德意志制造联盟课件

德意志制造联盟德国工业联盟现代艺术设计史的发展中，工艺美术运动和新艺术运动都忽视或者反对工业文明，漠视机械生产。他们没有真正完成现代工业设计的历史使命。现代主义设计真正在理论和实践上的突破，来自德国。“现代运动的先驱是那些一开始就支持机器艺术的人。”19世纪末20世纪初德国的探索者们真正成为现代设计的先驱。19世纪下半叶，德国的工业发展迅速，到19世纪80年代时，德国工业已经超过英国。艺术家和设计师们开始注意工业生产中的审美问题，而德国政府出于发展工业、占领市场的考虑，也大力支持艺术设计运动。1902年（有资料说是1900年），德国魏玛大公府邀请比利时设计师凡·德·威尔德担任艺术顾问，并筹建了魏玛市立工艺学校（包豪斯前身）1906年，威尔德任首任校长。威尔德认为“技术是生产新文化的重要因素”。“美一旦掌握机器的铁臂，这些铁臂有力地挥舞，就能创造美”。主张设计师应该采用新材料、新技术，追求理性设计。这些思想对德国工业联盟的影响深远。一、穆特修斯（HermanMuthesius,1861-1927）

穆特修斯是德国工业联盟（DeutscherWerkbund）的奠基人和开创者。是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计运动组织者。德国现代设计运动先驱。1896年起，他被派到英国学习先进技术达7年之久。1903年回国写《英国住宅》和多篇论文。他赞扬工艺美术运动，但是又主张机器制品是按照时代的经济制造出来的，他们应该呈现新的风格——“机器风格”。创造出“一种从适用性和简洁性而来的干干净净的优美和雅致。”极力肯定机械生产在工业社会的积极作用，倡导“标准化”理论。将标准化、产品简洁抽象的外观视为产品质量的标准之一。穆特修斯从英国回来后就任德国贸易部下辖的高等艺术院校的主管官员。主张改革。让贝伦斯担任杜塞多夫艺术学院院长；布鲁诺·陶特担任柏林艺术学院院长；汉斯·波尔齐担任布莱斯芬艺术学院院长。在他们的努力下，德国艺术教育进行的革新尝试。穆特修斯主张设计艺术必须有目的性，讲究功能，讲究成本核算，十分重视功能主义设计原则。他认为德国设计只有采用机械化大生产方式才能有发展前途。他提出“一定把机械式样作为20世纪设计运动的目标”；所有设计必须符合“完全纯粹的使用功能”。1907年，在穆特修斯的组织下，德国第一个工业设计集团组织——德国工业联盟成立，标志着德国工业设计进入新的阶段。二、贝伦斯（PeterBehrens,1868-1940）

贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。德国通用电器公司（AEG）是1883年由埃米尔·拉特诺恩创建。在随后七年，发展成大型企业——康采恩。公司采用标准化生产，重视设计的作用。1907年6月，贝伦斯被聘请为其艺术顾问。1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑三、瑙姆

瑙姆是政治家，1904年在《机器时代的艺术》一问中认为，产品的高质量只能由一个既具有艺术修养又能面向机器生产的人经济地予以实现。宗旨其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。包豪斯(Bauhaus)1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培育现代设计人才而建立的学院。固然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估计。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,造就出大量优良的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地包豪斯阅历了两个重要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时代(1925-1933),其名称依据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创建者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国有名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业敏捷发展的推进下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯灵敏地意识到:应当树立新型的、专门的设计学院,以培育工业社会所须要的设计人才。他一再向政府提出开办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表现批准,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“DesStaatlichesBauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和屋子(haus)两词合一而发明了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲身拟定了《包豪斯宣言》,断定其设计主旨“艺术与技术的同一”。包豪斯在实践中摸索,确立了现代设计的基础观点和教育方向:①设计的目标是人而不是产品。②设计必须遵守客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完美。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担负艺术形式课程的教师称“形式导师”,担负技术、手工艺制造课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担当,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术才能。包豪斯最重要的成绩之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与颜色构成的基础教育系统,并以科学、严谨的理论为根据。1923年8-9月间,包豪斯举行了名为“艺术与技术的新同一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲有名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交换运动,宣扬了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的假想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改造,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的须要。其提高的政治态度引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推举下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他持续推行改造,完美以建筑设计为中心的教育体系,并尽力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆损坏后,学校被迫封闭并迁至柏林,以“包豪斯?独立教育与研讨学院”命名,在一座放弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令封闭包豪斯并由纳粹军警强行占据学校,8月10日,凡德洛发布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所倡导和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计发生了不可磨灭的影响。维也纳分离派(ViennaSecession1897-1915)

