装饰雕塑课件

1、装 饰 雕 塑1第一章 装 饰 雕 塑 概 述 一、装饰雕塑的概念是指在形式外延方面将对称、均衡、重复、渐变等规律更广泛的应用雕塑之中的一种雕塑形式。装饰雕塑是一个对雕塑进行加工、修饰和美化的过程。体现在装饰雕塑上就是提炼、夸张、概述和变形。尤其是设计意味较强的装雕，它往往只是从形式美感中寻求精神内涵，与具象雕塑相比，它没有惟妙惟肖的真实，也少了些细节的变化，更加忌讳繁琐的细节。二 、装饰雕塑的分类 1. 装饰雕塑从展示方法上可以分为： 圆雕 浮雕 2. 装饰雕塑从内容上可以分为： 装饰性 纪念性 观赏性 娱乐性 3. 装饰雕塑从材质上可以分为： 陶雕 木雕 石雕 彩塑 金属雕塑 综合材料雕塑

2、 4. 装饰雕塑从工艺手法上可以分为： 浮雕 镂空雕 剔雕 镶嵌 圆雕 焊接等等2 图 例3 图 例4第 四 章 装 饰 雕 塑 设 计 一、装饰雕塑的设计要素装饰雕塑主要是研究形式美感，从形式美感中寻求精神内涵。与写实具象的雕塑相比，他没有惟妙惟肖的真实，没有细微的变化，忌讳烦琐碎章的细节。装饰雕塑比较鲜明的追求节奏韵律、整洁的艺术气息。装饰雕塑的创作过程和其他的艺术形式一样，也有其自身的设计创作规律，要经过作者的艺术构思，构图、运用雕塑的艺术语言去完成。二、装饰雕塑的表现法则 装饰雕塑以形式美为法则，通过形式美去折射其精神性。要满足雕塑的形式美，必须用概括、归纳、提炼、夸张等技法去实现。将

3、自然分散的形体进行概括和归纳并从中提炼，抓住最具特征的形体，完整又具独特性，也是作品单纯、简洁而有序。夸张是艺术常用的表现方法，装饰雕塑设计中夸张的运用主要有几个方面：自然形态的夸张：在创作中将自然形态进行压缩或者加大，使雕塑形态比自然形态更具特征，形 象更鲜明。性格刻画的夸张：将自然中的人和物的性格进行夸张，通过夸张刻画，使作品性格特征更丰富， 更具感染力，如我国传统雕塑中的四大金刚造型、狮子造型等。虚实的夸张：虚实变化是装饰雕塑的重要表现形式，在作品雕塑中夸张体积之间的关系，用强烈的对比虚实手法显示雕塑主体思想。物化、人化的夸张：物化、人化指在创作中将物进行人化或将人进行物化，或物与物化等

4、。这种奇异的转化可以丰富作品联想空间，如我们常用的人头马造型和中国龙造型。5第 四 章 装 饰 雕 塑 设 计 四、装饰雕塑的语言每一门艺术都有各自的艺术语言，装饰雕塑的独特语言是体积，就是用高低不一的体积塑造形象空间，凹凸形体经过作者组合可以寓意出作者的感情。装饰雕塑的语言运用要突出单纯性，将杂乱和体积归纳使之单纯而有序，以加强雕塑的形式感。除去上述的基本语言还要关注材料语言，在装饰雕塑中有不同的材料运用，雕塑选择不同的材料会产生不同的质感，如铸铜、铸铁给人以沉着，不锈钢给人以亮丽，石才稳重而含蓄，木质则是朴实亲切。将材料语言运用恰当，可以使作品的内容、形式、语言得到有机的统一，作品才得以完

5、整的体现。装饰雕塑的形式很多，以制作材料的划分大致可以分为：泥塑、金属雕塑、木雕塑、石雕塑、玻璃雕塑和其他综合材料制作的雕塑。每种材料的雕塑有各自不同的艺术感染力，其表现手法与制作技巧也各不相同。6第 四 章 装 饰 雕 塑 设 计 构思是艺术家孕育作品的过程中进行的一种思维活动，具体丧现就是画草图或做小稿。通过草图和小稿把艺术家脑海中的未来作品的朦胧想法具体化、形象化。有了草图，然后用立体材料制作一个或数个立体的小型模型。草稿的形象和脑中的形象总是有差距的，为了选择最理想的方案，有时需要做许多模型方案或画多张草图进行反复推敲。只有这样艺术家才能将所有的想法轻松地释放出来，顺利的情况下，艺术家

