现代艺术设计思潮

一、英国工艺美术运动〔theArtandGraftMovement〕·界定英国工艺美术运动诞生于19世纪下半叶的英国，它以约翰·罗斯金、威廉·莫里斯为代表，否认大工业生产，提倡艺术与技术相结合，反对为装饰而装饰，提倡真实自然的风格主思想和现代设计改革精神，为现代设计理论的形成奠定了坚实的根底。·特征和评价特征：强调手工艺技术，明确反对大机器生产；反对矫揉造作、为装饰而装饰的维多利亚风格，提倡哥特式风格，留意功能，讲究简洁、朴实无华；推崇自然主义，主见艺术向自然学习，宠爱使用自然纹饰；主见设计的诚恳性，反对迎合世俗的哗众取宠，主见保持艺术的高雅风格。评价：是现代设计史上第一次大规模的设计改进运动，其技术与艺术相结合的原则，有助于弥补大工业生产带来的艺术与技术、审美与有用、设计与生产的分别，改善大工业产品粗制滥造的状况；其真实自然的设计风格，有助于去除雕琢堆砌、玩弄技巧之习，对后来的鲍豪斯产生了很大影响；对大工业生产的反对、对中世纪的向往，表达出一种深厚的乌托邦倾向，使工艺美术运动不能成为领导历史潮流的主导风格。·产生条件1、工业革命的影响工业革命后艺术与技术分别：大机器批量化生产，只讲技术、不讲艺术，追求数量和速度，无视美观，使得工业产品普遍粗糙难看，不能满足人们的审美需求。纯艺术家身处象牙塔中，与大工业生产脱离。2、思想领域的推动“，促使英国工艺美术运动大胆疑心大工业生产。对古典主义的厌倦心情：古典主义拘泥于“三一律”导致艺术创作的僵化，英国工艺美术运动反对古典主义式千篇一律的大机器产品。普金：对当时社会只留意批量生产而无视设计表示不满；提倡哥特式建筑。*哥特式：一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的建筑式样，广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型直立的国科隆大教堂、意大利米兰大教堂。3、前拉斐尔画派的影响前拉斐尔画派是十九世纪中叶消灭在英国的一个画派，主要人物有亨特、密莱、罗塞蒂等7人，他们力图复兴15世纪初拉斐尔之前的绘画，风格简明、朴实、布满寓意，不虚伪造作，不抄袭前人，得到罗斯金的支持。4、明确的理论指导：约翰·罗斯金《建筑的七盏明灯》提倡复兴富有制造精神的中世纪手工艺机器生产导致人们鉴赏力的下降，心智的脆弱，人际关系的冷漠c.机器是导致艺术消灭的罪魁祸首强调艺术设计的伦理道德标准物品的艺术价值直接依靠于它所表达的思想意义，审美与道德具有全都性e.g.哥特式指责伦敦水晶宫破坏了四周的环境，糟蹋了草地，有损人的心灵3〕艺术应为大多数人效劳4〕晚年开头承受机器生产，认为艺术应当主动与工业技术相结合，工业化是艺术的根底5、水晶宫的反面刺激1851年英国伦敦第一届世界博览会会馆是由有名园艺师帕惠斯顿设计，承受预制钢铁玻璃1〕破坏四周的环境与草地2〕展品过分装饰、猎奇取巧e.g.