力触键、全臂力触键。每种触键方法都由不同的训练方法来掌握。在训练这些动作时，要仔细分析动作要领，反复体会概念的深层含义和音色要求，最终纯熟并运用到乐曲弹奏当中。在触键练习的过程中，还要掌握好用力和放松的关系，也就是说，在用力下键的瞬间之后立即放松，放松和用力要间隔进展，反复练习并到达一种下意识状态，这样才能弹奏出丰富、有共鸣、有变化的音色。好的音色需要用听觉判断，只有具备对声音的想象力，不断追求美的声音，用意念到达自己想到的声音，然后才在琴上弹出再加以纠正、改良。这样不仅自然地解决一些实际弹奏方法的问题，而且比直观讲述方法更有效、更准确，有意识地去倾听和区分声音，从而控制自己

6、的手指，训练中耳朵也就显得比手指更重要。3、不同时期作曲家作品的音色是有区别的。一般来说，18世纪至19世纪上半叶是传统弹奏法，比方JS巴赫、海顿、莫扎特、克列门第、贝多芬、车尔尼等人的很长阶段，主要强调手指单独弹奏，并伴以固定的手型与平静的手腕，而同是古典乐派人，斯卡拉迪的声音比拟清脆、明快、透明；巴赫的音色要沉稳、庄重。浪漫主义时期，要求手的自然位置应柔顺。肖邦非常注重柔和的接触，特别重视连音和如歌弹奏法，而李斯特的钢琴作品具有管弦乐音响，演奏色彩极为丰富，如同他的十个手指头包罗了整个管弦乐队。开展到现代化重量弹奏法，英国著名的钢琴教育家Tbiasatthay18581945，他主张整个手

7、的放松，手臂自然的重量协同动作，才能从钢琴上发出饱满、延长的音响。对较多音乐文献的理解和不同时期音乐风格的把握，有利于学生正确树立音色概念。二、注重“歌嘲性的弹赛方法很多人认为，高师钢琴学生的程度浅，在几年的学习中，连古典曲目都接触不完，也就谈不上练浪漫派音乐。“歌唱性弹奏不是从浪漫时期的作品才开场训练，必须在学习古典乐派作品的同时，把重点放在学习现代钢琴而作的音乐作品。让学生对音乐史上的重大里程碑有所理解。而“歌唱性的培养应从学琴初使就进展，假如琴声失去歌唱性，就谈不上表达感情，要做到legt，最关键的一点就是找到音与音之间的联络，弄清它们之间的平行、上行、下行的关系。从而通过演奏者自身的控

8、制，在手指贴键演奏时，是个向导处理好手指力量的转移。只有这样，才能既连接又明晰。联奏实际上是要抓住这种力量的挪动，同时手指站住肌肉关节要稳定祝歌唱性的弹奏不光要在技巧上反复训练，同时要以声乐的演唱和弦乐的演奏中得到启示以求到达那种如歌的、连接的、圆润的效果。也就是说：只要心里控制才能强且技法娴熟，是完全可以借助于不同的触键变化，而将复杂的感情变化寄予琴声之中。三、加强钢琴即兴伴奏课的教学即兴伴奏是中小学音乐老师必备的根本才能。长期以来，由于教材不统一、教学内容不够标准等客观原因导致即兴伴奏才能没有得到应有的培养和进步。加强钢琴即兴伴奏课的教学，应从以下几方面着手与努力。1、正确认识即兴伴奏的特

9、性所在。即兴伴奏是一种感性思维活动，又是一种逻辑思维活动。对于伴奏者来说，需要在较短的时间内对整首歌曲进展安排、设计，分析组织，而这一切都是在头脑中完成，从而借助于内心听觉，经过高度省略到达一种令人发觉不到的创作过程，最后要求配奏者胸有成竹，不经修改，准确、合理地与写作者共同完成。从以上可看出，即兴伴奏具有一定的弹奏技巧，对和声织体与伴奏应先有一等的储藏，并具有掌握各种类型的歌曲处理才能。转贴于论文联盟.ll.2不断培养音乐感受力和音乐理解力。即兴伴奏最能表达自身的音乐表现力和创造力，要到达这一点，就应该多分析正谱伴奏，多听不同时代歌曲的配器及和声织体。另外要培养学生的发散性音乐思维，对于同一

10、首乐曲，可运用多种伴奏织体、多种方案进展编配，而不该拘泥于老师所认为的一种。在这方面，要提倡老师多加引导和启发，开展学生的不同个性和艺术情趣，根据自身的才能和音乐感觉，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。3加强举出练习，丰富音乐理论。(1)通过钢琴课的教学，要擅长对各类乐曲感受和声的效果和旋律的变化；进步分辨才能，并学会归类引用和分析，掌握普通性与特殊性，从而进展创作。(2)纯熟24大小调的音阶、琶音和和弦(包括原位和转位)，加强转调、移调练习，熟悉键盘位置，能用各种调式进展编配训练。(3)具备自弹自唱的才能，让学生在课后多锻炼，多理论，树立自信心，克制怕错的心理问题。从思想上深入认识到，只有

