舞台灯光设计培训教程

90/90舞台灯光设计培训教程XXXXXXX有限公司目录舞台灯光的形成和进展舞台灯光的作用和特性灯光设计的八大要素和心理分析舞台光位与布光分析舞台布光的差不多投射方法舞台不同光位的灯具配置和运用舞台灯光设计图的编绘光与情绪四面观众舞台及三面观众舞台的演区布光

舞台灯光的形成和进展1879年美国爱迪生发明了白炽灯，1888年在德国慕尼黑举办的国际电器技术展览会上，出现了第一个完全使用白炽灯的模型剧场，是一种展览性的小型镜框舞台，1911年发明的钨丝白炽泡，光源功率增大，发光更集中，产生聚光灯。自从电灯应用于舞台上，舞台灯光发生了飞跃性的进展，进入了崭新的现代舞台灯光时期，也使舞台灯光由单纯的舞台照明，进而跨入艺术造型时期。在我国，电光源使用较晚，1888年故宫安装了电灯，这是中国首次使用。舞台上应用灯光效果大约在二十世纪二、三十年代，多是汽灯和电灯同时使用。夏衍，欧阳山尊、吴韧之、苏丹等前前辈们在演出中都曾较好地选用过。目前，舞台灯光的光源种类繁多，有白炽灯、卤钨灯、金属卤化物放电灯氙灯，紫外线，激光等等，灯具有聚光灯、成像聚光灯、泛光灯、投影幻灯、追光灯、换色器、电脑灯等等；操纵设备也由早期的钢丝操作器、变压器进展到现代的可控硅、各类调光台。1147年中国孟之老著的《东京梦华录》书中记载，“北宋的都城汴梁，每逢元宵节演出歌舞百戏，宣德楼上重黄绿，内为皇帝看戏的地点，楼下用木枋垒成露台，既今之舞台，在两旁朵楼各挂灯球一枚，丈余大，内有椽烛。”这段文字讲明了12世纪的中国，室外演出就使用了灯光，始建于1183年的山西金代古戏台是中国迄今为止最古老的戏台，有戏台必有演出，尔后古戏台在全国遍地开花。这种演出达到鼎盛。外国历史记载，16世纪往常的戏剧演出，差不多上是在室外进行的，尽管已逐渐形成了舞台，但观众依旧在露天中看戏。16世纪中，观众尽管能够坐在室内或廊下，三面围绕着舞台看戏，但整个剧场观众厅设有了屋顶。如西班牙旅馆院子中的剧场，中国的古戏台。那时演出要紧依靠日光照明，尽管没有人工源篝灯，但只有在傍晚演出时才使用。室内剧场使用人工光源始于17世纪的意大利。建筑艺术的进展筑造了室内剧场后，使用了蜡烛和油灯，有了顶光、脚光、侧幕后光及天幕光。同时，英国的伊尼果·琼斯（1573-1652年）采纳了反光镜，并使用了色光；油灯或蜡烛沿着舞台前沿摆成一排，形成了脚光，在两侧幕后也有吊灯，一个从亮到暗的场面则要靠专人去剪灯芯操作。17世纪中国明末已有所谓的灯彩戏，采纳羊角灯来加强照明与气氛。1715年英国道鲁阿里莱茵剧场（DruryLane）才把舞台上暴露的光源隐蔽超来，直到18世纪后期才逐渐开始把观众厅的照明和舞台照明分开。演出时可熄灭场灯，形成了独立的舞台灯光。19世纪初，舞台上使用了煤气灯。第一煤气灯是德国工程师PhilippeLeBon和英格兰的WiliamMarrduch所发明的。从煤中蒸馏出煤气用于照明，1803年首次在伦敦剧场使用。1816年美国费城的ChestnntStrat歌剧院安装一套集中用管道输送煤气统一操纵各处的煤气灯，同时观众厅的灯光也能够产生渐明渐暗的效果。煤气灯在许多国家都陆续使用，产生了一个由泛光系统照明的舞台效果。19世纪20年代的中国，荼园内演出式的戏曲中使用明角串灯及宫灯照明舞台，后改用汽灯，这种汽灯是以煤油为原料，通过加热加压使其汽化燃烧，产生特不明亮和稳定的光源。这种汔灯持续用到20世纪抗日战争时，因流淌演出及战争中停电等缘故，才有了进一步进展；在汽灯上加上反光镜并隐蔽光源，用一根绳子来牵引灯具上的遮光片或滤色片，使舞台上产生明暗及光色的变化。1816年，不列颠工程师托马斯德拉蒙新发明了石灰灯，它的原理是通过一根石灰棒产生强烈的氢氧火焰，由人提供石灰棒使之燃烧，在舞台上产生逼确实日光、月光效果。1851年英国的朱瑞巷剧场演出《阿泽尔》，使用了这种灯具作为追光。1870年英国的欧文把透明漆用于灰光灯的玻璃罩上获得光色。以后又用这种方法把透明漆涂在白炽灯泡上，灰光灯在此后30年中一直有大量投入使用，随后被电灯所代替。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，电弧是采纳两根碳棒在直流电中燃烧起弧，产生强大而又集中的光源。1860年，巴黎演出歌剧《埃及的摩西人》时出现了彩虹效果，这是最早的聚光灯，这种灯具在电弧光源前后装有反光镜、透镜及遮光器，1900年美国大都会演出《蝴蝶夫人》时，在这种电弧光源上加用丝绸滤色片，形成了从日落到日出五个连续不断的灯光变化。20世纪开创了在舞台上使用电灯的新时代。1879年美国爱迪生发明了白炽灯，这是舞台灯光现代化的一个开端，同年美国旧金山的加利福尼来剧场首次使用了炽灯，一年内巴黎歌剧院就出现了新的灯光系统。完全使用白炽灯的剧场是1882年国际电器技术展览会在德国慕尼黑展出的一个小型镜框式舞台的剧场，以后的70年中许多国家专门快都完全使用了白炽灯，这种灯尽管专门普遍，但并未出现什么新的灯光效果，因为那时白炽灯在光色及光亮上都专门差，比不上煤气灯的效果，许多剧场电灯与煤气灯还在混合着使用。直到1913年钨丝灯泡问世，惰性气体代替了真空泡，又发明了绞丝泡，能使发出的光更集中，才产生了舞台聚光灯泡，为舞台提供了许多新的灯光效果。由于舞台的电气化及聚光系统的形成，利用这种灯光的可塑性，产生了更有表现主题的舞台空间。调光器发明及灯及统一集中的治理，使得舞台灯光更有可能成为写实性舞台的帮手。1896年最早的调光器是电阻器，它不但可使交流电，而且可用于直流电源中。舞台上使用光色，从涂有透明漆或利用丝绸的反射获得光色的灯泡，进展到以后的有色玻璃片。它虽笨重，但有色彩稳重，可不能变色的优点。因此，在现代固定剧场中尚有使用。后来进展了透明片，赛路落胶片，而现代的滤色片是使用涤纶片基加以染色的。瓦格纳在他的歌剧中指出了灯光与布景可能成为一个抒情的综合统一休。阿底来与戈登·克雷对舞台空间带来变化和各种运动节奏，这些理论都对我国话剧演出产生了一定阻碍。1906年——1925年间意大利人佛尔士尼在德国精心设计了一种柔光的反射系统，把电弧光源射到彩色的丝织品上，通过反射用来模拟自然的色光效果。用这种方法制造了圆穹天空的幻觉，即成为后来改进了的舞台圆天幕的照明系统，直到现在欧洲还不断地使用。中国从上世纪荼园戏剧文化的末期，开始汲取了欧美国家的舞台灯光技术。在舞台上使用电灯照明，最早始于上海。五四运动后，话剧运动空起，中国舞台灯光技术在话剧演出中迅速进展。现代舞台灯光进展到了多面投光的高度。因为戏剧的演出已逐渐从镜框式舞台摆脱出，出在了伸出式舞台，三面、四面或多面舞台。因此，舞台灯光就不可能使用和镜框式舞台完全一样的布光方法，来完成现代形式多变的舞台演出，舞台灯光多是暗示性的，在假定的环境中暗示表演的需要，这种倾向也同时阻碍着镜框式舞台灯光的表现，形成了一种趋势。因此，跳、舞台灯光进展的过程从最早的简单照明演员，逐渐进展到采纳科学技术来达到关心演出塑造人物，加强舞台气氛，暗示剧本主题等目的。舞台灯光的作用和特性舞台灯光是用灯光做为造型手段，在舞台上对演出进行照明和造型的艺术。是舞台美术造型手段之一。音乐音响音乐音响听觉形象表演观众导演剧本表演观众导演剧本视觉形象舞台美术舞台美术（灯、布、服、道、效、化）戏剧是综合艺术，其中各个艺术部门，各种艺术因素均有其相对的方位。只有各就其位，各尽其责，相辅相成，有机结合，才能制造出戏剧艺术的佳作。从上表能够看出，剧本是一剧之本，导演是二度创作的总体设计师和指挥者，演员的表演是戏剧艺术的中心，既制造视觉形象，又制造听觉形象，视听合一。音乐是制造演出的听觉形象。舞台美术是制造演出的视觉形象，而舞台灯光是舞台美术的一部门，是制造视觉艺术形象的造型手段之一。它是依剧剧本的内容和风格体载，遵循导演的总体构思，结合表演的需要，与舞美的布、服、道、效、化、相结合，制造演出的视觉形象。舞台灯光在戏剧演出中作用1、照明演出舞台灯光是沟通观众和演员之间的视觉桥梁，使观众能清晰地看见舞台上演员的表演和景物形象。