文化产业视域中的民族声乐教育

1、文化产业视域中的民族声乐教育内容摘要：文化产业化给我们文化教育事业提出了许多必须考虑的问题。作为具有中国文化传统和文化特色的民族声乐教育，在中国的文化产业开展中应当居于什么地位？有什么职能？有何种开展机遇？本文从民族声乐教育与文化艺术消费者、当代科技、文化资源、文化市场四个方面，以文化产业的理论视角，初步提出了开展民族声乐教育的新思路。关键词：民族声乐教育文化产业文化资源文化市场论文联盟.LL.编辑。文化产业作为当代人类社会创造财富的一种新的产业形态，是伴随着全球工业化和现代化的进程而开展起来的，是一个集中代表了现代经济、社会文化开展的全球化新兴产业，因此，引起了社会各方面的普遍关注。近年来，

2、中国文化产业理论与理论的勃兴，为各项文化艺术事业提出了假设干新的问题。对这些问题的深化考虑与讨论，将有利于我们在文化艺术事业开展中辨清方向，明确目的，增加动力，获得实效。一、民族声乐教育与文化艺术消费者21世纪的国际竞争本质是文化的竞争，文化竞争力成为了综合国力不可无视的组成局部。文化产业是文化竞争力的载体和直接表达，开展文化产业竞争力的首要前提就是要全面进步艺术消费力。艺术消费力的根本要素之一是文化艺术消费者。民族声乐教育是培养文化艺术消费者歌唱者的详细手段。中国的民族声乐教育为当代中国培养了众多的歌唱人才，一批优秀的歌唱者创造了一个民族声乐的时代，但这却没有构成相应的艺术消费力和文化竞争力

3、我们的民族声乐作品有多少打入国际市场？我们的民族声乐艺术家每年有多少人能在世界各地巡演？这些国际性演出又有多少经济回报？即使是在国内，问题也很严重：民族声乐的唱片出版远不如“通俗畅销；民族声乐的专场演出很少且影响不大；民族声乐作品的创作风格手法单一且题材近似；而整个声乐教育界更为为难的是大多数声乐学生毕业后要改行这些现象的存在给民族声乐教育提出了现实性的课题我们到底该培养怎样的文化艺术消费者！当今社会，在全球文化产业的环境下，作为文化消费力根本因素而显现出宏大能量的人已经不再仅仅特指歌唱艺术家群体，而是包括与之相关的筹划者、制作者、管理者、经营者、传播者、批评者等等。正是由于众多从事文化艺术消

4、费各个环节的人们的合力，才推动了艺术产业繁荣兴盛。民族声乐教育要成为综合国力开展的强大促进力，就要改变现行的教育理念：其一，民族声乐教育要培养具有声音控制表达才能的歌唱者，更要培养民族声乐艺术的歌唱家，他们作为艺术消费者，应可以完成某些特殊时代或地域文化风格的表达；其二，民族声乐教育在以培养歌唱技能为主的根底上，还要拓展教学内容和方法，使歌唱者懂得艺术价值的实现途径与手段筹划、制作、经营管理、传播等，以主动的姿态投入到文化产业的理论中去，改变目前民族声乐艺术产业的外行化和单纯追求经济利益的操作形式，使民族声乐学习者在文化市场中具有更多的主动权和更为广泛的生存开展空间。二、民族声乐教育与当代科技

5、当代科技的开展决定着现代文明具有技术品格，从而也决定着民族声乐艺术的消费传播方式的技术化特征。最先进的技术、设备、手段和方法在文化艺术消费各行业的广泛应用，也给民族声乐教育提出了如何使用科技手段进步教育质量的新课题。面对剧烈竞争的文化艺术市场，唯有能掌握科技手段进展艺术消费、积累和传播的艺术工作者，才可以脱颖而出。民族声乐艺术的传播在科技时代已不再是人际传播方式为主，而多为群众传播播送、电视、网络，D、VD、DVD等方式。现代数字技术为歌唱者创造了无处不在而又简便易用的各种录音、录像、制作加工、编辑合成等设备，每一位歌唱者首先都应该学会怎样使用录音、扩音设备，让自己的歌声符合常规的拾音效果尤其

6、是那些特别轻柔或特别强烈的声音的表达。通过录音手段反复磨练具有自己特质的声音，让声乐的传播更富有准确、流畅、细腻、动人的魅力。另外，民族声乐的表演特征可通过数字录像设备得到深化而丰富的锤炼。歌唱者面对镜头和面对镜子是完全不同的感觉，通过录像，客观地审视自己，才能准确地把握表演的要领和分寸，创造感人的视听效果。这自然需要对声乐教学设备的投入。一架钢琴作为声乐教学设备的全部家当，已显得原始和落后。培养现代化人才需要先进的思想，更需要现代化的设备。学校应对声乐教学提供高科技的教学设备，为培养新时期现代化科技含量高的声乐人才奠定物质基矗当今的世界是一个由传播媒体构造而成的信息化世界，加拿大学者麦克卢汉

