浅析社会文化在当代时装摄影中的渗透

1、浅析社会文化在当代时装摄影中的浸透浅析社会文化在当代时装摄影中的浸透摘要：时尚是消费者的欲望,商家的利润,但同时也是观看人类社会和人类自身的镜子。摄影自从创造以来就与时尚一拍即合,产生了时装摄影这种梦幻、豪华、多变却又有着明确目的的东西。时装摄影的历史几乎与摄影的历史一样长。大局部的摄影大师都曾引领过时尚摄影的潮流，在时装摄影中注入新颖的社会文化，既迎合也改变着公众的目光。二十世纪九十年代以来,时装摄影受到政治、经济、文化艺术等诸多方面的影响,在表现风格上呈现出新的、多样的思想和形式。关键词：社会文化；时装摄影；后现代主义；服饰一、时装摄影的起源与开展任何一个时代的经济开展，都无法分开相应的传

2、播形式。然而在1839年摄影术正式诞生的日子里，人们却没有想到摄影作为一种独特的传播手段并且对现代经济的开展产生如此宏大的影响。尤其是摄影以其与生俱来的技术特征和既是优势，不仅简化了绘画的复杂技巧，更重要的是能获得更为真实的图像。时装摄影源起于19世纪五六十年代的法国和英国，现代时装摄影那么浸染了欧洲文化的因子，进而在有着不同文化背景的美国生根发芽，在不断的摄影探究中日渐成为影像文化中无法省却的中坚力量。时装摄影开展的早期，在时装照片的拍摄中强调静态画面的造型，以及光影和色彩的搭配等，沿袭与继承了传统绘画的艺术表现手法来表现时装的设计理念，以到达对于特定受众的诉求。到了20世纪后期，广告摄影迅

3、速开展为了摄影领域的主流形态，而时装和首饰也迅猛开展为与现代生活息息相关的工业形式。摄影与时尚在当代社会里的交融结合，撞击出现代流行文化的一种壮观。在当今的社会时尚更是出现了空前繁华的状态，在这个标榜个性的物欲社会，服饰摄影正以她独特的魅力存在于这个社会。时装摄影师创作的作品不仅要表达时装设计的进步和改革，而且要反映艺术家个人的特点，又要兼顾时装品牌的商业性，但对一个优秀的时装摄影师而言，可以将人文精神与影像手法融入服装时尚中，注入新颖的艺术活力和审美情趣，通过对时装色彩、形状、构造等和谐的视觉诉求，让消费者感受时装品牌的时尚内涵、时装的时代特点和个性魅力，应该是达成时装与摄影之间最正确的效果

4、。在摄影过程中，需要注重作品整体的基调和谐，准确把握品牌的内在特质，完美演绎品牌的内涵，这是一种个人的审美取向，也是优秀时尚摄影师必须具备对服装的文化与创造价值做出独特的视觉展示的才能，通过构造与光影效果，将创作中的审美价值转化为服装品牌的商业价值。诚然，拍摄过程中，在感知和权衡艺术与商业之间，与品牌老板多少会存在理念上的差异，关键在于如何沟通，尽可能创造和达成艺术与商业的兼容。随着中国服装、中国时装摄影与西方的接轨，当代时装摄影的主旨已经开场发生明显的变化，时装摄影并不仅限于表现某种时装的款式，在一些大师和大品牌的作品中，时装和时装摄影都只是一种外在形式，在于表现一种特定的态度，心情或印象，

5、传递一种时尚的概念或生活方式。二、中国早期摄影中的服饰文化自从欧洲创造的摄影术短短几年后在中国露面，成千上万的照片被制作出来。尽管由于岁月流逝以及天灾人祸，散佚消灭的照片不知其数，但留存世间的也不知其数。在家庭相册里，在图书馆，在博物馆和档案馆的库房里，这些或完好或残破并不同程度发黄的黑白照片是一局部用形象撰写的历史。这历史，是政治史也是经济史，使交通史也是风俗史，我们那么把它看作是社会文化的历史。所有这些权贵富绅及其家眷的照片，无论是头像，半身像或全相，不管拍的是皇太后皇上后妃还是王公大臣，也无论场地是在殿堂厅斋院落园林还是在人工背景前，所有人都一律特意盛妆，梳头穿净面衣服，神容庄严，姿态拘

6、束，态度矜持如图2-1所示。所以，我们找不到亲情友谊之类的自然流露，也难以得到当时社会上层日常生活服饰的真实反映。另一半以居高临下的态度，拍下了许多中国下层社会的风俗图。我们看到并无欢乐气氛的婚礼，看到伤心处不在丧葬本身的出殡，看到抬轿赶车拉车拉纤的壮夫，看到占卜算卦者，看到贩夫走卒，看到灾民和拾荒者，看到农民看到佣仆。我们惊异的发现，他们的社会角色虽然各不一样，但他们的服装却非常相似。男人长长的辫子和女人的小脚是特别受到关注的，但这并不是最令人感到屈辱的。从社会历史的角度看，这些照片太重要了。还有，有人以为穿着保守传统者多属于思想或行为也较保守传统的群体。其实这一点也不能轻而易举下结论。佛教

