商职院设计的力量

设计的力量：什么是设计？设计就是人类为了某种目的，而进行的一种创造性的活动。设计的关键点：一，目的性二，创新性目光所及的一切的人为环境或者产品，由设计师完成的，由人类有目的的创造出来的大学。设计是创新的一种强大的推动力和最鲜活的表现手段。成为展现一个国家现代文明程度和科技发展的最重要的标志。设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段人类的设计起源于谋求生存兽皮筏--生存设计--格陵兰人回旋镖--澳洲土著人--飞去来器非洲坦桑尼亚发现的世界上最早的打制石器之一澳大利亚西北部发现的新石器时期的石质矛头与箭头英国大英博物馆--旧新时期石器的区别图--人类的设计已经走向成熟和形式美，同时，功能性与形式感也得到了很大的统一设计理念：形式追随功能四川三星堆博物馆--新石器时代的一些设计作品人类文明发展的进程中，非常重要的转折点--陶器的发明和使用人类最最重要的发明--制陶--人类第一次利用物理，化学的方式，改变材料的性质，创造出全新的产品。代表性的中国手工艺作品：陶器，青铜器，漆器（最辉煌的地域：长沙），瓷器，家具（明代）陶器，几乎都是圆形，主要是旋转拉培成型的--三星堆（陶缸）山西半坡出土的卷唇圜底盆--生活在地面上进行，为了在地面上放置半坡最典型的--小口尖底瓶--取水，储水的陶器--为什么尖底：席地，地上挖个坑就放了三星堆出土的，一个铜人的头像，青铜器在商周达到高峰青铜器的制造：铸造成型：粗型，成型，外范制作，厚度控制纵目（理解为千里目）青铜面具--三星堆--大的600公斤，硕大无比，人类迄今发现的最大的面具失蜡法（精美）--青铜器汉代青铜器的改变，从礼器越来越变为为生活所为1968年出土于河北满城县的长信宫灯，为中山靖王所设计，照明灯或者室内的陈设（体现卓越的设计原理，通过遮光板的旋转，可以调节光的强度和方向）--有环保的意识，净化油烟，排放干净的空气漆器：应用广泛的一种日常生活用品，制作工艺：木头或者竹子接近于现代的玻璃钢模型类的漆器叫，灰胎生产工艺：13道，专人负责，劳动分工，长沙马王堆出土的漆器--云文漆鼎--乘食物的西汉的云纹漆钟，乘酒的长沙马王堆汉墓--双层九子漆奁--一层放化妆品，一层放化妆工具九子——同一个包装里面，有不同造型的九个子，放不同的女士化妆所用的材料宋代：瓷的时代五窑：官窑，定窑，钧窑，汝窑，哥窑安徽宿松出土的宋代酒器--莲花造型--温酒器（体现中国文化的独特）宋代的定窑的瓷器：注重造型，而不是过多的表面的装饰宋代钧窑的瓷器：玫瑰紫釉荷花口碗，特征：师承自然明代的青花瓷：中外文化交流的结果，绘制青花所用的颜料，叫做苏尼伯青，原产于西亚，通过海上的陶瓷之路，大量的原料进入中国明代的家具;中国的家具达到高峰，大量的硬木由东南亚进入中国，铁质工具大量的发展，明代中国园林兴起，有了成套的概念注重人体工学明代红酸枝扇面性南官帽椅古埃及的设计：壁画中的家具工厂古埃及吉萨金字塔出土的随葬的床和椅子古埃及最年轻，最有影响力的法老：吐坦哈蒙的王座--四只脚，兽脚，四只同一方向古希腊的柱式：多立克柱式，男性阳刚之美的体现爱奥尼克柱式，女性的秀美科林斯柱式，柱头上有一束卷草罗马时期：罗马庞贝出土的三角鼎--后面的空心的，轻巧，便于携带哥特式，又叫高直式哥特式教堂--德国科隆大教堂--中世纪设计的一个最高代表--特征：尖供哥特式家具--马丁王座16和17世纪交替的时期，巴洛克设计风格在意大利开始兴起，然后传播到世界各地--视觉特征：旋转型洛可可，盛行于18世纪，法国路易15时代的一种艺术风格，非常具有女性特征，主要是一种室内装饰和家具的风格，而不是一种建筑的风格设计的力量可以体现在三个方面，物质文明的层面，精神文明的层面，社会文明的层面一个国家的设计水平和社会文明的水平是高度一致的经过17,18世纪两百多年的发展，从1609年荷兰建立第一个资产阶级共和国开始，持续两百多年的资产阶级革命，让资产阶级积蓄了力量，逐渐取得了政权，促使了生产力的变革第一次工业革命（蒸汽时代）以，哈格里夫斯发明了珍妮纺纱机开始，他