法国油灯：灯罩基座用金银材料，造型为建筑性的纪念碑女式工作台：珍宝箱外形，承重作用的腿装饰着纤丽多变的藤蔓·兴起和进展1、威廉·莫里斯的设计思想艺术家应与手工艺人合作以改进日用品使之审美化，艺术的主体应是有用艺术，艺术应为人民群众效劳*“不要在你的家里放一件有用但是不美的东西”生活艺术化，艺术生活化：生活中布满了美，艺术为改善人的生活效劳重视传统手工艺遗产的挖掘、整理，并将其发扬光大反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀*滥用：盲目、扩大化：生产资料→生活用品 人性：爱美的天性评价：1〕其反对资本主义对劳累群众的压迫和剥削的思想，表达出深厚的乌托邦特性2〕其艺术必需与手工艺结合的思想表达出肯定的复古倒退性悖论：工艺设计与手工业结合→昂贵→不能为群众效劳2、威廉·莫里斯的设计实践11857RedHous〕威廉·莫里斯与菲利普·韦伯共同设计，为莫里斯结婚而建筑特点：a.哥特式风格，有意地抛弃当时流行的维多利亚建筑繁琐特性，塔楼、尖拱入口、砖瓦皆红；b.装修使用自己设计的家具、地毯、墙纸、壁挂等2〕1860年，成立莫里斯设计事务所特点：a.设计-生产-销售相结合b.设计精巧、工艺讲究、趣味古朴、风格高雅朴实自然，反对过多装饰3〕1861年，成立MMF〔马歇尔、莫里斯、福克纳〕公司产品：家具、陶瓷、织物、玻璃制品4〕1990年月，开头转向书籍的封面、装帧设计以自然花草为母题，多承受弯曲的线条、雅致的装饰18963、在本国及他国的进展英国：1880年前后，工艺美术运动形成一股强大的思潮振兴手工业，使手工业与艺术设计相结合代表人物：阿瑟、马克穆多、阿什比唯美主义的设计思潮代表人物：惠斯勒、比亚兹莱〕*以追求美为最终目的，反对功利化，是英国工艺美术运动的重要分支北美：沃依塞·阿什比访美，将工艺美术运动的思想传到美国纽约艺术与手工艺行会、波士顿行会代表：弗兰克、赖特、芝加哥学派、草原学派b.查尔斯·穆林&亨利·穆林兄弟：在建筑中使用木质构件，将梁柱构造功能化，还吸取中国现代家具的特点斯堪的纳维亚国家：丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛等国反维多利亚风格、反繁琐装饰——与英国同行一样二、艺术运动·界定艺术运动是指19世纪末20世纪初兴起于欧洲大陆及美国的一次影响极大的装饰主义运动，是英国工艺美术运动在欧洲大陆的连续和进展。·根本特征承受和支持大机器生产：认为机器是一种的美学表达方式，借助机器生产人类可以开创全的生活方式；功能主义意识的强化：a.功能打算形式，功能〔使用价值〕第一，形式〔审美价值〕第b.·沃弗斯塔林设计的木制扶手椅并没有什么装饰，仅靠直线、曲线和弧线就出了视觉效果。对传统风格的叛离：摒弃哥特式等传统风格；反对对自然的低俗仿照，而要将自然形式加以提炼以觉察其背后隐喻的东西；突出表现曲线，线条流畅，更自由、更夸大。e.g.法国埃菲尔铁塔——对英国工艺美术运动既有继承，又有进展、叛离和扬弃·产生条件1、美学理论的重大影响象征主义：以有限表无限，以具体表抽象，其含义多是商定俗成的。在艺术运动中的运用：金托斯：植物-向上的精神；藤蔓-温存形象，这种观照和形象——就是诗歌。劳·坡林：象征主义可以粗略地说成某种东西的含义大于其本身。例证：里尔克《豹》唯美主义：以超功利的对美的追求作为艺术创作的本质目的。在艺术运动中的运用：唯美派常使用百合、向日葵、孔雀等图案王尔德：为艺术而艺术爱伦坡：艺术纯粹是一种形式，其中无思想内容，反对艺术的社会教育功能和功利性2、其次次工业革命及普法战斗后的经济进展其次次工业革命后，电的工业化生产带来能源的巨变，各种电器的制造进一步拓宽了工业设计的领域和范围。普法战斗后，欧洲各国致力于进展经济，促进消费，人们对物质生活的高标准追求成为艺术运动的催化剂。