7、居士和旧体诗社中人不乏西装革履者。瞧着这些昔日美女的旧影，一种沧桑之感油然而生。他们中大多数已随风而逝，少数幸存者至今也已年近百岁，白发和皱纹中哪里还找得到昔日的风韵。贵妇名媛中固然不乏绝代丽人，但在那沉重的丝锦、补子、饰品和礼服的重压下，体态面容变得僵硬，变得无足轻重，也难以期望有流动的神韵风度。三、时装摄影中的日本艺妓文化我们在时尚摄影中不乏见到各个国家文化在摄影作品出现，如女摄影家哈蕾特莱波维兹从性别与日本以及文化角度拍摄的作品。她一直从人类的性别角度出发，探究性别与社会的关系。她尤其擅长于拍摄男性的人体，并且借助人体与服装之间的关系，将服装作为一种特殊的道具，在被女性人体摄影装点得千姿

8、百态的斑斓景观中，留下了对男性人体与社会特征的深化考虑如图3-1所示。性别角色的错位和变换，使莱波维兹的作品有了微妙的生存空间。她希望通过日本文化的历史镜头探究性别角色的生存方式。这位工作于亚特兰大的女摄影家，近些年来都在探究男性在他们的生活中所扮演的角色，尤其是人们和服饰的关系。我们以一张特定的脸和世界相遇。假如我们穿上一件牛仔或者是套装，那就是一种假装。那些浓妆淡抹后的男性穿上了日本的艺妓服饰，面对镜头留下了深化的印象。不管是带有舞台表演性质的造型，还是将身穿艺妓服饰的男性融入日常的生活空间，观众都会在莫名的震惊之余，想到了生存方式所可能的种种虚伪和造作。在不同的人群中，在不同的服饰下，我

9、们不断考虑在照相机前面还能表现些什么。不管人们是如何阅读这些作品，它的当代社会性和娱乐性就足以给人们带来快乐。带来快乐？也许不仅仅是快乐，也不仅仅是幽默。我们自己也是生活在这样一个时刻发生错位的时代里，只是我们不知不觉承受了各种各样的现实而已。四、时装摄影中对绘画文化的借用与后现代主义思想的表现摄影和历史悠久的绘画之间也存在着长期互相影响的微妙关系，尽管摄影在创造的最初时期遭到了画家的排斥，但他们都乐于把照片作为作画的样片。论文联盟.Ll.随着摄影的开展，画家们从摄影中吸收了诸如上下视点的运用，大胆的剪裁、广角透视效果等新的视觉元素，而超现实主义画家们那么试图在客观世界逼真的再现方面超过摄影。

10、广阔画家，雕塑家以及其它艺术家对摄影的利用日益广泛的事实说明：当代艺术家几乎无人可以低估摄影作为一种影像制作系统所具有的价值和重要性。那么绘画对摄影的影响呢？摄影在艺术史开展中相继经历了对印象主义，超现实主义，立体主义等诸多流派的模拟和追随。可以说同摄影对绘画的奉献相比，大多数摄影家在从独立的表现方式上去交融贯穿绘画的影响方面，还是不成功的。在后现代主义思想的影响下，一些艺术家们摒弃艺术的原创性这一现代主义思想，采用摄影的手段，对古典、现代的绘画作品进展模拟如图4-1所示。后现代语境下时装摄影的主题变得更加乖张，性、暴力、灾难这些在过去力图防止的题材参加了进来。摄影师们试图通过最通俗的拍摄手法

11、，用一些真实的东西制造出一个个假象，一个超现实的假象，试图借此来表达他们对现实生活的看法。荒废的现代工业建筑、奇异的服饰、怪诞的表情与造型便成了这些作品中典型的表现方式。五、时装摄影的社会文化意义时装摄影流露出深层的社会文化特征，它为伟大的成功，就是强化了一种文化力量，限定了一个特写的时代阅读时装摄影，其实也就是在阅读我们的生活。时装摄影作为群众文化艺术形态之一，其重要的特征就是认知新的世界，唤起人们对梦想与梦想的渴求与向往。时装摄影随着社会进步与开展将会对群众文化产生很大的变化与推动，正如某媒体所述，服饰和情欲本来是双生花，人类第一件衣服本来是为了遮羞而生，时下，时尚的浪潮将它褪去，这终究是

12、返祖现象，还是文明后的进化，我们无法解释得清，重要的是人们的时尚观念正在发生变化，以更加维美的形势为时尚因素打造品味。服饰摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的、有关时代风气、社会生活、人的情感和行为方式的记录，使我们理解当前流行的文化趋向艺术影响、戏剧风格、社会潮流、沙龙的变化风格及新闻摄影报道等，它们无疑都对时尚投下了自己的影子。它的社会影响不仅表如今通过对商品消费者、经营者和消费者的信息沟通，促进商品价值的实现，从而推动社会物质文明的进步上，而且它作为生活方式的倡导者和思想文化观念的灌输者正在日益影响着社会的精神文明。服装是时代的一面镜子，不仅涉及政治、经济、社会形态、地域、民俗等文化因素，同时也蕴涵着强烈的审美因素，改革开放以来，我国的服装设计及服装产业蓬勃开展，而时装摄影作为服装产业的组成局部，在产业的催生中成长。中国的时装摄影师，是伴随着中国服装业的繁荣开展而出现。我们看重历史更要借鉴历史；我们看重作品的美感更要注重文化在作品中的浸透；我们不仅要完成作品的拍摄更要不断的创新思维，改变观念。只有这样摄影业才会不断进步不断开展，到达更高阶段。参考文献：1美SusanB.kaiser.服装社会心