女儿的名字瓦特的蒸汽机，在很大程度上造就了这个场面1851年，英国为了炫耀工业革命以来，近100年的成就，提议举办一次，世界博览会英国园艺师，波克斯顿，提出新型材料，修建展览馆，花了9个月，在当时，西方建筑是一个奇迹，也像一个怪物，叫水晶宫巴洛克艺术（凡尔赛宫）17世纪19世纪英国所流行的维多利亚风格，是以维多利亚女王在位的时期德国的建筑师，赛帕尔认为设计是特定需求的反应，特别是对于生产这种需求的时代，地域和社会需求的反应设计改革运动，最有影响的一位，约翰拉斯金，是一位作家，艺术评论家，也是一位画家要求美术与技术的结合向大自然学习主张使用传统的自然材料，反对使用钢铁，玻璃等等工艺材料强调设计为大众服务，反对为精英服务威廉莫里斯，身体力行莫里斯掀起了设计运动，也就是1860年前后的工艺美术运动，在英国，对欧洲其他的很多国家有很大影响莫里斯：我的作品，以这样或那样的方式，实现了我的梦想19世纪70年代，美国的建筑界兴起了一个非常重要的设计流派，芝加哥学派最有影响的是沙利文，设计（马耶百货公司大厦）欧洲大陆所发起的一场设计运动，就是新艺术运动，名字起源于萨穆尔宾，在巴黎所开的一间商店，叫新艺术之家霍尔塔，新艺术运动有代表的设计师英国比亚兹来的黑白插画德国有德国青年风格奥地利，新艺术代表，被称为，维也纳分离派（分离学院派）席卷欧洲无数大大小小的设计改革运动的其中之一奥地利维也纳艺术学院的一个教授，叫瓦格纳，以他为首，形成了维也纳学派对维也纳分离派另外一个有影响的任人物是，英国的设计师麦金托什，直接影响到维也纳分离派的两个核心人物，一个是霍夫曼，一个是莫瑟从19世纪60年代开始，到20世纪初这样一个历史时期，在欧洲各国掀起了形形色色的设计改革运动真正的无论在理论上还是在实践上有重大突破的是1907年在德国所产生的德意志制造联盟1908年，它就达到了400多人，1929年已有3000多人，规模迅速扩大主要有两个核心人物，一个是穆特修斯，另一个是威尔德德意志制造联盟里最有名的代表人物，贝伦斯，核心设计师，在现代设计中举足轻重1909年前后，贝伦斯名下的三位人物，一个是包豪斯的格罗皮夫斯，一个是机械美学的代表，柯布西埃，还有一个是，米斯1866年德国人西门子发明了发电机1870年比利时人格拉姆发明了电动机1876年美国人郝特发明了赛璐格1876年德国人奥托制造了第一台以煤气为燃料的四冲程内燃机1879年美国人爱迪生发明了白炽灯1883年德国工程师戴姆勒又制成以汽油为燃料的内燃机1885年德国机械工程师卡尔本次制成第一辆汽车1897年德国工程师狄赛尔发明了柴油机矛盾：市民阶层的需求不是一致的，不是共同的，不是同一性的美学思潮：尼采的强力意志美学克罗齐的表现主义美学柏格森的直觉主义美学弗洛伊德的精神分析学格式塔心理学贝尔的形式主义美学人本主义美学--把人当成哲学研究的中心科学主义美学--强调逻辑--方法论偏于归纳法1901-1908野兽派29世纪初到30年代表现主义1907-1925立体主义1909-1918未来主义1913-20年代末构成主义1917-1931风格派1915-1924达达主义现代主义的杰出代表：格罗皮乌斯，米斯凡德罗和柯布西埃1928年格罗皮乌斯提出少即多的一种设计理念1920年创办了新精神杂志1925年在巴黎的国际现代装饰与工艺博览会上，有精神馆1926年柯布西埃提出现代建筑新建筑的5个特点：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗，自由立面（萨伏伊别墅）一、商业性设计二战摧毁了现实中的家园，但心灵的家园从未荒芜，当设计遭遇阳光就会绽放它夺目的光亮。二战后各种艺术对设计的渗透，使压抑的设计力量爆发得更为猛烈，为人们塑造崭新的生活方式。所谓商业性设计就是把设计完全看做一种商业竞争的手段，设计改性不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。核心：有计划的商品废止制，功能性废止+合意型废止+质量型废止本质：形式主义，它在设计中强调形式第一，功能第二。