11、勤学多练，循序渐进，才能灵敏应变，才能逐渐进步自身的伴奏技术与配弹才能。四、丰富多元化的音乐知识构造第一，丰富教学内容。目前，高师钢琴教材较单一，主要引用的版本?车尔尼?、?钢琴根底教程?、?小奏鸣曲集?等都与专业院校的钢琴根底教材相一致，并沿用了很长时间。为了让学生理解到更多的作品，承受到最科学、最快捷的弹奏方法，要求钢琴老师大量涉猎各类钢琴教材，以及不同风格、不同体裁的钢琴作品，不断地学习弹奏方法，研究钢琴教育规律。由于学生弹奏的曲目是由任课老师“因材施教选择的，这就造成了受老师个人品位、素养和弹奏方法的影响，常常带有一定的主观倾向。老师对自己较薄弱的曲目，又不擅长范奏，学生就显得兴趣不浓

12、，并且选择曲目的形式和类别，也不外乎“独奏一种。因此造成学生的音乐知识面狭窄，纯熟掌握的钢琴曲目数量匮乏等问题，并滋生了学生重舞台、轻讲台，不安于音乐教育工作的思想。国家教育部公布的?中小学音乐教育教学大纲(试用稿)?中明确指出：根底音乐教学施行美育的重要途径，并在教学内容和举出要求中说明：“养成正确的弹奏习惯，可以独立的，有感情的配弹歌曲伴奏，进步与别人共同配合的才能。所以，高师钢琴教学应该以根底音乐教育的实际需要出发，逐步拓展、丰富钢琴教材，特别要注重外乡音乐的传播，从而进步学生的音乐理解才能，启发学生的音乐想象力，努力弥补我国高师钢琴教学的薄弱环节。目前，大量中国钢琴作品已出版，我们要让

13、学生阅读与精练结合，增加四手联弹、双钢琴、协奏曲与室内乐合奏的教学内容。通过一系列的理论，丰富学生合作演奏的体验和教学经历，以适应中小学音乐教学工作与组织课外音乐活动的需要。第二，改善教学方式。教学方式是有效施行教学内容的重要途径和手段。目前，高师钢琴教学采用“二对一“一对一和“电钢琴集体课的授课形式，但并没从本质上与过去的“一对一相区别，不能因人而异，解决学生演奏中存在的详细问题。学习钢琴的整个过程应该是在清楚认识到钢琴的构造、发音原理和钢琴开展历史的前提下，更好地领会弹奏法的根本原理、根本要领、指法动作等，以及即兴伴奏才能的培养，最终能真正掌握弹奏每首乐曲的技术要求和音乐表现才能。老师要可

14、以鼓励学生独立考虑，提出自己的见解，不断进步分析和处理作品的才能。(1)电钢琴集体课：讲授电钢琴教学中具有共性的根底理论知识，培养即兴弹奏与歌曲配奏才能以及合奏训练的最正确方式。(2)“二对一授课：针对两名程度相当的学生进展轮奏、重奏、四手联弹训练的最正确方式。共性的根底知识和要求集中，统一见解，分别存在的问题因人而异，单独指导。这样，既能为学生提供互相交流，互相促进的学习气氛，又可以集中解决弹奏中存在的各类问题。同时，大大增强了学生熟悉和掌握曲目的根本量。(3)个别课：能充分表达因材施教。老师可针对学生的个性逐一进展弹奏方法的指导和训练，详细问题，详细解决，使具有良好演奏素质的学生，尽可能地

15、得到潜能的开发和个性的开展。第三，加强音乐理论。钢琴教学是一门集艺术性、知识性、技术性和理论性于一体的学科。学生掌握的知识、技能和弹奏方法都要通过演奏理论得到验证和进步。因此，演奏会也就成了示范钢琴教学中必要的理论课程。高师钢琴教学的音乐理论课如今还并未真正开展起来，只有个别演奏程度较好的学生有时机举办个人演奏会，而大多数学生几乎没有在公众面前演奏的时机。国家教育部公布的?中小学音乐教学大纲(修订版)?中明确指出：“通过音乐理论活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐开展。著名钢琴家巴拉基列夫认为，优秀的音乐教学(包括钢琴室内教学)必须让学生欣赏并参与艺术理论，他提倡学生多用“四手联弹的训练方式，上课也常同学生合作弹奏。因此，高师钢琴教学中应由从事理论研究的专家来进展作品分析介绍，并经常举办各种形式的音乐会，如双钢琴、重奏、室内乐、音乐会等，多观摩一些优秀讲座，听赏经典音乐会，积极参加舞台理论。音乐理论课必须尽快列入师范钢琴教学的教学方案，并得到足够的重视。在课程设置方面有条件的应开设一些与钢琴教学相关的，如钢琴教学法、钢琴教育理论、钢琴心理学等方面的课程。如何培养适应中小学音乐课课程标准要求的音乐师资，如何在高师音乐教育体系中更有的放矢的施行素质教育，以培养全面开展，面向