3、艺术上的“东风西渐”中国的瓷器、家具、屏风、园林对西方人产生了强大吸引力。*瓷器：明如镜、薄如玉，如元代青花瓷；家具：哑漆、高雅，如明代家具；园林：如苏州拙政园、狮子林，北方皇家园林日本浮世绘对法国设计的影响：巴黎开办日本画展，专营东方艺术品，创办《日本美术》杂志进展理论争辩，大大推动了艺术运动的进展；法国设计师史琳·格雷设计的屏风带有深厚的日本风格。*浮世绘：反映江户时代〔1603-1867〕德川家康幕府独揽大权时期的世风民俗，以描写民间的风俗、俳优、武士、游女、风景为主要题材。4、英国工艺美术运动的影响·兴起和进展1、兴起：以法国为中心20世纪初，巴黎取代罗马成为现代艺术、设计的中心萨穆尔·主营家具、市内陈设，常选择植物弯曲回转的线条，有自然主义的倾向六人集团：以赫克托尔·吉马德为代表巴黎地铁入口处尤其是扭曲的树木枝干和缠绕的藤蔓，顶棚还仿照贝壳形。南锡学派：以埃米尔·兰勒为代表家具设计：曲线、动植物纹样；彩色玻璃花瓶：花卉、昆虫图样2、比利时欧洲大陆最早实现工业化的国家之一，也是欧洲的文化中心之一1884201894年改名为“自由美学社”维克多·霍塔：其本人是一名出色的建筑师，喜用葡萄蔓式的相互缠绕、螺旋扭曲的线条，被称作“比利时线条〔鞭线〕霍塔公馆12室内墙壁、楼梯扶手、地板等处，即使是小角落，也避开使用直线和锐利的角度。3、西班牙历史家评价：艺术运动在西班牙最为极端，最引人注目代表人物：高迪：学习日本、阿拉伯等异域风格；自然主义风格代表作：米拉公寓；和装饰件，贴上彩色玻璃、石块，如同神话世界。*重装饰4、德国代表：以《青年》杂志为阵营“青年风格”分期：1〕受工艺美术运动、象征主义、自然主义影响较大，其作品布满梦想、奇特气息，有自然的哥特式特点；2〕转折：受威尔德影响，产生了初步的现代主义风格，曲线运用受到限制，喜用直e.g.彼得·贝伦斯：蝴蝶、荷花→抽象几何形——从传统设计走向现代主义的萌芽，设计转向功能主义的重大转折5、英国代表：格拉斯哥“四人集团”主见简洁的几何造型，讲求黑白等中性颜色，喜用直线、方格影响：承前启后，开启了现代主义的设计风格三、现代主义设计思潮·界定现代主义设计思潮是指20世纪初至50走向抽象、几何形式〔直线、方格等〕的一种具有世界影响的重要思潮。·根本特征1〕全的设计美学观：机械化时代的设计美学查尔斯生产方式和平民化群众化的现代思想，形成了简洁明快、线条化、方格化的美学特性。2〕功能主义与理性主义：现代主义设计的两大内核功能主义：功能第一，形式其次，首先满足消费者的有用需要，再追求构造、外形的审美和艺术化；理性主义：以严谨、科学、客观的分析为根底，追求质量规格的标准化、标准化和生产的高效率。3〕学问分子的抱负主义反对为少数贵族效劳，坚持通过设计为群众效劳，表达出肯定的乌托邦倾向·产生条件1、西方现代哲学-美学的深刻影响尼采：古典哲学与现代哲学的分界理性→非理性上帝死了：重估一切价值，对以前的一切抱持疑心态度和道德超人：酒神精神的表达史威登堡：奇特对应论，强调外在世界与人的心灵的相互感应关系为现代主义设计供给了象征的手法，即用感性的形式表达某种理念，用几何形体来传达抽象精神。外物〔具体〕——对应〔象征〕——精神〔抽象〕如柯布西邪设计的朗香教堂——把它当做一个听觉器官来设计，寓指教堂乃是人与上帝之间对话的地方，如南墙东端陡然直立上升的趋势，又如指向上帝居住的苍天；沉重的屋顶和封闭的外墙，表示它是上帝供给的一座安全庇护所；东西的空廊向外放开，表示对朝圣者的欢送。