包豪斯设计教育理念对现代设计的影响

包豪斯设计教育理念对现代设计的影响包豪斯设计教育理念对现代设计的影响包豪斯设计教育理念对现代设计的影响xxx公司包豪斯设计教育理念对现代设计的影响文件编号：文件日期：修订次数：第1.0次更改批准审核制定方案设计，管理制度目录摘要………………… 3关键词………………… 3一、包豪斯及设计教育理念（一）“包豪斯”是什么……………3.（二）包豪斯的设计教育理念概述………………….4二、包豪斯的设计教育理念与教师们……………….6（一）包豪斯三位主要教师的教育理念………………1、约翰·伊顿及对包豪斯教育影响…………….2、保尔·克利的成就及对包豪斯的影响…….6.3、莫霍里·纳吉的成就形成与教师的关系……6.（二）新平面风格的形成与教师的关系…………….8三、包豪斯设计理念对现代设计的影响…………….9..参考文献……………… 11本科生学年论文（设计）成绩表……12包豪斯设计教育理念对现代设计的影响-----包豪斯教师与新平面设计风格的形成作者：刘珊珊【摘要】：以包豪斯主要的几位设计教师约翰·伊顿、保尔·克利、莫霍里·纳吉为主线，阐述他们在包豪斯教育理念中形成的影响，以这些观念对后世教学和新平面风格形成的影响【关键词】：包豪斯及设计教育理；包豪斯的设计教育理念与教师们；包豪斯教师对新平面设计风格形成的意义TheBauhausdesigneducationconceptofmoderndesigninfluence----Bauhausteachersandnewgraphicdesignstyles[Abstract]WiththeBauhausthemainseveraldesignteacherJohnEaton,Paul,qualicoat,mo,Roberthorrynajibasthemainline,illustratetheireducationideasintheBauhausformed,andtheinfluenceoftheseconceptsonlaterteachingandtheinfluenceofnewgraphicstyleformed[Keywords]TheBauhausanddesigneducationRichard,TheBauhausdesigneducationideaandteachers,TheBauhausteachersofnewgraphicdesignstyleformsignificance一：包豪斯及设计教育理念（一）“包豪斯”是什么包豪斯（Bauhaus,1919/4/1-1933/7）,德国魏玛市的公立“包豪斯学校”(StaaltungBauhaus)的简称，后改称“设计学院”(HochschulefurGestaltung),喜欢上人沿称“包豪斯”。“包豪斯”一词是个罗皮乌斯生造出来的，是德语Bsuhaus的译音，由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建学院。在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑。“包豪斯不仅仅是一座有着明确纲领的学校，它更是一直理念。”通过十年的发展，集中了20世纪初欧洲各国对于设计新探索与实验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动和德国现代助于设计成果。加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭，但它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。（二）包豪斯的设计教育理念包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特•格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从“后现代主义”逐渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被评论界成为“新包豪斯主义”或者“新现代主义”的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。这表明包豪斯的影响一直没有消退。它不但存在影响设计的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来。