表现：强调设计的象征意义以迎合美国人追求新奇的心理；设计师们威力促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐。商业性设计的典型代表——20世纪50年代的美国汽车设计1、深受美苏太平洋争夺战等时代背景的影响2、反映和体现出美国的“乐观主义精神”二战后的美国人需要新的设计来反映和实现他们的乐观注意心情，借此消除战争期间艰辛生活的记忆，汽车于是成了他们希望的理想之物。克莱斯勒公司于1955年生产的战斗机式小汽车二、厄尔与美国汽车设计20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。二战后额美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们乐观主义的心情，汽车成为了寄托他们希望的理想之物。被后人称作“汽车设计之父”的美国工业设计师厄尔在战后的汽车业中发挥着重要的作用。厄尔职业：通用汽车公司的驻场设计师风格主张：大胆奔放、富于创新的形式主义；极力赞成并推崇“商品废止制”成就：世界上第一个专职汽车设计师，在汽车设计上取得了重要突破且获得巨大的商业成功，开创了战后汽车设计的高尾鳍风格。厄尔1951年设计的BuickLeSabre具有以下特点：1、模仿飞机、火箭的造型2、速度感十足的流畅线条3、整体弧行的前挡大玻璃4、镀铬构件的雕塑化使用1956年厄尔设计的Firebird-2，与前一代相比更接近于家用车给汽车加上尾鳍这种仿生的且极具速度感的造型在五十年代曾风靡一时，它表现了美利坚民族的自信与国力强盛，反应了当时美国民众的渴望与梦想。汽车尾鳍喷气时代高速度的标志，反映了美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的成功。这是厄尔在19569年设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车商业性设计在极大地刺激了消费的同时，也造成了资源的极大浪费，这正是现代主义设计所竭力批判商业性设计的特点之一。三、美国现代主义设计20世纪50年代，美国的现代主义设计具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。这种设计不玩弄花招，没有造假的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。优良设计的代表是沃森在20世纪40年代设计的台灯：美国现代主义设计兴起的背景原因主要有5点。1、战后初期雄厚的物资基础2、美国政府高度重视科技3、众多优秀的科技人才4、优越的地理环境5、巨大的市场容量代表人物伊姆斯职业：美国最杰出的最有影响的家具与室内设计大师之一设计特点：致力于一系列新结构和新材料的试验探索成就：将包豪斯理论与20世纪的斯堪的纳威亚设计美学相结合，创造出了许多有影响的作品。伊姆斯1946年设计的餐椅伊姆斯夫妇1957年设计的安乐椅和垫脚凳，堪称二十世纪设计的典范，美国米勒公司至今仍在生产。四、战后欧洲的设计复兴战后工业的复兴促成了设计蓬勃的发展，这种发展是在各个国家分别进行的，每个国家都形成了自己的设计理论和形式语言，以向世人展示自己的新面貌。战后初期设计满足现实和重建需要的两种方式二次世界大战以后，塑料成为了工业设计最热门的材料，20世纪60年代曾被成为“塑料的时代”。柯伦波设计的塑料家具总成这套塑料家具总成包括厨房、卧室、卫生间等四组。分别是由可折叠、组合的单元组成一、理性主义20世纪60年代以来，新一代设计师开始向功能主义提出了挑战，形成了设计多元化的格局，创造了纷繁的设计文化，极大地丰富了人们的精神与文化生活。理性主义是指，在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。