*对应论是指：万物与人之间或万物之间，存在着相互感应的关系，可见的事物与不行见的精神之间也一方面，万物也能感受到人的情思，如“绿水解人意，为余西北流a.移情现象；b.艺术家的想象2、西方现代艺术的影响现代主义艺术：192060年月衰落，其特征为反传统，追求几何形式。立体派：抽象、分析、拼贴对现代艺术设计的影响：荷兰风格派设计的乌德勒支住宅——光滑的板片、横竖线条、大片玻璃穿插，构成立方体建筑*印象主义：从西方传统艺术到现代主义艺术的过渡阶段1908·布洛克在卡恩韦勒画廊展出作品。沃赛列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上撰文两个阶段：a.1908-1912：构图上表达出“分析”特征，即把描绘对象加以分解，再把分解后的各局部描绘在画布上，颜色运用近于单色调。如《亚维农少女》b.1913-1959：不分解，利用不同素材的组合进展拼贴。如毕加索《格尔尼卡》将来主义：否认过去，追求将来，自创的主题和形式界定：20世纪初消灭于意大利的一种现代主义运动，先表现于是各种，后来设计到绘画、设计领域。和过去截然分开，否认以往的一切成果，而自创的主题和形式。热的、傲慢的奔驰的生活。作品：绘画-诗歌-3、社会因素世纪初，西方一派安定景象，妇女裙子、汽车、电灯、电报、影院都在追求简洁风格。·兴起和进展1、1907年，德国工业联盟的成立标志着现代主义设计的诞生构成：300个艺术家、360多个企业家、多个博物馆、有关高校人员宗旨：进一步解决工业品的审美问题对罗斯金、莫里斯有所继承〔动机，有所批判、进展〔手工艺的手段→机器美学〕代表人物：穆特休斯根本主见：1〕确定机器美学，认为大工业产品也可能是美的，产品的丑陋不是机器的错，而是人没有设计好的错；认为工业设计不能仿照手工艺产品；不仅仅要在工业产品上附加某种装饰，而应从整体上重设计工业产品，不是改进，而是革命；反对青年风格对曲线和植物纹饰的重用，追求线条化、方格化的方向。2、1919年，鲍豪斯艺术学校成立格鲁皮乌斯合并了萨克森艺术学院和魏玛艺术装饰学校成立了鲍豪斯艺术学校重要，培育出大批型的现代设计人才。3、奥地利维也纳“分别派”代表人物：方形霍夫曼提倡直线、方格、火柴盒式的建筑4、美国戈登·邦沙夫特：方形建筑风行全美路易斯·5、其他：荷兰风格派、俄国构成主义等〔一〕德国工业联盟·以穆特休斯为代表，由艺术家、企业家、有关专业人员组成的德国第一个具有现代代主义设计起了极大的推动作用，是一个重要的现代主义设计流派。·设计思想：1〕确定现代大工业生产，乐观提倡功能主义a.“人们一旦把握了机器，并使它成为一种工具，就能用工具或机器制造出高品质的产品来…并不是机器本领使得产品质量低劣，而是我们缺乏力量来正常地使用它们b.20世纪设计运动的目标。2〕艺术与工业相结合a〔设计美〕〔产品美〕b.设计三原则：产品构造设计合理、材料运用严格得当、工作程序明确清楚反对任何装饰穆特休斯：要求“完全的和纯粹的有用主见标准化和批量化生产标准化：标准化的统一的质量要求：尺寸、规格、大小等批量化：大机器生产的特质：大规模的复制·设计实践：贝伦斯：a.为AEC电器公司设计的厂房，摒弃了任何附加装饰，造型简洁，壮丽悦目，朝幕墙方向进展；b.