何谓当代雕塑

1、何谓当代雕塑？上发表人 wiseones 于 2022/12/8何谓当代雕塑？上发表人 wiseones 于 2022/12/82:14:09(391 人读取)文/图 ：张锜为一艺术实践来说，其整风光貌到底为何？当雕塑不断地运用多元媒材和形式、结合建筑、戏剧、舞台设计、玩耍互动，或科技、生态学等跨领域学科，在运用或结合的多重可能性当中，以致于艺术家的每一种尝试，都可能成为下个世代重定义雕塑疆界的指标，而这些现象是否凸显出当代雕塑的定义正以一种前所未见的姿势与速度持续松动？时至今日，在雕塑的面貌不停地改弦易辙至令人难以想象之际，是否更加必要再度回溯波依斯(JosepheBeuys)的社会雕塑、阿

2、布拉莫维基(MarinaAbramovic)或吉那.潘(Gina 将来主义，以及达达艺术家们的整体奉献？Mike KELLEY_Animation 19_2022(Fiac 国际艺术博览会)当艾立松(OlafurEliasson)的“人造太阳”(TheWeatherProjet,2022) 和欧雷(CarstenHoller)的“巨Site,2022)先后在英国泰德现代美术馆(TeteModern)内消灭，或当凯立(MikeKelley)的宠物园(Petting Zoo, 2022)，以及艾墨格林与德拉格塞特(Michel Elmgreen为一艺术实践来说，其整风光貌到底为何？当雕塑不断地运用

3、多元媒材和形式、结合建筑、戏剧、舞台设计、玩耍互动，或科技、生态学等跨领域学科，在运用或结合的多重可能性当中，以致于艺术家的每一种尝试，都可能成为下个世代重定义雕塑疆界的指标，而这些现象是否凸显出当代雕塑的定义正以一种前所未见的姿势与速度持续松动？时至今日，在雕塑的面貌不停地改弦易辙至令人难以想象之际，是否更加必要再度回溯波依斯(JosepheBeuys)的社会雕塑、阿布拉莫维基(MarinaAbramovic)或吉那.潘(Gina 将来主义，以及达达艺术家们的整体奉献？Mike KELLEY_Animation 19_2022(Fiac 国际艺术博览会)徒菲于庞毕度艺术中心 315 室个展“

4、介于和之间的“等。此外，(Hommage Juan Munoz, FlixGonzalez-Torres, Joseph Beuys et Csar(Daniel Firman)，依斯宏(Thomas Hirschhorn)，科史士(Joseph Kosuth)和黎柏隆(Guillame Leblon)等艺术家， 等。此外，(Hommage Juan Munoz, FlixGonzalez-Torres, Joseph Beuys et Csar(Daniel Firman)，依斯宏(Thomas Hirschhorn)，科史士(Joseph Kosuth)和黎柏隆(Guillame Lebl

5、on)等艺术家， 谈论他们心目中最鄙视的雕塑家，让读者透过各个艺术家对于前辈雕塑家的定位和作品诠释的观点，反过来阅读这些艺术家在创作理念上所受的影响或冲击，以期洞察不同形态的雕塑作品之间的潜在联系。而书 LEBLON_La Trappe_2022(Fiac其中，由卡洛林克洛执笔的一文重点式地铺陈了今日雕塑进展的整体脉络，同时也引出 了贯穿本书内容的主要轴线。而此书出版前夕，卡洛曾于美术 (Beaux-Arts)杂志发表(Questcequelasculpturedaujourdhui)且将文章区分为五大项，然而前者在时序的铺叙中，更重视五大雕塑脉络之间的传承关系，后者则较着 墨1947 年，杜

6、象的请触摸(Prire de touvher)的作品面世之后，雕塑可谓进入了一场前所未有的“骚动” : 艺术家重质疑雕塑的自律性，试图在美学与生活之间取得一进路，作品的实践普遍倾向反商定俗成之雕 塑定义、去除艺术固有的神圣性等。于是离开了台座的雕塑开头朝不同的方向进展(工作室、美术馆、户 外”(philosophie visuelle)便在间续消灭的作品之间渐渐成形， 或相反地，雕塑正是在此种“视觉哲学”所能延长出的意义中渐渐扩开放来。克洛以作品的形态为主轴， 从以下五个方面着手阐释此一雕塑领域扩展的过程，以及雕塑在当代艺术中的种种变形和化身。现代雕塑的起源/身体突变十年月之后，渐渐产生一种回

