工业设计史第十章

1、工业设计史第四篇 1940年至当代的工业设计 这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。工业设计众多的设计流派，多元化的格局也在20世纪60年代后开始形成。 战后工业设计在理论上、实践上、教育体系上都有了极大地发展，相关学科-人机、市场学、设计心理学等得到发展和完善。 1、首先，第二次大战后，欧洲及世界各国在恢复经济以满足和平时期的需要。美国通过马歇尔计划向英国、法国、意大利及德国、日本提供大量的经济援助，以使得迅速重建工业生产。很快出现了经济高涨。 2、加工工业、进出口贸易等迅速增长，这些最大动力来自于新技术的迅速发展。如雷达、飞机制造、塑料、金属和晶体管的发明。工业

2、设计的对象由消费品扩展到投资产品，在工业装备、工程机械及仪器仪表等产品中出现了许多优秀设计。 3、战后美国，斯堪的纳维亚地区和英国，设计蓬勃发展。 战后工业的复苏促成了新的设计活动和理论探讨。国际交往频繁，国界也逐渐消失，产生了一种国际化的设计趋势。后现代主义等流派应运而生，出现了多元化的局面。4、国际工业设计协会联合会成立1957年，在伦敦。永久会址设于巴黎。每两年一度的年会、出版设计刊物、举办设计竞赛和设计展览等。推广工业设计和设计教育。第十章 战后重建与设计10.1斯堪的纳维亚设计10.2现代主义的发展10.3美国的商业性设计10.4意大利设计的特点10.5德国设计的特点10.6日本设计

3、的特点10.8公司识别计划10.9人机工程学发展10.10新技术及新材料与设计第十章 战后重建与设计教学目标1.掌握斯堪的纳维亚设计2.掌握现代主义的发展3.掌握美国的商业性设计4.掌握意大利设计的特点5.掌握德国设计的特点6.掌握日本设计的特点7.了解新技术及新材料与设计一、战后两种象征重建的方式：技术性的，强调机器效率，生产重点放在技术产品上。 美国、德国、瑞典、日本。艺术性的，创造美好生活的理想来描绘自己国家的未来。 斯堪的纳维亚、意大利、英国。这两种方式都产生了一种设计上的形式主义。 二、战后在设计的基本理论探讨：一种“价值创新”理论着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加

4、值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益。一种是“合适设计”理论通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要，解决人类生活的基本问题，反对使设计伦为浪费资源和能源的媒介。 10.1 斯堪的纳维亚设计 20世纪50年代产生了一次新的飞跃，产品朴素而有机的形态及自然的色彩和质感很受欢迎。 战后它们组织实行了合作政策，“斯堪的纳维亚设计”展览。斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，影响十分广泛。它们与出版物和期刊一道为设计界的交流做出了重大贡献。斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。 斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚设计风格： 斯堪的纳维亚设计风格指的

5、是20世纪30-50年代流行于国际的一种设计风格。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳亚设计就将德国的严谨的功能主义与本土的手工艺传统中的人本主义融会在一起。 就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。50年代产生了一次新的飞跃，其质朴而有机的形态以及自

6、然的色彩和质感在国际上大受欢迎。 一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列 。斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚风格丹麦1933克兰特,躺椅满足实用和美学上的需要20世纪30年代瑞典现代设计师的代表人物，斯堪的纳维亚风格马姆斯登设计的靠椅马特逊1936年设计的扶手椅斯堪的纳维亚风格芬兰1928扶手椅斯堪的纳维亚设计1、瑞典 工业基础雄厚，人才辈出，将斯堪的纳维亚设计的人情味应用于工业产品的设计上。因而在工业装备、办公机器、家用电器等方面产生了众多优秀设计。斯堪的纳维亚设计沙逊-能将美学处理与技术上的因素结合起来 设计家用设备及电动工具和真空吸尘器等。1945年威

