十七世纪古典主义戏剧

4/4十七世纪古典主义戏剧第五章十七世纪古典主义戏剧

第一节概述第二节英国戏剧第三节法国戏剧（重点）第四节剧场艺术17世纪是古典主义戏剧的时代。

古典主义戏剧严谨整饬，对汪洋恣肆的文艺复兴戏剧进行反拨，产生了莫里哀这样的著名剧作家，以及一批久演不衰的剧作。

第一节概述

一、历史背景

（一）政治基础——17世纪欧洲政治格局的变化：

伊莉莎白时代结束，英国因政局动荡实力削弱。1642年克伦威尔上台后利用国家机器打击戏剧。

西班牙被天主教会控制，统治者不断发动侵略战争，政治经济文化水平全面下降。

17世纪法国君主专制制度加强，路易十四执政时期法国成为实力最强大的国家。政治、军事、经济的发展为其文化的发展打下良好基础。

（二）文化基础

文艺复兴时期思潮自16世纪下半期开始衰落，西方文化中心开始转移到法国，法国在17世纪领导了古典主义思潮，18世纪领导了启蒙主义思潮。

古典主义文学在创作和实践上都以古希腊、古罗马为典范，因此被称为“古典主义”。

巴洛克文风的兴起——17世纪流行于欧洲的一种过分华丽炫耀、追求雕琢繁复的建筑风格，后扩散至文学艺术领域。巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。（三）哲学基础：

笛卡尔（1596~1650）——唯理主义“我思故我在”

强调理性，以人的理性作为真理的最高标准。

反宗教神学，对于高扬理性的古典主义戏剧的发展有深刻影响。

（四）社会基础

1635年，法兰西学院成立。由首相黎世留直接控制，由王室豢养一批知名文人，通过他们发表评论对文艺进行强力干预。古典主义的推行与此有巨大关系。

同时，服务于宫廷和贵族的古典主义对形成良好的喜爱演剧、尊重艺术的社会风气的发展有很大的促进作用。

古典主义思潮前后持续了200年之久。

二、古典主义戏剧的蕴涵

（一）古典主义思潮的总体特征

1、政治上拥护中央王权，歌颂贤明君主，主张国家统一。

2、崇尚理性原则，宣扬公民义务，服从国家意志，克制个人情欲。

3、提倡古希腊古罗马文学，服从古代法则，追求形式完美，恪守“三一律”。

（二）古典主义戏剧的三种形态

1、古典主义戏剧

继承法国中世纪宫廷文学传统，但较为关注现实，特别是社会政治斗争和上流社会的婚姻爱情，刻画忠君爱国、富有牺牲精神的英雄形象，以及刚毅的女性。

弘扬理性，区别于张扬情欲的文艺复兴戏剧。肯定封建贵族的责任感和荣誉感。

也有一部分剧作市民趣味浓厚，有一定人文主义思想内涵，但遵从古典主义艺术规范，如莫里哀的剧作。

2、文艺复兴戏剧

17世纪的西班牙、德国戏剧可以看做文艺复兴戏剧范围：反对神性和封建束缚，肯定人的正常情欲；批判资产阶级新贵的贪婪和腐朽。

3、宗教剧

西班牙人文主义剧作家维加写作了多部宗教剧。

这一时期的一些作家，如莫利纳、阿梅斯夸等都写有宗教剧。

古典主义作家高乃依本身是天主教徒，悲剧《波利厄克特》歌颂殉教精神。拉辛也曾从《圣经》中选材创作悲剧《阿达莉》。

三、古典主义戏剧艺术特点

古典主义戏剧以古希腊古罗马戏剧为楷模，力争恢复其严谨整饬的风格，艺术形式上严格遵守“三一律”。

三一律（三整一律）：戏剧创作必须遵循动作（事件）、地点、时间完整一致的原则，也即，每剧只能描写一个单一的事件，事件只能发生在一个地点，剧情时间控制在一天之内。古典主义“三一律”理论的产生：

亚里士多德《诗学》第五章：“就长短而论，悲剧力图以太阳的一周为限。”

