十九世纪以降的艺术发展课件

十九世紀以降的藝術發展十九世紀以降的藝術發展119世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1870年代

後印象派、原始主義20世紀初立體派一次大戰後達達主義1920年代超現實主義19世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫12浪漫主義代表藝術家：泰納、德拉克洛瓦、哥雅浪漫主義代表藝術家：3浪漫主義認為，只有透過文學藝術的直觀與想像，才能認識生命真理。

重視主觀的感受、個性、原創性與熱烈的情感(印象派繼承此畫風)。浪漫主義的主張浪漫主義認為，只有透過文學藝術的直觀與想像，才能認識生命真理4繪畫特色愛用大幅的畫面，充分表現動感與力感；也喜歡用畫面來敘述故事。不論是當代的新聞或想像的故事，畫中人物的表情和色彩的大膽渲染都是「浪漫」的方式。強調色彩、質感、光線明暗對比，及不對稱的平衡，表現出情緒的力量和個人的自由風格

。繪畫特色愛用大幅的畫面，充分表現動感與力感；也喜歡用畫面來敘5(一)泰納(1775～1851)泰納生於倫敦，擅長風景畫。他讓油畫顏色像水彩畫一樣純淨、透明與絢爛，不用明暗色調，而用冷暖色的襯托，以求對比效果。喜研究光和空氣，人稱他為「用彩色的蒸汽畫出空氣風景」的畫家。所描繪的是自然壯麗的景色，落日餘暉、海上風暴等，畫面上往往有一層金黃色的迷霧。追求光與純色的特色，成為後來法國印象派畫家的先驅。(一)泰納(1775～1851)泰納生於倫敦，擅長風景畫。6泰納「暴風雨中的汽船」1842泰納「暴風雨中的汽船」18427泰納「雨、蒸汽和速度」1844泰納「雨、蒸汽和速度」18448

這是泰納晚期的作品，畫中發出耀眼的光，好像畫就是光，色採十分鮮明，給人的感受十分強烈。泰納「諾漢堡的日出」1840

這是泰納晚期的作品，畫中發出耀眼的光，好像畫就是光，色採十9(二)德拉克洛瓦（1798～1863）曾到摩洛哥、阿爾及利亞﹑西班牙旅行，異鄉情調刺激他，加上有點受英國畫風的影響，使他畫面用色強烈起來，作品中已有互補色並置的畫法，影響到後來的印象派畫家每一幅作品無不充滿強烈的色彩，及燃燒的熱情，高呼繪畫的自由解放，令人肅然起敬。(二)德拉克洛瓦（1798～1863）曾到摩洛哥、阿爾及利10德拉克洛瓦「自由領導人民」1830德拉克洛瓦「自由領導人民」1830111861德拉克拉瓦「獵獅」

作者利用大膽的筆觸，將主角的形象模糊化。希望更藉此凸顯萬獸之王獅子面對圍捕時，表現出強而有力的掙扎，不願屈服的姿態。1861德拉克拉瓦「獵獅」

作者利用大膽的筆觸，將主角的形12(三)哥雅(1764~1828)西班牙大畫家，宮廷畫師，畫了許多貴族畫像。他常把那些衣著華麗﹑珠光寶氣的人物，畫得浮華﹑膚淺而貪婪。除人像外，喜畫一些生死關頭的場面，如行刑等。由於色彩及光線的明暗效果處理得當，往往頗能扣人心弦，愈到晚年，由於目睹戰爭殘酷，變得愈加尖刻、嘲弄、冷酷、陰森，有夢魘般的恐怖。他認為在自然界裡沒有線條，只有在空間上顯出明暗、前後的色面，這種觀念影響到後來的印象派。(三)哥雅(1764~1828)西班牙大畫家，宮廷畫師13哥雅「五月三日的馬德里」1814哥雅「五月三日的馬德里」18141419世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1870年代

後印象派、原始主義20世紀初立體派一次大戰後達達主義1920年代超現實主義19世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫115寫實主義代表畫家：杜米埃、庫爾貝主張：反對浪漫主義的色彩，以描繪社會與人生實況為主旨。非常關心貧困或受苦人民的生活。走出了浪漫主義過度個人、主觀及貴族化的籓籬，但也受到浪漫主義重視感受性的啟發，筆下充滿感情與個人生命體會。寫實主義代表畫家：杜米埃、庫爾貝16(一)杜米埃(l808~1879)杜米埃是法國畫家及生活和政治的諷刺漫畫家。繪畫大體上都是當代生活的見證，帶有諷刺的誇張作風。他同情都市的貧民，常以尖銳的筆調，諷刺當時資本主義社會的腐敗。並且毫無感傷地描繪當代的社會生活。水彩和黑白素描皆以栩栩如生的筆法來記錄印象，並有效地運用光和影。

(一)杜米埃(l808~1879)杜米埃是法國畫家及生活和政171862杜米埃「三等車廂」

杜米埃是19th法國最著名的寫實主義畫家，他把自己的藝術生命與其時代、社會與人民緊密的結合。此圖是藉著描繪出下層人民的生活寫照，表達出他的民主思想。1862杜米埃「三等車廂」

杜米埃是19th法國最著名的寫18杜米埃「暴動」1860杜米埃「暴動」186019(二)庫爾貝(l819~1877)生於法國邊境，緊鄰瑞士的奧南。1840年來到巴黎之後，一面在羅浮宮臨畫，一面在「瑞士畫室」工作，自修畫藝。庫爾貝排除一切藝術的理想畫，也反對古典主義和浪漫主義的文學題材及異國主題；主張唯有寫實主意才是真正的民主，宣言工農乃為藝術家最高貴的題材。

