《导演元素》主要知识点点拨2017621

《导演兀素训练》课程主要知识点概述简答题：―、构成影视的两大要素：声音、画面。二、视听语言构成的四大要素:画面、台词、音乐、音响。三•影视画面构成的五大要素:人、景、物、光、色。四、影视声音构成的二大要素:台词、音乐、音响。五、影视画面造型的八大要素：1）、构图观念；2）、景别的选择；3）、角度的确认；4）、摄影机调度方向与画面内人或物调度方向的统一；5）、光影的明暗度；6）、色调的冷暖变化；7）、演员调度与摄影机调度的动态和谐；8）、两极镜头的运用；六、影视艺术的七大特性；1）、通俗性2）、运动性3）、逼真性4）、假定性5）、技术性6）、具像性7）、综合性专业名词解释七、何谓两极镜头；两极镜头的含义，就是指大远景、大全景，直接跳近景、特写,或者是近景、特写直接转换到大远景、大全景。八、何谓蒙太奇的本质；是对影视时空非现实性的认可，也就是承认；影视时空具有的主观性、假定性、自由性、心理性和虚拟性。九、何谓影视的运动时空；摄影机或摄像机与拍摄对象的双重调度，共同构成影视的运动时十、影视造型主要内容的两大板块四个侧面：景物造型包括内景造型和外景造型人物造型包括的化妆造型和服装造型十一、影视外景造型的主要形式：1、自然景2、外景加工3、实景拍摄4、内景外搭十二、何谓影视化思维？影视化思维应遵循的创作原则影视化思维是指；创作者在尊重作品整体意义，整体基调、整体风格的前提下，将不同段落的规定情境中，所需影视声画构成的主要元素，和各种特殊表现手段的艺术感，如何服务于剧情发展需要，综合进行形象化、或者说视听化思维的方式。它的主要特征是:对所选择元素和手段的互融结果，未来所能获得的银屏幕艺术效果的预见性，应该始终支配和贯穿创作者的整个构思过程。影视化思维应遵循的四项创作原则是;1）、暗示原则;亦称隐喻原则2）、客观原则，亦称中立原则;3）、简洁原则，亦称省略原则;4）、创造性原则；十三、现代艺术意识创作思维法则:1）、想象高于现实；2）、情感高于原则；3）、直觉高于经验；4）、智慧高于知识；十四、艺术家的三种类型：1）、具有原创能力的艺术家2）、匠艺并存式的艺术家3）、匠人式的艺术家十五•构成影视作品基调的要素;1）、光调2）、色调3）、主要人物的情绪基调4）、景物造型氛围营造5）、音乐情绪构成6）、表演观念的选择客观阐述题；十六、略谈影视镜头分切的目的和意义；镜头分切是电影成为艺术的起端，是非现实时空思维和剪辑专业得以产生的源头，也是视听语言得以更新和发展的手段与机会所在。镜头的分切，使导演获得了对演员和摄影机调度的无限自由，使内外景得以自然衔接，并且能使导演依剧情所需，通过镜头分切，选择视觉距较近的景别强调突出人或物的局部、细部，或者是为规定情境气氛渲染的需要，选择较远的景别，却又能保持叙事的流畅感，最重要的是；镜头分切，使导演能够依剧情发展需要，随心所愿地任意压缩和拉长时空，做到无戏则短，有戏则长，进而实现对全剧和段落内外部节奏的有效控制。十七、简述影视视听语言的更新，需要那些艺术和技术手段。1、导演的创新理念，对传统影视思维模式和影视语言的颠覆。2、摄影师的非常规操作，对新画面素材的创造。3、数字化技术对影视画面新视觉效果的介入与创造4、现代剪辑观念与手段选择十八、镜头分切与选景，内景拍摄与外景拍摄，导演需要遵循什么样的艺术创作规律？为什么？先选景，后写分镜头。有了具体景物空间的实感，才便于构思镜头的分切和演员与摄影机的有效调度。先拍外景，后拍内景。因为内景的造型处理，要依据外景的存在原则，进行构思和搭景。同时也为了内外景建筑风格、季节、光调和色彩转换衔接的自然流畅。十九、影视音乐创作观念的传统与现代各有何特征？传统影视音乐创作观念的主要特征：1、常用的是标签式音乐，主张影视音乐要贴画面，与画面内容情绪对点，对位，单纯的去图解画面表层内容，使音乐成为煽情的工具，因而音乐表达的情绪大多是浅层的，给观众的感觉是情不够，音乐凑。