戏剧演出是由观众和演出者共同完成的。假如缺少中间的桥梁一一光，则不能实现那个视觉交流。照明演出，是舞台灯光最差不多和最重要的作用，完美的戏剧演出，一定会给人舒适的视觉环境，不让你的眼睛有疲劳感。照明演出，将贯穿于过去、现在、以后、是舞台演出的全然任务。2、塑造人物的外部形象，烘托人物的内心情感，展现人物的幻觉或意念。戏剧艺术是以演员的表演为中心的综合艺术，它通过塑造人物形象来表达剧本的主题思相及演出的最高任务。因此，舞台灯光应该把人物造型放在首位。塑造外部形象，是指灯光与化妆、服装相配合、美化、装饰、强化演员的外部造型和动作，并以形传神，揭示人物性格、内心情感等特点。在当今戏剧创作中，经常出现回忆、梦幻、心理外化、意念等,类似电影蒙太奇的处理，大多要借助灯光的灵活多变来展现。3、制造剧情和表演需要的环境空间、渲染气氛。这方面的作用大多结合布景，道具共同完成，也有靠灯光单独完成的。灯光技术还能够表现动态的景物形象。4、显示时刻、转换空间。使整个演出成为一幅织在时刻上的图画。在表现时刻方面，灯光优于舞台美术的其它手段，光是看得见、摸不着,通过操纵设备的处理、灯光能够灵活多变、瞬间转换。5、增强舞台调度，加强演出节奏灯光对观众的视线起集中和引导作用，因人眼适应向明亮的地点观看，通过光的明暗对比，光区的分布、大小、可使舞台画面聚焦，突出调度的焦点，也能够像镜头一样引导观众看全景、中景或特写。导演在进行舞台调度时考虑舞台画面的构图、层实、焦点，假如能与灯光紧密配合，则能相得益彰。灯光通过光运动，操纵节奏变化。以上是灯光在戏剧方面的几点作用，它加剧戏剧的矛盾冲突，增强人物的思相情感，关心揭示剧本的主题思想，加强演出艺术的感染力。舞台灯光的特性1、从属性与专门性它是戏剧综合艺术的组成部分之一，应从属于戏剧艺术的整体，依据剧本的内容，导演总体构思，表演风格，舞台造型的总体设想等，用光的手段，如光强、光色、光区、光位、光质、光影、光束、光的运动等，对舞台上人物和景物进行投射，并使布景、服装、化妆、道具等诸多因素的明暗、色彩统一协调起来，制造完美的舞台画面和场景。2、可塑性和可控性现代灯光艺术中，光的强弱、色彩、分布、运动、均可塑造人物和景物的形态、立体感、空间感。又均可通过操纵设备进行组合调配及变化。3、四维性舞台灯光的艺术效果，是在舞台演出过程中，同步展现的，它是随着剧情的进展在三度立体空间中制造不断变化的流淌的舞台气氛，是空间艺术和时刻艺术的结合。4、艺术性和技术性的结合舞台灯光的制作既要依靠设计人员的艺术构思，又要依靠灯光设备（灯具和操纵设备）和集体操作的技术来体现。只有好的构思，没有好的设备，是不可能有效果的，因此同时具备了构思和设备，没有一个好的操作人员，也同样糟糕。灯光操作人员不仅要最大限度了解设备的特性，同时要有一定的艺术素养，要熟悉戏剧演出中的每个细节，记牢舞台调度和节奏。灯光设计的八大要素和心理分析舞台美术是为舞台演出制造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，关心演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门——灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和操纵设备，为舞台演出进行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、服装、化妆及音响紧密配合，运用灯光技术和技巧制造三度空间的流淌和舞台气氛和画面。为充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术质量，探求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。从心理角度深入分析灯光要素，更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律，提高设计者创作的成功率，幸免创作的盲目性。在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探究，灯光的造型要素要紧有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类，灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩纷呈，风格各异。光强光强，舞台上光的强度，亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。（那个地点所讲的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着专门重要的造型功能。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑背地。人们的观赏适应是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和奇妙，夜晚常常是野兽及传讲中的精灵，鬼怪出没有时刻。在人们经历深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。许多肮脏交易，罪恶勾当在黑背地进行。像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反，白天则使人愉快兴奋。人在明亮的光线下能够看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。戏剧中对光强的运用取决于许多因素。1、体栽：悲剧中常常对光强进行严格的操纵，使其保持在中低调之中，而且全剧起伏较小，节奏平稳，如此能使观众保持在沉重的氛围之中，而喜剧的全剧则统一保持在高调之中，而且整体起伏较大，如此的氛围则容易使整剧节奏欢快，观众心情舒服。整体氛围的把握有助于戏剧矛盾的顺畅展开。2、风格：尊重自然环境的戏剧常常依据自然光的感受来处理舞台气氛，如人艺老版《日出》确实是把整个故事安排在从拂晓、中午到黄昏、午夜再到拂晓一个完整定额时刻段。有时则不遵循时刻的顺序，有意把故情况节安排在具有象征性的时刻段，如把浪漫的恋爱场景安排在黄昏，把忧伤的情节放在阴雨时刻，把一个可怕打算的密谋放在月黑风高之时……。也有完全按照角色的心理感受安排舞台视觉的明暗变化，使光招之即来，挥之即去，完全成为揭示心理空间的工具。3、剧情:由剧情决定光强的运用是建立在体裁的大基础之上的。在戏剧表现上，恐惧、罪恶、思念、孤独、浪漫等情节经常安排在晚上光线较暗的情况下。黑暗能够使恐惧更剧烈。能够使罪恶显得更可耻，使思念显得更刻骨、悠远，使孤独显得更悲伤、悲伤、使空间显得更温馨、浪漫……。因而悲剧中快乐场面的光线也相对比较明亮，喜剧中的悲伤场面也经常作较暗的处理。4、视觉：依据视觉感受来处理光强也是戏剧舞台上经常运用到的。舞台上光的强弱不是靠测量出来的，而是依据人眼对光刺激的心理反应来设计的。例如戏一开幕光不宜太亮，特暗或特亮的场面不宜进间过长，否则，观众都极易引起礼堂疲劳。要给观众看特亮的场面进，先安排一段长时刻过的特暗的场景。如此有意识的依照人的生理，心理反应处理舞台光强时，就会使观从优心理上感到流畅，自然。舞台灯光的强弱效果，还经常受具体物质因素阻碍，例如：剧场灯光设备。电源的电量、电压，光源的品种功率，灯具的数量、质量，灯位的投光角度、投射距离等。舞台上人物造型（服装、化妆）和景物造型（布景、道具），对光的汲取与反射的性能，以及它们之间的对比与反差关系。舞台上边檐幕和台面的明度和材质。舞台空间的大小及观众的容量，观众与舞台的视距。