(二)庫爾貝(l819~1877)生於法國邊境，緊鄰瑞士的20庫爾貝「採石工人」1849庫爾貝「採石工人」184921印象派(1)名稱由來：

1874年，一群法國沙龍展落選的畫家不滿官辦美展的呆板形式與標準，自行籌辦一個畫展，其中因莫內作品「日出印象」畫得有點粗率，被嘲諷為「那是印象派的畫展」而得此名。印象派(1)名稱由來：

1874年，一群法國沙龍展落選的22（2）特色：先驅浪漫主義畫風的泰納、

德拉克拉瓦

作品注重光影、色彩鮮明、對比強

烈、筆觸大膽

捕捉世上瞬間活動的「印象」

形象較模糊，給人的感受卻十分強烈（3）代表：雷諾瓦、莫內（2）特色：23科學進步之結果，使藝術家對於自然界之現象，有更深入及合乎科學理論之瞭解。反應在畫家對於光線及色彩之重視上。印象派畫家在作品上表現的不是物體的本身，而是光線在物體上的變化，因而使作品呈現的僅是畫家主觀的視覺世界。此外，印象派的畫家主張在戶外陽光下直接描繪景物，以表現光與色，於是便不再去描繪歷史故事、宗教神話‧‧‧等具有文學性質的題材，而取材於大自然的景色或都市裡的人物、風光‧‧‧等。

印象派注重光和色的描繪科學進步之結果，使藝術家對於自然界之現象，有更深入及合乎科學24(一)莫內(1840～1926)

莫內是印象派最具代表性的大畫家,而印象派名稱的由來,就是從莫內的一幅油畫標題「日出—印象」中的「印象」一詞而來。作品中時常對同一主題反覆在一天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，光和色的高明度及鮮明感交織成光與色彩的華麗交響詩。(一)莫內(1840～1926)莫內是印象派最具代表性的大25莫內「日出—印象」1872莫內「日出—印象」187226莫內「盧昂大教堂」1894莫內「盧昂大教堂」189427莫內「日本橋」1899這幅畫不只表現出沒內對日本文化的愛好，也表現出高超的繪畫技巧。圖中上與下、遠和近的分別消失，所有的只是滿滿綠油油的空間，以及一座橋身彎彎的日本橋，融合成一個和諧的世界。莫內「日本橋」1899這幅畫不只表現出沒內對日本文化的愛好，28莫內「聖拉薩車站」1877莫內「聖拉薩車站」187729(二)雷諾瓦(1841~1919

)

雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。莫內與雷諾瓦為好友，經常兩人出外旅遊寫生，將畫架並排架起對照同樣的風景作畫。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。(二)雷諾瓦(1841~1919)雷諾瓦是法國印象派30雷諾瓦對繪畫的看法非常明確，曾說：「畫是用來裝飾牆壁的，因此色調應該盡量豐富多彩。對我來說，一幅畫應該顯得可愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西已經夠多了，我們不該再雪上加霜。我喜歡那種能讓我漫步其中去撫摩小貓的畫作。」雷諾瓦對繪畫的看法非常明確，曾說：「畫是用來裝飾牆壁的，因此31雷諾瓦「煎餅磨坊的舞會」1876

雷諾瓦「煎餅磨坊的舞會」1876

32雷諾瓦「船上的午餐」1881雷諾瓦「船上的午餐」188133雷諾瓦

「彈琴的少女」

1892雷諾瓦

「彈琴的少女」

189234秀拉(1859-1891)--新印象派秀拉是法國畫家，新印象畫派的創始人。於1880年曾向莫內學習繪畫技法，後將印象主義繪畫加以發展。以「點描法」作畫，整個畫面都是用極小的色點覆蓋，使之在視覺上產生驚人的色調過渡，他重理念、構圖規則，對後來的高更有很大的影響。秀拉(1859-1891)--新印象派秀拉是法國畫家，新印象35「點描法」畫家依據當時有關光色原理的新發現，太陽光的顏色是由分光鏡所分析出的七色。新印象派的畫家就以七色作畫，將它們用點描在畫布上，發展新的用色理論和繪畫手法。他們用色彩和它的補色的不同組合，構成視覺上色彩的錯覺，形成更鮮明強烈的色感（如桃色是用白色和紅色調成的，畫家不直接在調上盤上混色而把調色的工作直接訴諸視覺）。並只以原色用點的形式有條理地點畫在畫布上，形成物件的形象（這種繪畫手法被稱為「點描法」）。「點描法」畫家依據當時有關光色原理的新發現，太陽光的顏色是由36秀拉「星期日午後的嘉特島」1884-1886秀拉「星期日午後的嘉特島」1884-188637秀拉「阿尼埃爾浴場」1883-1884秀拉「阿尼埃爾浴場」1883-18843819世紀初

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寫實主義、印象派繪畫1870年代

後印象派、原始主義20世紀初立體派一次大戰後達達主義1920年代超現實主義19世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫139後印象派(1870年代以後)（1）特色：

將個人對外在景物的主觀感受發揮到極致

(不刻意表現光線)

色彩對比強烈線條扭曲，人物的形象舞動變形

厭惡都市與現代文明

與早期存在主義者排斥理性，回歸原始生

命力的趨向呼應

均長期為精神疾病或不安所苦（2）代表：梵谷、高更、塞尚後印象派(1870年代以後)（1）特色：40後印象派藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存在於十九世紀80～90年代，非社團組織，也非派別，更不含有風格的意義。他們共同觀點是，反對印象派和新印象派片面追求客觀表現及支離破碎的外光色彩，主張重新回歸作者的主觀感情，並回復到事物的「實在性」，重視形和構成形的基本元素──線條、色塊和體、面，是他們創作的共同特色。後印象派藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存在於十九41梵谷他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般滑潤的渦狀畫，他以激動的顏色和筆法表現出他內在的苦悶和激情。曾在友人處看到日本浮世繪，對他作畫所用的筆觸和用色影響很大。曾和高更同居過，因意見不合而分開，他則因忍受不了孤獨而精神病爆發，最後舉槍自殺而死。窮苦潦倒一生，死後才成名。代表作《吃馬鈴薯的人》、《自畫像》、《夜間咖啡屋》、《麥田與柏樹》、《星夜》。(一)梵谷(1853~1890

