必修三第八单元课件

第八单元19世纪以来的世界文学艺术第八单元19世纪以来的世界文学艺术第22课文学的繁荣第23课美术的辉煌第24课音乐与影视艺术课程标准19世纪以来的世界文学艺术（1）了解19世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响。（2）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（3）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。（4）了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。第22课文学的繁荣浪漫主义文学

现实主义文学西方近代文学两大体系现代主义文学浪漫主义文学以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。浪漫主义文学1.背景:政治：法国大革命催生的社会思潮的产物文化：法国的自由主义思潮、德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础盛行时间：18世纪末至19世纪30年代2.特点：政治上反对封建制度，不再刻意突出人的理性．深入发掘人类的感情世界。3.作品：法国雨果:《巴黎圣母院》英国雪莱:《解放了的普罗米修斯》德国海涅:《德国,一个冬天的童话》浪漫主义的思想来源1、法国大革命2、自由主义思潮3、德国古典哲学4、空想社会主义法国大革命对浪漫主义文学的影响1、为作家的创作提供了题材2、许多浪漫主义作家亲身经历过大革命，开始对大革命充满同情和向往，但大革命后来的走向，尤其是恐怖时期的流血事件，让一些作家对自由、民主、革命等的看法产生了动摇，转而支持君主立宪。一些作者还转向到自然山水中去寻求新的思想支撑。自由主义思潮19世纪上半期，法国成为自由主义理论的发展中心。19世纪以前，人们并未认识到民主与自由之间存在着矛盾。但大革命的实践从根本上动摇了人们的乐观主义。大革命期间的群众暴政使人们开始讨论在一个必然到来的民主社会里如何保障个人自由的问题。大革命的特殊经历，使法国成为19世纪上半期自由主义理论的发展中心。空想社会主义法国的圣西门和傅立叶揭露资本主义的贫困现象、民主自由的虚伪、婚姻制度的腐朽和殖民掠夺的残酷，并提出建立未来理想国度的前景。在理想国度里，全体社会成员各尽所能，没有统治者与被统治者之分。英国的欧文则更具改良意识，寄希望于仁慈的统治者身上，强调阶级调和、阶级互爱，以此化解尖锐的社会矛盾。在很多浪漫主义作家身上都能看到显著的乌托邦意识，就是受空想社会主义影响的结果。浪漫主义文学的主要观点1、强调个性，表现自我，我即人类2、向往唯情论，重视抒情性3、推崇想象力4、追求自由5、热爱自然6、崇尚中古风，推崇民间文化7、重视宗教，向往神秘浪漫主义文学的代表作品维克多·雨果（VictorHugo，1802—1885），法国19世纪浪漫主义代表作家，法国浪漫主义文学运动的领袖。他的创作包括诗歌、戏剧、小说、文艺理论、政论等，反映了法国动荡的社会生活。《巴黎圣母院》对美的歌颂作品中真善美与假恶丑的对照，反映了作者对美的追求。别望着脸形，少女啊，要望那心灵。漂亮少男的心往往丑恶，有些心灵里不存在爱情。少女啊，枞树并不美丽，并不像普通树木那么美丽，但它能保住它的树叶，在寒冷的冬季。——加西莫多的吟唱雪莱（1794—1822），英国诗人，生于贵族家庭。受卢梭等的影响，他接受资产阶级革命思想，最终与保守的家庭决裂。他以诗歌的形式抨击压迫和强权，召唤对于现实的变革。海涅，生于德国杜塞尔多夫一个犹太人家庭。学过金融和法律，1821年开始发表诗作，1825年为取得德国公民权而皈依基督教，但因此疏远了自己的犹太民族。而他的革命思想又使他在德国无法找到工作。1830年革命后自愿流亡巴黎，从诗歌写作转向政治活动，成为国家民主运动的领导人，同时对法国和德国文化有许多评述。处女欧洲，和美丽的自由天使订婚，万岁呀，这对新郎新妇，万岁呀，他们未来的子孙！我的歌，是结婚赞美歌，是更好的、新的歌，最高感激的星光，在我的心中闪灼。感激的星光，它会热烈地焚烧，熔流而成火焰的河川。我感到自己变得无比的坚强，我甚至能把檞树折断！踏上德国的国土以来，灵妙的液体便流贯了我的全身。巨人再一次触到了他的母体，他身上就又有新的力量长成。1843年10月回家看望母亲时所写，当时诗人看见整个德国的统治如同冬天一样冰冷而有感而发，抒发了强烈的爱国情怀。19世纪的现实主义文学1.背景:政治：西欧资本主义制度确立和发展时期的产物，法国的七月革命，英国的议会改革等，资产阶级统治地位进一步巩固，欧美资本主义国家的社会矛盾日趋尖锐，文化：黑格尔的辩证法，费尔巴哈的“人本学说”盛行时间：19世纪30年代以后2.特点：关注社会问题，典型地再现社会风貌,深人剖析社会生活的本质，揭露和批判社会的罪恶。3.作品：法国巴尔扎克:《人间喜剧》英国狄更斯:《大卫·科波菲尔》俄国普希金:《叶甫盖尼·奥涅金》俄国列夫·托尔斯泰：《安娜·卡列尼娜》等丹麦安徒生挪威易卜生美国马克·吐温19世纪现实主义文学的特征1、现实主义作家以对社会冷静的观察和对现实深刻的理解，如实地、客观地反映19世纪社会的现实生活。2、19世纪的现实主义文学显示了前所未有的对社会激烈而尖锐的批判。3、人道主义是现实主义作家创作的思想基础。现实主义文学的代表作品巴尔扎克（1799—1850），19世纪法国伟大的现实主义作家，欧洲现实主义文学的奠基人和杰出代表。他一生创作91部长中短篇小说和随笔，塑造了2472个栩栩如生的人物形象，总名为《人间喜剧》，堪称资本主义的“社会百科全书”。其中代表作为《欧也妮·葛朗台》《高老头》。100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思、恩格斯称赞他“是超群的小说家”、“现实主义大师”。《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌。三大主题：贵族衰亡资产者发迹金钱罪恶狄更斯（1812—1870），出生于英国朴次茅斯。狄更斯早年家境小康，小时候曾经在一所私立学校接受过一段时间的教育，但是父母经常大宴宾客，金钱上没有节制，12岁时，狄更斯的父亲就因债务问题而入狱，一家人随著父亲迁至牢房居住，狄更斯也因此被送到伦敦一家鞋油场当学徒，每天工作10个小时。或许是由于这段经历，备尝艰辛、屈辱，看尽人情冷暖，使得狄更斯的作品更关注底层社会劳动人民的生活状态。小说《大卫·科波菲尔》，就是描写了自己这一段遭遇。