7、斯加德为沃尔沃公司设计了“亚马逊”型小汽车(1953年）。斯堪的纳维亚设计工业装备上：斯堪的纳维亚设计详尽的人机工程分析设计了标志、符号、指令和操纵手柄。 隔音好、机动性好和方便维护2、丹麦-家具设计成就很大,在国际上享有盛誉。丹麦战后最重要的设计师之-维纳斯堪的纳维亚设计 维纳（Hans J.Wegner,1914-） 维纳自身就是手工艺高超的细木工，因此对家居的材料，结构，质感和工艺有深刻的理解，他的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲切地感觉，他的“椅”就是显著的表现，为经典之作。 维纳早期对中国家具颇有研究，因此后期设计的一系列中国椅也十分的优秀。 维纳最有名的

8、设计是一把名为“椅”的扶手椅（1949年），它使得维纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作。 斯堪的纳维亚设计中国椅斯堪的纳维亚设计牛角椅 左上：孔雀椅，左下：折叠椅，右上：椅，右下：义骨椅）斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚设计扶手椅 1977 材料：岑木，红木，皮 这款椅子采用层压木材制作框架，结构简练。 斯堪的纳维亚设计贝壳椅 1963 材料：漆木 雅各布森 Arne Jacobsen(19021971)20世纪50年代具有国际性影响的另一位人物是雅各布森。 他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。雅各布森生于丹麦首都哥本哈根，他是20世纪最具影响力的北欧建筑

9、师及工业设计大师，丹麦国宝级设计大师，北欧的现代主义之父, 是丹麦功能主义的倡导人。斯堪的纳维亚设计 雅各布森的设计追求细节的推敲以达到整体的完美，至今依然清新无比、深具吸引力。斯堪的纳维亚设计1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅。斯堪的纳维亚设计1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。 斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚设计层压椅水滴椅 进入20世纪60年代后，丹麦的工业设计中开始反映出新现代主义，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料，雅各布森设计的筒系列餐具就是其代表作。 斯堪的纳维亚设计 丹麦的邦与奥卢胡森公司（简称B&O公司） 是20世纪60年代以来工业

10、设计的佼佼者，公司产品强调逻辑操作和人机之间的双向交流, 外观设计朴素而严谨，“高技术与高情趣”的完美结合。家用视听设备。斯堪的纳维亚设计 设计师-自由设计师 通过精心设计管理。公司有明确的产品、设计和市场三方面的政策。公司制定了七项设计基本原则：（1）逼真性 （2）易明性 （3）可靠性 （4）家庭性（5）精练性 （6）个性 （7）创造性。公司在材料、表面工艺及色彩、质感处理上都有自己的传统。斯堪的纳维亚设计90年代，壁挂式音响。-系统地研究新产品的技术开发，瞄准国际市场的最高层次并致力于使技术设施适合家庭环境。斯堪的纳维亚设计简洁、实用六碟CD机（Beosound 9000）则把B&O的设计

11、理念推向了极致，实现6碟连放，人们一边欣赏音乐，一边观赏CD上多彩的平面设计以及激光拾音器的精确运动。真正把机械技术升华为艺术。 斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚设计丹麦十分重视机械设备、仪器仪表等投资类产品的设计。 这种系列泵的外观形态是为了适应如下三个特殊问题而设计的：在结构上必须能经受机械应力；在整个工作范围内都必须保持高 效率；泵必须尽可能少占空间，易于安 装，管道流线应简洁。 斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚设计简洁舒适现代 当今世界家具界中，一个引人注目的现象是北欧风格的备受青睐。斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚设计10.2 现代主义的发展 20世纪40-50年代，美国和欧洲的

12、设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。 20世纪50年代进入了消费时代， 现代主义走向“当代主义”。 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国，为现代主义设计冠以“优良设计” 的名称加以推广。现代主义的发展核心：是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材 料、结构的真实体现来确定。 10.2.1 美国现代主义的发展 现代主义的发展一、美国现代主义发展原因：1、设计机构的大力推动冠以“优良设计”之类的名称 加以宣传等。2、早年包豪斯的领袖人物先后到了美国，并把持了美国设计 教育界，功能主义得以建立。3、美国纽约的现代艺术博物馆（1929年）在宣传现代主义设 计方面也起了重要作用。