7、把它称作“地球村。由于传播技术的兴旺与普及，人们对于传播媒体普遍具有一种特殊的依赖性：信息、知识、文化娱乐等，都依赖于媒体的传播。民族声乐的开展也毫无选择地依托于传媒。因此，掌握传媒技术方法，进步传播意识和传播才能，是文化产业开展的重要根底，也是一切文化教育事业的紧迫任务。当下的网络媒体已经造成了音乐传播的火爆态势，网络不仅传播速度快，且传播面广，影响力之大已超过播送电视。在此情势下，民族声乐为什么要沉默？为什么不去传播自己而甘当受众？是自以为清高吗？不是！这一方面是传播意识不强，另一方面那么是对当代技术比拟生疏。声乐老师应熟悉并掌握当代科学技术，引导学生去学习、去理论。但事实却相反，有些老师

8、对当今科学技术的开展状况不去主动理解，沉醉于传统的声乐教学形式，不思进取，有的甚至落后于学生，造成了教与学的被动场面。老师队伍现代科学技术知识的落后，是培养文化艺术消费者的一大障碍。其实，网络艺术传播手段也是文化产业的重要组成局部，各种各类音频视频编辑软件应用非常便捷且效果丰富，流媒体压缩格式的播放效率也越来越高，网络艺术传播已形成了强劲的潮流，冲击着传统的主流媒体。鉴于此，民族声乐教育应当开阔科学教学理念，开拓技术教学内容，加大技术设备建立力度，进步老师队伍素质，从而在人才培养、文化积累、艺术交流、媒体传播、产业提升等各个方面作出新尝试、新探究和新奉献。三、民族声乐教育与文化资源当代科学技术

9、的开展带动了文化产业的迅猛开展，但要使文化产业获得强大的竞争力，还必须注重保护、开发和利用文化艺术资源。在开展文化艺术消费力的过程中，文化艺术资源可以超越时间、地域、国家、民族等条件的限制，成为全人类的共同精神财富，以求得开发利用，同时促进世界范围文化消费、文化交流、文化贸易。中国几千年的文化遗产是当今文化产业的宏大宝藏，如能开发得好，不仅能创造可观的经济价值，同时又能实现良好的社会价值；既可以保持文化生态平衡，同时又能创造出新的文化艺术品类，从而全面加强中国的文化竞争力。在这方面，民族声乐教育有着不可推卸的责任。转贴于论文联盟.ll.首先是保护。保护文化遗产，是开发和利用资源的先决条件。人类

10、的音乐文化遗产是一种特殊的资源，是人类口头的非物质文化遗产。在中国音乐开展史中，宋朝以前的音乐主要是在歌舞形式中开展的，宋朝以后的音乐主要是在戏剧形式中开展的，显然，这些都与歌唱有关。所以说，在当今文化产业的环境中，民族声乐教育有着保护音乐文化资源的责任，这种保护不是封存或遮盖，相反，要动用一切可能的手段将它们展现起来并沿传下去。每一位民族声乐的学习者都应该掌握大量的中国民歌文献和唱法技巧甚至包括原生态唱法，以使文化物种尽可能持久保存，从而保存住中国音乐文化的开展之源。这或许是民族声乐教育的艰深课题，但却是历史的使命与时代的责任！有人质疑，现今有多少学生会唱自己家乡的歌？这虽然是一个非常简单的

11、现象，但它却反映了一个深化的、引起人们反思的社会问题。著名音乐教育家谢嘉幸老师在?寻找家乡的歌音乐教育的现代化观念之三?一文中提到：“假如一种文化一开场就丧失它的个性，它的性格，它的灵魂，这将是一个宏大的损失。?中国音乐教育?2001年第11期这应当引起所有民族音乐教育工作者注意。“音乐是文化的灵魂，音乐是民族的血脉，它融进了人们的情感，倾诉着人的喜怒哀乐，反映着民族的心理与性格，是具有民族独特风格的精神财富。今天我们提倡重视和保护民族民间音乐并不是封闭保守，是要为这个色彩斑斓的世界保存一份美丽的风景；假如作为文化灵魂的音乐有一天“进化得没了个性与民族特色，带给人们无限欢乐的音乐将变得索然无味