6、在草稿中一下子就能找到他所追求的东西，更多的时候是做了许多草稿后才能找到。还有的情况是在草稿阶段不断产生新的想法，不断调整，最后的方案可能会与当初的想法相距甚远。这个阶段的创作思维活动是最紧张、最活跃的阶段，此时艺术家的才能、修养及想像力可以得到充分发挥。如果是为某个特定环境设计装饰雕塑，首先应该仔细地去阅读图纸，去现场观察，尽可能熟悉未来雕塑放置的环境，仔细研究环境的条件，感受周围环境对未来雕塑的影响，充分考虑欣赏雕塑的视觉空间。环境条件会制约构思时的想像，同时也会启发想像。雕塑进入环境将成为薪的环境因素，能够使环境得到改善甚至重新安排。现代环境艺术是自然环境与人工艺术创造的有机结合，如何使

7、二者的结合十分自然而不生硬，是环境艺术创作成败的关键。因此需要思考许多问题，比如环境的性质、环境的状况(地形、建筑、植被、水体等)，根据环境确定雕塑的位置、尺度、造型风格、形式、材料、色彩，还要考虑到自然条件，如日照时间、日照角度、风压、地震等可能对雕塑造成的影响。许多问题可找规划师、建筑师以及雕塑委托方等共同研究，尽可能把涉及的因素考虑周全。必要时可在电脑上作模拟或做成整体的环境模型，以确保雕塑作品的完美和与周围环境协调统一。7第 四 章 装 饰 雕 塑 设 计 建筑装饰浮雕设计首先要考虑的是建筑的风格、建筑的功能，以及该建筑所处的地理位置。如在室外要考虑周围环境对该建筑的影响，以及视觉欣赏

8、空间等因素；如在室内要考虑室内装修风格、灯光，以及室内功能和视觉欣赏空间等。再考虑是用浅浮雕还是高浮雕的形式体现。一般放置空间越高，视觉欣赏空间越大，宜用高浮雕，反之则用浅浮雕和高浮雕的结合。a浮雕画面构图的结构骨架浮雕画面上的结构骨架作用，就如同建筑的结构骨架，使主体形象明确、紧凑，特征鲜明，并表达出不同的情感与风格。例如：画面骨架显示出垂直水平的走向，采用垂直线、水平线或三角形为基本构图元素，给人以崇高、雄伟、永恒的感觉，比较适合于纪念类型(纪念馆、陈列馆)的建筑装饰浮雕画面骨架显示出倾斜的走向，采用曲线、弧线、波动线，或不规则几何形为构图元素，给人以轻松、速度、优雅的感觉，比较适合于运动

9、、娱乐类型(体育馆、影剧院)的建筑装饰浮雕画面骨架显示出向中心走向，采用弧线、水平线或圆形、方形的构图元素，给人以安静、亲切、合聚、团结的感觉，比较适合文教卫生类型(学校、图书馆、医院、疗养院)的建筑装饰浮雕；画面骨架呈现出离心走向，采用抛物线、破折线，或有机形为构图元素，给人以深奥、变幻、探寻的感觉，比较适合于科研类型(科技馆、实验中心、天文台)的建筑装饰浮雕；画面呈现出横纵的走向，采用水平线、垂直线或几何形为构图元素，给人以稳定、开阔、汇集感，比较适合于交通类型(车站、港口、机场、宾馆)的建筑装饰浮雕总之，骨架不外乎动态和静态两种基本形态，它作为浮雕画面最大的几何形，一般首先进人观者视线之

10、中，给人特定的视觉感受，促进情感的传递和表达。现代雕塑家们正是运用这些艺术语言，成功地创造出许多节奏明快、造型独特、装饰艺术性很强的优秀作品。8第 四 章 装 饰 雕 塑 设 计 b浮雕画面的空间结构浮雕画面形象有两种一种是具体的形象，即实形另外一种是具体的形象的背景，即虚的形象。但由于实体的存在，虚空间在视觉中也是有形的。因此，人们的视觉所看到的事物表面，不单纯指实体的形态，而是指实体与虚的空间的统一。浮雕的空间结构就是指形体与形体之间在三维空间坐标中所形成的空间关系，如比例、位置、深度、间隔、遮蔽等。实形和虚形都需要用几何形体去衡量，这样才能使形象单纯、鲜明、概括而不琐碎。定稿是构思阶段的

11、成果、放大阶段的依据。未来雕塑的艺术处理都应在定稿上体现。一般室内架上雕塑直接由草稿放大到所需尺寸，制成永久材料成品，不需经过定稿阶段。定稿要有足够大的尺寸，要能够体现放大作品的所有细节。一般采用和放大的作品有简单比例关系的尺寸，便于在放大时计算。定稿可用真实材料做，也可用代用品，完成的定稿应该是件独立的艺术品。所以，定稿阶段是关键性、决定性的阶段。雕塑家的审美能力将在定稿阶段起到决定性的作用。经验十分重要，定稿上要进行很多的艺术处理。比如透视变形的校正、比例的改变、错觉的修正、影响的确定等，要能够遇见放大后的效果，而这是电脑不能完全代替的。9第五章 装饰雕塑的制作(上） 基础运用篇 一、泥塑