7、归雕塑传统造形体感的表现趋势，以米诺(Juan Munoz)(Thomas (KatharinaFritsch)等人为代2022(Kader Attia)、白朗卡(Olivier (GillesBarbier)、维雍(XavierVeilhan)等一代艺术家崭露头角之后才略见端倪。克洛深信，假设没有杜象和布朗库西此两位现代主义雕塑的开路前锋，和上述承继者的作品作为先例，今日(PettingZoo,2022)或阿提亚(KaderAttia(Flying, 2022)等作。杜象在 1914 年所提出的第一批现成物预示了雕塑与工业社会的结合。此工业社会本身既是物体和符与之对话的对象，也影响了安德尔-

8、卢瓦尔省(CarlAndre)、欧登博格(Claes Oldenbug)与海丝(Eva Hesse)等诸多艺术家的雕塑。而布列东(Andr Breton)于 1938-1964 年间于巴黎和纽约筹划的超现实主义展览，处理了雕塑与建筑之间的关系，并涉及了有关人的动觉和精神感官等阅历这些内容皆与杜象将声音味道恐惊阴影置入作品以及将从未消灭于美术馆或画廊的物质(如水沙等)引进造型艺术领域的创举不无关系而被视为极限艺术和环境雕塑的先驱布朗库西(Constantin Brancusi)则为现代的雕塑带来造形上的简练与纯化十年月之后，渐渐产生一种回归雕塑传统造形体感的表现趋势，以米诺(Juan Munoz

9、)(Thomas (KatharinaFritsch)等人为代2022(Kader Attia)、白朗卡(Olivier (GillesBarbier)、维雍(XavierVeilhan)等一代艺术家崭露头角之后才略见端倪。克洛深信，假设没有杜象和布朗库西此两位现代主义雕塑的开路前锋，和上述承继者的作品作为先例，今日(PettingZoo,2022)或阿提亚(KaderAttia(Flying, 2022)等作。Xavier VEILHAN_LeRhinoceros_2022-2022(巴黎气氛Airs de Paris) Bruce现成物的连续/杜象以现成物重定位物品、空间和语言之间的关系，

10、除了促使观念雕塑的产生，也激发了下几个世代的艺术家愈发以更大胆的方式进展创作艺术家们派遣或命名现成物的姿势(geste)除了消弭了介于具象与抽象艺术之间的传统隔膜以外，也旋马上传统雕塑作品技术层面上的问题抛诸脑后。法国的写实主义艺术格利(JeanTinguely)等人为这条脉络的直接继承人从现成物延长而来的作品脉络通常具有以下特点:艺术家透过日常现成对象之间的迭加、移植或嫁接等方式而制造出第三个物体雕塑，作品往往将现实和虚构，或不同时空的事物混淆在一起，而产生时间性的混淆(Tlescos temporels) 的特质，例如毕加索、欧本汉 (Meret Oppenheim)、沃荷(Andy Wa

11、rhol)、琼斯(Jasper Johns)等人的作品所呈现出的面貌。2022 年以后，很多连续此类创作手法的艺术家，更进一步地将某些不同领域或世代的产品图像引入作品中，例如拉维也(Bertrand Lavier)挪用设计界名家的产品、华德迪斯奈卡通形象所做的雕塑；随后 2022 年费曼的自由Bauche,1984)所制做的雕塑。此间，挪用者转瞬成为被挪用者，在相互转化、渗透、结合以及再向外连结的无穷可能性中，渐渐将作者身份和原创性等意义挪为次要。景观雕塑/和普普(Pop(Smithson(W.DeMaria)(BruceNauman(Richard Serra)(Robert Morris)

12、(Michael Heizer)(DennisOppenheim)、马达克拉克(Gordon Matta-Clark)等人渐渐将雕塑带出美术馆和工作室，前往森林、沙漠、1此一时期的雕塑家有很多受到梅洛庞帝(MauriceMerleau-Ponty)的知觉现象学(Phnomnologiedela perception, 1945)一书影响(此书于 1962 年在美国发行英译本)，艺术创作当中更关注于观者的感知课题，重视观者面对作品时的自主性，他们邀请观者在作品所属的情境中移动，并且在观看和移动中感受作品和自身的存在。对于这些艺术家来说，观者在作品中的移动是主要形塑其雕塑实体的要素，卡洛认为正是在

13、(sculpturede soi)。注 2 今年五月塞拉于巴黎大皇宫展出之名为闲逛(Promenade)的五片巨型钢板雕塑，便是其中一明显案例。这条脉络的承继者有齐克贝(Per Kirkeby)、卡洼马达(Tadashi Kawamata)、德孔尼(Krijn de 光线、阴影以及声音等各种不具形体的物质为媒介，时而实行重复、狭窄或密闭等特别的安置形式，以引发观者对身体与空间之知觉的敏感度，以致于作品多半带有某种试验性质。社会雕塑/此脉络主要源自于波伊斯所主见的人人皆是持有制造能量的艺术家之观念。波伊斯认为，艺术是一种具有转化作用的能量，艺术家须致力的不只是雕塑形式的变化而是行动而获得维持一协