2、因为音乐语言被要求与画面内容情绪对点，对位，所以影视音乐常被分割的支离破碎，这样就很难保持音乐段落甚至某些乐句的完整性，因而音乐在全剧中就很难表达某类较完整的情绪感受。3、由于角色情绪的渲染，环境气氛的烘托，太借助音乐，所以传统影视音乐的处理，往往会在一部片子里配有几十段音乐，现在再看上世纪五十至七十年代末的国产电影，就深感音乐铺垫过满。一部片子音乐段落太多，也会失去抒情的美感，尤其是旋律缺乏新意的段落，会成为噪音效果，令观众生厌。现代影视音乐创作观念的特征：1）、注重全片音乐大主题或多元化主题意义与主要人物情绪基调的走向，与画面内容情绪,不再是一种图解关系，也不再把音乐的旋律，与画面内具体的思想感情联系在一起，而使音乐失去暧昧性和多向性。2）、影片的主题音乐，往往也是主人翁的人物音乐，这样既能实现作品情绪基调和大环境氛围的渲染，同时又能较完整的，细腻的刻画和揭示主要人物的内心变化，给观众情绪以深层的心理感受，这样不仅大大扩展了观众与剧中角色交流的心灵空间和情绪厚度，同时也更能深化和升华作品主题。3）、注重音乐段落的完整性和旋律的美感，尤其是主旋律，如果旋律构成有独特的变化，令观众有原创音乐之感，实际上就意味着新的音乐观念和音乐语言的发现和展示。4）、音乐音响化，音响音乐化，是现代影视音乐创作观念的重要特征。二十、略谈影视演员应具备的内在气质和外部条件.1）、形象具有个性，五官端正，表情生动耐看，眼睛比一般人稍大，尤其是女演员，鼻梁挺直，不比常人的短，嘴唇曲线柔美而富于弹性，面部轮廓呈椭圆形，面部线条丰富、清楚、和谐、极具表现力和整体美感。2）、内心情感层次较为丰富，并能自然本能的表现出来。3）、肢体线条状态构成协调，动作过程中具有明晰的曲线美感和节奏感，腿要比较修长，整体形象较为健康悦目。4）、较之常人更有激情和爆发力，天然的创作欲和表现欲，颇具幽默感和童心，并且能控制情感、情绪的迅速转换。5）、普通话的语音语调比较标准，较强的话语组织能力和表述能力二十一、简述画面应该承载的三大艺术表达任务：1）、再现艺术化的现实。影视艺术的七大特性（通俗性、具像性、运动性、逼真性、假定性、技术性，综合性）决定了影视画面具有广阔的可能性去粗取精，艺术化的提炼现实存在。2）、画面中的人或物，在规定情境中的情感情绪表达，要能触动观众的心灵，使观众获得期待体验的各种情感。比如，某种感动、温暖、豁然开窍、或者是某种凄美、悲壮、压抑心境的释放等。任何作品内涵的深度，其实就源于剧中角色思想情感挖掘的高度和深度。3）、画面要能传达作品的灵魂。作品灵魂的传递，是影视所有构成元素和手段艺术感表达的终极目的。因此画面造型元素与表现形式构成关系的构思，重要的不是表层内容的可视性和直接意义，而是画面潜在意义的思想情感厚度，所具有的感染力。二十二、简述影视时空架构的主要形式1）、线性时空结构2）.非线性时空结构A、交错式时空结构，亦称网状结构B、板块式结构，亦称框架式结构C、套层式结构，亦称戏中戏结构D、线性结构与交错式结构或板块式结构共存二十三、影视节奏构成的主要因素；1）、镜头尺寸的判定也就是指的镜头剪辑率的变化。电影由数百个甚至上千的镜头构成，长篇电视剧由数千个甚至上万个镜头组接而成，在镜头的不断转换中，镜头的长度和转换频率，不仅影响着画面的表现力和感染力，同时也直接作用于影视片的外部视觉节奏，还能部分控制镜头的内部节奏。2）、景别的变化；在一组镜头中，视距的远近变化即景的空间大小和景深的选择,所传达出的不同艺术感觉,本身也会构成一种节奏感。3）、角度的确认；角度是导演和观众的共同视点，也是表达导演对这场戏的态度。角度选择的主动权掌握在导演和摄影手里，导演对不同视点的选择，可以控制和引导观众“怎样看，看什么”角度的自由选择，使导演可以任意调动观众视点，可以说镜头不同角度的变换，是导演引领观众思维方向和变换观众心理感觉的有效“武器”，视点的多变，也是导演驾驭影片内外部节奏的有力手段。4）、光影明暗度的变化；是指规定情境中，画面造型的光影的明调、暗调或中间调子的处理，对各种艺术氛围的营造时，所需光影的明暗度变化，会直接作用于观众读解剧情和感受人物情绪的速度、力度及情绪暗示的浓淡度。