)梵谷他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般滑潤的渦狀畫，他以激動的42梵谷「吃馬鈴薯的人」1885梵谷「吃馬鈴薯的人」188543梵谷

「向日葵」

1888梵谷

「向日葵」

188844梵谷

「割耳後的自畫像」

1889

梵谷後期作品中所展現的心靈世界，十分狂亂迷惑，自陷自溺，憂鬱痛苦。梵谷

「割耳後的自畫像」

45梵谷極端不穩定和焦躁的情緒，畫中粗獷狂放的濃重筆觸，不安定而騷動的天空、色彩濃烈如赤火般的柏樹等，在在顯出梵谷有別於傳統穩定的繪畫表現，也由於他畫面中赤裸情緒的表現，對於20th的繪畫影響甚深。梵谷「星夜」1889梵谷極端不穩定和焦躁的情緒，畫中粗獷狂放的濃重筆觸，不安定而46梵谷「星夜」1889梵谷「星夜」188947梵谷「麥田群鴨」1890梵谷「麥田群鴨」189048高更，曾跑過船，當過股票經紀人，後來醉心於繪畫創作，甚至拋妻離子跑到大溪地去捕捉原始的美感。在大溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思想），例如作品：《我們來自何方？我們是什麼？我們走向何方？》。追求藝術表現的原始性，例如：《兩個大溪地婦女》、《白日夢》。追求色彩的平塗法，以取得綜合的效果，例如：《做完禮拜後的幻景》。(二)高更(1848~1903

)高更，曾跑過船，當過股票經紀人，後來醉心於繪畫創作，甚至拋妻49高更「我們從哪裡來？往哪裡去？我們是什麼？」1897

這幅畫繪製期間，高更曾因女兒之死導致的絕望自殺過，結果獲救。高更將其困頓與疑問，透過這幅畫想尋到解答。其解答幾乎可以說是西方似的遁世主義。畫中高更要表白：「人只有棄絕文明，回返原始，才有救贖的希望。高更「我們從哪裡來？往哪裡去？我們是什麼？」1897

這幅畫50高更「海濱兩女人─大溪地的女人」1891

高更「海濱兩女人─大溪地的女人」1891

511897高更「白日夢」畫中描繪南太平洋大溪地不受現代文明污染的自然生活。1897高更「白日夢」畫中描繪南太平洋大溪地不受現代文明污染52高更

「戴芒果花的大溪地

年輕姑娘」

1899

高更

「戴芒果花的大溪地

年輕姑娘」

1899

53原始主義從後印象派時代就開始從大洋洲、非洲藝術汲取靈感表現未受現代文明污染的生命原動力原始主義從後印象派時代就開始54塞尚，主張繪畫擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展。他要求強烈地感受對象，反對冷漠地對待自然，強調主觀感受的重要性，還堅持發揮思維的作用，把客觀物象條理化、秩序化和抽象化。他提出要用圓柱體、球體和錐體來處理形象，以表達一種超越自然的理想概念。在畫面處理上，塞尚追求平面感，用色彩表現空間。代表作《蘋果和柳橙》、《浴者》、《聖維多利亞山》。(三)塞尚(1839~1906)塞尚，主張繪畫擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，551885-1887塞尚「聖維克多山」圖中可發現同一方面的筆觸畫成的山脈，以及以不同色彩層次交叉點綴出的原野，呈現出塞尚筆下的自然美景是如此的壯麗，如此的清新1885-1887塞尚「聖維克多山」圖中可發現同一方面的筆觸56塞尚「靜物」1895

塞尚「靜物」1895

57◎補充：十九世紀繪畫發展的省思1.可看到理性與感性的交織

文明進步與自然粗野的互動2.受東方的影響

中國儒家的現世主義，道家的崇尚

自然，以及日本的哲理與繪畫。3.掙脫都市與文明如高更遠走大溪地，以當地純情的少女、豔麗的花木，對照西方禮教的虛偽◎補充：十九世紀繪畫發展的省思1.可看到理性與感性的交織

5819世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1870年代

後印象派、原始主義20世紀初立體派一次大戰後達達主義1920年代超現實主義19世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫159ㄧ、立體派時間：20世紀初代表人物：畢卡索、勃拉克特色：

將一切事物分解成幾何形體，大膽

將世界分割重組

打破了傳統重視透視等技法以模仿

自然的畫風ㄧ、立體派時間：20世紀初60畢卡索（1881-1973）畢卡索由於受到非洲雕刻和塞尚作品的影響，主張破壞自然原本的物形，而用線條結合成部份的畫面，然後再依自己的個性發展，進而夠成立體形狀。打破傳統單一視點的透視法則，嘗試同時呈現多個視點結合而成的畫面，認為如此更能接近事物的本來面貌。立體主義後來更進一步發展出一種獨特的技法，即「拼貼」藝術。畢卡索（1881-1973）畢卡索由於受到非洲雕刻和塞尚作品61畢卡索「亞維農姑娘」1907畢卡索「亞維農姑娘」190762畢卡索「亞維農姑娘」1907由這幅畫可看出兩種觀念的融合，一為從非洲民族面具上領悟出，如何運用線條、色塊等，來組成一張臉或一個形體。第二個觀念則來自後期印象派的塞尚，他曾說：「自然不只是表面，而是有它的深度。自然的一切，皆可由圓形、圓錐形、圓筒形表現出來。」此話經畢卡索的理解後，他決定不再按照事物眼前的模樣來描繪，也不願像印象派那般，把瞬間的印象固定在畫布上；而是要追隨塞尚，追求一種永恆穩定的畫面。畢卡索「亞維農姑娘」1907由這幅畫可看出兩種觀念的融合，一63畢卡索