下面是光线强弱心理测试表光强联想事物心理感受明亮阳光、天堂、宫殿、白天、海滩、冰雪、闪电、眼睛欢乐、兴奋、兴奋、喧闹、刺激、温暖、歇斯底里、生命力、希望、开阔、伟大、胜利灰暗阴雨、烟雾、水泥、暮年、疾病平静、阴郁、和气、平凡、庸俗、淡雅、失恋、无奈、凄凉、忧伤、乏味黑暗死亡、地狱、监狱、暴雨、法律、审讯室、旷工、盲人、破产奇妙、恐惧、肃穆、压仰、无助、寂静、悲观、痛苦、庄重、孤独、凄凉、严寒、落后光色要想科学地认识什么是色彩，需要横跨物理、生理、心理三个学术领域。从古希腊时代开始，科学的思想家们就开始了对光与色的探究，同时创立了形形色色的视觉论。闻名的学者亚里士多德认为，最差不多色的黑、白、灰或黑、白、黄、白色与黑色通过眼睛不能分辨细微混合，按其混合比率，产生了其它色。亚里士多德还第一个提出“光确实是色”的理论。文艺复兴的巨匠列奥纳多·达芬奇在他追求绘画事业的同时，对色进行科学的观看和考虑，他认为原色色彩由光的白色，大地的黄色、水的绿色、空气的蓝色、光的红色并加上黑色组成的。这六个色正好是我们今天的视觉成像色。光与色有着不可分割的紧密关系。光是产生色的缘故，色是光被感受出来的结果。光色：舞台上光的色彩。光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面起着重要作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面的色彩。从心理角度来分析光色也是一个专门有意义的命题。光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个，颜色能引起人们的审美体验，要紧取决于直接经历和间接经历，也会因为群体文化适应和个人适应不同而有所差异。所谓直接经历是指亲躯体验后产生反应经历，而且这种经历能产生同类联想。例如：红色。它的经历原形是火和血。所谓经历原形，是人类对一事物的最原始的经历和联想。火是自然的产物，最早来源于雷电霹雳，它能燃烧树木，毁坏万物。同时。人们也发觉它能御寒，烘烤、防备野兽。因而，人类对它的原始经历既有恐惧，危险的感受又有温暖、幸福的感受。血来源于人类自身和其它动物。当人类为猎取野兽自身受伤或杀死野兽时，血便映现在眼前，血流过多便会死亡。因而，血在人的原始经历中便是恐惧和死亡。据讲，祖先原始经历直到现在仍然残存在每个人的经历深处。因此，最直接可信的是自身经验。例如：我们对戏色的原始经历，可能是幼时被火烫或烧伤时的疼痛，及躯体被利器划伤而流血时的恐惧。然而，幼儿在获得这些经验之前，是会毫无顾虑地在获得这些经验之前，是会毫无顾虑地触摸火焰或者玩弄利器。对红色的另一种感受可能是新年、婚礼时贴喜庆对联、悬挂红灯笼等，现在的经历则是热烈，喜庆。找到色彩原始经历以后便能够进入每一联想时期。客观联想。第一联想是能够通过经历原形首先引起的心理反应，例如：红色，我们的原始经历是血与火。第一联想（客观联想）是血、火、辣椒、太阳、日出等。第二联想（间接联想）必须建立在第一联想的基础上，由看到红色想到婚礼、战争、革命等。第三联想（主观联想）则建立在第二联想基础上，收看到红色联想到勇敢、正义、警戒、野蛮、恐惧等等。原始经历第一联想（客观联想）第二联想（间接联想）红（血、火）（、辣椒、苹果、太阳、日出）（婚礼、战争、革命等）第三联想（主观联想、高级联想）热情、幸福、兴奋、愤慨、境地、勇敢、恐惧、残酷、野蛮等颜色的第一联想一般是客观事物。这些客观事物大部分是视觉直接感受到的事物，这些事物本身具有某种色彩，是不需要把思路扩展开来就能达到的最直接联想，在灯光设计中，设计者只需直接运用逆向运用，这种灯光重视的是对现实空间的真实再现，为剧情进展进行悄无声息的铺垫，也是和戏剧风格相一致的设计样式。颜色的第二联想是间接联想。例如：由绿色联想到希望，那可能由春天进而且联想到的。因此，就事实而言，专门多联想的产生是不自然想象过程的产物，它可能会产生跳跃或同生（即不同的联想时期同时生成）的现象，例如：在话剧《狂飙》的结尾，天幕在一群热血青年的国歌声中慢慢染成红色，观众会因这种红色而想到鲜血，想到革命，想到中国的命运等等，它们可能会依次出现，也可能会同时出现在联想的过程中。可不管如何样，想象的过程始终是有意识的。自觉的想象过程可能会和个人的专门经验有关，也会因现在的心境不同而有所不同（如下图）。第一联想第二联想第三联想红色流血战争残酷、喜庆第一联想第二联想第三联想快乐时美好、浪漫橙色夕阳暮年忧伤时怀旧、伤感第一联想第二联想第三联想绿色绿叶春天希望、生命从生理学的角度，对色彩进行研究是许多理论学家选择的突破点之一。例如红色，由于波长较大，容易对视网膜中感红细胞产生刺激，处在红色的环境中人们容易感到热、兴奋、刺激、而处在蓝色环境中则会感到冷、沉滞、安静等。康定斯基是成功运用色彩的心理反映来创作的代表画家。“一般来讲，色彩的暖或冷意味着各自向黄色或蓝色接近，这是一种水平方向运动，暖色趋向于观众，冷色则反。”并总是明显地趋向观众，而蓝色却象蜗牛一样向内缩回，这种向心作用，康斯基称之为颜色的张力。他认为黄色对人的视觉刺激最强烈，”“当黄色直接被观赏时，它搅扰着观者，刺激着观者，激荡着观者，显示出这块颜色的本能力量，这种黄色的特性一直是被认为偏向更高超的颜色——能够达到眼睛和精神都忍受不了的强度……，就像一只小号，一声紧接一声地吹奏出尖利或高亢嘹亮的声音，象一个打人毁东西对周围排遗体力的疯子”，“黄色是典型的人间色彩”，与黄色相对，“蓝色是典型的天堂色彩”，它所唤起的是最差不多的感受是宁静，“蓝色变得越深，它呼唤人走向无限，唤起人们对单纯，以及最终对超自然的要求就越来越强烈”。反过来，当人们听到“天堂”一词时这种颜色就会映入眼帘。※日本人的色彩情感（日本舞台美术家大庭三朗调查）色联想心理上的感受红血、太阳、火焰、日出、战争、仪式热情、激怒、危险、祝福、卑俗、警戒、革命、恐惧、勇敢红橙火焰、仪式、日落、罂粟典礼、古典的、警戒、信仰、权势橙晚霞、日落、火焰、秋、橙威武、诱惑、警戒、正义、权势黄橙收获、路灯、桔、稻草、金喜悦、富饶、欢喜、幸福黄菜花、中国、水仙、柠檬光明、希望、快活、向上、进展、嫉妒、卑俗佛光、小提琴（高音）、黄绿黄绿嫩草、新芽、春、早春希望、青春、以后绿植物、麦田、平野、南洋群岛和平、成长、理想、悠闲、平静、久远、健全、青春、幸福蓝绿海、湖水、宝石、夏、水池奇妙、沉着、幻想、久远、深远、忧愁蓝情空、海、水、月夜、星空、钢琴奇妙、高尚、庄严、天堂、公正、不安、无情、奇妙、幻想紫梦、藤、死亡、仪式、大提琴优雅、高贵、幻想、奇妙、宗教的、庄重红紫牡丹、日出、小豆绚烂、逸乐、肉欲、傲慢、华丽、卑俗浅兰水、月光、拂晓、疾病、奏鸣曲孤独、悲伤、悲叹、优美、清静、薄命、疾病浅桃女孩、樱、春、梦、大波斯菊和气可亲、羞耻、天真、诱惑、幸福、思慕、和平白雪、白云、日光、砂糖雪白、神圣、快活、光明、洁净、明朗、动人力量灰阴天、灰烬、老年不鲜亮、不得要领、不安、狡猾、忧郁、不明朗、预感黑黑夜、墨、丧服罪恶、恐惧、不正经、无限、高尚、寂静、不吉祥※法国人的情感色彩（法国心理学家克拉茵调查）色客观上看生理上看联想心理上看红暴燥的、激烈的、鲜艳的、突然出现热、兴奋、刺激、过火战争、血、大火、仪式、法国号、长号、罂粟花胁迫、警戒、热情、勇敢、激怒、卑俗、低劣、权势、革命、野蛮红橙暴燥的、鲜艳的、突然出现（动态）兴奋（略微）日落、秋、落叶、柑橘热情、欢喜、权势、愉快黄橙暴燥的、鲜艳的（动态）温暖、灼热日出、日落、夏、路灯金欢喜、幸福、命脉、爱护、营养黄放光、至高无上灼热东方、硫磺、柠檬、水仙光明、希望、嫉妒、欺骗黄绿放光（动态）从凉到暖春、新芽、腐败希望、不快乐、衰弱绿不定（中性）凉快、冷静植物、草原、海和平、理想、平静、道德、健全蓝、绿不定、响定（静态）凉快海、潮、水池、硬太、玻璃、铜、埃及、孔雀异国情绪、困惑、奇妙、暧昧蓝寂静、隐退、阴暗（表态）冷、沉静、冷晴空、远山、海、静、水池、风铃草、眼珠、小提琴（高音）灵魂、天堂、真实、高尚、优美、透明优郁、默想、悲伤、流畅、追忆、冷淡蓝、紫寂静、隐退、离开（中性）（略微）沉静、冷夜、教会的窗户、海、竖琴天堂、庄严、高尚、公正、无情紫阴暗、隐退、离开（中性）暖（略微）沉滞葬仪、死亡、仪式、大提琴、低音乐器高尚、魂、庄重华美、尊大、宗教、帝王、富豪、衰悼、奇妙红紫阴暗、抑郁（动态）暖、服从、发动、抑制皇帝紫、东方、牡丹绚烂、华丽、傲慢、欺瞒、逸乐、肉欲、过火、强烈印象红红紫鲜艳的、引人注目、激烈的、耀眼的、突然跑出来的兴奋、苦恼深红的礼服、洗衣、蔷薇逸乐、虚荣、好色、喜悦、喧闹、华丽、唯物的、粗野、轻率综合上表，我们不难看出，颜色在人心理上的反应不是完全一样的。