欧洲古典主义女性人物油画作品欣赏

欧洲古典主义女性人物油画作品欣赏欧洲古典主义女性人物油画作品欣赏

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法国的保留下来的艺术珍品，尤其是看到整个欧洲历来的艺术大师在人生起伏中留下的心血作品，心情是很冲动的，这是艺术之间一种能产生共鸣的文化激情碰撞吧，虽不同地域和不同的历史文化意识形态，但国画、书法、油画给人的震撼是一样的。

摩尔人物油画（四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂），1868年

画布油画，61×88.30厘米阿尔伯特·约瑟夫·摩尔英国，1841―1893年

摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔〔1831―1895，著名风景画家〕引导他走上了艺术创作的道路。19世纪五十年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔构成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得特别突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显遭到希腊风格的影响。

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（四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂）展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的宏大创造力。这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性〞的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联络，更看不出四位演奏家有什么十分之处。把当代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿〞，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。

欧洲古典主义人物油画（海边捡拾鹅卵石的希腊女孩），1871年

画布油画，84×129.50厘米弗雷德里克·莱顿英国，1830―1896年

（海边捡拾鹅卵石的希腊女孩）1871年在英国皇家学院画廊第一次展出，这意味着画家莱顿朝着创始古典题材的创作道路迈出了第一步，也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。画中四个女人

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的位置平衡、匀称，从中能够看出，作者力图创造出一套个人独有的透视法，让画中人物的不同比例变得一目了然。

画中的四位女性都被抹上了反映心理特点的光泽，赋予人物形象某种神圣感，这正好让人看到了画家对于抽象地运用形式与色彩的兴趣。莱顿正是利用形式与色彩这两种手段创造绘画的和谐构图，并用色彩突出人物的个性。这幅画的另一个表现手段，就是地中海的风景。

这幅画呈现给观众的是以希腊神话人物造型为基础的戏剧性场面，作者采用一种舞台布景的手段，突出了人物的形象，意在让观众产生最深入的印象。拉斐尔前派艺术史专家和评论家弗雷德里克·乔治·史蒂芬〔1827―1907〕在1871年的画展上指出：“莱顿先生从来没有像如今这样对本人的选题感到如此得意，由于就这个题目本身而言，它不具备任何象征性的意义。但是，经他的手这么一画，就变成了一幅令人赏心悦目的人物画，画面美，画中婀娜女性的色彩美，她们的衣服在风中像是一直在飘动。〞

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欧洲古典主义人物油画（安提戈涅），1882年

画布油画，60.30×49.50厘米弗雷德里克·莱顿英国，1830―1896年

出生在英国约克郡的莱顿与家人长期生活在法国和德国。他从小喜欢绘画，并先后就读于欧洲几家著名美术学院或机构：柏林美术学院〔1842―1843〕、fo罗伦萨美术学院〔1845―1846〕和法兰克福市立美术馆〔1846〕。

1852年，莱顿先后迁居罗马和巴黎，1855年至1858年定居巴黎期间，他接触到“新古典主义〞和“为艺术而艺术〞的观念。这期间，他继续向英国皇家学院和伦敦的其它美术馆送展品。（放逐中的但丁）让他在英国名声大噪，并于1868年被选为英国皇家学院院士，十年后又被任命为学院院长。

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莱顿的作品以历史题材为主，有时伴有地中海风景。他的创作灵感来自古典文学，以希腊索福克勒斯〔公元前495―前406年〕的作品为基础创作的（安提戈涅）就是一个例证。该画于1882年在英国皇家学院展出，画幅展现出来的历史感和采用的艺术语言让当时的英国观众感到亲切，让他们近距离地看到了古希腊和古罗马的神话人物形象。通过画面上安提戈涅〔底比斯王俄狄普斯之女〕充满忧虑的面部表情，画家向观众传递了作品的中心信息：安提戈涅不仅目击了父亲和兄弟们的惨死，还深知本人即将面临同样的命运。

欧洲古典主义人物油画（古典美），1906年

画布油画，40.60×30.50厘米约翰·威廉·格威德英国，1861－1922年

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这幅作品曾经收录在史璜生的画册中。观众透过薄如蝉翼的服饰，看到了少女的美丽。少女楚楚动人的容貌让人浮想联翩。

格威德擅于描绘着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。他的作品能够被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，单独依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起格威德推崇备至的英国画家莱顿〔1830－1896〕。作品使用了很多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。

观看这幅作品，有一种仰视纪念碑似的感觉，这是画家的有意安排。

欧洲古典主义人物油画（春），1865年

画布油画，91.40×127厘米雅克·约瑟夫·提索特法国，1836－1902年

少有画家像提索特这样，把英国的上层社会描绘得如此之美。因而，很多人都以为他是英国人，而实际上他出生在法国南特，在巴黎美术

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学院学习绘画，与德加〔1834－1917〕和马奈〔1832－1883〕有同窗之谊。

19世纪六十年代，巴黎公社之后，他奔赴英国，定居伦敦，一住就是十一年，成就了他一生最辉煌的业绩。

提索特的作品属于欧美国际时髦的气氛。他的模特着华美时装，周旋于英国19世纪的上层社会，表现的是一种时代的精神，即维多利亚精神。提索特的作品被他的仰慕者以那个时代的极高价收购。

画中的三位少女在田野里休憩，面部没有一丝笑容，几乎能够讲毫无表情，像是沉浸在对过去光阴的思念里。三个人都是维多利亚时代的时髦装束，加上画面的风景，就构成了一幅美丽、充满生机和特别和谐的图画。

欧洲古典主义人物油画（无言的歌），1875年

画布油画，74.50×99.50厘米约翰·梅尔休伊什·斯特拉德威克英国，1849―

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1937年

1877年，当伯恩·琼斯在格罗夫纳画廊成功参展，并一举成名之后，周围立即聚集了一批青年画家，其中就有斯特拉德威克。当时，这位年青艺术家的创作就以（s经）及文学、神话传讲题材为主，带有明显的复古倾向。

斯特拉德威克的创作生涯，始于广泛吸纳无名画家的“达德利〞画廊。（无言的歌）是1876年斯特拉德威克唯逐一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以购置了一间画室，并开场了独立的画家生涯。这件事，在当时的英国艺术界曾引起轰动。乔治·肖伯纳回忆讲，斯特拉德威克是几经努力才将（无言的歌）放进皇家学院画廊的，不过参展之后，就获得宏大成功。

（无言的歌）画的是位目