小提琴與葡萄

1912

畢卡索

小提琴與葡萄

1912

64

畢卡索

小提琴與葡萄

1912

多個視點結合而成的畫面，以小提琴為例「小提琴的某些面或許可以凸顯而出，使我們可以觸摸操弄；有些面則稍微模糊難辨。然而由這奇怪的意向混合而成的小提琴，卻比任一單純的照片或拘泥的繪畫所包容的小提琴更為『真實』」。畢卡索

65畢卡索

「三樂師」

1921

畢卡索

「三樂師」

1921

66二、達達主義時間：第一次大戰後「達達」的意義：不知所云特點：a.把弄各種離經叛道、匪夷所思的新奇手法b.顛覆一切既有的藝術風格例子：a.曼瑞將大頭釦黏在電熨斗底部b.杜象將蒙娜麗莎印刷品，貼上兩撇鬍子目的：表達大戰後的苦悶及渴望革命的情緒二、達達主義時間：第一次大戰後67(一)達達主義的由來

達達主義是第一次世界大戰期間出現的藝術流派，產生於1915～16年間，一群詩人和畫家因不滿大戰用機器殺人，心生悲觀的看法，共同創造一種反抗性的藝術運動叫著「達達」（Dada）。「達達」的意思是「玩具馬」，是那群藝術家在法德辭典中偶然翻到的詞，便以此為社團的名稱。(一)達達主義的由來

達達主義是第一次世界大戰期間出現的藝術68(二)達達主義的觀念

它的目標是告訴世人，由於世界大戰的災難，一切道德或美學的價值都沒有意義。運用一種仇視文化的態度，宣揚無意義的胡說和反藝術的藝術。並非完全否定藝術，其實在它經過設計有意義的反理性行為中，也含有一種解放的因素，一種走向未知的創造心理的旅程。達達主義唯一所尊重的法規是「偶然的機緣」，唯一尊重的真理是他們自己的幻想。(二)達達主義的觀念

它的目標是告訴世人，由於世界大戰的災難69(三)達達主義的作品

(杜象、曼.雷、阿爾普)(三)達達主義的作品

(杜象、曼.雷、阿爾普)70杜象「泉」19171917年杜象把男生用的小便池簽了個名，放到展覽會上展出，取名叫做“泉”作為對第一次世界大戰時，反對戰爭，對社會的墮落的一種反諷與否定。杜象「泉」19171917年杜象把男生用的小便池簽了個名，放71

杜象

「LHOOQ之拷貝

」

1919

為蒙娜麗莎加了鬍子，在此藝術品的再製被當作一種觀念的實踐和對藝術的反思。杜象

「LHOOQ之拷貝」

19172曼.雷「禮物」1921這是將一個熨斗的底部焊接加上許多的釘子，企圖挑戰人類對於傳統熨斗的印象，把熨斗燙平一幅的意象完全摧毀，取而代之的式一排可以將衣服穿破，甚至於撕爛的尖銳釘子。可以說是完全表現出達達主義的諷刺性格。曼.雷「禮物」1921這是將一個熨斗的底部焊接加上許多的釘子73阿爾普

「襯衫的前胸與叉子」

1922達達派的創始人之一，其作品中最能表現出達達藝術的精髓：反戰與反對傳統的審美觀，以及對人類文明的墮落，表現出消極的反抗。這幅作品中的衣服和叉子，都是自己想像，自由自在毫不受到任何限制。其創造出來的美，既背離傳統，也懷疑現存一切被世人所接受的美阿爾普

「襯衫的前胸與叉子」

1922達達派的創始人之一，其74(四)達達主義的影響本想破壞藝術，卻為藝術開闢了許多新的途徑﹑新的可能性，使人們的精神從過去的桎梏中解放出來。迫使人們重新檢討對於美醜的觀念，仔細去看原本不被認為屬於藝術的東西。使得種種現代藝術的成立變成可能。(四)達達主義的影響本想破壞藝術，卻為藝術開闢了許多新的途徑75三、超現實主義時間：1920年代以後特色：a.繼承達達主義的虛無與革命色彩b.從潛意識出發，將現實重組c.特別注重魔幻性、偶然性、非理

性、象徵與夢境三、超現實主義時間：1920年代以後76達利(1904-1989，超現實主義)西班牙人，廣泛涉獵各種風格，從印象派、立體派到1924年後的超現實主義，他那「偏執狂的批判方式」，將自己內心世界的妄誕、怪異加入和替代外在的客觀世界。他在繪畫中用分解、綜合、重疊、交錯的方式，來反映潛意識的過程。達利(1904-1989，超現實主義)西班牙人，廣泛涉獵各種77達利

「內亂的預感」

1936

以一個巨大的人體和象徵受難的群眾，對一切破壞人類生存的戰爭進行有力的鞭撻

達利

「內亂的預感」

1936

以一781931畫中呈現的輕盈與靜然，達利將懼怕與慾望隱蔽其中，緩緩滲出。時間被處理得具象物化，軟弱而又易於崩潰，達利流淌出對時間的抗爭與緬懷

達利「記憶的延續」1931畫中呈現的輕盈與靜然，達利將懼怕與慾望隱蔽其中，緩緩79達利「海灘上的臉孔與水果盤之幽靈」1938

達利「海灘上的臉孔與水果盤之幽靈」1938

80達利「海灘上的臉孔與水果盤之幽靈」

畫中達利試圖模仿人類夢中飄渺奇妙卻又有些真實的感覺，及景象錯綜呈現的複雜特質。這一幅畫，乍看之下會以為右上角的風景（波動的海灣、隧道、山脈）是一隻狗的頭部，而狗的項圈又是跨海鐵橋，畫作的中央有一個少女的臉孔等等，彷彿夢境般的虛幻，但又能精確地反映出人們心中對該物體的具體印象。達利「海灘上的臉孔與水果盤之幽靈」

