定格动画学习心得

定格动画学习心得定格动画学习心得定格动画学习心得xxx公司定格动画学习心得文件编号：文件日期：修订次数：第1.0次更改批准审核制定方案设计，管理制度定格动画学习心得随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motionanimation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(celanimation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3秒钟的镜头。相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经典动画。从20世纪50年代的《孔雀公主》、《神笔马良》到80年代《阿凡提的故事》等成为许多今天的成年观众记忆犹新的木偶片，但90年代以后这个领域却陷入低谷，3D电脑动画似乎成了解决一切问题的灵丹妙药。人们视电脑动画为追赶国际潮流的标志，当黏土动画这一古老的艺术形式在国外电影界回归票房时，中国人却视其为“新”技术。从动画电影艺术的角度出发，我们似乎应该重新衡量并定位各种动画技术语言。中国定格动画发展的出路在哪里对于这个问题，应该从对比各种动画形式，分析定格动画的优势开始。首先，定格动画是3D动画艺术的一支，定格动画直接用现实物体进行拍摄，它在三维视效上比电脑3D动画更加逼真，这一点是定格动画的天然优势。然而当人们对剧本要求越来越高，习惯于多变的时空场景转换时，定格动画似乎显得力不从心。观摩国外最新定格动画短片，我们会发现一个趋势：一方面，导演可以通过切换镜头、拉大空间感、加快影片节奏，创造出不亚于电脑动画的视效；另一方面，通过灯光、色彩等舞美效果给予角色更加细腻夸张的视觉效果，营造出极为个性的角色表演，展现出区别于电脑三维动画的另一种细腻真实的美。其次，建立在3D视效基础上的定格动画，为了给观众留下深刻的印象，导演对角色造型有更高的要求。如今，电脑动画角色造型越来越千奇百怪、类型丰富，定格动画却走上“少”而“精”的路线。不论剧情怎么变，每个导演总是使用自己的招牌角色：蒂姆·伯顿的动画人物总是纤瘦憔悴，十分黑色诡异；阿德曼动画公司则给予人物五官最大的夸张，尤其是一张大嘴的丰富表情，十足展现出英国式的幽默。和国内定格动画相比，他们的共同之处在于充分展现了立体造型的优势，无论是场景设计还是人物造型，都是建立在立体材料基础上的。而国内很多片子还没有脱离人物口眼的平面化处理，更不用提场景设计了。这反映出我们没有充分重视立体造型语言，观念停滞落后的缺陷。在前期制作到拍摄完成之间，我也有了一定的认识和感触，体会到了里面的注意事项和难点，有些是在前期制作中可以避免的，有些是不可以避免的，下面谈谈我的心得，也让大家了解一些定格动画的特点和优势，当然也带点劣势。首先是在设计分镜时，一定要考虑到在拍摄的过程中能否实现，难度一定要把握好，否则会给后期的工作带来很大的不便。比如：在没有迪生公司的MOCO的情况下，广大院校基本是利用三脚架来拍摄定格动画，如果这样的话，我们在设计分镜时尽量避免镜头运动（带轨迹的镜头），因为在拍摄过程中，我们得需要人工挪动三脚架，我们不可能保证每次挪动的距离是相同的，在这种情况下，我们拍摄出来的动画会发生颤动，不会很流畅。再次是场景的制作上，场景制作分很多种风格和难易程度。但是我们要保证我们片子的整体风格统一。在场景制作上有很多初学者认为必须都是实物制作出来的才叫定格，其实这样认为不是正确的，比如在剧本中有一个很难的场景，对于我们的经验和能力是个严峻的考验，或者没有能力去实现，那么我们可以利用三维软件来模拟场景，人物我们利用定格拍摄，然后在后期制作中把虚拟的场景和定格的人物合成，其实这样不会失去定格动画的意义，反而这是个很不错的方法和创意。在场景制作的材料上其实我们有很广的选择余地，没有必要我们模拟的什么材质，我们就用什么材质去制作，比如我们上次去一个地方，借用某学校的场景，他的场景是一个农家小院，他用的是泥土和铁丝搭建而成的，一个不足一平米的场景，我们三个人去抬，把我们累个半死，后来还是把场景毁的支离破碎，我们看到他用泥土和铁丝混合制作了三面厚厚的围墙。其实在拍摄中能达到我们需要的效果就可以，没有必要非要去制作材质一样的场景，当然这样更真实。我们在拍摄中是只能看到表面的，里面的物质无所谓，达到效果就可以，定格动画在很大程度上就是障眼法，只看表面不看实质。笨重的场景会给拍摄带来不便的影响，我们在挪动场景时由于笨重，会在一定长度上损坏场景，导致以后的拍摄会耽搁。我们当初在拍毕业设计的时候，也有很多的街道，我们都是采用淘宝上卖的高密度泡沫去模拟的，我们把泡沫分割成若干块，在泡沫上去刻画细节，最后利用丙烯颜料去模拟材质，效果也很不错，你不说基本没有人能看出是用泡沫制作的。我们的场景大概有平米吧，一个人单手就可以拖得动，很轻便，在拍摄的过程中挪动也很容易，不会发成由于笨重而导致损坏的情况。在人物的制作上，人物的材质根据我们的需求而定，在我见过的定格动画中，我认为硅胶是个不错的材料，有弹性而且不会因为来回摆动而破裂。硅胶的制作相对来说比较麻烦，得需要我们去反模，第一次制作的话，得需要我们去琢磨或者去询问有经验的工作人员。其实定格动画对我们的动手能力也是个很好的锻炼。骨架对人物来说至关重要，在一部片子中，主角一般会采用专业骨架去制作（这个很重要，因为主角会有很大的运动量），如果一个角色不是很重要，在画面出现的次数不多，我们可以自己利用铝丝去制作。在给人物填充肉体的时候我们要注意，衣服里面的肌肤其实不用去制作的，用一些海面或者泡沫等一些轻便的填充物去填充就可以，如果很重的话会影响角色的重心，在拍摄中会发生角色的中心不稳而摔倒。在拍摄的过程中一定要考虑到后期的工作量，有些不必要的后期工作能避免尽量避免，不要认为有后期呢，我们尽管拍，穿帮镜头后期处理就行，其实这样想是对自己的片子不负责任，不管前期和后期都是为了你们的片子服务的，千万不要有推