内容简介：

贵族青年奥涅金，厌倦了上流社会的生活，来到乡间庄园。天真、纯洁的少女塔吉亚娜爱上了他，给他写了一封热情洋溢的信。对人生抱着冷淡、怀疑主义态度的奥涅金，拒绝了塔吉亚娜真诚的爱情。在一次毫无意义的冲突中，奥涅金出于虚荣心，竟与好朋友连斯基决斗，杀害了这位热情的诗人。连斯基的死，使奥涅金陷入内疚和痛苦之中，为了排除郁闷，他出外到处漫游，在此期间，塔吉亚娜屈从母亲的恳求和眼泪，嫁给了一位将军。奥涅金经历了几年的波折后，回到莫斯科，在上流社会又遇到了塔吉亚娜，奥涅金一反过去的冷漠，燃起了对塔吉亚娜的热情，并写信求爱。而这一次是塔吉亚娜拒绝了他。她说，虽然她是爱他的，可是，由于道德上的自尊心，她不能属于他了。列夫·托尔斯泰（1828—1910），俄国伟大的现实主义作家，托尔斯泰代表作有《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等。作品再现了俄国社会的一些重大历史事件，反映了俄国社会的现实生活，揭露了俄国资产阶级社会的罪恶。列宁称他为“俄国革命的一面镜子”。

列夫·托尔斯泰于1877年写成的70余万字的《安娜·卡列尼娜》，对19世纪下半叶的俄国官场、军界、城市、乡村的现实状况作了详略精当的形象描绘。贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、冷漠和弗龙斯基的自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主莱温反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。这部小说是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。20世纪的现实主义文学1、发展：与19世纪批判现实主义和无产阶级文学一脉相承而又有所创新；

2、特征：（1）继承19世纪现实主义文学反映现实、张扬人道主义、反映复杂的阶级和经济关系，呼吁和平、支持弱小民族，在国际政治舞台上发挥了重要作用；（2）更注重人的精神和个性探索，注意挖掘物质对精神的重压，注重写敏感的知识分子复杂的内心世界；（3）坚持文学反映时代的现实主义原则，但也吸收了许多现代主义的表现手法，如象征、荒诞、意识流、多层次立体交叉结构等，并从其它艺术形式如电影、电视、新闻报道中借鉴一些有益的方法。