在奥地利新艺术运动一中产生的有名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观破裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分别派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其器重功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特点而又独具特色。他们勇敢实践,定期举行展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中论述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,北京室内卫星天线,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分别派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最巨大的画家”。莫塞的平面设计成绩最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、慷慨,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特殊重视产品的功能,体现出欧洲设计从解脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。工艺美术运动(ArtsandCraftsMovement)

现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生涯的各个方面。与过往手工制作的产品相比,出现显明机械化特征:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于敷衍庞杂形式的机器产品比过往用长时光精雕细琢的手工业产品显得粗糙拙劣;有些产品因依照机械生产的特色重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多以为只有名堂繁琐的传统样式才代表精巧完善的花费者难以接收。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时代的艰苦。以英国诗人、文艺批驳家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批驳和宣扬,一面积极致力于设计实践。他们不满当机会械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既适用又雅观,打算恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的尺度的手工技艺和完善而精细的设计。斯堪的纳维亚设计

斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代风行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国度的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩展览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融合在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严厉和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,经常被描写为“有机形”,使形式更富人性和赌气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,经常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势早期功能主义所推重的原色也为20世纪40年代渐次协调的色彩所代替,更为粗糙的质感和自然的材料受到设计师们的爱好。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴实而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最风行的一种设计风格。流线型风格(Streamlining)

流线型原是空气动力学名词,用来描写表面油滑、线条流利的物体外形,这种外形能减少物体在高速活动时的风阻。但在产业设计中,它却成了一种象征速度和时期精力的造型语言而广为传播,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗透到家用产品的范畴中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最风行的产品风格。在最具贸易气味的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的高傲以宏大冲击。流线型在本质上是一种外在的“样式设计”,它反应了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为增进销售的主要手腕。为了到达这个目的,就必需寻找一种逢迎民众趣味的风格,流线型由此应运而生。调和主义在19世纪,一个更为直接和严格的问题是风格上的调和主义。所谓调和主义就是任意模拟历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,须要用丰盛多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为异景。同时,19世纪的交通已很方便,考古学大为发达,加上摄影术的发现,辅助人们认识和控制了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模拟。构成主义(Constructivism)由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应重视立体构造;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力气;同时应把时光作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间构造的塑造,他注重技术与艺术的融会,使造型艺术走向了设计的范围。在尺度型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾利用了构成主义的伎俩,体现了形态上的简化和经济节俭的特色。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思后果,在国际上产生了必定影响。作风派（DeStiji）荷兰现代主义设计运动，发生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响宏大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派开创人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创风格格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论根据。新艺术运动(ArtNouveau）新艺术运动是工艺美术运动在法国的持续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔?宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心转变产品设计现状。他们推重艺术与技术紧密联合的设计,推重精工制作的手工艺,请求设计、制作出的产品雅观适用,他们对建筑、家具、室内装饰、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求发明一种新的时代风格。他们在情势设计上的口号是“回回自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完整写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,浮现出曲线错综庞杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际展览会上,法国设计师的优美作品引起世界普遍关注,在欧美各国引起普遍响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的重要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁进口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际展览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华丽瓷器等。还有些平面设计家为贸易所做的广告设计,在视觉转达范畴的摸索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣扬其主张,还直接向社会倾销他们自己设计制造的新艺术风格的各种产品,开办设计专门学校,推广设计教导,如盖勒所开办的南希工业艺术同盟学校小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特点,互相影响。在法国新艺术运动中还出现出很多成就卓越的设计集团,如新艺术之家、现代之家、六人团体等,以六人团体的成就最为突出。这使法国的新艺术运动颜色纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装潢艺术运动代替。德意志制造联盟对艺术设计的主要贡献同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。