在分析和运用它们时，要充分考虑民族、地域、宗教、文化及个人适应等多种因素，以便使它们在使用时永久保持最强的讲明力。舞台光色的获得方法，要紧是在灯具前附加各种滤色片，也可用光色相加法（数台灯不同光色的调配），物色相减法（同一台灯叠加不同色相的滤色片），来取得所需要的光色。随着科技的进展，改变光源的波长，也会获得不同的光色。光色的三原色：红、绿、蓝。三原色相混合为白光。一种原色与另两种原色的间色为互补色。两种互补色相混合，亦为白光。光色的三种特性：色相、明亮、饱和度。现代色度学采纳CIE（国际照明委员会）所规定的光色测量原理。数据和计算公式。其中CIE色度图，值得我们灯光工作者认真学习和应用。将我们国产的滤色片，经逐号测量，标于色度图的准确位置，能促进我们在灯光设计中光色的构思和应用。舞台上展现的色彩，是光色与物色（布景、服装、化妆、道具的色彩）的结合。因而要研讨光色与物色的汲取与反射的规律。光色物色的汲取和反射规律是：无光即无色，有光方生色在白光下各种物色呈现原有的色相。光色与物色色相同，物色愈鲜亮。光色与物色为互补色，物色变灰暗。光色的明度，饱和度愈高，物色向光色转化。白色景物，易反射各种光色；黑色景物易汲取各种光色。同一光色，照耀色相相同材质各异的景物，其色彩效果不同。表面光滑的景物，其高光点全反射光色。轻薄透明的景物，易透射各种光色。各种棱面薄膜景物，可折射出彩虹般的光色。各色荧光物质，在紫外线光下发出鲜艳的色彩；非荧光物质则黯然失色。在舞台演出中，对光色造型要素的选用，要依据剧情的需要，演出风格的需要，戏剧空间环境气氛的需要。全剧应有统一的基调，各场次应有对比和变化。注意与布景、服装、化妆色彩和谐，兼顾光色气氛与演员的照明，重视主光，辅助光、逆光的光色调配，调整好人物光与投景光和谐关系。光色的运用，因戏而异。可用较艳的色光，也能够白光为主，可用强烈的对比色，也可用轻柔的调和色……但必须与剧本内容，演出形式和谐统一。光质光质是指光的性质。即光的软硬，硬光，如自然界的太阳光，有明确的方向性，软光，没有明确的方向性，如自然界的阴天时的光线。在舞台上，聚光灯、追光灯、光束灯等投射的光属硬光、螺纹光、泛光灯等投射的光属软光，不同的光质，能产生不同的造型效果，会给观众造成不同的视觉效果。硬光：①方向性强，能清晰地显示景物的形态，结构、质量。②明暗对比强烈，明暗交界线鲜亮，有明显的光影。③光易操纵缺点：①光度不易均匀。②光比反差较大，多灯投射，易产生杂乱的光彩。硬光，富有阳刚之美，给人们以强烈，鲜亮的感受。软光：①方向性不鲜亮。②光线较柔和细腻，照耀范围宽敞。③光影模糊，明暗交界线柔和，易展现景物的细部结构和微妙的质感及层次。缺点：①软光不易操纵其光位、光区、易使景物造型平淡。软光，富有柔和模糊之美。给人们以甜静、淡雅的感受。软硬的感受来自于生活，硬的东西一般情况下转折明显，棱角分明，这种物体被光照耀后明暗对比强烈，层次较少；而软的东西大都棱角模糊、转折细微，光照后显得层次丰富、细节毕现。对软硬的最早感受来源于自然物本身，硬的东西如石头，骨头等；软的东西如羽毛、兽皮等。人们通过长时刻的生活和实践，能过获得对软硬物体的感官经验后，产生了许多对软硬的直观反应和联想，下面列表分析如下：光质原始经历直接联想心理联想硬石头、骨头钢铁（等金属）、水泥、陶瓷玻璃、冰块、刑具牙齿男人、健美、英雄、坚强、抵抗、痛苦、悲剧、冲突、战争、地狱软羽毛、肌肉、水丝绸、棉絮、云、头发、雪、柳枝、沙滩、烟雾女的、温柔、梦乡、喜剧、屈服、美好、快乐、天堂、协调对光线软硬质地的心理分析光质有特不强的语言能力，对光质的选项择往往是戏剧灯光设计过程中前期案头时期就应该确定的灯光元素之一。光质的选择一般由戏剧的题材、情节、风格、演出形式等决定。1、题材：戏剧的题材传统上粗分为悲剧、喜剧和正剧，悲剧中一般充满人们不愿发生的种种矛盾冲突，悲剧中的主人公往往是常人崇拜的英雄，但也是最终的失败者，他们心中充满痛苦，极力的想摆脱命运之神的摆布，他们的心灵和行为都被无情的扭曲，在不断斗争的过程中走向悲伤的结局。而硬光恰当地刻画了人物的伤痛和剧烈冲突，硬光照耀下的景物也会显得生硬和强烈，种种硬光效果较好的刻画出了悲剧中的人物及景物。喜剧的故情况节轻松、诙谐、人们种种美好的愿望一般都会在喜剧的结尾实现，整个舞台被一片柔各，飘浮的空气包围起来，因而给人物、景物投以柔和的光线、制造一个淡雅的环境再恰当只是了！情节：情节也是灯光设计过程中决定光质选择的重要依据之一。例如：一部话剧有如此一幕，既有既有战争场面也有欢庆胜利的歌舞场面，假如主动利用光质来加强二都对比，会使战争更残酷，歌舞场面更加显得幸福和欢快。美好的梦境及天堂的描绘常常用柔和的光线，空间会显得更加灵动、浪漫，让人向往。3、风格：光质的选择有进也依照戏剧风格而定。假如整剧是写意表现风格，那么对光质的选择就可能有更大的主观性。假如戏剧追求写实，那么光质也应依照自然或生活中的实际情况来选择，假如是晚上室内的日光效果，而布成硬光效果，就可能同全剧风格不协调，破坏了戏剧艺术的完整性。4、演出形式：同是一个《罗密欧与朱丽叶》的悲剧故事，用传统戏曲来演出和用话剧演出，对光质的处理是不应该相同的。中国的传统戏曲中，遵循京剧的传统美学、服装、脸谱、道具、布景每一件都精美绝伦。其中，演员的服装亦是景，表现人物环境、身份、地位；京剧脸谱表现人物性格等等。大体上讲来，要求光要柔和、透亮。在光质较硬难以显示人物服装和化妆的魅力所在和戏曲的表现形式背道而驰，破坏了戏曲的整体美感。光质的软硬，是相互对比，相辅相成的，故要相互结合。此外，在舞台灯光中，有的灯具可通过调焦或附加柔光纸，使原来的硬光转化为柔光。例如：追光灯，聚光灯等。光位光位：灯光投射的方位，包括灯具安装的位置，投光方向及角度。光位对表现人物的体态、情绪、景物的形状、结构起着重要作用。例如用一人物，用正面光照耀会感到丰满；用顶逆光照耀会变得消瘦；用脚光会感到怪异。再例，一尊立体石狮，若是用正投光，背景光亮，石狮就变为单薄的剪影；若是全用正面光投射，也会感到平淡；若加上较强的侧光或逆光，就能增加石狮的立体感和质感。脚光，曾经被认为是最具有戏剧性的光位效果。舞台投光方位，一般是以站在演区中心，面对观众的演员为基点，以演员头部的高度为水线，镜框舞台的灯光部位分为；面光、耳光、脚光、柱光、台口顶排光、顶排光、侧桥光、天排光、地排光、流淌光。灯光设计应掌握各部位光的功能及特性，舞台灯光是在三度空间中进行造型，现代灯光重视多方位的立体投光，在舞台光中，应全面考虑以下四种光位；主光——占支配地位的光，表示光源的方向，强度、色彩、显示舞台光色的主调，一般设在耳光，柱光、桥光、流淌光等斜倒方位。亮度要高。辅助光——对主光起补充和修饰作用。给人物或景物的暗面以辅助照明和造型，一般设在主光相对应的方位。亮度低于主光。逆光——从后方或后侧方投射的光，表示反光，勾划人物，景物的外形轮廊把人物与背景区分开来，增强人物或景物的立体感，空间感及质感。还可表现轻薄服饰的透明感。一般设在后顶光，后侧桥光方位，专门效果可隐藏于景物背后反投，逆光有时可做主光用，亮度要强，光质宜硬。底光——布满舞台的差不多光，渲染舞台画面的基调，解决演员的基础照明，冲淡和柔化主光与辅助光形成的暗影。一般设于面光，顶排光，天排光方位。多灯组合投射，亮度不宜太高，但投光宣均匀。以上四种光应相辅相成，互为一体，既要有对比，又要和谐，达到视觉的平衡。当代舞台布光的差不多特点；以强烈的斜侧光显示光源，以相对应的光位做辅助光，以清彻明亮的逆光区分人物与背景，以必不可少的正面光做底光。