书法教材第三章课件

1、书法艺术教育与书法活动第一节 书法艺术教育第一节 书法艺术教育一、书法教育与素质教育书法教育和素质教育的有机结合，是书法教学的着眼点和立脚点。教师在书法艺术课中，应把以下几个方面做为培养和提高学生素质的切入点。（一）通过书法教学，培养学生良好的道德情操（二）通过书法教学，开发学生的智力（三）通过书法教学，培养学生的健康心理和身体、学习书法有益于身体健康、学习书法有益于心理健康（ 四）通过书法教学，磨炼学生坚强刚毅的意志品质（五）通过书法教学，提高学生的审美能力（六）通过书法教学，培养学生的竞争意识和社会适应能力第一节 书法艺术教育三、书法艺术教育的内容和方法（一）书法艺术教育的内容书法艺术教育

2、的内容主要包括书法知识传授和书法技能训练两个方面。 （二）书法艺术教育的方法第一，先明确问题 第二，分析问题第三，解决问题 第四，尝试练习 第五，评价作品 第六，标准示范 第七，强化训练 最后，总结全课的教学内容第一节 书法艺术教育第二节 书法艺术学习 学习任何一门艺术，都不是一件轻而易举的事情，而是一个艰苦的过程。学习书法艺术，更是一个锻炼人、培养人、考验人的意志、品格和毅力的艰苦历程。只有“艰难困苦”，才能“玉汝以成”。临摹、创作和欣赏是书法艺术学习的三步曲。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-欣赏”到“再临摹-再创作-再欣赏”这样循环反复的过程中历尽千辛万苦而后才获得成功的。

3、 一、临摹法帖，练好扎实的基本功（一）学会选帖学书一定要“取法乎上。古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”（二）做到“三结合” 临帖和读帖相结合，临帖和摹帖相结合，临帖和背帖相结合。 第二节 书法艺术学习 （三）专心临一帖（四）持之以恒（五）学用结合（六）先入后出认真分析笔画、结构特点，把握法帖在形与神上的特色，理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵，尽得法帖精神面目。这就是“入帖”的过程。第二节 书法艺术学习 不再看字帖，用心、脑熟背法帖字形、笔画、章法之形态，意临法帖的风格，化他人之帖为己用，由“似”逐步变成“不似”，发挥自己个性和创造精神，有法而

4、能变法，变法又不失法度，这就叫做“出帖”。 （二）运笔方式运笔需要笔、指、腕、肘以及身体其他各部分的密切配合，多数情况下采用以下三种方式：1、枕腕式2、提腕式3、悬腕式第二节 书法艺术学习 第二节 书法艺术学习 三、重视结构，追求结体的意趣书法结体，古人称之为“间架结构”，是指单个字内部点画之间的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。 唐代张怀瓘提出的书事结体“十法”如下： 偃仰向背：“两字并为一字，须求点画上下，偃仰离合之势”。阴阳相应：“阴为内，阳为外，敛心为阴，展笔为阳，左右亦然”。鳞羽参差：“点画编次，无使齐平，如鳞羽之状”。峰峦起伏：“起笔蹙衄，如峰峦之状，杀笔笔须存结”。真草偏枯

5、：“两字三字不得正草合成一字，谓之偏枯，须求映带”。四、练好“书外功”“一要品高，品高则下笔闲雅，不落尘俗，一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此”（清杨守敬学书迩言）， 历代书法名家，晋代的王羲之、王献之父子，唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权，宋代的苏轼、黄庭坚、米芾，元代的赵孟頫、鲜于枢，明代的文徵明、董其昌，清代的傅山、康有为，近代的于右任、沈尹默、郭沫若等，每一个都是满腹经纶、学富五车的文人、学者。 第二节 书法艺术学习 第三节 书法艺术创作学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。在“临”与“创”之间存在一个“质”的区别。 一、继承传统，勇于创新艺术的灵魂是创造，是突破

6、。书法的诱人之处就在于它的艺术成分中的一部分是体现功力的，而另一部分则是体现学问、趣味、境界、修养和思想的。正是这一部分为书法艺术的创新提供了源源不断的动力。 二、重视墨法的运用墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、润、燥等不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。 传统书法用墨之法主要有以下几种：（一）浓墨浓墨在传统哲学范畴阴阳两极中属阳极，反之，淡墨则属阴极，故浓墨较能表现出雄健刚正的内蕴气度，可以表达一种端严、激昂、高亢的情绪，促成这种意境的表现。 第三节 书法艺术创作（二）淡墨淡墨作书给人以淡雅古逸之韵味，但淡墨不宜太淡，掌握不好易伤神采。 近代日本书家喜用淡墨表现出和敬清寂的茶道

7、精神与仙风道骨 （三）枯墨飞白、枯笔和渴笔是运用枯墨进行创作时较常使用的三种笔法。枯墨能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。 第三节 书法艺术创作（四）润墨润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润晕化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，使点画有丰腴圆满而不觉浓肥的韵致。 润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境，较宜运用于行、草书的创作。在具体创作中，几种用墨方法需融会贯通、灵活运用，使作品墨色淋漓尽致，变化多端，让作品自然展现作者的心灵，呈现作品天人合一的境界。 第三节 书法艺术创作第三节 书法艺术创作1、等距分割式：即根据正文的字数，除预留出题款和印章

8、的位置外，其余部分按字平均分配空间，行间相等，整齐划一。篆、隶、楷各体的正书多采用这种分布方式。邓石如楷书立轴2、有行无间式：即将正文分为若干行书写，行与行之间界限分明，而字与字之间则疏密无定，自由调配。行书、行楷、行草、章草等书体均较多使用这种分布方式。苏轼宝月帖第三节 书法艺术创作第三节 书法艺术创作4、大字分布式：即对于只写一两个大字的作品，必须在布白上进行苦心经营，或纵放，或横摆，或斜置，均需通盘考虑，要在笔画的伸缩以及与题款、印章的配合上多加变化，否则容易造成章法上的平淡和呆板。大字中堂（二）题款题款是正文之外的说明性文字。包括正文题目、出外、书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋

9、号，所赠送的对象以及作品的创作目的、用途等。、上款与下款题款写在正文的前面，称为上款；写在正文的后面，称为下款，包括作者的姓名和书写的时间；、单款与双款只题下款的叫单款；若把所赠对象的姓名、称呼或创作目的当作上款也写出来，就是双款：、穷款如果因受篇幅限制而只题上一个名字，其他次要的内容都略去，就叫做穷款。 第三节 书法艺术创作（三）印章印章是作品的附加内容，也是作品的装饰品。书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章两种。从所押位置来看，有迎首章和押脚章。盖在上首的叫迎首章，多为闲章；盖在下款之后的叫押脚章，主要是名号章；还有的盖在作品中间的叫腰章。一幅作品的印章不能过多，一般以一至三方为宜。 第三节 书法艺术创作迎首章名号章必须阴阳互补腰章，有补白作用四、熟悉常见的创作格式传统的书法艺术创作，有一套相