12、基础泥塑是采用软的黏土进行塑造的一种雕塑形式。也是人类早期参与艺术透动最简易的工具和手段，人们先用泥作陶器造型，逐步发展到用泥进行艺术造型，如陶儒。在西方大多是将泥塑作为雕塑其前期阶段，然后再转换石雕。在中国很早以前泥塑就得到独立的发展，并且取得辉煌的成就；早期的陶俑+石窟艺术+寺庙的造像-金刚塑像。民间的彩塑艺术部是我国雕塑艺术的瑰宝一经过几千年的延续，中国彩泥塑从无色动有色，形成了以表现石窟，庙宇造像艺术和以反映民间风俗传奇的民间彩塑艺术。中国的宗教雕塑以敦煌石窟，山西晋祠彩塑为代表，这些雕塑都是与其建筑环境完美和谐，造型与色彩相互辉映，作品中形体，线条的运用，神态刻画都近于完美，从作品中

13、透出的东方神韵令人惊叹；中国民间彩塑艺术根植于百姓中间全国的各地各村都活跃着彩塑艺术家，并形成有诸多地方色彩的艺术风格，最具有代表性的是彩塑艺术家“泥人张”，以表现社会风情，效益人物为主，在塑造技巧上具有独特的风格，后几代传人都为我画的彰塑艺术作出了巨大贡献，在制作上宗教造像艺术都是采用黏土混合干覃、石灰进行鍪造，民间彩望则直接用黏土塑造，干后即施色。前者造色彩华丽和谐。后者造型生动鲜活。意趣生动、色彩浓馥。两者都表达出我国传统的审美意识，是我国雕塑艺术上的奇葩，也成为世界文化艺术的珍贵遗产。泥塑所用的黏土是雕望艺术最简易的材料，获取几乎不受地域的限制，黏土的黏合性和可重复使用性使泥塑又成为艺

14、术训练的最佳途径。通过泥塑的基础训练掌握雕望的基本技巧，为学习其他雕塑奠定了有效的基础。另外，泥塑创作完成后用铸模再浇铸成青铜或其他材料，可以使雕塑具有特殊艺术魅力。泥塑也可以为石雕、木雕之类硬质雕塑提供造型依据。10四、金属雕塑艺术金属雕塑指用金属材料创作的雕塑艺术。人类发现金属已有几干年的历史冶炼术的发明，使古人从自然的矿石中获取纯粹的金属、也获得了人类第一种合金青铜，从出土文物中的金饰，黄金和铜是人类最早使用的金属，随着其他金属逐步被发现、挖掘，金属在人们的生活中广泛运用起来金属的发现和使用彻底改善了人类的劳动工具社会的劳作方式也开始根本改变使当时的社会生产力获得空前的提高。金属已跨越作

15、为工具、器物的一般意义，而成为人类从原始步入文明的一个里程碑。现代金属雕塑在注重观念的同时更注重于研究金属材料本身的艺术价值。因为每种金属材料都有其各自不同的化学结掏和物理特性。这种特性部具有独立的审美价值如黄金、铜、钛合金闪亮辉煌，不锈钢、铝合金亮丽而明快，钢铁含蓄而稳定这些材料特性也会直接影响雕塑作品的艺术效果。如何驾驭这些材料成为现代金属雕塑的重要内容现代金属雕塑的制作工艺也已今非昔比除去传统的制作工艺现代工业技术使金属雕塑可以用机压成型、焊接法精密铸造进行雕塑创造。现代雕塑家也通过对金属进行腐蚀、打磨、切割、焊、铆、洗、抛等现代技术手段丰富金属雕塑语言使金属雕塑呈现景象万千的面貌。金属

16、雕塑顺应现代艺术思潮，形成诸多艺术流派和形式特别在工业发达的西方，从抽象派犬师布朗库西到当代构成派大师史密斯考尔德，部向世人展示了金属雕塑激动人心的艺术魅力。现代环境艺术的兴起，给金属雕塑提供了更广阔的表现空间。金属雕塑中最常用的工艺有铸造法、锻制法、焊接法机压成型法。由于铸造法、机压法、焊接法要求制作条件和工艺较为复杂我们在本书中只讲述金属锻造法。第五章 装饰雕塑的制作(上） 基础运用篇 11(三)刀具及应用刀具是从事木雕创作的直接的助手和伴侣在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐备。会磨会用不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧使行刀运凿洗练洒脱