以追光或特写光突出要紧人物或景物。理查得·皮尔布罗曾在他的《舞台灯光》一书中指出；“在戏剧灯光中，自然光是观众起反应（下意识地）的标准，这一点要成为灯光设计者持之以恒的指导原则。”光位所造成心理反应的经历原形应追溯自太阳，月亮和火光。初升的太阳让人觉得柔和而温暖，模糊中又预示着希望。直升头顶的太阳，会使人感到强烈而有力，仿佛是照着大地上的劳动者，既有对大自然奇妙力量的不可抗拒，又有勇于斗争，毫无畏惧的所概。众多版本的《被缚的普罗米修斯》大都离不开强烈的顶光。夕阳西下使清晰的细节逐渐消逝、景物、人物只一片轮廊，黑夜即今后临，一切事仿佛披上了奇妙的面纱……黑夜差不多来临，篝火熊熊起，脚光会使人顿时失去常态，觉得恐惧、狰狞、紧张得让人难以喘息，篝火旁也是远古时代进行庆祝或祭祀的地点，众人围绕火，伴着美酒，乐器载歌载舞，尽情狂欢。而当篝火慢慢燃烧完，众人围坐在橘戏的炭火旁，煮着野果，烤着野味，谈笑风生，好不亲切，温馨！舞台上的脚光确实是沿用火的光光效。最早的舞台布光是采纳放置在台口的一排排蜡烛，同时是舞台上的一种要紧光源，后来是油灯、煤气灯到电灯的不断更迭。光源在变，而脚光这种专门的光位一直沿龚至今。从一定角度，也讲明这种光效的重要性早已被戏剧工作者和观众所认可。画家对光位的运用：十五世纪法国画家拉图尔（1593—1652）是画低角度烛光画的高手。在其代表作《支付欠款》中，一群人围绕成簇，暖暖的烛光映在众人脸上，一堆黑影投在墙壁上，清晰而紧张，一位长期欠债正在数钞票的年轻男人表情兴奋而忑。没有低角度的烛光，效果就可想而知了。在列宾的名作《伊凡杀子》中，假如改变低角度光位的处理方式，其结果也一定会大为逊色。拉图尔另一副名作《圣约瑟芬之梦》，确实是用低角度光来表现温馨，祥和（同时带有强烈宗教气氛）的绝好例证。在戏剧舞台上，运用脚光恰到好处的烘托剧情的好作品，也不在少数。总之，脚光早就被认为是最具有戏剧性的光位之一。45度前侧光是最具有生活气息的光位，因为它是除了顶光、脚光、逆光等专门光位外一般角度中最具有代表性的角度。45度前侧光在视觉上既有立体感。平易近人，既能看清人物面貌，又有几分奇妙。十七世纪法国画家维米尔是成功运用此光位作画的代表，他的《倒牛奶的女仆》、《窗前读信的妇人》是被认为是揭示了人生的真谛，描绘了生命的永恒，被称为“光的诗人”的伦勃朗是运用45度前侧光的高手，他的用光达到了无与伦比的熟练和巧妙，他的独具个性的“伦勃朗布光法”已成为肖像摄影中的专用名词。45度前侧光效也是最富有生机与活力的一种，会使我们联想起早晨八九点钟的太阳，象征着青春与力量，梦想与希望。逆光也是戏剧舞台上经常运用到的光效之一。逆光下景物、人物呈现出轮廊之美，细节全部被隐藏起来，视觉上显得简洁凝练、整体大方。仿佛是皎洁的月光下层层远山的轮廊，既幽静、漂亮又奇妙、深不可测。又似月影下女孩的倩影，幽静修长、动静皆美。因而逆光常用来表现奇妙景物，人物、既让它们清晰可见，又令人捉摸彩不定，戏剧舞台上又常常用柔和的逆光来衬托优美舞姿，尽现演员婀娜身影。舞台上由于光位较多，因此，把任何一个光位作为主光，或者投射角度稍有所改变，都可能会引起专门大的视觉差异。例如斜侧光和正侧光，顶逆光和地逆光等。在舞台上确定光位，灯光设计必须熟悉演员的表演位置、舞台调度，了解舞台灯光条件，与布景设计紧密合作，才能做到有的放矢、制定出准确可行的光位方案。下面的光位图例分析及光位分析简表权供参考：比较光位视觉效果自然联想心理反应剧场光位正面光清晰、平淡、自然阴天、清晨宁静、漠然、无力正前追光等正逆光轮廊、剪影、平淡日出、日落、月光装饰感、奇妙感天幕反衬或地排流淌地逆光轮廊、剪影、奇异极光、地震庄严、崇高、恐惧地排处低流淌灯正顶光强烈、立体、失真正午、夏天严肃、坚强、奇妙顶排灯正侧光对比强烈、立体日出、日落冷酷、严峻、紧张侧流淌45度斜侧光立体、强烈春天、上午、下午紧张、生机与活力高流淌、桥光45度面光立体、真实上午自然、美感生机面光、追光脚光失真、强烈投影夜晚、蜡烛、篝火紧张、恐惧、温馨舞台前沿脚光处光区光区是指投射到舞台各空间区域及其分布。光区的设置是依据导演的舞台调度、演员表演的动作范围以及舞台布景的空间结构。设置光区，能烘托和突出演员的表演，使舞台画面主次分明，层次丰富，灵活多变。可在同一舞台展现、并置或交替的时空变化，表现多情景的舞台画面。在我国舞台演出中，一般把灯光分为三个大的光区。演区光——投射演员表演区域的光。景区光——投射布景形象的光。天幕光——投射到天幕上的幻灯影象或光色。这是一种粗略的区分，不能满足戏剧演出的实际需要。在进行具体剧目排演时，应精心地设置特有的光区。光区的数量有多寡，范围有大小，形状有方圆、边界有虚实等区不。光区的分布与组合，又是多种多样，因戏而异。例如：有的戏将舞台纵向分为数个光区、形似“目”字。有的戏横向分为几个光区，形似“四”字。也有的戏把舞台用纱幕隔开，交替出现两个光区，形似“吕”字。有的戏采纳多层次环状光区，形似“回”字。还有的戏，采纳纵横交叉的条状光区，形似“米”字……。光区有的用单灯投射，有的用多灯组合。布光常可通过调节光源、光栏、镜片、档光片等方法。限定光区的范转及形状。各光区之间。有的宜相互衔接、柔和渐变，有的宜裁然断裂，互不干扰。应该看演出的需要而定。在灯光治理中，应依照光区分布，分不操纵，有利于舞台调度和演员表演。在舞台对光时，一般先对共用光再对特写光，先对夜景光，后对白昼光。先对内景光后对外景光。在灯光设计中，在舞台上为了辅助演出，常常会运灯光手段来设置不同的区域，这些区域一般差不多上有专门的含义和用法及心理来源，简要分析如下：1、光区与视觉主次人眼睛中的视网膜受到光的刺激，会在大脑层中的视觉中枢产生感受，当光线的强度在一不定的视感范围之内，眼睛会接收到强光照耀下物体的更多信息，同时会减弱对光照耀下物体的关注。因此，在视觉范围相对集中的舞台上，依照剧情所需，对要强调的演员或道具布以强弱不同的光区，突出要紧演员和重要道具，减弱了其他演员和布景道具，使舞台语言更加清晰化、简洁化、舞台画面主次分、层次丰富、形成较好的静止意义上的视觉画面，满足观从追求愉悦的审美需求。2、光区与时空迁换现代戏剧相关于古典戏剧而言，时空的变幻更加的灵活、丰富。当舞台灯光还处在演出照明的时代，戏剧中时空的变幻通常是照明的时代、地点的一块标牌、一句台词、舞台道具、舞台调度来实现。而用现代化灯光手段，是在舞台上设置光区来强调或代替这些方法，无疑使戏剧语言变得更加丰富，更加简洁。利用设置光区来转换时空，相关于其他手段则显得更灵动简洁，更具有讲服务。例如，在舞台上把两个同时打电话的人，设置相对分离的两个光区，观众会专门容易相信它是两个不同地点。用造型灯在舞台上塑造一类似房间的方形亮区，能够交代清晰室内外的关系。把一个演员设置在两个交替出现在光区中表演，甚至能轻松完成不同时刻的舞台调度。因此这种设置及观众认但是不可能单独实现的，它必须和整个戏剧事件扭结在一起，才会显得顺理成章，水到渠成。例如话剧《狗儿爷涅馨》，是利用光区的切换实现时空快速转换的绝佳例证。3、光区及其指代在戏剧演出中，经常用光区来指代景物或道具。例如：在台面上设置圆形光区现代桌子、用设置长方形光区来指代河流待冰镇区是由黑暗的存在而得以实现。正如舞台上存在一间房子。表演中一般有以下几种处理方式：1、舞台上竖起门窗或墙壁等实物，实物局部或实物简单代用品。2、由演员代替墙壁或门窗。3、由演员假设门窗及墙壁的存在，表演推门动作或绕墙动作来讲明房间的存在。前两种方式是有形的，后一种方式是无形的，有形之物易觉实，无形之物易生虚。而用光区来表示房子的存在，大概就成了万全之策；亮的光区是存在的、有形的、能够讲房子是有形的，然而墙壁是又不存在的，又是无形的，因而房子的存在既是有形的也是无形的，而这正应了艺术之象“妙在似与不似之间”的至理名言。为表演提供了更多的可能性和灵活性，也为观众的想象提供了更为宽敞的空间。