13、（1）举行几次实用物品展；（2）为工业设计提供了一系列“新“标准；（3）该馆的工业设计部极力推崇“优良设计”；（4）举办设计竞赛，促进低成本家具、灯具、染织品等设计。 1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性，适应于所用的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。 实用物品被誉为“优良设计”（沃森设计的台灯）现代主义的发展 现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。著名工业设计师诺伊斯（Eliot Noyes，19101977）被任命为工业设计部第一任主任。 4、米勒公司和诺尔公司-现代主义发展方面起促进作用 将现代主义的目标与其所爱好

14、的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国设计师设计的家具。其中最有代表性的人物是伊姆斯和沙里宁。现代主义的发展现代主义的发展 二、美国现代主义代表人物 1、查尔斯.伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具和室内设计大师之一,他是一个设计多面手,除了从事家具、产品和建筑设计外,还从事平面、展示设计摄影和电影等多种工作。现代主义的发展 1946年，伊姆斯在现代艺术博物馆举办了他的胶合板家具展览。 1946年与其妻子在洛杉矶成立自己的工作室，成功进行了一系列新结构和新材料的试验。 他设计的座椅、室内在整个世界有相当大影响。镀铬的钢管1946年设计的餐椅伊姆斯1956年设计的安乐椅和垫脚凳现代主义

15、的发展休闲椅现代主义的发展伊姆斯设计椅子现代主义的发展伊姆斯设计椅子现代主义的发展伊姆斯设计家具现代主义的发展伊姆斯设计家具现代主义的发展伊姆斯设计建筑现代主义的发展伊姆斯设计建筑现代主义的发展2、艾罗沙里宁（Eero Saarinen,19101961） 20世纪有机主义风格的建筑与家具设计大师。设计生涯：1910年出身于芬兰的著名建筑师家庭12岁获瑞典为 火柴盒设计第一名1923年随老沙里宁移居美国 1930年入耶鲁大学建筑系，获奖学金赴欧洲考察 1940年与伊姆斯共同合作获家具设计大奖（后为诺尔 集团设计系列家具）1948年设计杰佛逊纪念碑获大 奖1956年设计纽约肯尼迪国际机场候机楼，

16、成为20 世纪有机主义建筑的代表作。设计风格：无论是建筑还是家具，都是以曲线和弧面为主，自由多变 的有机雕塑造型风格，与亨利摩尔的抽象有机雕塑共 同构成20世纪50年代的“有机主义”风格。设计箴言：“我们必须保持机敏与灵活的思维，用新的结构材料， 新的造型方法，形成我们时代的新精神”沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。他最著名的设计是“胎”椅和“郁金香”椅。 现代主义的发展现代主义的发展 整体用玻璃纤维板挤压成形，圆形盘

17、柱为足。现代主义的发展 较为工整的几何形为主、少许曲面变化为辅，功能与有机空间融为一体的轻松活泼的模压形态，用玻璃纤维模压成壳状物，置于一个钢条摇篮中。软性材料现代主义的发展沙里宁的椅子设计现代主义的发展沙里宁的椅子设计 随着经济的发展现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的。 格罗披乌斯1959年为罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具 甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。 现代主义的发展10.2.2 英国现代主义的发展 第二次大战前，英国依然恪守工艺美术运动的传统，在大战期间现代主义才开始在英国扎下根来，然

18、而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。 现代主义发展中起关键作用的机构是1944年成立的英国工业设计协会。 其目的是把工艺美术的传统与当代社会不断发展中的工业联系起来，并“以各种可行的方式来改善英国工业的产品”。 英国政府通过国家控制生产和供应的办法来推行标准化家具的生产， 1942年按照美国职业设计队伍的工作模式成立了第一家设计协作机构设计研究所。为各种实际设计课题提供咨询服务。 现代主义的发展1948年设计师伊斯戈尼斯设计的莫里斯牌大众型小汽车 现代主义的发展20世纪40年代后期,英国产生了一些出色的工业设计作品。 1959年伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车，被认为是战后英国工业