5）、色彩冷暖调或中间调子的构思，会极有效的作用于全片和段落内外部节奏的形成。6）、影视所表现的艺术化时间流程；指的是剧中时空处理的非现实性。影视时空的假定性和主观性，或者说影视时空的非现实性，决定了影视时空是创作者依据剧情发展和剧中人物情感走向需要，而任意选择、编排组合的心理时空，决不是自然界的现实时空，是人化的、纯主观的、与创作者的审美心理选择过程，相适应的想象时空，它是可以随着影片内容所需时空的流动，而自然产生的,是会极重要的作用于内外部节奏的控制。7）、封闭与开放空间的转换及其频率；空间变化是指拍摄场景空间的丰富多彩和转换频率对节奏的影响力。比如，江河湖海、日月星辰的自然空间转换与场景造型空间的交替组合。影视时空的假定性和主观性，决定了影视空间表现的范围和自由度存在无限可能，8）、景物造型空间的层次、立体感、纵深感及形成的氛围；通过景物造型空间层次变化，实现对剧中人生活环境和生存状态的构思，以及对剧中主要人物在各种规定情境中，表达的不同情绪、情调的暗示，会作用于影片的内外部节奏。9）、剧作所提供的戏剧主线发展的起伏变化，对节奏形成的影响力；指的是剧作中故事的起承转合和人物间各种情感纠葛，所构成的影片戏剧节奏、是全片视觉节奏与心理节奏形成的重要源泉。10）、速度；画面内人或物的运动速度和摄影机运动的速度，是影视外部节奏构成的重要因素，也会有限的作用于内部节奏。11）、声音构成的三要素；影视声音的三要素；台词的思想情感或哲理思维表达；音乐对深层情感的挖掘；音响对叙事空间真实感的扩展与强化；在影视节奏的形成中非常重要，绝不能轻视。12）、演员表演；演员表演对人物内外部动作的准确驾驭和传递，是全片和段落内外部节奏得以形成的极重要的元素之一，尤其是剧中男女主角内心揭示和情感表达的渐变过程，是构成影视内部节奏最具力量的因素。13）、画面附加技巧的选择；会直接作用于观众的视觉节奏和心理感受，进而会间接作用于作品内外部节奏的形成。二十四•简述借助景物造型塑造人物形象的六种方法；1）、运用景物造型渲染气氛，衬托人物内心活动，推动剧情发展，这是影视创作常用的手段，这种手法亦称之为正衬，正衬的含义，是指该场戏的景物造型的氛围营造，情调渲染，能顺应人物情感情绪的心理动作走向。2）运用景物描写来完成人物的心理转化，这种手法称反衬。反衬的具像化体现；就是借助景物造型，使人物的心理和情绪发生变化，或者说，使人物对某些人与事的思维方向发生改变，进而推动剧情的发展。3）以剧中人物的主观视点展示景物，揭示人物的复杂心态，传递编导者的心声，这是影视独特的表现手法，其它艺术门类均无此类手法，一旦决定使用，就要用得精到、讲究、要用到戏点上，如果滥用，就会失去力量。4）借助景物造型实现表意，表意本身对生活有夸张作用，影视画面通过景物造型表达意境的需求，必须有生活基础作支撑，除了影片的特殊风格要求外，写意不能过于超越剧情发展和人物生存环境的真实感要求。5）运用某些景物或物件的画面构图的重复强调，可以用于贯穿、深化和升华影片的主题，或成就内容和情感的渐进呼应关系，亦可用来贯穿主要人物的曲折命运，加深对某些画面内容或情感的印象及理解。当然，这些景物画面，一定要与剧情发展有机结合。6）景物造型实现的最重要的深层表达，应该是能够作为氛围（环境气氛即氛围）和象征，来深化和升华主题。场景氛围，除了对环境气氛的渲染，还有烘托和表达人物心态和情感的目的。二十四：论述导演镜头分切的专业思维前提与艺术创作价值；影视镜头的分切组合，必须遵循某些宏观创作原则，符合影视艺术的语法规律和专业法则。它的核心前提是：必须尊重作品的整体基调和风格、单一或多元主题的走向，尊重推进剧情主线发展的叙事逻辑渐进关系，尊重主要人物情感情绪的基调及其变化。作为影视导演和剪辑师必须明白：镜头分切时，艺术化、视觉化思维过程中，对原著某些内容的理性放弃，比盲目的保留会更有难度，因而也就愈显得难能可贵。善于和勇于放弃某些与戏无关的内容和过程的导演，有可能会给作品带来更感人的力量和美感。