17、，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多。以下介绍几种主蔓的刀具及用途。平刀：刃口呈平直主要用于铲平木料表面的凹凸使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画般的笔触效果，显得钢劲有力，生动自然。平刀的锐角能刻线，有强烈的木趣刀味。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也大有用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。斜刀：刃口呈45左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果刻画人物的眼角处，斜刀更好用。斜刀又分为正手斜与反手斜，以适合各个方向。中钢刀：刃口呈三角形

18、，因其锋面在左右两侧，锋利集中点就在中角上，因此用力推压越重，三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用于刻毛发、刻装饰纹线，操作三角刀尖在木板上推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀推过的部位便刻画出线条来。木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木挫。斧子的用途是配合出坯，大量砍削木料，注意砍削时不要用力过大，不可直上直下砍削，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。木挫的主要用途主要在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹挫平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀做镂空处理。第五章 装饰雕塑的制作(上） 基础运用篇 12雕塑工具(一）泥塑用具：1.底板：塑造泥塑浮雕时将要，均要依托在我们叫做

19、底板的某种材料上，如玻璃板、塑料板、 木板、夹板等。木质底板是最常见的底板。略大于浮雕形象即可，底板需立起，用方木条横排钉造。塑造泥塑浮雕时，若制作大型浮雕，为防止视觉上的透视变形和方便在底板上制作一些凹凸面，以加强其吸附力和承重力。2.泥料：黏土是最常用的，但一股的黏土杂质很多，所以最好是去市场上购买经过粉碎加工后的黏土，除此之外，还有橡皮泥、纸塑泥等。3.塑刀：塑刀一般可以自己制作。材料可用竹片、硬木、粗铁丝和不锈钢丝、钢片等。塑刀 有三种基本形状：a曲体塑刀：它的中间为柄，两端向相反方向弯曲，一端为较宽的扁圆刀头，另一端为较窄的扁圆刀头。用韧性较好的木料，如黄杨木、红木，也可用金属制作。

20、较宽的一端可用亍块面塑造，较窄的一端可用于线或细部的刻画，这种工具一般长20厘米左右目可。b.镂耙刀：这是一种一头或两头带有环形或三角形的金属耙齿的塑刀，盘属耙齿通常用铜丝或钢丝弯成所需的造型以便镂泥使用。一头有耙齿，另一头可做成塑刀使用，两端都有耙齿的一般是两种造型的耙齿以便于灵活运用。4.木棰：在泥稿初级阶段塑大形时，将黏土压实、打平之用。选用材质、较重、不易开裂的木头自己制作。造型有圆棰、方棰和扁棰三种基本刀式，根据不同的需要使用。5喷壶和塑料薄膜：为了防止黏土塑像干裂变形和黏土中的水分蒸发在制作暂告一段落时，应用喷壶喷水，再用塑料薄膜将其套好或盖好，以保持黏土中的湿度，但是又不能喷水太

21、多，否则容易将泥土过量浸湿而导致辐散变形。 ：另外，装饰雕塑在确定具体采用的材料后，还需要配制一些专门的工具，如木雕工具、石雕工具、铜雕工具、沙雕工具、冰雕工具等。第五章 装饰雕塑的制作(下） 实际应用篇 13（二）放大制作方法a用立体合成方法制作的雕塑，一般依据图纸或小模型将每个部件分别用材料放大制作，然后拼装成雕塑成品。这是非再现性雕塑放大常用的方法。b.用泥或其他可塑性材料，按定稿放大成1：l的泥塑大样。c用石膏或玻璃钢将泥塑大样翻制成模型。d用石膏或玻璃钢的模型铸铜、铸铁、锻不锈钢、锻铜或根据模型刻石。2.以制作浮雕为例：a先将草图按照一定的比例分成或若干等份。b将足够的黏土平辅于底板

22、上并大于所要做的泥稿，再按照一定的比例与草图同样的等份放大在泥板上。第五章 装饰雕塑的制作(下） 实际应用篇 14在塑造的过程中，装饰雕塑较少地关注形体的团块感，而是侧重对内在结构、动态、精神气质方面的揭示，它常常以线、面、体的变化，或由此传达出的情感、精神，把一些雕塑烦琐的细节省去，而采用归纳、夸张、变形的方法，使形体更加单纯化，更简洁化。这种方式不仅能够给人以流畅、舒展之感，并适应城市环境中人口拥挤、人车流动密集、高楼大厦林立等具体功能，调节人们的心理空间，与环境取得和谐的统一，达到悦目的美感。放大阶段主要解决工程技术问题。雕塑的尺寸越大，工程的问题越突出。雕塑家与技术人员的合作是很重要的。大工程不是机械式的操作，怎样能更好地体现设计创作的艺术精神，不是机械放大能做到的，还有许多在定稿没有考虑到的问题或由于体量变化出现的新问题，或是技术条件制约无法达到要求，需要及时调整