因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义。间接的来看包豪斯，它对世界现代设计的影响其实更加深刻，无论是伦敦还是东京，从纽约到布宜艾利斯，世界现代设计的教育体系无处不在这包豪斯的痕迹和影响，基础课的安排，理论课的比例，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切联系，这些都是包豪斯的成果。除了艺术专业以外，几乎找不到什么设计教育机构是完全没有包豪斯的影响的。影响的深度和广度是超出许多人的想象的。包豪斯自一九二五年迁移到迪索以后，在德国已经因为媒体的报道而变的非常著名了。德国人之所以记得包豪斯，是因为它与它的特殊的设计风格密切关系，一种冷漠的、几何形态的、非人格化的、理性主义的设计风格，这种风格渗透在包豪斯的产品、平面、纺织品设计中，成为包豪斯的特点标记。二战后，通过德国新的设计学院—乌而姆设计学院的继承与发扬光大，包豪斯的理性主义设计特征得到进一步发展，现在德国设计和西欧国家的大量工业产品的设计具有理性特征，应该说基本上与包豪斯是有着千丝万缕的联系的。包豪斯的存在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育的的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，就是包豪斯首创的。这个基础课结构，把对平面和立体机构的研究，材料的研究，色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上。包豪斯同时还开始了采用现代材料的，以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻影响。包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要和重要的起源。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式；同时，包豪斯还开始建立与企业界、工业界的联系，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。但对于包豪斯的认识，大部分人还停留在迪索时期，对于魏玛时期则往往采取轻视的态度。其实，包豪斯的精神、它的实践继承早在魏玛时期就已经开始了，没有魏玛时期，也不可能有迪索，因此，对于包豪斯的研究，应该是历史唯物的观点、从它的源流关系进行的，而不应该把整个历史的发展分割开来。无论人们对包豪斯的态度怎样变化，褒贬如何，事实上，在任何一门视觉艺术的创造活动的历史中，它所占据的地位都是不可动摇的。如果没有包豪斯，我们就难以想象现代环境会是怎样一副样子。它在形形色色的活动中留下了不可磨灭的印迹，对摄影、建筑和新闻设计都有影响。包豪斯的思想起源于建筑与设计领域中的两个方面，这两个方面却是大相径庭的：第一次世界大战以前的制造联盟，以及威廉.莫里斯所提倡的罗曼蒂克的中世纪风格，后者还是表现主义为它进一步推波助澜。从魏玛时期的纷争可以看出，这些手法在相互之间存在着何等巨大的矛盾，但是，吊诡的是，正是由于存在着这种矛盾，包豪斯才为设计与建筑问题创造出了一种新的语言，从已达百年之久的历史主义的束缚下获得了解放。而这种解放，正是包豪斯最卓越的成就。二、包豪斯设计教育理念与教师们(一)包豪斯三位主要教师的教育理念1、约翰·伊顿及对包豪斯教育影响约翰·伊顿（1888-1967年）是一个人瑞士的画家，原来是小学教师，后来去斯图亚特美术学院跟随德国表现主义的重要画家之一的阿道夫·菏泽（AdolfHoelzel）学习，受到他的影响。包豪斯早期的教员约翰·伊顿创建了设计教育的基础课程(BasicCourse),由此发展为以三大构成为主的设计教育基础教学体系.基础课程具有理性的特点,同时也强调对学生主观感觉的激发.伊顿的理性使他奠定了设计教育的新模式,但他的信仰宗教又使他的人生带上了神秘主义色彩.对于包豪斯而言,伊顿既有卓越的贡献,也有消极的影响.妨碍了中提教育的前进。伊顿的宗教信仰使他完全投生于学校。他认为设计教育的基本课程应该和一般的绘画课程有区别，一顿的最大成就在于开设了现代色彩的血的教程。他对色彩理论领会得很透侧。他认为放、圆、三角形与色彩应该具有必然的内在关系，因此，他在包豪斯的教学从一开始起就强调色彩训练和几何形态训练的合一。通过他的教学学生形成了对于色彩的明确的认识，斌且能够熟练地掌握与运用色彩。