光区的象征与其它：话剧舞台上刻意安排的光区有时具有象征性，如在话剧《狂飙》中设计者，用一十字形光区来象征主人公正处在人生选择的十字路口，语言简洁、生动明了，而且具有较好的视觉效果，另外，在现代戏剧特不是歌舞晚会中，越来越多的设计者开始主动运用先进的灯设备，依照演出内容在台面、景物、甚至演员身上投射几何形光区来烘托铺垫演出。几何形状是最简洁的语言符号，在适当的时候有意识的使用它们，不仅令设计语言更加丰富，而且会起到意想不到的效果。折线差不多形原色锐角黄色直角红色钝角蓝色引自《康定斯基与抽象主义绘画》光影光影：用光造影，以影造型。是用造型灯、幻灯或投影灯，通过幻灯片、造型片或人物景物实体，在天幕，景片或台面上投射影像。这是一种直接用光的手段来表现可视形象的方法。光影造型，可与布景结合，表现剧情环境。（例如：表现远景的幻灯影像，景片上的影像）也能够借影寄形，单独表现戏剧情调气氛，因此，因此，也能够随意隐现，甚至能够叠化。光与影的差不多规律如下：1、光强影深，光弱影浅。2、光硬影实，光软影虚。3、光高影短，光低影长。（主光轴与地面成为不同的夹角）4、光近影大，光远影小。5、光的投射方向决定影的方向。6、光（灯具）的数量决定影子的数量。7、发光体的面积小，影像清晰；发光风光积大，影像模糊（近似点光源的影像最为清晰）。8、在相同的灯和成像幕之间，人物靠近屏幕影像小而实；反之，影像大而虚。像距相同时，光远影像小而实；反之，大而虚。9、相同明暗度的影像，边缘线分明者，影像感受深；边缘线模糊者，影像感受浅。同意影像的物体，平坦细腻，影像清晰；粗糙的物体，成像模糊。阴影也是光的重要身造型手段之一它的功能要紧有：结构阴影：揭示表面结构，外部形态。表现时刻和气候。制造特定的环境气氛。表现一些意象和抽象的图案，在人物身上投上影子，表现人在景中行，借影寄形。光影造型的方法可分为两种：1、直射投影：用点状光源投影灯或聚光灯照耀人物或景物，在屏幕、景片或台上面上光强度高、影像清晰。反之，影像模糊。在一定的灯幕距间，物体靠近灯具，影像大而虚。反之影像小而实。发光源、物体、屏幕相互平行、同时贯穿于同一主轴，影像变形小。当相互倾斜时，产生放射形畸变。光源移动，影像同时作反方向运动。2、透镜成像：运用幻灯、造型灯，把绘制的幻灯片，通过透镜成像，使放大的影像映射到屏幕或景物上。这种表现手法在我国始于五十年代。在六十年代《东方红》大歌舞演出中得到广泛应用。八十年代中央戏剧学院演出《伪君子》时，用于内景墙壁的投射，收到较好效果。幻灯投影，在我国舞台上应用较广，并具有射距短、投射影像面积大、多灯组合等特点。受到国外许多专家的好评。光影造型，现在正由单层平面屏幕投射，走向多层次或立体屏幕投射，由单方向灯位投射走向多位的投射，由天幕区扩展到演区，由立面造影扩充到台面。使舞台上的人物和景物，笼罩在光与影编织的奇特气氛中。随着投映机光源的发光强度的提高，投映录相影像，将会更多地应用于舞台演出，丰富舞台美术的表现手段和形式。光束光束：运用聚光成束的灯具（PAR灯、成像聚光灯等）投光于舞台空间。并用烟雾加以渲染，形成可视光柱。这是直接用光的形态来表现形象。是舞台灯光的一种新的造型手段。光束在舞台演出中，可给写实景增添生气与活力，例如：林间晨曦的光束、“日落地平线”的光芒。在非写实景中，可表现“光柱”、“光墙”、“光幕”。也可用光束排列代替大幕、二道幕。用光束的依次明灭代替开幕、闭幕。在音乐、歌舞演出中，通过光束的闪动，可增强演唱的节奏气氛。还能够用光束组合各种景物图像，表现奇特的舞台环境气氛。在光束的运用中，灯具的选用，应依照形象的需要，选用恰当的光束角。在烟雾剂的选择中，注意烟雾与空气的比重。干冰烟雾低沉，可布满台面，WJ-1烟雾剂和GY-1固体烟雾剂，在舞台空间中停留时刻较长、较均匀。乙二醇烟雾剂的烟雾较轻，易升腾，不易均匀。光束能在视觉心理上产生反应，除了剧情本身的因素外，还有其它许多复杂的途径，下面从光束和其它元素相结合的角度，做简单分析：光束强度与心理19世纪60年代，物理学家麦克斯韦在前人的基础上，证明了光的实质是波长不周的电磁波的理论。电磁波是一种由发光体辐射出的物理能量，发光体辐射能的强弱，能够用人眼对光的相对感受量，来作为差不多衡量标准，即光通量。（光源在单位时刻内辐射可见光的总量，单位是流明）。演出空间中光束的形象，一般是通过照亮空间中漂移的烟雾颗料呈现出来。光的强度越大，同等数量的颗粒被照得就越亮视觉画面中明暗的对比度就大，光束的视觉冲击力就越大，光束语言在视若无睹觉心理中的份量就越重。光束形状与心理光束的形状是组成光束语言的重要元素之一。运用不同形状的光束做为舞台美术的造型手段，是现代灯光设计的重要特征之一。光束的形状有不同粗细和不同外型。粗的柱状光束会使人速到厚重古朴、雄壮有力，如回光灯的光束。它犹如一束阳光穿破混沌宇宙氤氲云气，一泻而下，又如一幅欧洲油画般奇妙而深沉。PAR灯中等粗细的柱状光束，令人想起阳光和春雨，常常让人心情轻松，无限满意。光束的粗细除了使人联想到宇宙间的自然万物外，还能唤起人对声音的无限遐想。粗的柱状光束使人联想起大提琴铿锵的音色，让人在浓烈的氛围之中感受舞台的奇妙。PAR灯的强烈光束经常会夹杂着中提琴圆润、激扬的旋律，令人神清气爽，而根根丝状光束常有金属般清脆感，会伴随长笛或小提琴的音符迎面扑来。光束的空间组合与心理在演出空间中有意识地组合光束，使光束的空间构图本身具有一定语言能力，是光束运用中重要方法之一。在歌舞晚会及广场演唱会等裸露灯具的演出形式中，经常有意识的去组合灯具。目的是既要灯具本身在演出空间中有恰当的构图，又使灯具投射出的光束也有恰当的构图。空间中突出单独的一根光束，常常具有专门含义：有的以光代物，具有象征含义：有的重点强调突出与众不同中。空间中的组合光束则具有丰富的含义：空间中众多的无规律交叉光束恰似一座光的迷宫，使人觉得错综与慌乱；有规律的交叉则似张开的鱼网，让人感到条理与繁华；排状光束是辉煌的象征，如整齐的队列，往往令人痛快与淋漓；多点集中投射的光束如万箭归一，是力量的象征，经常用来强调主题起到画龙点睛的作用；一点多投的光束则又把力量散于空间，使人觉得轻松和舒展。光束、剧情与心理和其它舞台美术元素一样，舞台灯光那个元素永久离不开戏剧本身而独立存在，作为灯光语言元素之一的光束，因此也不例外。例如，来自于耳光的一只光束，当舞台上是反映一位可怕面对生活，躲避困难的没落文人时，这束耳光对他可能确实是一双能透视其内心污垢的锐利眼睛，是一种威胁，他可能会用手遮挡，极力回避这束光和他躯体的接触；而当舞台上反映的是一位有志青年，充满对新生活向往与向往时，他可能会深情的凝视着这束光，甚至会不由自主的张开双臂，迎接她的到来，仿佛它确实是希望，确实是力量！随着科技的进展，大功率的光束灯、平行光束灯将会出现，它可在台面由下而上投射，演员将光束内外，光束之间自由表演，动作连贯，易于观看，使舞台画面表现形式更加丰富多彩。光的运动光的运动是指舞台上光的转换和流淌。它是舞台灯光中最活跃，最有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，给予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的差不多表现手段是戏剧动作。劳森讲：“流淌性是戏剧动作的一个重要特征”。阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象确实是织在时刻上的图画”。斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流淌的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线、烘托流淌的戏剧动作和人物情感、光随情变、渲染流淌的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律、推波助澜。