畫中達利試圖模仿人類81四、抽象畫風特色：將一切印象化約成具有特殊感

染力量的線條、形象與色彩反對自然主義，自然主義所描

繪的多是具體的形象。代表藝術家：康丁斯基、蒙德理安四、抽象畫風特色：821923俄籍的康丁斯基（1866-1944）是抽象派繪畫的始祖，常以構圖X號或即興作品為提名。他的創作觀點是基於直觀性搭配音樂的理論，重視色彩的情感，其畫作像是樂聲表現了人們內心的情緒一般。康丁斯基

「構成第八號」1923俄籍的康丁斯基（1866-1944）是抽象派繪畫的始83康丁斯基「構圖9第626號」1936

繪畫中的色彩，如同音樂中的符號，能傳達一種難以言喻的內心情感，並直接地感動聽眾

康丁斯基「構圖9第626號」1936

繪畫中的色彩，如84蒙德里安

「百老匯的爵士樂」

1943他曾說：「能了解藝術有兩類平衡是很重要的，一是靜態的平衡，二是動態的均衡。」蒙德里安

「百老匯的爵士樂」

1943他曾說：「能了解藝85五、現代主義建築--包浩斯(Bauhaus)一次世界大戰後，由建築師葛羅庇屋斯創設，1919年在威瑪建校，後來又遷往德累斯頓，只存在了14年，對現代生活影響大主要概念為「造形或形式須有助功用和機能」，好的產品是好看而好用。精神是把「美」帶進生活中每件事物用品裡。德國的包浩斯因納粹關閉，教授那基於1938年將包浩斯理想帶到美國，在芝加哥設立設計學院，對設計界有極大的影響。五、現代主義建築--包浩斯(Bauhaus)一次世界大戰後，86包浩斯學院建築設計有下列特點：

一、把建築物的實用功能作為建築設計的出發點：以功能分析作為建築設計的主要基礎，體現由內而

外的設計思想和方法。二、採用靈活的構圖手法：靈活運用不規則的、不對稱的建築，各個部分的大

小、高低、形式、方向各不相同。建築構圖中充分

運用對比的效果，形成生動，有變化的建築形象。三、以現代建築材料和結構的特點：採用鋼筋混凝土框架結構，部分採用磚牆承重結構

窗戶為雙層鋼窗，表現現代材料和結構的特點。包浩斯學院建築設計有下列特點：

一、把建築物的實用功能作為建87包浩斯學院，是20th早期推動現代主義建築最劇影響力的學校，學校的建築是以玻璃帷幕牆面來展現水泥鋼骨的結構特性。包浩斯學院，是20th早期推動現代主義建築最劇影響力的學校，88包浩斯博物館包浩斯博物館89TheEndTheEnd90十九世紀以降的藝術發展十九世紀以降的藝術發展9119世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1870年代

後印象派、原始主義20世紀初立體派一次大戰後達達主義1920年代超現實主義19世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫192浪漫主義代表藝術家：泰納、德拉克洛瓦、哥雅浪漫主義代表藝術家：93浪漫主義認為，只有透過文學藝術的直觀與想像，才能認識生命真理。

重視主觀的感受、個性、原創性與熱烈的情感(印象派繼承此畫風)。浪漫主義的主張浪漫主義認為，只有透過文學藝術的直觀與想像，才能認識生命真理94繪畫特色愛用大幅的畫面，充分表現動感與力感；也喜歡用畫面來敘述故事。不論是當代的新聞或想像的故事，畫中人物的表情和色彩的大膽渲染都是「浪漫」的方式。強調色彩、質感、光線明暗對比，及不對稱的平衡，表現出情緒的力量和個人的自由風格

。繪畫特色愛用大幅的畫面，充分表現動感與力感；也喜歡用畫面來敘95(一)泰納(1775～1851)泰納生於倫敦，擅長風景畫。他讓油畫顏色像水彩畫一樣純淨、透明與絢爛，不用明暗色調，而用冷暖色的襯托，以求對比效果。喜研究光和空氣，人稱他為「用彩色的蒸汽畫出空氣風景」的畫家。所描繪的是自然壯麗的景色，落日餘暉、海上風暴等，畫面上往往有一層金黃色的迷霧。追求光與純色的特色，成為後來法國印象派畫家的先驅。(一)泰納(1775～1851)泰納生於倫敦，擅長風景畫。96泰納「暴風雨中的汽船」1842泰納「暴風雨中的汽船」184297泰納「雨、蒸汽和速度」1844泰納「雨、蒸汽和速度」184498

這是泰納晚期的作品，畫中發出耀眼的光，好像畫就是光，色採十分鮮明，給人的感受十分強烈。泰納「諾漢堡的日出」1840

這是泰納晚期的作品，畫中發出耀眼的光，好像畫就是光，色採十99(二)德拉克洛瓦（1798～1863）曾到摩洛哥、阿爾及利亞﹑西班牙旅行，異鄉情調刺激他，加上有點受英國畫風的影響，使他畫面用色強烈起來，作品中已有互補色並置的畫法，影響到後來的印象派畫家每一幅作品無不充滿強烈的色彩，及燃燒的熱情，高呼繪畫的自由解放，令人肅然起敬。(二)德拉克洛瓦（1798～1863）曾到摩洛哥、阿爾及利100德拉克洛瓦「自由領導人民」1830德拉克洛瓦「自由領導人民拉克拉瓦「獵獅」

