维也纳古典乐派

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维也纳古典乐派

1前言

18世纪下半叶，在欧洲各国相继发生了资产阶级革命，在意识形态、思想领域里爆发了一场全欧性的、哲学和思想的革命运动一一启蒙运动，对整个欧洲产生了极其重要的影响。启蒙运动，承载了文艺复兴的传统，反对封建主义的观念和教会制度，反对禁欲主义，反对专制专权，认为旧时代的“宗教、自然观、社会、国家制度等都应受到最无情的批判，以往的一切社会形式和国家形式以及与之相适应的传统观念，都被当作不合理的东西扔到垃圾箱里去”。启蒙运动在思想精神方面启迪人民群众要提倡应用科学，提倡理性，提倡自由、平等，提倡自然，提倡博爱、共和国。随着社会的发展，运动的进行，我们看到启蒙运动不仅在思想文化领域里产生了影响，还对经济、政治、文学、艺术、创作等领域产生了深远的影响。

在音乐艺术领域里，也受到了启蒙运动的深刻影响。这一时期的维也纳古典乐派是人类音乐发展历史上的辉煌时期。18世纪50年代，以欧洲维也纳为音乐文化中心，奥地利、德国、意大利、捷克等各国的音乐艺术风格都汇集到了维也纳，并对维也纳的音乐创作、发展产生了深刻影响。随着音乐爱好者的审美发生了变化，逐渐形成了两类音乐。一类是原来宫廷里的贵族们自己的管弦乐队、合唱班等音乐团体，他们演奏或演唱的音乐，具有一定的文化内涵，被称为“严肃音乐”。当音乐慢慢的走出了宫廷、教堂，大多存在于市民阶层家庭、咖啡馆、等一些公共场所，逐渐形成了轻松娱乐性的与市民群众生活密切相关的另一类音乐一一“城市音乐”。

18世纪音乐家们的作品贯穿着表面相互矛盾其实质却相互补充的个性和仁爱这样两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色”这样的社会环境促进了音乐艺术的发展，产生了众多的音乐天才。其中，以海顿、莫扎特、贝多芬为这一时期的代表，被称为“维也纳三杰”。他们受资产阶级启蒙思想运动的影响，总结了德国、奥地利、法国、意大利等国音乐家的创作经验，创作了各种器乐作品和声乐作品，在音乐发展史上树立了一座辉煌的、不朽的丰碑。

2维也纳古典乐派的音乐特征

维也纳古典主义音乐时期是西方音乐史发展到高峰的一个时期，受“启蒙思想运动”的影响，这一时期的音乐创作风格由巴洛克时期的宗教音乐风格逐渐转化为世俗性音乐风格;这一时期的音乐语言由巴洛克时期的豪华宏伟、精雕细琢的复调音乐逐渐转化为爽朗明快、淳朴自然的主调音乐;这一时期是喜歌剧的繁荣发展的时期，这一时期是器乐作品丰富发展的时期……古典主义时期的音乐特征从总体上来说分为以下几个方面:

(一)音乐风格世俗

受到“启蒙思想运动”的深刻影响，音乐开始更多地走出了教堂、走出了宫廷，以新的音乐听众一一市民阶层一一为服务对象的音乐活动逐渐活跃增多起来。为了使音乐能够被更广泛的市民阶层接受、喜爱、欣赏、满足，音乐的创作开始由巴洛克时期的宗教音乐逐步转化为世俗化音乐，这一时期的音乐家认为，他们创作的音乐应该是“自然的”、应该是“悦耳的”、应该是“高雅而又娱乐的”。

(二)主调音乐占统治地位

古典主义时期，大小调体系得到了很大的发展，主调音乐得到了完全地确立，逐步取代了巴洛克时期的复调音乐的统治地位。复调音乐处于从属地位，对主调音乐也有一定的影响，往往在主调音乐中也会偶尔出现一些复调音乐的内容。主调音乐，旋律、和声成为音乐中的主要因素。旋律是最主要的音乐成员，一般是由方整性的结构构成，重视音乐主题、音乐形象、音乐内容的对比性。和声是旋律的伴奏，处于从属地位，和声节奏相对较慢，主要职责是充分地衬托主旋律，为主旋律服务。

(三)器乐音乐繁荣发展

从欧洲中世纪一直到文艺复兴时期，音乐艺术都是以声乐艺术为主要发展内容。文艺复兴时期，民间乐器演奏得到了一定的发展;巴洛克时期，大量乐器进入了教堂，教会音乐开始使用乐器，乐器制造业开始有了发展，音乐家的创作开始由声乐创作逐步转向器乐创作;到了古典主义音乐时期，是器乐音乐繁荣发展的时期。大概在Ig世纪}o年代左右，褪击钢琴即现代的钢琴取代了古钢琴，成为了古典主义时期的主要的键盘乐器。这也促进了器乐音乐的发展。在这一时期器乐音乐方面的主要成就是奏鸣曲、交响曲的确立、发展、成熟。奏鸣曲式被作曲家们大量地应用到各种音乐体裁中。交响曲获得了迅速的发展，逐渐占据了古典主义时期器乐音乐的中心地位。

3结语

到了18世纪下半叶，维也纳古典乐派时期，海顿、莫扎特把原来四个乐章的奏鸣曲中的第二乐章或第三乐章省略掉，确立了三个乐章的奏鸣曲式结构:快板一一慢板一一快板，即第一乐章是快板、奏鸣曲式，第二乐章是慢板或行板，第三乐章是快板。海顿一生创作了五十二首钢琴奏鸣曲，莫扎特一生共创作了一十八首钢琴奏鸣曲。贝多芬一生共创作了三十二首钢琴奏鸣曲(被收集到《贝多芬钢琴奏鸣曲集》中)，除此之外，在早期还写了几首奏鸣曲(未被收集到《贝多芬钢琴奏鸣曲集》中)。

贝多芬的奏鸣曲扩大了原来各乐章的结构，有时还把三个乐章扩展为四个乐章。从结构、规模上有些接近于交响曲的结构。古典主义时期是(钢琴)奏鸣曲成熟发展时期，(钢琴)奏鸣曲是古典主义时期最重要、作曲家使用最多的器乐体裁。

19世纪浪漫主义时期的奏鸣曲，乐章数量有所发展，有多乐章的，也有一个乐章的。在创作风格上，注重情感的表现，旋律更加优美、浪漫，注重音乐的史诗性、标题性，演奏技巧有了更高的发展。李斯特在他的《b小调钢