其设计的电风扇奠定了现代电风扇的根本造型。〔二〕维也纳分别派·以约瑟夫·霍夫曼为代表，提倡功能主义，追求间接地几何外形和自然流畅的造型相结合，较少装饰，强调产品规整、光滑的美。·设计思想：反对正宗学院派，强调追求共性的制造精神主见艺术与大自然结合，强调功能主义与自然流畅的有机形式相结合奥托·瓦格纳：建筑的装饰，应为功能效劳，为现代生活效劳应当追求一种简洁、直立的直线式风格霍夫曼：火柴盒式风格，被称为“方形霍夫曼”·设计实践：维也纳分别派总部大厦；维也纳卡普拉茨车站：较少装饰，多用直线、几何形体〔三〕荷兰风格派·2020年月，是一个由设计家、艺术家、建筑师组成的松散组织，代表人物为蒙德里安、里特维德，反对写实再现，坚持抽象原则，力图摆脱与自然的联系，仅用最根本的几何形体进展设计。得名于1917年在荷兰莱顿创办的杂志《风格·设计思想：反对任何写实，提倡抽象表现e.g.里特维德《红黄蓝》全是抽象几何图形主见寓美于纯粹、简朴之中追求原色〔红黄蓝、中性色〔黑白灰〕以几何和准确的方式表达人类对大自然所取得的宏大成功e.g.棋盘式设计与荷兰的地形地貌有关：四四方方的田野、笔直的水道、规整的道路·设计实践杜斯伯格：a.阿姆斯特丹大学礼堂：方方正正b.施罗德住宅：预制-装配材料，水泥本色原色处理，布满现代气息〔三〕俄国构成主义·界定：1917年前后，在俄国由一批先进学问分子组成的前卫艺术运动和设计运动。以李西斯基、塔特林为代表，用最抽象的几何形式进展设计，作品很像工程构造图，故称“构成构成：一个物体如何由各个零部件组合起来·起源：1913影响，将模板、纸片、铁丝、纺织品以立体方式拼接起来；将来主义的影响：俄国设计师承受了将来主义某些美学方面的主见，同时批判意大利将来主义对资本主义的拥护，一些构成主义成员称自己为“立体将来主义康定斯基、马列维奇主见抽象化，取代了“立体将来主义本国的抽象艺术。·设计思想：赞美工业文明和机器，提倡用工业精神改造社会生活，崇拜机械构造的构成方式，其作品类似工程构造图；圆锥体、方块、直线和原色；强调设计要为无产者效劳，与以前的为少数精英效劳形成了巨大的反差；以抽象雕塑构造来探讨材料的性能，将产品与建筑、设计与文化联系起来。·设计实践：李西斯基《红楔子攻打白色：以红代表无产阶级红军，以白代表资产阶级白军，以小三角形代表千万无产者a.表达出猛烈的政治性，为无产阶级革命运动效劳；b.非写实的、抽象的、几何形的2〕塔特林：雄伟、高耸入云，纪念列宁领导的无产阶级联盟a.歌颂无产阶级革命；b.抽象的几何外形、钢铁构造〔四〕鲍豪斯〔Bauhaus〕界定：表，坚持建筑必需适应现代工业社会，提出设计家、艺术家、画家要面对工艺的口号，强调建筑功能、技术和经济相结合的现代派观点。·根本历程：三个校址：魏玛→德绍→柏林三任校长：格罗皮乌斯→汉内斯·迈耶→李斯·梵德罗三个层次的办学模式·设计思想：主见把艺术、科学、技术结合起来进展的统一设计：实现“工业艺术化”目标，在使用价值外还要有审美价值，满足审美需要。特点：不是添加一点点装饰，而是留意整个产品的设计感。设计产品是为了人而不是产品：以人为本的设计思想“为满足人们更好的生活”设计要遵循自然的客观的法则规律进展：德国冷静、严谨的民族性格理性主义、讲究程序提倡设计的抽象化：几何图形、方盒子化、标准化流变：格罗皮乌斯：抱负主义尽力抬高工艺师的地位；试图融合艺术和工艺，通过非政治的艺术方式来转变社会2〕汉内斯·迈耶：功能主义a.