所以，镜头分切的内在依据，必须是基于作品戏剧主线发展和主要人物情绪走向的要求，而不是基于某些无戏的时空过程和角色外部动作过程的交代性需求。镜头分切，是导演和剪辑艺术意识与专业能力的具体体现，它是剪辑专业和电影语言得以诞生的源头，是视听语言发展更新的重要手段和机会所在，也是成就作品基调和风格形成的关键环节。影视镜头的分切，不仅给导演的创作构思带来了极大的自由，使其可以多视点的任意调度摄影机、摄像机，实现内外景的自然衔接和段落空间、镜头位置的随意转换，还能在服从叙事内容和人物情绪的前提下，对镜头转换的频率、角度的确认、景别的选择、作品整体节奏与段落节奏的构成、不同段落的戏剧化或非戏剧化追求等方面进行卓有成效的控制。同时，影视镜头的分切，还给导演创造了情节推进的各种手段,以及省略时空或拉长时空的多种机会和可能。这样就能使导演构思做到有戏则长、无戏则短，实现依据剧情主线和主要人物贯穿情绪的需要。主观分割和跳跃时空，舍弃与戏份无关的时空和过程，使作品不同段落所需要表现的内容层次得以突出和强调，进而达到合理有效调整时空、控制影视作品整体和段落内外部节奏的目的。二十五：细述影视音乐创作观念的传统与现代之比较；传统影视音乐的创作手法，常用的是标签式音乐构思，其特征就是主张音乐要贴画面，顺应画面情绪，与画面内容同喜同悲，常常是单纯地去图解、诠释画面表层内容，使影视音乐成了煽情的工具。这样的音画构成效果，使影视音乐表现的大多是对于画面内容的浅层感受，传递给受众的感觉是“戏不够，音乐凑”由于传统影视音乐表现的情感、情绪，常被要求与画面内容对应、对位甚至对点,所以，影视音乐常被分割得支离破碎，很难保持音乐段落甚至某些乐句的完整性。这样的音乐在影视创作中，很难传递出较为深刻和完整的情绪感受。此外，由于传统影视剧的不少段落中,对于各种情绪的烘托、环境气氛的渲染，太借助于音乐，因此一部作品中往往会配有几十段音乐。上世纪五十至七十年代末的某些国产电影，常常显得全片音乐过满。似曾相识且缺之新意的音乐段落在同一部作品中多了，会令受众生厌，自然就会弱化音乐抒情的美感。现代影视音乐创作观念的主要特征是注重影视音乐与作品大意义和主要人物情绪走向的融合。影视音乐与画面内容不再是一种图解关系，也不再把音乐的旋律与画面中人或物的具体动作、思想感情过紧的联系在一起，从而使音乐失去暧昧性。作曲家圣•桑曾经说过：“音乐生于词尽处”人物台词表达的情感，往往是有限的、浅层的，加之有些台词过于直白，就有可能会失去剧情推进或人物情感表达的内在美感。音乐表达情感、情绪的多种可能性和无限性,是可以远远超过台词表现力的。所以，现代的影视创作常会借助音乐去表达台词说不清道不明的情感和情绪，从而使得影视音乐在推进剧情、表达情感方面具有某些暧昧性与朦胧感。比如，香港导演王家卫拍摄的电影《花样年华》里，整部片子男女一号共用一段主旋律，仅仅是通过演奏的高低音比例和配器的变化，就实现了男女主人公之间复杂微妙情感的交流与表达。影视剧的主题音乐，往往也是主人翁的人物音乐,通过配器的变化和旋律的变奏又成为背景音乐。这样的音乐构思处理，既能实现作品整体情绪基调的传递和环境大氛围的营造，同时又能较完整、细腻地刻画和揭示主要人物的内心变化，有效扩展受众与剧中人物内在心灵的交流，进而强化作品情绪内涵，升华作品主题和意境。因此，现代影视音乐创作观念，会更加注重音乐段落的完整性和旋律构成的听觉美感，尤其是主旋律的确认。比如，在大多数家庭伦理片中，导演和作曲都会偏重于影视音乐对意境的营造和情感的挖掘，尽力追求旋律优美、配器单纯，使主题音乐情绪的表达呈现出精妙、模糊和多元的形态。莫扎特说：“旋律是音乐的精髓”在一部影视作品里，如果音乐旋律的创作具有独特质感，尤其是主旋律，若能令受众有陌生感和新鲜感，又能实现与主要人物情感状态互为融合的话，实际上就意味着作曲家新的音乐观念和音乐语言的展示。当然，音乐语言的创新,同样也是构成视听语言更新的重要内容。此外，音乐音响化和音响音乐化，也是现代影视音乐创作观念的重