在我国戏剧舞台上，许多优秀的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》、中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中制造流淌的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状、方位等变化。在时刻方面：有快、慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作治理上分为切光、突明突暗、渐蝗渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光治理表，操作灯光操纵设备来体现的，故应精心制定光治理表，熟悉操纵设备的性能，认真操作。光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流淌：光强的明暗起伏、光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。光的运动是由戏剧的特性决定的，而运动的核心在于节奏。戏剧动作和绘画不同需要在时刻和空间中同时展开，因而，凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚，但在戏剧演出中专门早就主动运用日光的运动来烘托剧情，据讲在古希腊露天剧场中就差不多成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动，戏剧的动作是有组织有打算的运动，戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动，因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文，原意是流淌，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。广义的应指艺术作品中个要素的有序组合。只有各个要素有规律的组合，要素本身才有意义。1、光运动的决定因素光运动的决定因素是戏剧的行动（包括动作、语言、心理等综合体），戏剧的行动是剧情向前推进的决定因素。因而，戏剧灯光运动的依据也应是戏剧的行动本身。戏剧的种类是多样的，在表达方式上选择的侧重点不一样。话剧侧重于语言的犀利，舞剧侧重于动作的完美，歌剧侧重于唱歌的含情，杂技侧重于表演的技巧，音乐剧侧重于乐曲的淋漓，戏曲则侧重于唱念做打……因而，戏剧灯光对待不同剧种应有所区不，这些不同的语汇可能确实是我们应用的依据，或言语、或动作、或唱歌、或音乐，他们差不多上情感外化的形式和载体，也就间接的成了我们灯光运动的依据。不管是任何一种戏剧形式，都专门少有绝对的单一形式呈现在观众面前，都或多或少地携手其他形式。试想舞剧中假如没有音乐，音乐剧中不要任何动作会是何种状况？因而，灯光运动的依据也应以一种形式为主，兼顾其它形式，使艺术作品显得更加统一和完整。2、运动中的协调和对比众所周知，色彩中的协调和对比是色彩的价值所在。同样道理，处理好灯光在运动过程中其它戏剧元素的协调和对比关系，也是灯光艺术最大限度的发挥其功用的关键所在。没有运动的统一，灯光则和其它元素相互矛盾。相互冲突，灯光就成了戏剧的敌人；而没有对比，运动也会显得索然寡味，如同嚼蜡。所谓对比即两种或两种以上事物的相互比较。没有差异就无所谓对比。综观绘画史，从最原始的色彩结构到19世纪末的印象派，从中国的重彩设色到日本的浮土绘，直至现代的蒙得里安、毕加索、米罗等的绘画，无不是利用色彩的对比取得奇妙的艺术效果的。具体到戏剧灯光，运用对比要紧是运用辨证的思维方式来对待光的运动，在中国画中讲的“计白当黑”，传统哲学中讲的“以柔克刚”、“以静制动”、“物极必反”等道理同样适用于舞台灯光。要表现一个人的孤独，满台黑大概比满台亮还能讲明空间之大人物之小。当运动的速度达到极至时，静止或接近静止的状态大概是更恰在现在当的处理等等。这些我们可临时借用色彩学上的名词，称其为同时对比（反衬）。因此，我们经常用到另一种对比的方式，是在一定程度上利用视觉的生理特性造成的对比。对比的方式多种多样，它将像戏剧本身一样，有着永无止境的探究历程。灯光这八个差不多要素，是每个灯光设计师必须使用的差不多手段。只是不同的设计师会依照自己的个性或戏剧特点灵活取舍。也正是因为这些许多的可变性，使舞台上吃呈现出千姿百态的灯光效果。舞台灯光在舞台演出过程中，最重要的是要给演员和景物进行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。详细研究要素特性，准确选取恰当语汇，不断发掘要素潜在功能，将是每位灯光设计师不断努力的目标，也是我们必须深刻研究的课题。一个固定的舞台空间里，光强、光色、光位是最能发挥作用的灯光要素。下面是一组舞台灯光造型的教学图例，详细地解读不同光的造型，以及呈现的灯光效果。第四章舞台光位与布光分析图例——1面光自观众席顶部正面投向舞台的光。台上人物和景物受光面积较大、较匀称，近似自然光。多用于差不多照明和底色光。其光效易平淡。图例——2侧光自台内两侧投射的光（桥光、流淌光）。可突出人物、景物侧面的轮廊，增强明暗对比和立体感。低矮的侧光，易形成演员彼此遮挡的光影。图例——3逆光自舞台逆方向投射的光。勾划人物和景物的外轮廊，区分主体与背景，增强立体感。显示景物的透明感和质感。有时作为光源光。图例——4顶光自舞台上方投向舞台中后区的光（悬挂于渡桥或吊杆上的数道顶排聚光、顶排泛光）。用于舞台中后区照明衔接面光，表现投景光，并用于定点光。图例——5耳光自台口外两侧斜投舞台的光。分上下数层，常用于主光方位显示光源。增强人物和景物的立体感，补充面光的照明。图例——6天地排光自天排、地排投向天幕的光。显示天幕的光色及变化，渲染画幕或底幕的光色。展现舞台画面中人物和景物的剪影效果。图例——7追光自观众席后方或其它需用的方位，用追光投射的光。跟踪演员的表演，引导和集中观从的视线，突出要紧人物或景物。图例——8光位组合面光、侧逆光、定点光。在舞台前后区普遍照耀的基础上，用定点光突出被摄物体。形成既有一般照明，又凸现重点的主次分明的画面。图例——9光色组合侧逆光、面光以暖色光照耀物体正面，用侧逆光勾划景物的边界。使画面具有装饰性和灵空感。图例——10光位组合右耳光、右侧光、流淌光等。在黑暗的背景衬托下，以右耳光橙红光与右侧方蓝紫光形成对比。使画面冷暖反差加强。图例——11光位组合左柱光、耳光、左侧光、流淌光等多方位投射。以黄色光作为主，以橙色光为辅。图例——12光色组合运近似色组合投射是经常运用的方式。在舞台演区和天幕上，投射明度不同的冷光，令舞台演区的人物和景物清新、宁静。图例——13纯度组合舞台上经常会用光色相互冲淡组合，形成纯度的差不。天幕光常常分组配合使用，降低纯度，和演区光配合使用。图例——14冷暖组合暖色和冷色组合使用。并调配它们的比例，令舞台上协调中产生对比，不有风味。第五章舞台布光的差不多投射方法舞台布光的差不多投射方法，可概括为面光三种投射方法、耳光两种投射方法、各排顶光与面光的衔接、侧光的投射及天幕的布光，共五项。面光投射的三种方法是垂直投射、交叉投射、重点投射。（如下图所示）：垂直投射布光均匀，常用此法铺底光，并可消灭台口两角处布光的死角。交叉投射可加强台中心的亮度，演员受光面相对比垂直投射大，并便于往纵深投射而可不能在浅舞台上把演员的影子投至天幕或画幕上，重点投射可加强某一演区（台左或台右）的照度。以上三种投射方法是以投射某一个光区为计算单元。有几个光区，就要组织相对应的灯具投射，假如各光区还需不同的光色，用灯还要更多。因此，光区的数目及光色的使用必须整体权衡这种关系。面光的投射角度以和台板形成45度平角为宜。外耳光及包厢光的布光方法。外耳光投光开口处应容纳水平方向排列两个以上灯具。靠台口内的灯应投向演区，舞台口外的灯应投向前演区。上层的灯具应投向台口以内，下层的灯具应投向台口附近。包厢光应该交叉投射。