他是一个马克思主义者，期望能够利用泛政治化的艺术设计来改造社会制度b.功能主义：通过艺术设计满足人们的使用需要米斯·梵德罗：有用主义a.强调利用科学、技术来制造和谐的形式：增设技术、自然科学课程b.强调一种非意识形态建设·设计实践：法国戛得IBM争辩中心大厦设计者：马歇尔·布劳耶鲍豪斯设计学院的住宅米斯：范斯沃斯住宅——平坦的草地、丛生的树木，两棵巨大的糖枫树，秋天降临，层林尽染，房子与自然融为一体，把暴露的钢筋涂为白色〔五〕装饰主义运动·2020、30年月兴起于法国而后快速涉及到英、美诸国的一次涵盖多种风格重要设计思潮就是装饰主义运动。·兴起缘由：一战后的法国：幸存的资产阶级战斗的创伤很快得到医治，生产力恢复、进展→追求室内装饰的美、生活用品的奢华，留意享受优越的生活一次展览：巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会作品多承受昂贵、稀有的材料如象牙、水晶、高档木材等来制作生活日用品和室内装饰品；并运用精巧的手工艺技法设计家：吸取了现代主义设计的精华：几何体、抽象；吸取了英国工艺美术运动、艺术运动的精华：装饰感。·设计美学特征：追求传统装饰与现代主义设计的结合追求豪华、华美、优雅的现代感风格：昂贵的材料、猛烈的颜色、异国情调为社会上层精英效劳·设计实践：法国：勒内·拉里克：家具、日用品；保尔·波利莱特：服装美国：凡·艾伦：克莱斯勒大厦——入云尖顶，闪亮刺眼的金属片装饰平面设计：卡柔德尔《北方之星赫伯特·马特《通向瑞士》——留意抽象立体、颜色明媚〔六〕美国流线型运动·2030、40年月，以雷蒙德·罗维为代表，在美国专业工业设计师提倡下形成的一种象征速度和时代精神的造型语言和时尚美学并快速成为席卷世界的的设计潮流。·兴起缘由：一战后：美国工业进展极为快速，经济增长领先世界，国内外竞争日趋剧烈式样主义：追求产品样式的颖美观“美是外贸成功的钥匙”世界上第一个企业内部设计部门的诞生：通用汽车1927年成立了艺术与颜色部哈利·厄尔担当主任，设计出美观、舒适、颖、加长的群众汽车，使T型车销量大减流线型自身的特征：空气动力学方面来看：流线型外表光滑、线条流畅，可削减风阻，加快速度审美方面来看：流线有一种特别的美消费主义兴起，美国人留意个人物质享受和超前消费罗维：对于我来说，最美的曲线是消费上涨的曲线·成就：主要表达在交通工具方面：厄尔：凯迪拉克拉萨勒汽车；1933247飞机；道格拉斯DL-I型飞机生活用品：卡罗·莫里诺：家具；雷蒙德·罗维：可口可乐瓶〔七〕国际主义风格·界定：50、60年月，形成的一种简洁、反装饰化、理智、冷漠的设计风格，它从功能第一进展为“少即是多”的削减主义，使原来各国各具共性特色的设计风格趋同化，这就是国际主义风格。·形成：1〕1933年，鲍豪斯解散，格罗皮乌斯、米斯流亡美国，连续传播其设计美学思想2〕菲利普·约翰逊：单纯、理智、冷漠、机械性的设计美学思想·设计实践：米斯·梵德罗：西格拉姆大厦——世界上第一座玻璃盒子式的高层建筑，没有任何装饰，仅承受黑白两色，是国际主义的登峰造极之作·评价：1〕现代主义的里程、进展；2〕现代主义的倒退：趋同化、消灭共性五、战后现代设计的进展〔一〕乌尔姆高等造型学院·历程1〕鲍豪斯1933年解散，人员流亡美国，1945年重返德国；战