作者利用大膽的筆觸，將主角的形象模糊化。希望更藉此凸顯萬獸之王獅子面對圍捕時，表現出強而有力的掙扎，不願屈服的姿態。1861德拉克拉瓦「獵獅」

作者利用大膽的筆觸，將主角的形102(三)哥雅(1764~1828)西班牙大畫家，宮廷畫師，畫了許多貴族畫像。他常把那些衣著華麗﹑珠光寶氣的人物，畫得浮華﹑膚淺而貪婪。除人像外，喜畫一些生死關頭的場面，如行刑等。由於色彩及光線的明暗效果處理得當，往往頗能扣人心弦，愈到晚年，由於目睹戰爭殘酷，變得愈加尖刻、嘲弄、冷酷、陰森，有夢魘般的恐怖。他認為在自然界裡沒有線條，只有在空間上顯出明暗、前後的色面，這種觀念影響到後來的印象派。(三)哥雅(1764~1828)西班牙大畫家，宮廷畫師103哥雅「五月三日的馬德里」1814哥雅「五月三日的馬德里」181410419世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1870年代

後印象派、原始主義20世紀初立體派一次大戰後達達主義1920年代超現實主義19世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1105寫實主義代表畫家：杜米埃、庫爾貝主張：反對浪漫主義的色彩，以描繪社會與人生實況為主旨。非常關心貧困或受苦人民的生活。走出了浪漫主義過度個人、主觀及貴族化的籓籬，但也受到浪漫主義重視感受性的啟發，筆下充滿感情與個人生命體會。寫實主義代表畫家：杜米埃、庫爾貝106(一)杜米埃(l808~1879)杜米埃是法國畫家及生活和政治的諷刺漫畫家。繪畫大體上都是當代生活的見證，帶有諷刺的誇張作風。他同情都市的貧民，常以尖銳的筆調，諷刺當時資本主義社會的腐敗。並且毫無感傷地描繪當代的社會生活。水彩和黑白素描皆以栩栩如生的筆法來記錄印象，並有效地運用光和影。

(一)杜米埃(l808~1879)杜米埃是法國畫家及生活和政1071862杜米埃「三等車廂」

杜米埃是19th法國最著名的寫實主義畫家，他把自己的藝術生命與其時代、社會與人民緊密的結合。此圖是藉著描繪出下層人民的生活寫照，表達出他的民主思想。1862杜米埃「三等車廂」

杜米埃是19th法國最著名的寫108杜米埃「暴動」1860杜米埃「暴動」1860109(二)庫爾貝(l819~1877)生於法國邊境，緊鄰瑞士的奧南。1840年來到巴黎之後，一面在羅浮宮臨畫，一面在「瑞士畫室」工作，自修畫藝。庫爾貝排除一切藝術的理想畫，也反對古典主義和浪漫主義的文學題材及異國主題；主張唯有寫實主意才是真正的民主，宣言工農乃為藝術家最高貴的題材。

(二)庫爾貝(l819~1877)生於法國邊境，緊鄰瑞士的110庫爾貝「採石工人」1849庫爾貝「採石工人」1849111印象派(1)名稱由來：

1874年，一群法國沙龍展落選的畫家不滿官辦美展的呆板形式與標準，自行籌辦一個畫展，其中因莫內作品「日出印象」畫得有點粗率，被嘲諷為「那是印象派的畫展」而得此名。印象派(1)名稱由來：

1874年，一群法國沙龍展落選的112（2）特色：先驅浪漫主義畫風的泰納、

德拉克拉瓦

作品注重光影、色彩鮮明、對比強

烈、筆觸大膽

捕捉世上瞬間活動的「印象」

形象較模糊，給人的感受卻十分強烈（3）代表：雷諾瓦、莫內（2）特色：113科學進步之結果，使藝術家對於自然界之現象，有更深入及合乎科學理論之瞭解。反應在畫家對於光線及色彩之重視上。印象派畫家在作品上表現的不是物體的本身，而是光線在物體上的變化，因而使作品呈現的僅是畫家主觀的視覺世界。此外，印象派的畫家主張在戶外陽光下直接描繪景物，以表現光與色，於是便不再去描繪歷史故事、宗教神話‧‧‧等具有文學性質的題材，而取材於大自然的景色或都市裡的人物、風光‧‧‧等。

印象派注重光和色的描繪科學進步之結果，使藝術家對於自然界之現象，有更深入及合乎科學114(一)莫內(1840～1926)

莫內是印象派最具代表性的大畫家,而印象派名稱的由來,就是從莫內的一幅油畫標題「日出—印象」中的「印象」一詞而來。作品中時常對同一主題反覆在一天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，光和色的高明度及鮮明感交織成光與色彩的華麗交響詩。(一)莫內(1840～1926)莫內是印象派最具代表性的大115莫內「日出—印象」1872莫內「日出—印象」1872116莫內「盧昂大教堂」1894莫內「盧昂大教堂」1894117莫內「日本橋」1899這幅畫不只表現出沒內對日本文化的愛好，也表現出高超的繪畫技巧。圖中上與下、遠和近的分別消失，所有的只是滿滿綠油油的空間，以及一座橋身彎彎的日本橋，融合成一個和諧的世界。莫內「日本橋」1899這幅畫不只表現出沒內對日本文化的愛好，118莫內「聖拉薩車站」1877莫內「聖拉薩車站」1877119(二)雷諾瓦(1841~1919

)

雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。莫內與雷諾瓦為好友，經常兩人出外旅遊寫生，將畫架並排架起對照同樣的風景作畫。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。(二)雷諾瓦(1841~1919)雷諾瓦是法國印象派120雷諾瓦對繪畫的看法非常明確，曾說：「畫是用來裝飾牆壁的，因此色調應該盡量豐富多彩。對我來說，一幅畫應該顯得可愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西已經夠多了，我們不該再雪上加霜。我喜歡那種能讓我漫步其中去撫摩小貓的畫作。」雷諾瓦對繪畫的看法非常明確，曾說：「畫是用來裝飾牆壁的，因此121雷諾瓦「煎餅磨坊的舞會」1876