不管是外耳光依旧包厢光都应该尽量躲避光线投射在台框和边檐幕上。假如面光角度过大时，会使演员的造型难看，形成长鼻影，高颧骨及黑眼窝。外耳光及包厢光能够关心改善演员的造型，补充低角度光的不足。各项排光与面光衔接，照明演员。如图所示，各顶排灯与面光衔接时，应以距台板1.75米以上，不能只看台板上光接匀即可，否则会使两排灯光衔接处演员面部无光。一般是面光投第一景区，第一顶排灯投第二景区，以此类推。侧光的投射方法。侧光能够加强人物及立体布景的立体感。可从侧光天桥、吊笼、流淌等灯值投射，一般应以一侧较强光做为主光，而另一侧较弱做为辅助光。两侧不宜均等对待。天幕光的投射方法。平天幕可用天、地排泛光灯投射，天地排应分为数组光色满足艺术需要。过去常用地排幻灯投射幻觉布景而不用地排灯。近来采纳塑料天幕，投射布景的幻灯改为背投，可去掉天幕下的挡灯景片，效果较前者好。采纳圆天幕时，可使两侧观众看到宽敞的天空。天幕照明常在舞台中部设一道天幕灯吊杆，用泛光灯投射天幕，并用该吊杆前的顶排灯吊杆两端安装的泛光灯投射两侧天幕，使天幕光线均匀衔接。并采纳圆天幕内安装的吊桥上聚光灯投射演区侧光，解决天桥侧光被天桥遮挡不能投射的苦恼。第六章舞台不同光位的灯具配置和运用面光的配置和运用投射位置：正面35度到60度较为合适。一般有1——2道，直接投射与交叉投射相结合。使用器材：一般使用聚光灯、变集聚光灯、造型灯。面光上灯具运用，如2KW——5KW的聚光灯、造型灯、PAR灯、追光等。色温一般在2800K——3200K之间，也有高色温的可达到4000K——4200K，如氙灯等。面光的色彩配置：一种是原色和白光的配置。原色光效损耗较大，一般和白光配合使用，一种是间色照明。如用黄、品青搭配使用。因此，具体要依照剧情来配置色彩。一般讲来，面光色彩不宜太浓，解决照明时，更是如此，只有在渲染气氛的过程中方使用饱和色。色温运用：一般常用的升降色温方法是使用色温系列色纸，如雷登系列的82A、B、C；85A、B、C。投射方法：垂直投射：可获得正面均匀的投射。交叉投射：增加中心区域及纵深亮度，增加场景面积。重点投射：增加重点角色及景物的亮度。光区分布：大面积渲染和小面积强调相互结合，一般采取冷暖对比的方式应用。光区的透视效果：如前景的亮度和色彩变化假如有意和后区形成差异，则会形成明显的透视效果。面光的分色组合：依照颜色或演出形式分组，有时要依照演出内容来分。两侧耳光的配置和运用耳光：获得从舞台一侧或两侧投射到舞台演员或场景的光。耳光配置及应用特点：使被照耀人物、景物有立体感。作面光、辅助光、人物造型光。从一侧或两侧对舞台气氛进行渲染。外侧灯或内侧灯交叉投射可获得较大的投射范围。光色相同从两侧投射时，位置高的灯一般投射较远的位置。浅色灯一般放在高位置。选择部分灯具作重点投射。选择对称或不对称投射。顶光的配置和运用顶光：顶光一般位于移动台口，要紧是衔接面光正面投射。渲染色彩气氛，加强人物或布景的效果。直投或交叉投射。强调局部或重点区域的投射。可在一顶排安装定点光或特效灯。依照需要在一顶位置换装其它类型的灯具。可在二、三顶光位置安排泛光、排光作景物投光。第二、三顶光可加强舞台后部景物或人物造型。第二、三顶光可向舞台后方投射，也可垂直向下投射，也可作逆光向前投射。可侧投、直投、侧逆投、垂直向下投，也可侧投、直投混合使用。也可在此位置装定点光或特效灯。衔接方法：注意人物高度，交叉位置高于人物，光圈与光圈之间要有一定的空间重叠。如有演员跳跃动作，衔接处要更高。脚光的配置和运用脚光：脚光一般是指安装在舞台前部地板或台板上的泛光灯。作为面光的辅助光，改变人物造型，消除演员皱纹、减弱下颌投影，可产生人物影子，透射在天幕或景物上。脚光也可作单独效果。脚光的色彩也可分组配置，如四组四色、两组两色等。脚光可作演员表演的空位坐标使用。柱光的配置和运用作用重点是从侧面投射前面表演区，可使人物更有立体感，灯具一般选用聚光类灯具，有时也可依照需要使用回光、PAR灯或电脑灯。投射立体景物时能够增加立体感。能够重点强调场面照明。桥光的配置和运用作用：加强演员立体感，能够勾出人物轮廓。使人物和背景分离。灯具一般选择回光或聚光灯。表现环境时能够模仿天光作为主光源。位置要紧装在侧幕和侧幕之间。灯光吊笼有的固定、有的是能够移动的，布光时注意演员和光区的关系，不可使舞台出现“黑区”。布光时能够交叉布光，也能够投射各自区域，要依照实际情况选择。天地排灯装在舞台后区，距离天幕2——3米，高度要依照天幕而定，地排一般有地槽，或挡灯片。舞台灯光设计图的绘制灯光设计图的作用通过设计图纸表现灯光设计对一个戏的构图及灯光技术的运用。为灯光治理工作人员提供器材清单（灯具的种类及数目）及器材安装（部位、要求）的技术数据。科学周密的设计图纸，能够提高工作效率。作为资料也可供巡回演出和研究学习做参考。灯光设计图的内容灯位总图图中要标明各灯位使用的常规灯灯具种类、功率、色标号、灯号、并联状况、电脑灯的灯号、种类、换色器的编组等。专门要求的灯具应标明高度、灯距、效果灯具的灯位等等。必要时应绘制剧场剖面图。图纸的绘制应尽可能采纳国际照明学会所推举的符号。分场面光图这是灯光设计图中一个重要部分，将在下面的绘制要求里详述。灯光治理资料要紧有灯光治理总表，也叫Q表。后附有常规灯具配接表、分组表、电脑灯具的简明灯位编号表，换色器的编组表。这张表里标明每幕每场每个灯光变化的契机点、所用的灯具灯位情况、灯号、亮度、效果照片等等详细资料，使其责任到人，各尽其则，总表分成若干个分表：常规灯治理表、电脑灯治理表、换色器治理表、追光、流淌灯治理表等等。常规灯治理表用以记录不同场次不同契机点电脑灯具的灯号，效果及具体操作情况。换色器治理表：用以记录换色器的分组具体信息，某个灯光变化契机点灯具依照场次更换颜色的要求。分场布光图的绘制用图纸表示一个剧目中的每场的布光及用色，通过平面图纸绘出所用灯具投射的角度、方向、色彩以及用光多少。聚光灯投光的图式箭头中的直线表示聚光灯在平面上所投射的方向，反正简头表示光圈需要的大小。绘制箭头所用的色彩即表示光色。或滤色器的色彩。白光以黑色表示，数字表示所用的灯号。表示——灯重叠使用两种不同的色彩。表示——灯上下使用两种不同的色彩。表示——灯使用两层相同的色彩。表示——灯的左右使用不同的两种色彩。聚光灯的遮挡聚光灯光圈上半部需要遮挡。聚光灯光圈下半部需要遮挡。聚光灯光圈左或右需要遮挡。顶投聚光或平投聚光黑线表示吊杆，黑点即顶聚光所在位置。平投聚光，光圈投射在舞台的景物上，虚线部分表示光圈的大小。平投聚光，光圈投射较无，纷落在舞台景物上，虚线所示光圈的大小是以要紧需要部位为准。聚光灯对景物的投射依照需要，聚光灯投射到景片上的高度，即以平面图穿过底线的多少来表示高度。投射专门景物或有专门的投光要求，假如图面无法表示，即用此符号另加文字讲明。投射窗户专用要求可稍加文字讲明。（其与平投光不同处是虚线较长）条灯的图式表示条灯所用的色彩及个数（三节两种色彩），假如平面布光图上用灯较多时，可绘制在图画的一侧稍加文字讲明。另绘制一条短线亦可。分场布光图图例（示意）比例：1：10005浅蓝、1橙黄25双层橙黄21、47为上景片光31要挡光20顶聚光橙红色82、83条灯散光、六节两色90、91流淌灯位总图的绘制要求严格比例的舞台平面图标明灯具的种类和功率明确灯具的平面位置标明灯光色彩准确的图例标明边沿幕的准确位置讲明用电总量标明灯具的联接方式分场布光图除了灯位总图的要求外，还要注意以下两点：明确的投射方向明确的投光范围灯具在绘制位图时常常使用简化过的符号，有时会因各种缘故符号简化呈现千差万不，但都会有图例标示其所代表相应内容。目的是为了方便绘制和辨认。下图列举几种灯具和其相对应的符号。第八章光与情绪人类对光的追求犹如飞蛾对灯火的向往。人皆如此，情不能禁，这是一种身心的反应。当我们早晨起床，打开百叶窗，升起遮光帘，迎来阳光。假如现在心情舒服的话，光线会使我们更加振奋；而假如现在略感不舒服的话，光也能调节人们的心绪。这确实是光对情绪的作用。在生命方面也是如此，光使窗台上的花儿怒放，使树种