20世纪现实主义文学萧伯纳（1856—1950），英国戏剧家，生于爱尔兰首都都柏林。父亲是破落贵族，母亲是很有才能的音乐家。他从1879年开始文学活动，除小说外，一生共创作剧本51部。《苹果车》是萧伯纳后期的重要作品。剧名出自英国一句成语“打翻苹果车”，意思是挫败别人的诡计或阴谋。这是一出政治讽刺剧，以英国的议会制为攻击的对象，以内阁会议为主要情节。剧中的国王马格纳斯和首相卜罗塔斯相互较量，看谁是英国的真正统治者。在这个剧本里，萧伯纳表达了自己的政治主张，指出了以英国为代表的资产阶级民主制的缺陷。提出，国王行使否决权，能防止极端民主化。罗曼·罗兰（1866—1944），生于法国克拉姆西。思想家，文学家，现实主义作家，音乐评论家，社会活动家。1915年诺贝尔文学奖得主。《约翰·克利斯朵夫》（Jean-Christophe）是一部通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突，宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。小说描写了主人公奋斗的一生，从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。20世纪现代主义文学现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，它同时也涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域，是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。现代主义文学的主要流派是：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。1.背景:两次世界大战、席卷资本主义世界的经济危机和严重的社会问题。盛行时间：20世纪2.特点：强调集中表现自我,手法怪诞等3.作品：美国海明威:《老人与海》爱尔兰贝克特:《等待戈多》20世纪现代主义文学现代主义文学的特点1、对文学传统的破坏2、在表现形态上的抽象性和象征性3、对传统文学形式与技巧的大胆革新4、与现代社会生活经验相关联现代主义文学是一种与传统文学有着截然不同的表现形态的文学。海明威美国小说家。海明威代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等，凭借《老人与海》获得1953年普利策奖及1954年诺贝尔文学奖。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以”文坛硬汉“著称。海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。海明威一生中的感情错综复杂，先后结过四次婚，是美国“迷失的一代”作家中的代表人物，作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。海明威1954年诺贝尔文学奖得主海明威的代表作《老人与海》，讲述了一个渔夫的传奇经历。

古巴老渔夫圣地亚哥在连续84天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在太大，把他的小船在海上拖了三天，大马林鱼才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边。但是在归程中他一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时，大马林鱼只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。

这虽然是一个故事简单、篇幅不大的作品，但含义丰富，很多教师把它作为英雄主义教育的教材，推荐给广大学生，使之成为经久不衰的畅销书。塞缪尔·贝克特（SamuelBeckett，1906－1989），20世纪法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。他是荒诞派戏剧的重要代表人物。1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。贝克特

《等待戈多》，又译做《等待果陀》，是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去’’的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。苏联文学苏联文学，也称苏维埃文学。1923年第一次在《真理报》的一篇文章中提出。是十月革命前沙皇俄国时代的文学和十月革命后苏维埃政权时代的文学两者的总称。从狭义说，是指十月革命后苏联时代的文学。苏联文学的主要特征1、与人民大众同呼吸共命运，具有强烈的社会责任感和使命感。2、洋溢着深厚的人道主义思想。3、艺术方面，特征鲜明。提倡社会现实主义，同时多重文学流派并存。

高尔基高尔基（1868—1939）苏联著名的作家、诗人，评论家，政论家，学者。出生于一个木工家庭，11岁时当过学徒，是社会主义现实主义文学奠基人，无产阶级艺术最伟大的代表者、无产阶级革命文学导师、苏联文学的创始人之一。苏联文学代表作品