2、保尔·克利的成就与对包豪斯教育的影响克利的作品是神秘的，表现的，但同时具有理性的成份。他在1914年到北非访问，特别是访问了突尼西亚（今日的埃塞俄比亚）之后，受到当地民间手工艺强烈色彩的影响，也受到非洲手工艺品象征主义的影响，逐步形成自己的风格。1920年暑假期间，他接受格罗佩斯的邀请，来包豪斯担任教学，开始了他与学校的长期关系。当时他已经是41岁了。之所以接受邀请，主要原因还是在于经济的考虑。格罗佩斯对他的艺术是了解的，知道他会成为一个具有感召力的教员。克利本人对干理论问题兴趣极大，他是少有的阅读广泛的艺术家之一。他尽力把艺术理论简单化，明确化，而不是象大多数理论家那样把简单问题复杂化。他在包豪斯教学期间，发现这所学校有非常大的试验空间和弹性，因此通过自己的教学，尽力把艺术发展与政治、意识形态背景结合起来。他本人具有相当左倾的思想，1919年慕尼黑苏维埃革命失败以后，他在给一个同事的信中写道：个人主义的艺术是资产阶级奢侈的艺术，新的艺术形式只能通过新的手工艺学校方式达到，而不是象牙塔式的学院派教育的结果。因此，可以看出他与格罗佩斯的思想是一脉相承的。克利在1920年到1921年之间，基本是住在魏玛的旅馆里，每周坐火车回慕尼黑与家人团聚。到1921年，他经济上开始有所好转，在魏玛找到合适的公寓，才把家人从慕尼黑迁过来。克利具有完全自己的对于形式认识的体系，他基本完全按照自己的方法教学，并不太多理会总体教学的目的或者学生的需求，因此，克利初期的教学是不太受学生欢迎的。施莱莫就曾经说过：他的课程让人摇头。克利刚到的时候是安排在书籍装帧工作室的工作，但是他与工作室导师关系紧张。不久之后，这个工作室在1923年被取消，他即被转到彩色玻璃设计工作室担任导师。从那时开始，他才真正考虑形成自己的教学体系，特别是基础教学体系。克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的。如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程。比如花的生长过程，花的开放过程，可以启发对自然形态规律的了解。他说：自然应该在绘画当中重新诞生。绘画的结构规律与自然的发展规律应该是一致的，这样才能反映真实的规律来。学生也应该做到好像自然一样地复杂。1925年发表的一本著作（属于《包豪斯丛书》BauhauSBook系列）中包含了他的这一思想。他反复强调，不应该模拟自然，而是遵循自然的发展规律，自然的法则，因为法则造成自然，而不是单纯的再现的自然外表而已。因此，他一向鼓励学生对色彩、形式、想象力进行试验，并且常常在他的学生中利用自己的绘画创造进行演示，引导学生了解他的思想。为了总结自己的试验，他把早期在教学中讲的内容全部记录下来，包括黑板版书、示意图等等。克利的一个非常重要的成果是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到最大的启发。因此，他也越来越受到学生的欢迎和爱戴，与他初期情况完全不同了。3、莫霍里·纳吉的成就于对包豪斯教育影响莫霍里-纳吉是匈牙利人，早期立场左倾。他对于匈牙利共产党人贝拉•孔（BelaKun）组织的苏维埃政权非常感兴趣，并且支持这个政权。他是一个自学成材的设计家和艺术家，早年以绘画和平面设计谋生。1921年元月，莫霍里-纳吉到柏林工作，从事字体设计。经过一个朋友的介绍，他被引见给格罗佩斯，格罗佩斯当时正在考虑对学院进行大规模的改革，因此，经过与他交谈以后，决定聘用他，来对基础课程和教学结构进行改革。他是一个非常简朴的人。纳吉从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一种劳动的过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能为社会所接受的设计，把这种具有强烈社会性的设计观念灌输到教育当中，是他的一个坚持不懈的努力方向。他从平面设计、绘画、试验电影、产品设计、家具设计等等各个方面灌输自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作，他对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。纳吉创作了大量的绘画和平面作品，全部是绝对抽象的作品。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。