后德国工业恢复快速，如何进展工业艺术设计被提上日程2〕1947年，奥托·艾克林、英格·斯库尔、马克思·比尔：重建鲍豪斯3〕1953年，在Ulm开课；1955年，启用建筑物；米斯等参与教学第一任校长：马克思·开学典礼：格罗皮乌斯演讲四个专业：产品设计、视觉传达设计、建筑设计、通讯设计4〕1956年，托马斯·马尔多纳多担当其次任校长热衷于技术，反对艺术在设计中扮演主要角色，增开了数学、信息理论、人机工程学等课程，留意培育学生的理工科素养5〕1968年解散·设计思想1〕将设计完全建立在现代科学技术的根底上，导致设计的系统化、模数化和多学科穿插进展，并首创组合式设计；*系统化、模数化：首先制造一个根本模数单位，在这个单位上反复进展，形成完整的系统，以持续的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章变成有秩序的系统。2〕简洁、素雅、几何化、功能化设计：对鲍豪斯的继承e.g.马克思·比尔：凳子也可作茶几3〕冷峻、非人情化：设计中看不到情感，颜色多用黑、白、灰，无装饰·设计实践：创立乌尔姆-布劳恩体系，将艺术设计教育与企业工业设计亲热结合Ulm的教师奥托·艾金、迪特·兰姆斯在布劳恩公司担当设计师，设计出了兰氏组合音响、MX32搅拌机等。〔二〕波普设计·界定：……·产生：二战后英国经济恢复、富强，对现代主义国际主义风格表示抵抗2年一小变，3-4年一大变，从而促进式样老化，以刺激汽车购置。美国群众文化的飞速进展：好莱坞、牛仔裤、摇滚乐…并越过大洋传播到英国，直接导致了波普艺术设计的兴起·兴起过程：1〕1952年，英国局部艺术家、评论家组成“独立团体”2〕1954年，劳伦斯·阿洛韦首先提出“波普”的概念31956汉密尔顿《什么使今日的家庭如此不同，如此有魅力？》——半裸男人、裸体女人、电影海报、带式录音机、彩电、真空吸尘器等拼贴在一起，将当时的时尚因素网罗于其中向国外进展：美国：a.安迪·200b.c.劳申伯格意大利：a.3A集团：阿奇格兰姆、阿基佐姆、阿基米亚：棒球手套沙发b.4A集团：艾伦琼斯：少女雕塑→茶几腿 颖、怪异、色情六、后现代设计思潮·界定2060力提倡装饰、曲线，回归历史潮流，具有多元化风格的现代设计思潮。*螺旋式上升：更高水平的回归·特征对装饰的重视：哥特式风格、洛可可、巴洛克、浪漫主义、曲线对历史传统的回归：混合、拼接、组合历史风格，形成的视觉形象设计布满幽默，留意消遣性：调侃、戏谑多元化风格：冲突性、不全都性→简单、变化〔一〕解构主义设计·界定：以斗兰克·盖里〔？〕为代表，奉行雅克·德里达的解构主义哲学，对部件个体持构主义设计。·特征：打碎整体，凌乱组合：e.g.西班牙古根海姆博物馆：处处都是流淌变化的建筑分体，找不到任何两件完全一样的内部物件——体块的分割、碰撞和穿插，又造成了另一极富力感的空间表现；对部件个体布满兴趣；个人性、任凭性格外明显。〔二〕孟菲斯〔Memphis〕·界定：由意大利有名设计师索德萨斯等71980年，他们在设计中反对现代主义，坚持...文化颜色，形成了一种明媚夺目、凸显装饰、极显童趣、调侃的独特艺术风格。·形成：120世纪60-70652〕1980.12.11索德萨斯在米兰成立孟菲斯3〕1981.2.9画出了第一张家具草图3〕1981.9.1831件家具、3个图解、10盏台灯·设计思想：打破现代主义、功能主义设计