教学感悟：谈美术教师的素养问题

1、谈美术教师的素养问题一位好的美术教师不仅给人以知识，更给人以启迪，甚至能改变人的一生，他所体现出来的人格魅力、良好素质、丰富学识与高度的专业能力对美术教学具有关键的作用。新课标提出美术课要在文化情景中进行美术知识和技能的传授，这对美术教师提出了很高的要求。要想创设文化情景，自己本身必须具备一定程度的文化修养。笔者在平时听课和一些优质课比赛中感到教师们文化底蕴和专业素养亟待提高，比如一节橙色的画，在分析比较米勒的晚钟和凡高的麦田时，学生把晚钟太阳落山的那种统一协调的橙色调说成是单调，把麦田对比强烈的橙色调说成是色彩丰富，老师的评价竟然是一句“你说得真好”，大师级的作品就在老师和学生的共同评析中被

2、贬低得如此不堪，让人语塞。诸如此类的评价语言还有很多，比如“运用对比色会使画面更漂亮”，其实不然，只是画面的视觉冲击力比较强而已。再比如面对一幅颜色很浅的作业，老师评价“希望这位同学以后要使劲画，使大劲画”。再看这位老师的评价语言“一幅扇面，题上字或者画上画，就有了艺术收藏价值”，这么简单就具有艺术价值，这又如何提高学生的审美能力？还是这节画扇面的课，有一个孩子在扇面上写了一首诗，稚嫩的用笔，不经意浓淡相间的墨色都给人一种天然去雕饰的味道，这是我们经过专业训练的老师所望尘莫及的，尤其画面中那不小心滴上的一滴墨，很巧妙地成为画面的组成部分，老师则用一种指导性的口气说“我希望这位同学在作业中，要注

3、意画面的整洁，再加强基本功的训练。”，可怜啊，孩子们的创造力就这样被扼杀在萌芽中了。所以教师要有较高的文化修养，这就要求美术教师不仅要精通自己专业方面的知识，而且对于艺术学、美学、哲学、宗教等有所研究，对文学、戏剧、音乐有所熏染，甚至对自然科学也要有所涉猎，同时还要注意与其他学科的横向联系以及渗透和融合，因为美术学科的课程内容不再是传统的美术技能的训练，而是在文化整体统摄下的一种综合性极强的美术课程。作为一名美术教师还应有一定的创新意识。现代社会的激烈竞争要求培养具备竞争力的人，这不仅仅意味着知识、技能的竞争，而且是要具备创造潜能，作为美术教师应促使学生将艺术融入生活，培养创造思考的习惯和问题

4、的解决能力，形成完满的个性。而现如今我们社会创新人才的匮乏，究其原因我认为也在教师。很多人一踏上工作岗位，很快就纳入社会的集体思维和行为惯性中，在这种惯性中随波逐流，创新意识更无从谈起。小学的美术课分四大领域，其中欣赏评述课要求教师有较高的文化素养和深厚的专业底蕴，这种课型上起来难度大，往往出力不讨好，所以在许多赛课上，只有一、两人去涉猎，很少有老师敢冒险去挑战，那我们凭什么抱怨孩子们不敢冒险？这也同时说明了教师们在平时的授课中研究不够，更无法奢谈创新精神。课标修订后在设计应用领域中加大了设计方面的力度，体现出创意是设计的灵魂，而在我们平时的设计课中，许多老师只讲到制作的步骤，丝毫没有提到设计

5、中任何的创意，也不去关注学生创意思维能力的挖掘，一堂设计课感觉就是一节简单的手工课，只让学生动手，根本不用动脑，学生成了制作的工匠，成为老师语言下的傀儡，而学生创新能力的培养成了奢谈。作为一名美术教师还应具备一定的专业素养。美术教学以美术学科为基础，其目的主要是延续和发展美术的知识和技巧，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。所以作为一个相对完整和独立的学科体系，我们不仅要强调美术学习应在美术文化为理念的环境中展开，也要努力地体现出美术学科的本位价值。作为美术教师，在美术课堂中首先要体现出美术不同于其他学科的专业性，现身示范不说，就说最基本的，经受过专业训练的美术教师应该有一手漂亮的板书，但是在上课中有的教师完全依赖精美的课件，黑板上没有出现一个字。还有的教师在优质课的比赛中为了追求表面的效果，费尽心思设计了板书，打印出来，在讲课过程中贴得满黑板都是，这样的美术课看起来似乎披上