19、设计的杰作。 现代主义的发展 20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起,注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了设计杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯，其代表作1951年设计的“羚羊”椅 。 现代主义的发展另一位当代主义风格的设计师是罗宾戴。 现代主义的发展罗宾戴设计的电视机 1951年英国为纪念“水晶宫”博览会100周年而举办了一次盛大的“英国节”, 展现了艳丽的色彩和丰富的表面装饰，与战前现代主义对装饰的厌恶和战时的严酷形成了鲜明的对比，为后来英国设计中更为形式感的因素的兴起铺平了道路。

20、 从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。 1956年工业设计协会所属的设计中心正式成立。由于工业设计领域的扩展，英国工业设计协会于1972年改称英国设计协会。 现代主义的发展 1967年设计中心奖的评选范围从家用产品扩展到了工程设计，由此产生了大批优秀作品。 英国兰斯波士公司生产的侧向叉车 （1970年获奖）现代主义的发展 海德罗凡空压机公司也由于在设计上的成就而获得了英国设计协会的1988年欧洲设计奖荣誉提名。 现代主义的发展海德罗凡公司生产的系列空压机 既注重产品的外观造型，又强调产品的技术结构和实用性，是英国工业

21、设计师的重要特点。他们兼具意大利设计师的浪漫与激情和德国设计师的理性与严谨，因而在国际设计界享有盛誉。 利于气旋式除尘原理，除去极小的尘粒 现代主义的发展戴森设计的新型吸尘器10.3 美国的商业性设计 商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。 所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。 美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”。即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。商品的废止有三种形式:一是功能型废止；二是合意型废止；三是质量型废止。 美国的商业性设计20世

22、纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。 美国的商业性设计 美国的商业性设计厄尔（Harley Earl，18931969）受雇于美国通用汽车公司。厄尔是美国著名的汽车设计师，他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术，使汽车车身设计可以更加自由。通用汽车公司1925年邀厄尔到了底特律。1928年1月1日，通用汽车公司成立了“艺术与色彩部”，并由厄尔负责。尔后又委任他为“外形设计部”副主任。厄尔在众多的车型上取得了巨大的商业成功，使他成为有影响人物。 美国的商业性设计厄尔在汽车的具体设计上有两个重要突破。 其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃

23、; 其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。 美国的商业性设计最有影响的创造是给汽车加了尾鳍厄尔1955年设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车美国的商业性设计设计基本是一种纯形式的游戏 在其它一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张，消费者不愿接受过于标新立异的东西。因此设计师不能沉缅于纯形式的研究，而必须在创新与争取消费者认同之间做出平衡。 罗维提出“创新但又可接受”。德雷夫斯提出必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来,才能为消费者接受。 美国的商业性设计罗维设计的可口可乐零售机 罗维设计

24、的微型按钮电视机 1963年罗维设计的“皮特尼鲍斯”邮件计价打戳机，简洁的块组合标志着他设计风格的巨大转变。 美国的商业性设计 20世纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1955年设计成功的波音707飞机。它是由波音公司设计组与提革的设计班子共同完成的。美国总统座机“空军一号”就采用了波音707飞机,并由罗维完成了它的色彩设计。 美国的商业性设计 从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落。 工业设计扩大了范围,重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。 20世纪60年代以来，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，同时向尖端科学领域发展，工业设计的地位达到了前所未有的高度。 美