这句话并不是一个严格的规定，其本身就有争议：

“太阳的一周”1、剧情时间2、表演时间

亚里斯多德根据当时雅典剧坛戏剧比赛的习惯，希望能在一个白天(太阳一周)之内演完一个剧作家的三出悲剧附带一出笑剧，是一个并不严格的规定。

古希腊悲剧竞赛通常在白天举行，古希腊悲剧大多是独幕剧，剧情在一个地点展开，剧情时间跨度大多不超过一天。

文艺复兴时期学者卡斯特尔维屈罗解释为动作、地点、时间的一致。

卡斯特尔维屈罗(1505—1571)是文艺复兴时期意大利最大的文艺理论家。一五七〇年在维也纳出版的《亚里斯多德〈诗学〉的意大利文译本和诠释》。

《亚里斯多德〈诗学〉的意大利文译本和诠释》:

1戏剧应该是原来的行动需要多少小时，就应用多少小时来表现。

2事件的时间应该不超过十二小时。

3事件的地点必须不变，不但只限于一个城市或者一所房屋，而且必须真正限于一个单一的地点，并以一个人就能看见的为范围。

4悲剧应当以这样的事件为主题：它是在一个极其有限的地点范围之内和极其有限的时间

范围之内发生的，就是说，这个地点和时间就是表演这个事件的演员们所占用的表演地点和时间；它不可在别的地点和别的时间之内发生。

卡斯特尔维屈罗的理论在张扬个性、崇尚自由的文艺复兴时期不受重视，到了17世纪君主专制的法国则被奉为金科玉律。对戏剧产生很大影响：

1、剧本结构上，要求以五幕为标准，使得古典主义戏剧结构严谨，冲突集中，线索单纯。

2、审美取向上，崇尚悲喜分离，悲剧中不允许有滑稽成分。批判莎士比亚悲喜混杂的特点。

3、人物性格上，个性典型，但缺少变化，单纯静止。

第二节英国戏剧

17世纪的英国戏剧大致有两种倾向：

1、文艺复兴戏剧的余辉，有韦斯伯特、马辛杰、福特、雪利等，歌颂爱情，批判贪欲。

2、17世纪下半叶受法国古典主义戏剧影响，出现了德莱顿、康格里夫等著名剧作家。

一、德莱顿（1631~1700）

原为宫廷作家，37岁被封为“桂冠诗人”。1668年发表《论戏剧诗》引起文艺理论界重视。

多为悲剧，表现理性战胜情欲，大体遵循“三一律”。主要受高乃依影响，其悲剧多刻画英雄人物，以双韵体诗写成，因此被称为英雄诗剧。代表作有《奥伦-蔡比》《格拉纳达的征服》等。

二、康格里夫（1670~1729）

以喜剧创作闻名于世，喜剧有《老光棍》《两面派》《以爱还爱》《如此世道》等，《如此世道》被视为英国17世纪风俗喜剧的代表作。

剧作情节复杂，人物众多，结构精巧，喜剧性很强。主要描写上流社会的婚姻爱情，反映出都市上流社会的精神风貌和生活图景。

第三节法国戏剧

17世纪法国古典主义戏剧代表了法国戏剧的最高成就，也是法国戏剧史上的第一个高峰。

一、概述

17世纪40年代，法国古典主义文学已经成熟，为古典主义戏剧奠定了基础。

古典主义戏剧的奠基人高乃依在1636年推出力作《熙德》，标志着古典主义戏剧的正式诞生。

拉辛把古典主义悲剧提升到新的高度。

莫里哀使古典主义喜剧走向辉煌，后期古典主义题材扩大，带有市民艺术色彩。

古典主义戏剧对世界剧坛影响长达200年，但终究随着君主专制制度的灭亡而逐渐衰落。在19世纪浪漫主义戏剧崛起后逐渐退出戏剧舞台。

18世纪启蒙主义戏剧理论家和19世纪浪漫主义戏剧理论家猛烈抨击古典主义的“三一律”。

司汤达《拉辛与莎士比亚》：“我认为遵守地点整一律和时间整一律实在是法国的一种习惯，根深蒂固的习惯，也是我们很难摆脱的习惯，理由就是因为巴黎是欧洲的沙龙，欧洲的风格、气派，但是我要说，这种整一律对于产生深刻的情绪和真正的戏剧效果，是完全不必要的。”

二、主要作家作品

（一）高乃依（1606~1684）

年轻时是一名