14、调社会所需的能量。在社会雕塑类型作品当中，艺术家以各自的表达方式驳斥艺术的自主集体性实践(Pratiquescollectives Tatline(YonaFriedman(FranzWest(FranzErhard Walther)、泰依(Bert Theis)、伊斯宏(Thomas Hirschhorn)、德沃伊(Wim Delvoye)、迪翁(MarkDion)、阿尔达美(Pawel Althamer)、佩尼斯(Manfred Pernice)、巴内(Matthew Barney)、提哈凡尼亚(Rirkrit Tiravanija)、欧雷(Carsten Hller)以及徒菲(Tatia

15、na Trouv)等人的作品，有的试图邀请观众介入、参与作品以及作品所属环境之中，有的则寻求、表现一种社群或集体性的力气，亦可被视为波伊 斯社会雕塑观念的承继艺术家。然而由于此一类型的雕塑作品的呈现经常取决于行动或工作过程，因而往往不具有固定的雕塑型态，有时甚至带有反美学、反形式或反分析的颜色。对此，卡洛认为，作品属性使 然， 此一雕塑脉络好似具有越来越来以被辨识的倾向。后现代雕塑/从观念到情感贡札列兹.托赫(Flix Gonzalez-Torres)被列为此雕塑转型阶段的关键人物，其创作某部份继承了波依斯艺术创作理念例如能量与精神性等层面，但同时也进展出属于个人的作品语言，并且启发了世代艺术

16、家们的创作面对，为当代雕塑型态开创了更多的可能性。这些可能性大局部源于，艺术家们将雕塑视为一种实践活动而非一固定的艺术种类，他们认为艺术创作可以自由地运用各种不同的形式，并结合跨领域 (例如建筑、运动、文学、街头艺术、社会学、观光等)，而摆脱制造事物的束缚，超越现代艺术抱负式美学的限制。总括来说，此一以贡札列兹.托赫为首的雕塑脉络，是属于后现代(Postmodernit)类型的雕塑。此类型的作品一方面遵循现代主义时期的某些表现形式(例如构成原则、抽象表现)，另一方面又质疑很多加诸于雕塑之根深蒂固的教条(例如拟仿、空间支配、物质、展呈装置等)，试图挑战这些表现形式的准则，或“去神圣化”(dsac

17、raliser)围绕在现代主义时期作品的光环，作品经常带着幽默感和些许嘲讽。前述艾墨格林与德拉格塞特两人合作的天后一剧，即为后现代雕塑的典型代表。这件作Giacometti(HansArp(AndyWarhol)(BarbaraHepworth)、勒维特(SolLeWitt)、洛克林(UlrichRuckriem)以及昆斯(JeffKoons)的雕塑放上了舞台，让它们成为舞台上活机敏现的演员，演出剧作家埃切尔斯(Tim Etchells)的剧本。此一作品在以文学性、幽默手法在将现代主义时期的几个代表性雕塑“拟人化”(humaniser)的同时，也避开了重回形体再现之传统雕塑课题。整体来说，此书

18、简洁且通俗易懂的论点，辅以丰富的作品图文数据，对于生疏现代主义之后的雕塑进展， 或把握当代雕塑现况而言，或许不失为一本简洁入门的参考书籍。然而，当挂一漏万之虞总难免潜在于艺术史的书写当中，一艺术系谱的树立或多或少意味着某些作品的被遗忘，何况在包罗万象的当代艺术里， 总不乏存在着很多无法被归类或者归在那一类都可以的作品，更遑论需要时间或确定数量的作品积存才能被厘清的脉络。例如我们可以在凯吉(Tony Cragg)作品中的拾得物成份以及哥柏(Robert Gober)作品里的挪用与命名手法当中找到杜象遗留下来的印迹，同时却无法从前者作品主题的重复性，以及后者对材质的完善表现和作品的系列性当中断开与布朗库西之间的联系；换句话说，由于他们在不同的层面上受到杜象而当作品之间的联系并非如此泾渭清楚，对于当下艺术史脉络的疏理或许总是需要更多的等待与观看，并(TierryDeDuve(Coususdefild”orBeuys,Warhol,Klein,Duchamp)、Didi-Huberman)的印迹 (LEmpreinte)、安费(MichelOnfray)的雕塑自体(Lasculpturedesoi(RosalindE.Krauss(PassageinMod