25、国的商业性设计罗维为宇宙飞船内部设计所做的分析图10.4 意大利的风格与个性 意大利设计根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，反映了意大利民族热情奔放的性格特征。 早在第二次世界大战之前，意大利就产生过一些优秀设计,特别是奥利维蒂公司的设计。 意大利的风格与个性一、意大利设计特点： 形式上的创新而产生的特有的风格与个性。强调文化性、艺术性、历史性，在传统的发扬中创新。正是这种很好的结合使其成为世界新潮设计的发源地被称为“现代文艺复兴”对整个设计界产生了巨大冲击。意大利的风格与个性 意大利设计作为一种特殊的风格出现, 是在1945年之后。 这期间由庞蒂主持的设计杂志多姆斯起了很大作用，它促

26、进了现代主义在意大利的翻版理性主义在意大利设计界的发展。 设计杂志多姆斯大力宣传现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得真实形式的见解。意大利的风格与个性二、战后初期意大利设计发展的原因一方面受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影响；一方面，美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大 利产生了较大影响;设计师们并不是生搬硬套，而是通过借 鉴与自己的传统进行综合，创造出自己的风格。 意大利的风格与个性 吉奥庞蒂Gio Ponti提出了“意大利设计”路线，以保持意大利设计的特有形象。意大利设计的中心是米兰，成为设计文化的中心原因有三。米兰有一个常设的展览机构，即三年一度的国

27、际工业设计展览。 1951年， “米兰设计三年展”向世人明确地表达了意大利工业设计的方向，那就是“艺术的生产”，而不是走简单的实用化道路。 在意大利的汽车城-都灵，菲亚特汽车公司将意大利的艺术传统与工业时代的精神相结合,起了重要作用。 1、设计师尼佐里（1887-1969） 意大利的风格与个性三、著名设计师尼佐里1956年设计的“米里拉”牌缝纫机，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。 意大利的风格与个性意大利的风格与个性类型： 便携式缝纫机 设计师： 马尔切罗尼佐里 制造： Necchi 设计： 1957 作为人类工程学、精密机械学和设计相结合的范例，它曾在纽约现代艺术博物馆展出。 意

28、大利的风格与个性尼佐里设计的打字机 “拉克西康80”毫无疑问是超前的产品，它满足了意大利社会经济的更高需求。名字： LEXIKON 80 001 类型： 打字机 设计师： 马尔切罗尼佐里，朱塞佩贝乔 制造： Olivetti 设计： 1945 投入生产： 1948 材料： 铝合金压模铸造 形状圆润弯曲，盖子和结构的线条流畅，并因运用铝合金压模铸造工艺而完全吻合。舒适的圆柱键盘代替了以前的针头键盘，用来顺手，而转动滚筒的手柄具有动态手指的造型感。 1948年尼佐里设计的“拉克西康80”型打字机略带流线型的雕塑形式。 意大利的风格与个性“拉特拉22”型手提打字机精简了元件从30002000个 意大

29、利的风格与个性名字： LETTERA 22 009 类型： 便携式打字机 设计师： 马尔切罗尼佐里，朱塞佩贝乔（技术方案） 制造： Olivetti 设计： 1950 投入生产： 1950 材料： 铝合金压模铸造外壳 奖项： 1954年第1届金圆规奖 2、设计师庞蒂 1928年起，庞蒂先后创办过多姆斯和风格两种设计刊物，大力宣传现代设计思想。 庞蒂为理想标准公司设计的卫生洁具1953年 意大利的风格与个性3、设计师柯伦波（1930-1971） 20世纪60年代，塑料和先进的成型技术使意大利设计创造出一种更富个性和表现力的风格。 柯伦波是在其同辈意大利设计师中最具远见的设计师之一，十分擅长塑料家

30、具的设计。特别注意室内的空间弹性要素。 意大利的风格与个性意大利的风格与个性4、设计师萨帕（1932- 萨帕设计的工作台灯可以以任何角度定位，使用十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡，成了国际性的经典设计。 意大利的风格与个性意大利的风格与个性名字： K4999 024 类型： 可堆积的儿童椅子 设计师： 马可扎奴索，里查德萨帕 制造： Kartell 设计： 1959 投入生产： 1964 材料： 聚丙烯 奖项： 1964年第8届金圆规奖，1965年米兰三年展金奖 意大利的风格与个性名字： MOD. 9090 070 类型： 咖啡壶 设计师： 里查德萨帕 制造： Alessi 设计： 1