他设计的包豪斯丛书、海报，拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。他的立场和方法，在学生中产生了很大的影响。纳吉对于绘画与摄影都非常精到，他在摄影和绘画上都追求单纯的抽象效果，他是个完全抽象的艺术家。曾经有传说，说他通过电话指导工厂创作一幅装饰画，因为是抽象作品，所以他只要通过电话说明就行了，无须亲自去制作。他将自己的画作称为反绘画（anti-painting）。对于艺术，他认为是一种个人的奢侈行为，因此，虽然喜欢，但是并不提倡。我们可以了解到纳吉的社会主义立场和他对于、艺术的社会功能性高度重视的立场。他一向艺术视为一种单纯的个人享受和个人放纵，因此并不提倡单纯的艺术。莫霍里·纳吉在平面设计上也具有很大的贡献。他在包豪斯期间，为学院和其他单位设计过不少平面项目，特别是书籍设计。它的设计强调几何结构的非对称性平衡，严谨的结构，他从具体生活主题中抽象出完全没有具象的形象。在他的影响下，包豪斯终于达到摄影中于绘画的高度，成为在世界美术和设计教育史上第一个重视摄影甚于绘画的学院。因此，利用绘画教育，同样可以达到设计教育，特别是程序教育的目的。（二）新平面设计风格的形成与教师的关系1920年前后，社会对于“风格派”、“构成主义”和“包豪斯”所进行的现代平面设计的试验基本是没有什么认识的。真正把这些平面设计试验的成果介绍到整个社会，让大众了解，并且通过实际的运用使社会接受这种新的设计风格的主要人物，是德国平面设计家简·奇措德。他设计了大量的书籍和海报。他的设计与“风格派”、“构成主义”和“包豪斯”的平面设计风格有极其密切的关系。他设计的书籍都采用简单的纵横非对称式版面编排，没有具体的插图，采用编排构成平面的韵律感，利用字体的大小不同达到视觉强烈的效果。他采用简单的字体，特别是代表新时代的无装饰线体，版面上的文字部分往往采用两栏方式，因此非常清晰和准确。除了黑色和红色之外，他基本不采用其它的色彩设计，视觉的力度基本依靠强烈的黑白红对比和版面编排来达到。他设计的书籍版面没有任何多余的装饰，简单到无以复加的地步，具有强烈的功能主义和减少主义特点。他的设计在德国和其它欧洲国家非常流行，因此具有非常大的社会影响。简•奇措德设计的《版面元素》文章内页简·奇措德是德国一个设计家的儿子，1928年，奇措德发表了他的著作《新版面设计》，在这么著作中他主张采用新的平面设计风格。他认为新时代的平面设计的主要目的是准确的视觉传达，而不是陈旧的装饰和美化。他认为越简单的版式会传达到约准确和有效的视觉传达目的，因此，主张印刷机和平面设计师皆采用崭新的平面设计风格，特别是荷兰的“风格派”，俄国的构成主义和包豪斯的设计风格。在这本书中，他提倡机械美学的原则，认为现代设计是与大工业生产，与机械密切关联的。人为地，做作的，不自然的，缺乏美感的，因袭应该取消，以非对称的版面设计无带它。现代平面设计的目的是利用机械化印刷进行大批量生产。出版物是大量的，印刷机械的水平日益提高，印刷数量也日益增大，作为捕捉具体形象的机械之一的照相机自然成为现代印刷、平面设计的最重要工具之一。但是，在当时大多数的印刷公司中，对于大多数的平面设计家来说，照相机只是一个中性的机械工具，摄影本身并不具有什么特别的艺术个性。在平面设计中最早把摄影机运用干创造性设计活动的是瑞士人赫伯特·玛特(HerbertMatter,1907-1984)玛特早期曾经在巴黎跟随立体主义的重要大师之一费南德·列日(FernandLeger)学习艺术，对于立体主义有很深刻的理解，特别对干立体主义后期采用的拼贴方法感兴趣。他在巴黎时期，对于摄影非常着迷，这个时期，他在巴黎的一些设计事务所和印刷工厂从事设计，曾跟随卡桑德拉学习海报设计，因而对整个世界最前卫的艺术和设计一有透彻的了解。当玛特25岁的时候，回到瑞士，在瑞士国家旅游局从事平面设计工作，集中设计旅游海报。他与包豪斯的纳吉一样，对于摄影的艺术表现、利用摄影拼贴组成比较主观的平面设计抱有强烈的欲望，并且全力以赴地将摄影作为设计手法运用到设计中，而不仅仅是中性的工具。20世纪30年代，玛特设计出一系列的瑞士国家旅游局的旅游海报，是采用摄影、版面编排和字体的混合组合而形成的拼贴作品，这些作品强调了瑞士旅游的资源，强调了瑞士旅游的特点，突出了旅游的主题，具有很高的感染力，全部字体采用无装饰线体，因此又同时具有现代主义的设计特色。他广泛地采用强烈的黑白、纵横、色彩和形象的对比。1935年的瑞士旅游海报是以“条条大路通瑞士”为主题的，一条大道向前延伸，然后在阿尔卑斯山上曲折蜿蜒，远处是白雪皑皑的阿尔卑斯山，下面的标题非常鲜明:“通往瑞士的道路!”