《小顾聊绘画》读后感

《小顾聊绘画》读后感《小顾聊绘画》是一本让人看得很欢乐的艺术普及类书籍，这点从作者顾孟劼在微博上以长微博的形式与大家聊绘画，并受到了广泛的好评和极高的转发量上便可以看出。他以轻松诙谐的方式，将画家的生平、创作轨迹、独特的艺术表现形式以平易近人的文字表达出来，间或穿插着一些花边绯闻和笑料，让那些原本只是出现在教科书上的死板的名字变得具象化起来。

正是这种像是摆龙门阵侃大山式的讲述手法，引发了很多平时对艺术压根不感冒的“下里巴人”们的共鸣，使得我们觉得艺术不再是高高在上的贵族，而欣赏绘画的能力，也不再是高雅人士才能具备的素养。《小顾聊绘画》是采用评书化的语言来拉近普通民众与严肃的历史文化之间的距离。通俗的语言、精彩的情节、抓人眼球的逸闻趣事……这些都是能够最快消除普通人心中的误解与隔阂，使人在愉悦的气氛中接受说书人立场和观念的不二法门，远比死板的说教要让人容易接受的多。在提倡爱好多样化的今天，绘画算是门最好入手的玩意，买几根油画棒或一盒彩铅，找几张纸片涂涂抹抹，没准就能画出一幅惊世骇俗的作品。与弹钢琴拉小提琴这种高端大气上档次的艺术相比，绘画可真是廉价得多！可是，尽管现在有很多人都在玩绘画，却无法提高，这又是为何？正是缺乏所谓的艺术细胞啊！

我们现在不缺乏高谈阔论的艺术专著，但我们实在太缺乏与平民百姓亲近的艺术普及著作了。这本书恰好就是一本绘画知识的普及著作，它可以很好地帮助我们这些俗到骨子里的，不通文墨色彩的市井百姓了解世界名画，甚至记住世界名画。莫奈何人？天空大师是也。苍茫的天空是他的爱，浩渺的湖水上面船正开……如果看到画面主体是天空或像天空的湖水的，那八成是莫奈的画。作为一位美术教师，我以前也会分不清有些画家及其作品的特色，也不清楚世界名画到底是好在何处，知名在何处。自诩为文艺青年的我，也曾买过不少知名画家的画册，看来看去，虽然也有自己偏好的画家，例如雷诺阿。可是为什么喜欢他的画，说来说去也只得一个好字，好在哪里却是再也说不出来了。而小顾将画家构图和布局的巧思放大开来一一讲解，引导我们关注那些看似微不足道的细节，例如雷诺阿画中屡屡出现的用银白色和淡蓝色所营造的阳光明媚的场景，使人在看到他的画的时候，有一种暖洋洋的温馨美好之感油然而生，小顾因此总结他是一个”能给人带来幸福感的画家。”真是一语中的！看完这本书后，哪怕今后我未必能立马将绘画水平提升一个档次，但在朋友面前装个逼卖个萌，把大画家们的作品调侃几句，以便将自己提升数个逼格绝对是绰绰有余。我猜想，也许是职业素养使然，作为平面设计师的小顾，可能把每篇聊绘画的文章，都当做是向严苛而又不够专业的甲方做提案来对待，所以他讲述时尤为注意手法：不能太长，否则甲方注意力便不能集中；语言要风趣幽默，时不时要抖个包袱，小高潮不断才能始终抓住甲方的眼球；重点要突出，论点和论据要简单清晰，尤其是要提炼出产品与其他产品相异的特质，才能方便甲方理解与区分。在与小顾的“畅聊”之中，我终于能体会出伦勃朗是如何戏剧性地操纵光与影的，透纳是如何在画中捕捉“光、风和速度”的，梵高是如何用厚重且对冲的色彩营造出一个强烈而扭曲的“视界”的，而德加又是如何用舞女来展现运动中的一瞬间，并且解决了在静止的画中表现时间的流动这一难题的。当然，他们每个人的性格也因此变得鲜明起来，你简直可以像说起幼时玩伴一样把他们的绰号随口叫出来：逃犯卡拉瓦乔、人肉照相机莫奈、苹果男塞尚等等……

这也是为什么很多读者，包括我，在读小顾这本书时有茅塞顿开之感的由来。因为小顾在做的，不只是“授人以鱼”，更是“授之