12、；我们曾经“只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣而惆怅，假如不保护“文化生态环境，中国在多元文化世界里将处于什么位置？谢嘉幸老师建议，“为了使每一个学生拥有最优化的音乐素质构造，音乐教育应该“先学乡土音乐，再学民族音乐，再理解外国音乐。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者，又是欣赏者和创造者，重视本民族音乐文化的传承已成为国际音乐教育的开展趋势。国际音乐教育学会ISE认为“世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇，而“我们的音乐教育中缺乏文化观念，我们的民族音乐观念一直很糊涂的现象仍然存在。其次是开发利用。文化产业的主要竞争力，来源于对文化资源进展合理的开发和利用，使之物化为精神

13、产品，传播于世。所谓“合理的开发利用，主要是制止一切破坏性的开发。对于民歌艺术的开发而言，一方面，忠诚于历史，保护其原貌；另一方面，尽可能全面地开发，让非物质文化渐渐长大。关于民歌艺术的利用。我们主要从民歌艺术所蕴含的历史特征、文化韵味和民族精神方面加以利用现代戏剧、歌剧、舞蹈、电影、电视剧、电视小品、民族史诗等。一切艺术传播款式都能承载大量的音乐文化资源，只要利用得好，增值同时又能实现社会价值。大型现代吕剧?补天?以史诗的气魄、酣畅的叙事构造和精巧的选材，生动再现了建国初期8000名山东籍赴疆开荒女兵为改造西北荒原奉献青春、汗水和泪水书写的悲壮历史，弘扬了人性的宽容、坚忍、和谐之美。现代吕剧

14、?补天?的创作聚集了三位国家一级编剧、全国著名青年导演、获得梅花奖的一批优秀中青年演员等。艺术表演、舞美、灯光和音乐创作一起创造了入选2022年国家舞台艺术精品工程十大剧目之一，实现了艺术创作上的历史性打破，为传统吕剧增添了时代特色，震撼了到场观众的心灵。但它的经济效益又如何呢？此剧在广阔爱好艺术的人群中知之又是多少？这样一部优秀的、大投入的戏剧为什么没有产生宏大的艺术与经济效应？是我们的戏不够优秀，还是我们对文化产业的意识不强？拿大型现代吕剧?补天?2022年11月在上海美琪大戏院的演出和李宇春2022年5月在上海大舞台的演出票价来比拟，吕剧?补天?的最高票价是280元一张，而李宇春的最高票

15、价那么是980元。“超女现象应当成认是文化产业成功运作的范例，它给我们带来的启示是多样的。我们民族民间的传统艺术应有文化产业手段的积极保护，当代中国民族声乐教育也应把保护、开发和利用音乐文化资源并使其充分增值作为自己的分内之责，因为只有民族声乐教育具有这种功能培养民族音乐艺术的消费者。四、民族声乐教育与文化市场在文化艺术活动中，只有形成文化市场的消费需求，才会有文化艺术的大规模消费。文化消费的需求促成市场的形成，宏大的消费市场空间对于艺术消费力的开展提出了新要求。文化消费力的开展使人类不再以物质资源为核心，而是以知识、智力等精神性资源为核心资源，它在一定程度上可以打破物质资源的有限性及其制约，

16、充分发挥人的创造力和潜能，使人的主体地位普遍显现和提升，使个体可以自觉地追求个性的自由和自我的实现，这才是人们精神的最终消费需求。民族声乐教育应面向市场，这或许不是个新话题，但却是个新课题。市场在哪里？怎样去面对？实际上，艺术消费按照美的规律创造出文艺作品，满足了艺术消费者的审美需求，而这种需求的满足又形成并进步了艺术消费者的审美才能和新的审美需求，反过来推动艺术消费向着更高、更美的境界开展。对此，马克思曾经作过一番形象的解释，他说：“钢琴演奏者消费了音乐，满足了我们的音乐感，不也是在某种意义上消费了音乐感吗？钢琴演奏者刺激消费；局部地是由于他使我们的个性更加精力充分，更加生气勃勃，或者在通常意义上说，他唤起了新的需要，而为满足这种需要，就要用更大的努力来从事直接的物质消费。?马克思恩格斯全集?第46卷上册，第264页由此可见，文化消费力作用于人的影响远大于物质消费力的作用，它对人的心理、情感甚至对人的生理都会产生影响。培养具有现代市场意识的民族声乐人才，不仅要使他们在理论上理解市场循环的规律，更要锻炼他们详细的市场操作才能。文化产业是专门为群众消费而消费产品的现代产业部门，它的产品从一开场就是作为供市场销售的可互换物而加以消费的。因此其中包含两层消费关系：一个层面是艺术创造者艺术家、制作者、管理者、传播者