《贝多芬介绍》课件

音乐巨人贝多芬简介伟大作品音乐风格与其他大家的对比他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行音乐演奏会，十岁开始作曲。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十二岁时，他已经能够自如地演奏,并且担任管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁时，他当上了大风琴手。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。代表作品贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。他的交响曲，除了《第六交响曲》分为五乐章，其余的八部都是四乐章，基本遵照海顿、莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的（但在《第九交响曲》中慢板与谐谑曲交换了位置）。

交响曲而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举，后世纷纷效仿。

有人认为，贝多芬的交响曲有“奇数”和“偶数”之分，奇数的交响曲是革命性的，节奏强烈；而偶数的则是柔美和典雅的。

《命运》交响乐是贝多芬的九部交响乐中的最具有代表性、最著名的一部，又称《第五交响乐》，这是一部内容集中、主题鲜明、形象生动、结构严谨的作品，又是一部深受多个层次的欣赏者欢迎的作品。作品各个乐章连贯统一，有密切的内在联系：通过四个乐章一脉相承，表达了“人，只有自觉的团结起来，通过斗争，才能获取胜利”的主题思想。命运交响曲手稿“悲怆”奏鸣曲全曲共分三个乐章：第一乐章，C小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，依旧悲怆的旋律中透漏出一丝坚定。重板的引子充满古希腊的悲剧气愤，雄辩的语调具有巨人的气概。第二章，如歌似的慢板，降A大调，笨乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改变为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章，快板，c小调，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机这个乐章有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。这个乐章的好几个段落都有贝多芬管用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒贝多芬对弦乐四重奏所做出的贡献很大。他的弦乐四重奏表现了作曲者强大的创作力。他的16首弦乐四重奏可被分为早中晚三期，各有其特色。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛、意大利波契亚尼大赛、加拿大的“班夫”比赛、澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。1、早期弦乐四重奏贝多芬的早期弦乐四重奏包括Op.18，以及Hess编号的30到34号作品，包括两首F大调四重奏、两首前奏曲与赋格，小步舞曲还有改编自亨德尔《所罗门》序曲的一首小作品。

弦乐四重奏而中期的弦乐四重奏则是非常受欢迎的三首《拉祖莫夫斯基四重奏》和两首带标题2、中期弦乐四重奏的10号和11号：“竖琴”和“严肃”《第九交响曲》之后，离上一首四重奏时过12年后，贝多芬写了最后五首弦乐四重奏，3、晚期弦乐四重奏特别是最好后一首，被成为贝多芬“音乐的遗嘱”《拉祖莫夫斯基四重奏》是贝多芬在创作Op.18约五年之后的再次回归。它们是献给驻维也纳的俄国大使拉祖莫夫斯基的

第一乐章

快板乐章开始先由大提琴奏出一个强劲有力的主题，随后其它乐器陆续加入，不断聚集的能量带给人一种向上的奋发感。其后的第二主题更加注重旋律性，也更加优美而抒情，长大而复杂的发展部是这个乐章的重心所在。随后的再现部基本是呈示部的重复，除了一些主题上的变形，并没什么特别。尾声经过延展处理，带有一种胜利的喜悦氛围，与再现部的悲剧色彩形成了鲜明的对比。第二乐章

活泼的小快板（保持诙谐的风格）贝多芬在这个乐章采用了一种扩大的三段式结构。然而这个乐章最新颖的地方还是它的第一主题。贝多芬仅仅使用了一个音符，简单的节奏变化就构成了一个主题！这种前无古人的大胆创新在当时看来简直就是一种疯狂之举，而这也正是拉祖莫夫斯基伯爵的乐手们给出的评语——疯狂的音乐。第三乐章

很慢的慢板（忧伤的）这个慢板乐章始终被一种阴暗低沉的氛围所笼罩，让我们不禁联想到“英雄”交响曲的第二乐章。不同的是，这里多了几分忧伤，少了几分悲壮，最后不间断地进入第四乐章。第四乐章