长篇小说《母亲》，前苏联文学家高尔基作品。于1906年在美国写成的。它标志着作家思想和艺术上的成熟，是苏联社会主义现实主义文学的奠基作品，在世界文学史上开辟了无产阶级文学的新纪元。小说取材于1902年高尔基的家乡诺夫戈罗德附近的索尔莫夫镇的“五一”游行。游行的领导人扎洛莫夫等被捕，同年10月被判处众生流放。高尔基在游行前就听说过扎洛莫夫，游行以后，他和继续儿子事业的扎洛莫夫的母亲安娜有了交往。《母亲》就是以扎洛莫夫的事迹为基础写成。奥斯特洛夫斯基，前苏联作家，坚强的布尔什维克战士、著名的无产阶级作家。1904年9月22日出生于工人家庭。因家境贫寒，11岁便开始当童工，15岁上战场，16岁战斗中身受重伤，23岁双目失明，25岁身体瘫痪，1936年12月22日，年仅32岁便去世。他的长篇小说《钢铁是怎样炼成的》是30年代苏联无产阶级革命文学中最优秀的作品之一，《钢铁是怎样炼成的》一书获得了空前的成功，超出了所有人的预期。早在1934年，该书就被翻译成乌克兰语、波兰语、摩尔多瓦语和楚瓦什语。奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》是前苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基所著的一部长篇小说，于1933年写成。小说通过记叙保尔·柯察金的成长道路告诉人们，一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。

20世纪亚非拉美文学1、背景：20世纪民族主义运动高潮2、代表：印度泰戈尔中国鲁迅哥伦比亚马尔克斯尼日利亚索因卡3、影响：体现了爱国主义精神和反殖民压迫思想。第23课美术的辉煌一、从新古典主义美术到浪漫主义美术二、现实主义美术和印象画派三、现代主义美术新古典主义美术“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。“新古典主义美术”的兴起原因1、18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。2、法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。3、在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。“新古典主义美术”的特点强调理性，多以古代历史和现实重大事件为题材。表现形式上突出理性，注重画面的严整与和谐，追求完美。法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》、《拿破仑越过圣贝尔纳山》、《拿破仑在办公室中的像》等作品。大卫“新古典主义美术”的代表《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。《拿破仑一世加冕大典》是雅克·路易·大卫于1805～1807年期间创作的一幅油画，现藏巴黎卢浮宫，它是画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。安格尔这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。浪漫主义美术1814年4月，拿破仑下诏退位，路易十八登上王位，波旁王朝复辟。一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。19世纪法国浪漫主义美术受到德国浪漫主义诗歌及英国风景画的启发和影响形成和发展起来。浪漫主义美术的特点重感情轻理性重色彩轻素描不满现实追求幻想欧仁·德拉克洛瓦（1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。德拉克洛瓦1830年7月，巴黎人民发动起义，推翻了封建复辟王朝。这幅画以这一历史事件为依据，表现了人民在反对封建专制斗争中的英雄主义精神。画面通过鲜明热烈的色调，错杂炫目的色彩，弥漫升腾的烟尘，烘托出人民不畏牺牲追求自由时的悲壮场景。现实主义美术现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”（realism）在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。让·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。

米勒《播种者》（1850年）；101×82.5CM；收藏美国波士顿美术馆这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。这幅《播种者》即是如此。《拾穗者》这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。俄罗斯画家，巡回览画派重要代表人物。出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。

列宾世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。现收藏于圣彼得堡俄罗斯国立美术馆。印象画派印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出•印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现李的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。莫奈《日出·印象》这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉左耳，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。现代主义美术20世纪的现代主义美术，包括许多流派，呈现出复杂而又光怪陆离的现象。野兽主义画派表现主义画派立体主义画派未来主义画派抽象主义画派超现实主义画派毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。第24课音乐与影视艺术一、19世纪的音乐流派与杰作二、20世纪世界音乐的发展变化三、影视艺术的产生与发展19世纪的音乐流派与杰作背景：1、19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。2、音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活3、由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出多样性、民族性表现得更为明显。音乐流派与杰作1、欧洲浪漫主义音乐2、歌剧3、民族乐派浪漫主义音乐1、特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受，弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。2、杰作：音乐：德意志贝多芬奥地利约翰•施特劳斯《蓝色的多瑙河》歌剧：意大利威尔第《茶花女》法国比才《卡门》贝多芬，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐四重奏《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。贝多芬约翰•施特劳斯，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。约翰斯特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》，作于1867年。1866年，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入了深深的消沉之中。为振奋人心，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。被誉为奥地利的“第二国歌”。这支著名的圆舞曲旋律优美动人，节奏富于动感，适合孕妇在怀孕中、晚期听，孕妇在欣赏这首作品时，通过想像能感受鲜明的音乐形象，从而进一步理解奥地利人民热爱生活、热爱故乡的深厚感情。朱塞佩·威尔第（GiuseppeVerdi），意大利作曲家，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。《茶花女》剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。歌剧卡门完成于1874年秋，是比才的最后一部歌