31、979 投入生产： 1979 材料： 18/10光泽的不锈钢，褐色喷沙钢手柄 9090是意大利设计中最为人喜爱（销售量最大）的产品，它承受住了口味和时髦的昙花一现的变化。 5、设计师索特萨斯（1917- ) 1958年起为奥利维蒂公司设计了大量产品；1960年代后期起，设计风格从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑烂的设计，并强调设计的环境效应； 1980年和7位设计师在米兰组成“孟菲斯”设计师集团。 意大利的风格与个性办公家具系统意大利的风格与个性意大利的风格与个性索特萨斯的设计给人留下了许多思考。他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品

32、，而且不具备书架的功能。索特萨斯1969年为奥利维蒂公司设计的“情人节”打字机 意大利的风格与个性意大利的风格与个性 他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则，让人完全没有心理准备，至今仍然是设计界争论的话题。 意大利的风格与个性 索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性。四、著名设计公司 意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉，有代表性的公司是平尼法里那设计公司（1930）和意大利设计公司。 意大利的风格与个性1、平尼法里那（Pininfarina）设计公司 意大利的风格与个性平尼法里那-以设计法拉利而闻名于世的设计公司。创立于1930

33、年，当时是一个自行设计生产车身的小作坊，从50年代开始将汽车设计作为经营业务。平尼法里那一直以设计室的形式存在，虽然领导层一直平尼法里那家族的成员担任，但设计师是外聘的。平尼法尼那公司最有影响的设计是法拉利牌系列赛车。 意大利的风格与个性 平尼法里那公司的强项是设计名贵的跑车。它的作品相对产量较少，因此公司的规模比不上意大利设计公司，但以跑车为主的业务性质使他们每每推出新作品都能成为潮流的指标，这一点使其在设计界确立了很高的地位。公司最大的优势是拥有非常出色的设计队伍。意大利的风格与个性 2、意大利设计公司 是由工业设计师乔治亚罗与工程师门托凡尼共同创建的。主要给国际汽车生产商提供汽车样式、工

34、艺和原型生产。许多世界著名车厂与之有着良好的合作关系，客户群庞大而稳定。意大利的风格与个性基本经营方针是-是将设计与工程技术紧密结合，为汽车生产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设计直到模型和样车制作的完整服务。意大利的风格与个性设计师乔治亚罗（1938- ) 意大利的风格与个性 世界级汽车设计大师。他设计的为数众多、闻名遐迩的名车，从他所创立的目前全球效益最好也是规模最大的汽车设计室Italdesign来看，乔治亚罗和他的设计室已经成为汽车设计领域经典的象征。不少名车都出自于他的手笔。意大利的风格与个性 乔治亚罗（1938年）是一名画家的儿子，17岁就在菲亚特从事汽车设计工作，四年之后，去

35、了有着悠久历史的博通设计室，师从吕思奥博通。吕思奥博通的教诲深深影响了乔治亚罗，拓展了他的创作空间，使他的天赋得以展现，同时造就了乔治亚罗惊人的想像力。在博通的这段时间，乔治亚罗创作了许多以实用性为主的汽车，大受欢迎，同时也确立了自己朴实、简练、细腻、流畅的实用风格。设计了生平第一辆阿尔法罗密欧。于1968年自立门户，与著名的汽车工程师门托瓦尼一起成立了Italdesign，并为此倾注了他全部的心血。乔治阿罗为中国华晨公司设计的中华轿车意大利的风格与个性意大利的风格与个性意大利的风格与个性具有全新结构和造型的前大灯，组合尾灯、室内灯均由法国瓦雷奥公司在国内合资企业为中华牌轿车开发并供货。意大利