理性主义与“无名性”设计时间：20世纪60年代末开始活动地区：欧洲、美国、日本风格特征：1、用设计科学作为基础来指导设计，减少设计中的主观意识2、强调产品质量和生产工艺，外观细节减少到了最低限度3、“无名性”设计适于批量生产的物品主要代表：德国的博朗公司、日本的“无良印品”等影响：无名性设计在很大程度上代表着工业设计的主流，影响延续至今。代表作品：意大利奥利维蒂公司生产的打印机日本无良印品公司生产的纸质可折叠音箱二、新现代主义20世纪60年代以来，在一些国家和地区出现了一种复兴20-30年代的现代主义、追求集合形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处，它在家居设计中喜欢采用镀铬钢管，在形态上强调机械化和几何化。活动地区：欧洲、美国风格特征：1、家具设计喜欢采用镀铬钢管，形态上强调机械化与几何化。2、追求几何形式构图和机器风格3、具有冷漠、正视、中性的外观特征主要代表：OMK、克雅霍尔姆、阿基佐姆影响：新现代主义是一个回归过程，重新恢复现代主义设计理性、功能的特征OMK设计的圆桌和可叠放椅克雅霍尔姆设计的钢片椅阿基佐姆设计的“米斯”椅三、高技术风格“高技术风格”是与现代主义平行发展的另一种工业设计风格，它不仅在设计中采用高新技术，而且在美学中鼓吹表现新技术。高技术风格起源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。时间：1960-1980活动地区：欧洲、日本风格特征：1、它不仅在设计中采用高新技术，而且在美学中鼓吹表现新技术。2、最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。主要代表：诺曼福斯特、皮阿诺影响：在20世纪60-70年代曾风行一时，并一直波及20世纪80年代初。建筑设计方面的代表作有：1976年建成的皮阿诺与罗杰斯设计的逢皮杜国家艺术与文化中心诺曼福斯特设计的香港汇丰银行总部大楼产品设计方面的代表作：福斯特1986年设计的“Nomos”桌子德国普法公司于1980年生产的全电动缝纫机四、波普风格波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。1956年查理德汉密尔顿的拼贴壁画《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力》英国著名摇滚乐队“披头士”时间：1960-1970活动地区：英国设计主张：用极为通俗的方式直接表现物质生活风格特征：1、普遍的为大多数观众而设计2、低成本、大批量生产3、短暂的短期效用4、年轻的为青年而产生5、可放弃的易于被遗忘6、诙谐的、刺激的影响：消解了高雅艺术和通俗艺术的区别，让艺术走入平常生活。由现代主义向后现代主义的转折中迈出了第一步。德帕斯、乌比诺和拉马齐1970年设计的”joe“沙发穆多什设计的儿童椅日本JVC公司1970年推出的Nivic3240GM电视机一个国家如何打造国家的核心竞争力——唯有创造。创造力是人类最伟大的力量，设计就是创造力的具体体现。一、日本设计强国之路战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列。今天，日本工业设计已得到国际设计界的高度重视，有较高的地位，高技术与传统文化平衡正是日本现代设计的一个特色。战前的日本设计，日产公司于1932年生产的”达特桑“小汽车战后日本工业设计的发展：恢复期：1945年-1952年1951年美国工业设计之父罗维赴日讲学1952年日本工业设计协会成立成长期：1953年-1960年家用电器与汽车工业的发展普及1957年设立优秀设计之角，设立G标志奖制定出口铲平设计标准法规索尼公司于1958年生产的TR60晶体管收音机发展期：1961年至今有模仿走向创造自己的特色日本设计以小巧、精致、多功能、人性化、注重细节、崇尚自然的特点走向了国际舞台。20世纪80年代，日本政府确立了”设计兴国“的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台。短短十多年时间里，日本设计界涌现出了深泽直人、板茂、三宅一生等一大批具有国际影响力的设计师，