终曲：快板按照拉祖莫夫斯基伯爵的意愿，终曲乐章的主题使用了一段俄罗斯的民歌旋律。音乐风格爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，也人们感到亲切和鼓舞关于规则

贝多芬说：规则？哼，见鬼去吧！规则就是用来打破的！

莫扎特说：规则很重要，我要遵守，不过，规则总是有漏洞的，我可以从这些漏洞中表达自己。

巴赫说：我就是规则！

关于旋律

贝多芬说：旋律是为主题服务的！主题突破规则，旋律当然也不遵守。

莫扎特说：我的旋律当然要遵守规则，可是不会被规则束缚。在情理之中，而在意料之外。

巴赫说：我写的是音符，一个个音符，不过它们自己组成了旋律。

关于“我不同意你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利”

贝多芬说：我誓死坚持我的观点，并且不断用我自己的精神影响力来影响你，如果你的精神不如我强大，那么，沦陷吧！

莫扎特说：我们的观点有些分歧，不过，我想我们可以达成一致。【可是达成一致的时候，你会发现你毫无保留的同意了他的观点……】

巴赫说：我没观点。你观点关我什么事？

Thankyou!贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。

他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。

关于方向

贝多芬说：你们必须跟着我走！你们！必须！跟着！我！

莫扎特说：我们一起走吧？如果你想自己走的话，我也不反对。可是我走的路风景很好哦~

巴赫说：你走你的，我走我的，你爱跟我跟我，不爱跟我自己走。不过要是你走错路了我可不会管你。

关于极端

贝多芬说：极端完全不能形容我的风格！我的风格是超越极端！

莫扎特说：即使是死亡这种毫无疑问的东西，我也会委婉而有希望的表达出来。平衡才是王道。

巴赫说：我只表述事实，事实无所谓极端。

力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。

贝多芬的音乐风格是鲜明独特的，他的作品中热烈激昂、振奋人心的斗争音调十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其反封建的资产阶级民主意识是紧密相联的。他追求“自由、平等、博爱”，渴望全人类的解放。贝多芬把这些思想与观点作为音乐创作的基本内容，在作品中体现出革命的斗争精神与人民的愿望。

如果说莫扎特的音乐是清澈的泉水，贝多芬的音乐就是熊熊烈火，迸发着炽热的激情。

贝多芬26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，一时间他甚至想到了自杀。但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。辞世

贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，他于1827年3月26日在维也纳辞世，死时没有一个亲人在他身旁。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。

在同月29日下葬时形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”贝多芬的故事晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。日有进境贝多芬的一位友人——利希诺夫斯基公爵曾邀请贝多芬为住在他的官邸的法国军官们演奏，但贝多芬没有答应。公爵终于板起面孔，变“邀请”为“命令”。但贝多芬不仅毫不畏惧地坚持回绝，而且回家之后，他就把利希诺夫斯基公爵以前送给他的一尊胸像找出来，摔得粉碎。然后，他给这位公爵写了一封信，信中有这样的话：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。你这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”蔑视权贵有一次，几个贵族幸运地请到贝多芬，一起欣赏他的钢琴演奏。起初，贝多芬的兴致也还不错，可是他在演奏中逐渐发现这些贵族们并不在意他的演奏，而只是想在茶余饭后“装点装点门面”而已。于是贝多芬立刻盖上琴盖，怒气冲冲的留下一句：“我没有兴趣对猪弹琴!”后，拂袖而去。“对猪弹琴”

门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。正是由于贝多芬那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。而且贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。严谨的作曲态度

对于上层社会阔佬们的谄媚，贝多芬一样深感厌恶。贝多芬生活的时代，欧洲盛行一种“收藏名人贴身物品”的风气。曾有一位伯爵夫人向贝多芬索取一束头发做为纪念，贝多芬对此十分不以为然，后来竟用纸包了一束山羊的胡子将那位贵妇打发了。而那位伯爵夫人还蒙在鼓里，以为真的得到了宝贝。厌恶谄媚

经过维也纳听众的联名写信请求，贝多芬决定把《第九交响曲》放在维也纳首次演出。但第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。