36、的风格与个性 装有由意大利玛涅蒂玛列里公司在国内合资企业专门为中华牌轿车开发生产主电子数据处理单元，对整车各个系统进行中心控制。 意大利的风格与个性 1974年问世的大众高尔夫是乔治亚罗设计生涯中非常重要的一款车，设计毫无哗众取宠之处，质朴但不乏灵性。意大利的风格与个性高尔夫比宝来的设计稍显柔和，从而营造了一种更为温馨的休闲感。乔治亚罗设计的玛莎拉蒂阿尔法罗密欧Brera阿尔法罗密欧的品牌特征运动以及优雅融入进独特以及经典的外表设计里面。这台车拥有漂亮，强健，坚固的特点。乔治阿罗1986年设计的麦奇摩托意大利的风格与个性乔治阿罗1982年为尼奇公司设计的新型“逻辑”缝纫机 意大利的风格与个性技

37、术型外观乔治阿罗为日本尼康公司设计的尼康F3照相机 意大利的风格与个性10.5 联邦德国的技术与分析 随着经济的复兴，联邦德国成了世界上先进的工业化国家之一，并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。战后发展情况：1、1947年战争中被解散的德意志制造联盟重新成立。2、1951年工业设计理事会成立。 3、 战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院，其纲领是使设计直接服务于工业。 联邦德国的技术与分析 瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔设计了学院的校舍并担任了第一任院长。-比尔于1957年离开了造型学院。 由阿根廷画家马尔多纳多接替担任院长。用数学、工程科学和逻

38、辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。 培养科学的合作者。1967年离开学校，1968年学校解散。 乌尔姆造型学院的影响十分广泛，它所培养的大批设计人才在工作中取得了显著的经济效益，促成了乌尔姆设计方法的普及与实施，其结果就是联邦德国的设计有了合理的、统一的表现，它真实地反映了德国发达的技术文化。 联邦德国的技术与分析 乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。 劳恩股份公司产品设计的三个一般性原则，即秩序的法则、和谐的法则和经济的法则。 在1955年的杜塞尔多夫广播器材展览会上，布劳恩公司生产的收音机。联邦德国的技

39、术与分析简洁、素雅1956年设计的收音机和唱机的组合装置 “白雪公主之匣” 联邦德国的技术与分析布劳恩1959设计的袖珍型电唱机收音机组合。 联邦德国的技术与分析 4、 联邦德国设计史上的另一里程碑是系统设计方法的传播与推广，这在很大程度上也应归功于乌尔姆造型学院所开创的设计科学。 功能上连续，而且要求有简便的和可组合的基本形态。 联邦德国的技术与分析积木式的组合体系布劳恩公司还生产电动剃须刀 联邦德国的技术与分析 劳恩股份公司产品的特点：均衡、精练和无装饰，色彩上多用黑、白、灰等“非色调”，造型直截了当地反映出产品在功能和结构上的特征。 联邦德国的技术与分析劳恩股份公司生产的台扇 到20世纪

40、70年代中期，德国设计界出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加趣味性。被人称为“设计怪杰”的科拉尼就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。 设计师科拉尼联邦德国的技术与分析联邦德国的技术与分析空气动力学和仿生设计科拉尼1974年为罗森塔尔公司设计的茶具联邦德国的技术与分析为法拉利设计的概念跑车科拉尼1977年设计的实验飞机STOL联邦德国的技术与分析科拉尼设计的刀叉联邦德国的技术与分析 德国设计的特点： 发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。精心设计的德国产品，结构合理，技术精湛，品质精良，造型严谨，哲理性强，竞争力很强。联邦德国的技术与分析

41、索尼本田松下东芝尼康佳能日产丰田10.6 日本的传统文化与高技术“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品；另一类则是批量生产的高技术产品。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。 日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研 究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。 日本的传统文化与高技术 日本的传统文化与高技术战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段：1、恢复期的日本工业设计（1945-1952） 1951年。由日本政府邀请。美