雷諾瓦「煎餅磨坊的舞會」1876

122雷諾瓦「船上的午餐」1881雷諾瓦「船上的午餐」1881123雷諾瓦

「彈琴的少女」

1892雷諾瓦

「彈琴的少女」

1892124秀拉(1859-1891)--新印象派秀拉是法國畫家，新印象畫派的創始人。於1880年曾向莫內學習繪畫技法，後將印象主義繪畫加以發展。以「點描法」作畫，整個畫面都是用極小的色點覆蓋，使之在視覺上產生驚人的色調過渡，他重理念、構圖規則，對後來的高更有很大的影響。秀拉(1859-1891)--新印象派秀拉是法國畫家，新印象125「點描法」畫家依據當時有關光色原理的新發現，太陽光的顏色是由分光鏡所分析出的七色。新印象派的畫家就以七色作畫，將它們用點描在畫布上，發展新的用色理論和繪畫手法。他們用色彩和它的補色的不同組合，構成視覺上色彩的錯覺，形成更鮮明強烈的色感（如桃色是用白色和紅色調成的，畫家不直接在調上盤上混色而把調色的工作直接訴諸視覺）。並只以原色用點的形式有條理地點畫在畫布上，形成物件的形象（這種繪畫手法被稱為「點描法」）。「點描法」畫家依據當時有關光色原理的新發現，太陽光的顏色是由126秀拉「星期日午後的嘉特島」1884-1886秀拉「星期日午後的嘉特島」1884-1886127秀拉「阿尼埃爾浴場」1883-1884秀拉「阿尼埃爾浴場」1883-188412819世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1870年代

後印象派、原始主義20世紀初立體派一次大戰後達達主義1920年代超現實主義19世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1129後印象派(1870年代以後)（1）特色：

將個人對外在景物的主觀感受發揮到極致

(不刻意表現光線)

色彩對比強烈線條扭曲，人物的形象舞動變形

厭惡都市與現代文明

與早期存在主義者排斥理性，回歸原始生

命力的趨向呼應

均長期為精神疾病或不安所苦（2）代表：梵谷、高更、塞尚後印象派(1870年代以後)（1）特色：130後印象派藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存在於十九世紀80～90年代，非社團組織，也非派別，更不含有風格的意義。他們共同觀點是，反對印象派和新印象派片面追求客觀表現及支離破碎的外光色彩，主張重新回歸作者的主觀感情，並回復到事物的「實在性」，重視形和構成形的基本元素──線條、色塊和體、面，是他們創作的共同特色。後印象派藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存在於十九131梵谷他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般滑潤的渦狀畫，他以激動的顏色和筆法表現出他內在的苦悶和激情。曾在友人處看到日本浮世繪，對他作畫所用的筆觸和用色影響很大。曾和高更同居過，因意見不合而分開，他則因忍受不了孤獨而精神病爆發，最後舉槍自殺而死。窮苦潦倒一生，死後才成名。代表作《吃馬鈴薯的人》、《自畫像》、《夜間咖啡屋》、《麥田與柏樹》、《星夜》。(一)梵谷(1853~1890

)梵谷他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般滑潤的渦狀畫，他以激動的132梵谷「吃馬鈴薯的人」1885梵谷「吃馬鈴薯的人」1885133梵谷

「向日葵」

1888梵谷

「向日葵」

1888134梵谷

「割耳後的自畫像」

1889

梵谷後期作品中所展現的心靈世界，十分狂亂迷惑，自陷自溺，憂鬱痛苦。梵谷

「割耳後的自畫像」

135梵谷極端不穩定和焦躁的情緒，畫中粗獷狂放的濃重筆觸，不安定而騷動的天空、色彩濃烈如赤火般的柏樹等，在在顯出梵谷有別於傳統穩定的繪畫表現，也由於他畫面中赤裸情緒的表現，對於20th的繪畫影響甚深。梵谷「星夜」1889梵谷極端不穩定和焦躁的情緒，畫中粗獷狂放的濃重筆觸，不安定而136梵谷「星夜」1889梵谷「星夜」1889137梵谷「麥田群鴨」1890梵谷「麥田群鴨」1890138高更，曾跑過船，當過股票經紀人，後來醉心於繪畫創作，甚至拋妻離子跑到大溪地去捕捉原始的美感。在大溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思想），例如作品：《我們來自何方？我們是什麼？我們走向何方？》。追求藝術表現的原始性，例如：《兩個大溪地婦女》、《白日夢》。追求色彩的平塗法，以取得綜合的效果，例如：《做完禮拜後的幻景》。(二)高更(1848~1903

)高更，曾跑過船，當過股票經紀人，後來醉心於繪畫創作，甚至拋妻139高更「我們從哪裡來？往哪裡去？我們是什麼？」1897

這幅畫繪製期間，高更曾因女兒之死導致的絕望自殺過，結果獲救。高更將其困頓與疑問，透過這幅畫想尋到解答。其解答幾乎可以說是西方似的遁世主義。畫中高更要表白：「人只有棄絕文明，回返原始，才有救贖的希望。高更「我們從哪裡來？往哪裡去？我們是什麼？」1897

這幅畫140高更「海濱兩女人─大溪地的女人」1891

高更「海濱兩女人─大溪地的女人」1891

1411897高更「白日夢」畫中描繪南太平洋大溪地不受現代文明污染的自然生活。1897高更「白日夢」畫中描繪南太平洋大溪地不受現代文明污染142高更

「戴芒果花的大溪地

年輕姑娘」

1899

高更

「戴芒果花的大溪地

年輕姑娘」

1899

143原始主義從後印象派時代就開始從大洋洲、非洲藝術汲取靈感表現未受現代文明污染的生命原動力原始主義從後印象派時代就開始144塞尚，主張繪畫擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展。他要求強烈地感受對象，反對冷漠地對待自然，強調主觀感受的重要性，還堅持發揮思維的作用，把客觀物象條理化、秩序化和抽象化。他提出要用圓柱體、球體和錐體來處理形象，以表達一種超越自然的理想概念。在畫面處理上，塞尚追求平面感，用色彩表現空間。代表作《蘋果和柳橙》、《浴者》、《聖維多利亞山》。(三)塞尚(1839~1906)塞尚，主張繪畫擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，1451885-1887塞尚「聖維克多山」圖中可發現同一方面的筆觸畫成的山脈，以及以不同色彩層次交叉點綴出的原野，呈現出塞尚筆下的自然美景是如此的壯麗，如此的清新1885-1887塞尚「聖維克多山」圖中可發現同一方面的筆觸146塞尚「靜物」1895

