西方现代艺术的看法

西方现代艺术的看.“恋”个很强悍的字。它的上半部取自“变态”的“变取自“变态”的“态入本义发阶，代文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代里程碑自界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画再是客观事物的仿入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。一部分追随塞尚的画家们确认画的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。当艺术家面对社会和现代物质文进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。第二次世界大战后现代美术中心法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点年代抽象表现主义重绘画行为过程而不注重画

面结果的行为绘画，体现了美国自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60代波普艺术登上画坛，首风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段现代人的生息息相关70年后代美术完全进入一个多元化的格局术更广泛的层面上索艺术和艺术表,此以后再无风格流派可寻个人一个派，花样翻新、层出不穷从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。现代艺术第一术西方20世纪来占导位艺形20世开始随西方社会进入现代时期，出现了与典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人带来的社会心理特征家术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。第二各现代化过程中现自社发特相的己文化内涵代艺术上映了社会代化的进程术形式上体现了现代精神于发达国家在现代化进程上的先行，西“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版的术20世纪百发中己鲜明的文化上的“现代性“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍代艺术提为现代艺术词容易与已有过现代派艺术”混淆，同时”所体现的不仅有“现代性术基于今日社会生活感受当代性置是今天的文化环境对是的现实们品就必然反映出今天的时代特征。后现代主义是世纪90年代以来中国美术最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。在许多中国年轻艺术家里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装像的简单拼凑。尽管人类进入了信息时代，但西方后现代艺术在我仍鲜有介绍，它的本真面目国人大都不谙其详。毫无疑问，这是造对后现代主义的理解和诠释彼此矛盾相互的原因。令人高兴的，在世纪之交的岁末年初我们不期获得了一个亲眼目睹西方后现代术的机会。由中国展览交流中心主办、美国子午线国际中心和美孚金会协办的“外面的世界——美国

当代艺