42、国政府派遣著名设计师罗 维来日本讲授工业设计。 1952年。日本工业设计协会成立，并举行了战后日本第 一次工业设计展览新日本工业设计展。 索尼公司的“G”型录音机 首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。各种展览不断地举办。 一些设计院校也相继成立，为设计发展培养了人才。 日本的传统文化与高技术2、成长期的日本工业设计（1953-1960）1957年，日本设立了“G”标志奖,以奖励优秀的设计作品。 为了改变产品价廉质次的印象，日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。 派大批人员去欧美学习和考察，高度重视设计。1953年日本电视台开始播送节目，电视

43、需求量大增；1958年摩托车开始流行，家用电器迅速普及；1960年电视机产量为375万台，占世界第二，摩托车149万台，占世界第一。日本的传统文化与高技术日本的传统文化与高技术3.发展期的日本工业设计（1961- ） 由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。注意引进和消化先进的科学技术。 日本的大型公司多实行终身雇佣制, 十分重视合作精神。 强调技术魅力的象征表现日本的传统文化与高技术数码摄象机日本的传统文化与高技术COOLPIX S5尼康日本的传统文化与高技术索尼公司是日本现代工业设计的典型代表。 将设计与技术、科研的突破结合起来,用全新的产品来创造市场,引导消

44、费,即不是被动地去适应市场。 日本的传统文化与高技术58年59年 索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化,而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。 日本的传统文化与高技术 1975年生产的单枪三束柱面屏幕彩色电视机1978年生产的随身听设计师柳宗理产品设计融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。 日本的传统文化与高技术1956年设计的“蝴蝶”凳 进入20世纪80年代，特别是80年代后期，由于受到意大利设计的影响，日本家用电器产品的设计开始转向所谓“生活型”,即强调色彩和外观上的趣味性,以满足人们的个性需求。 日本的传统文化与高技术松下公司1988年设计的小型电视机 日本的传统文化与高

45、技术松下公司1988年设计的分离式电熨斗 日本的传统文化与高技术日本工业设计的特点：1）形成“轻、薄、短、小和节能的独特设计风格；2）重视消费研究和使用操作研究，不断追求使用方位、功 能完美；3）定向设计，并使产品系列化；4）重视人体工学与先进科技成果，使设计建在最新成果基 础上；5）博采众长，融合现代欧美产品的设计风格，简洁、率 直、诚实、不做无用的装饰。10.8公司识别计划 公司识别计划是把企业作为设计对象进行整体设计，建立起企业明确的识别特征，全面地、正确地体现出企业的视觉形象。 通过所有视觉因素的系统化和秩序化，创造出企业独具特色的风格。 公司识别计划 公司识别计划 公司识别计划 总经

46、理小托马斯华生诺伊斯为设计部主任设计师兰德设计了标志 IBM风格突出了尖锐的棱角和以立方体为基础的几何形，外观整齐划一。 在色彩上采用素洁的冷色。“IBM不是竞争，而是创造环境。”这就是IBM的设计原则。公司识别计划 公司识别计划 10.9人机工程学的发展 人机工程学的发展 较具权威性、完整性定义，国际人类工效学会所下定义： 人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。阶段 名 称 时 间 研 究 人 员 特 点 一经验人机工程学20世纪初二战前

47、心理学家使人适应于机器 二科学人机工程学二战50年代末 心理学家、生理学家、工程技术专家 力求使机器适应于人 三现代人机工程学60年代至今解剖学、生理学、心理学、工业卫生学、工业与工程设计、工作研究、建筑与照明工程、管理工程等专业领域。使机器的操作不越出人类能力界限之外 10.9人机工程学的发展 丹麦设计师克兰特和美国设计师德雷夫斯是这方面工作的先驱。 二战中，人机工程学的研究中引进了实验心理学和生理学的研究成果，根据人的手、眼及脑的特点来设计控制系统，以提高工作效率和改善工作条件。 人机工程学的发展瑞典设计师曾纳尔针对阿特拉斯-柯普柯公司生产的电钻。人机工程学的发展人机工程学的发展人机工程学