塞尚「靜物」1895

147◎補充：十九世紀繪畫發展的省思1.可看到理性與感性的交織

文明進步與自然粗野的互動2.受東方的影響

中國儒家的現世主義，道家的崇尚

自然，以及日本的哲理與繪畫。3.掙脫都市與文明如高更遠走大溪地，以當地純情的少女、豔麗的花木，對照西方禮教的虛偽◎補充：十九世紀繪畫發展的省思1.可看到理性與感性的交織

14819世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1870年代

後印象派、原始主義20世紀初立體派一次大戰後達達主義1920年代超現實主義19世紀初

浪漫主義畫風1850年代

寫實主義、印象派繪畫1149ㄧ、立體派時間：20世紀初代表人物：畢卡索、勃拉克特色：

將一切事物分解成幾何形體，大膽

將世界分割重組

打破了傳統重視透視等技法以模仿

自然的畫風ㄧ、立體派時間：20世紀初150畢卡索（1881-1973）畢卡索由於受到非洲雕刻和塞尚作品的影響，主張破壞自然原本的物形，而用線條結合成部份的畫面，然後再依自己的個性發展，進而夠成立體形狀。打破傳統單一視點的透視法則，嘗試同時呈現多個視點結合而成的畫面，認為如此更能接近事物的本來面貌。立體主義後來更進一步發展出一種獨特的技法，即「拼貼」藝術。畢卡索（1881-1973）畢卡索由於受到非洲雕刻和塞尚作品151畢卡索「亞維農姑娘」1907畢卡索「亞維農姑娘」1907152畢卡索「亞維農姑娘」1907由這幅畫可看出兩種觀念的融合，一為從非洲民族面具上領悟出，如何運用線條、色塊等，來組成一張臉或一個形體。第二個觀念則來自後期印象派的塞尚，他曾說：「自然不只是表面，而是有它的深度。自然的一切，皆可由圓形、圓錐形、圓筒形表現出來。」此話經畢卡索的理解後，他決定不再按照事物眼前的模樣來描繪，也不願像印象派那般，把瞬間的印象固定在畫布上；而是要追隨塞尚，追求一種永恆穩定的畫面。畢卡索「亞維農姑娘」1907由這幅畫可看出兩種觀念的融合，一153畢卡索

小提琴與葡萄

1912

畢卡索

小提琴與葡萄

1912

154

畢卡索

小提琴與葡萄

1912

多個視點結合而成的畫面，以小提琴為例「小提琴的某些面或許可以凸顯而出，使我們可以觸摸操弄；有些面則稍微模糊難辨。然而由這奇怪的意向混合而成的小提琴，卻比任一單純的照片或拘泥的繪畫所包容的小提琴更為『真實』」。畢卡索

155畢卡索

「三樂師」

1921

畢卡索

「三樂師」

1921

156二、達達主義時間：第一次大戰後「達達」的意義：不知所云特點：a.把弄各種離經叛道、匪夷所思的新奇手法b.顛覆一切既有的藝術風格例子：a.曼瑞將大頭釦黏在電熨斗底部b.杜象將蒙娜麗莎印刷品，貼上兩撇鬍子目的：表達大戰後的苦悶及渴望革命的情緒二、達達主義時間：第一次大戰後157(一)達達主義的由來

達達主義是第一次世界大戰期間出現的藝術流派，產生於1915～16年間，一群詩人和畫家因不滿大戰用機器殺人，心生悲觀的看法，共同創造一種反抗性的藝術運動叫著「達達」（Dada）。「達達」的意思是「玩具馬」，是那群藝術家在法德辭典中偶然翻到的詞，便以此為社團的名稱。(一)達達主義的由來

達達主義是第一次世界大戰期間出現的藝術158(二)達達主義的觀念

它的目標是告訴世人，由於世界大戰的災難，一切道德或美學的價值都沒有意義。運用一種仇視文化的態度，宣揚無意義的胡說和反藝術的藝術。並非完全否定藝術，其實在它經過設計有意義的反理性行為中，也含有一種解放的因素，一種走向未知的創造心理的旅程。達達主義唯一所尊重的法規是「偶然的機緣」，唯一尊重的真理是他們自己的幻想。(二)達達主義的觀念

它的目標是告訴世人，由於世界大戰的災難159(三)達達主義的作品

(杜象、曼.雷、阿爾普)(三)達達主義的作品

(杜象、曼.雷、阿爾普)160杜象「泉」19171917年杜象把男生用的小便池簽了個名，放到展覽會上展出，取名叫做“泉”作為對第一次世界大戰時，反對戰爭，對社會的墮落的一種反諷與否定。杜象「泉」19171917年杜象把男生用的小便池簽了個名，放161

杜象

「LHOOQ之拷貝

」

1919

為蒙娜麗莎加了鬍子，在此藝術品的再製被當作一種觀念的實踐和對藝術的反思。杜象

「LHOOQ之拷貝」

191162曼.雷「禮物」1921這是將一個熨斗的底部焊接加上許多的釘子，企圖挑戰人類對於傳統熨斗的印象，把熨斗燙平一幅的意象完全摧毀，取而代之的式一排可以將衣服穿破，甚至於撕爛的尖銳釘子。可以說是完全表現出達達主義的諷刺性格。曼.雷「禮物」1921這是將一個熨斗的底部焊接加上許多的釘子163阿爾普

「襯衫的前胸與叉子」

1922達達派的創始人之一，其作品中最能表現出達達藝術的精髓：反戰