(routepourlaSuisse!)。这是30年代最杰出的商业海报之一，他利用照相机的不寻常角度，得到具有非常特别的平面效果。玛特是在平面设计中创造性地运用摄影技术的奠基人之一。另外一个重要的运用摄影从事平面设计的人也是瑞士设计家，他是苏黎世的沃尔特·赫德格(WalterHerdeg,1908-)。他主要从事与体育有关的海报设计，也是给瑞士政府部门工作。他采用了类似玛特的摄影拼贴技术，创造了很有特色的、具有高度视觉吸引力的一系列海报，对于刺激瑞士的体育运动发展起到促进作用。20世纪20年代前后，从俄国构成主义和荷兰“风格派”开始的设计运动在德国的包豪斯汇合，与德国的现代主义设计运动结合起来，造成了国际现代主义设计运动，这个运动影响到平面设计，从而产生了新的平面设计方式、风格和语汇。20世纪30年代，由于法西斯在欧洲的肆虐，现代主义设计失去了存在的社会条件，因此转而到美国发展，终于在第二次世界大战之后成为世界性的运动—国际主义设计运动。三、包豪斯设计理念对现代设计的影响（一）、包豪斯的设计理念对设计教育的影响谈到包豪斯的设计教育,不可回避的一个问题就是包豪斯本身的设计理念是什么包豪斯为什会具有这样的设计理念而包豪斯的设计理念总的来说是“功能服从形式”强调设计为功能服务,而包豪斯的审美也是主张科学的形式感和美的结合,但是同时强调设计应具有现实意义。因此,包豪斯的教学设计也同时是很多工厂的设计方案。包豪斯的设计理念,整合了现代主义,表现派,抽象主义,立体派和风格派的特色。集众家之长以达到“功能”“技术”“艺术”的结合。这一设计理念后来发展成为以现实主义的大工业生产服务为目的的设计教育制度的核心理念,成为了现代设计的出发点。另外,包豪斯的理念对设计教育产生的另一个影响我认为是包豪斯提倡的工作室下的技术实践制度和合作制度的设计关系,这样培养了学生的以解决实际问题为主的团队合作精神,这一特点成为欧洲现代设计的一大特色。也对美国设计界产生深远的影响。最后,我觉得包豪斯的理念使得教育上采取科学的系统的教学模式,博采众家之长并为我所用的教学理念,在课程中既有专业上的课程,也含有相关的诸如哲学这种塑造设计史精神人格的课程。我觉得这样会很好的把一个设计师引导到一个自己独特的设计风格上,因为形式的学习不能代替设计师的独立思考,一个设计师如果只为形式而设计那将是一件很可悲的事情。（二）、包豪斯导师制度对教育的影响包豪斯的理念的贯彻,必须依靠各位教学者的努力。各位老师的教学特色,着重点和风格直接影响到他们的学生的成长,间接的塑造了设计史的各种思想,这在美国当今的设计教育上也是显而易见的。包豪斯前前后后有十几为很有影响力的老师,其中我觉得最据影响力的是——格洛皮乌斯,康定斯基,伊顿,密斯•凡•德罗,莫霍利•纳吉,阿尔伯斯,马谢•布鲁尔,克里,而且最后他们中的大多都来到美国继续他们的教育事业。格洛皮乌斯和布鲁尔来到哈佛大学,密斯凡德罗来到芝加哥的伊利诺伊理工学院,纳吉建立了芝加哥设计学院,阿尔伯斯到耶鲁大学任教。他们来到美国的各大高校,也毫无保留的把包豪斯的教育模式带到了美国。美国现今的设计教育的特点是:“为市场培养具有实际技能,有市场意识,消费意识,和具有市场消费心理分析能力的设计师,设计院校大多都走校企联办的方式等等”我觉得从上面课已看出包豪斯对美国设计教育制度是决定性的,即使“培养具有市场消费心理分析能力的设计师”这一点也是对包豪斯弊端的补充。以克兰布鲁克艺术学院(CranbrookAcademyofArt为例(美国最知名的家具设计学院——埃罗•萨利宁和查尔斯伊姆斯的母校)在设计可换成安排上有平面分析(类似于包豪斯时期的伊顿的平面课程和古画分析)设计表现(类似于康定斯基的分析绘图)色彩构成(类似于伊顿和康定斯基的色彩研究和色彩与形体研究)材料课(类似于包豪斯各种和材料有关的课程)。这些理论课中的大部分从包豪斯的教学中吸收过来,而且包豪斯当初安排理论课的目的是使学生能更加理性的了解市场并更加符合时代潮流的去做设计。(三)、包豪斯提倡的大综合的知识体系激发设计创造力在宾州大学(世界知名的宾夕法尼亚大学)的设计学院,非常注重意念的创造能力的培养,能力的训练,重视知觉——intution的训练。而包豪斯当时对学生的“哲学”培养我想和现今宾西法尼亚大学的这个重视意念和知觉在产生的作用上是差不多的。在美国这种思想上的培养影响了很多设计师最出名的可能是——埃罗•萨利宁,埃罗萨利宁曾经说:“无论是建筑,也无论是家具,在构思时首先要抓住设计的精神实质,后考虑如何使用材料,怎样使用结构去表现这一精神实质.