关于近代文艺资本化生产方式对文学创作的影响

关于近代文艺资本化生产方式对文学创作的影响

[10-11-1214:41:00]

作者：韩贺金

编辑：studa090420论文关键词：近代；文艺；资本化生产；文学创作

论文摘要：由于近代文艺生产的资本化运作，经济因素成为作家创作需要面对的因素之一。文学的商品性影响到作家的创作意识，文艺资本化生产方式影响了作家的生存面貌、精神状态和创作指向，也促进革命文学的繁荣。

文艺生产有精神和物质双重属性。不同的时代或同一时代的不同时期，对这两重属性有着轻重不同的强调。中国从古代到晚清，文学的主要功能在于言志、教化、抒情及闲情娱乐等。由于受西方现代传播媒介(报纸)、出版机制、科举制度废除和现代文人出现等因素的影响，近代文学的传播方式、发表方式、阅读方式等发生了巨大的变化，文艺生产进入资本化运作阶段。文艺生产的资本化运作，使经济因素成为作家创作需要面对的因素之一。

一、文学的商品性影响到作家的创作意识

文学的市场化运作得益于近代出版业在中国的兴办、盛行以及稿酬制度的出现。传统文学家由于高度追求文学的精神性，对文学的经济价值基本上是排斥的。近、现代文人身份的变化和文学传播方式的变化使得他们为文已不再像传统文人那样仅关注精神领域的教化、宣泄、言志、救世、劝俗等。他们为文也关注赚钱，其中许多作家以此维持生计。由于他们不再像传统文人那样委身于科举，委身于权贵，因此他们可以摆脱政府、权贵的严格束缚，从而进行比较自由的创作。

清朝末年，随着外国报刊杂志的传入，“以文取酬”的稿费制度、版权制度的出现，稿酬意识在文人群体中生根发芽，最后形成普泛化的群体意识。与此同时，作家价值取向开始出现分化，一部分文人仍继承坚持传统文人的精神，另一部分在“买文为生”的职业作家中开始出现，比如把文学作为人们消遣对象的“礼拜六”派作家。不论哪类作家“经济因素”，都成为他们必须面对的因素之一。“稿酬制度的诞生发端于西方，早在1710年，英国便颁布了世界上第一部版权法——《安妮女王法令》。这个法令明文规定，不向著作人付酬便发表和出版作品，是违法行为，要受法律制裁。19世纪中叶，版权、稿酬等概念，在欧洲早已扎下根”。中国文人作文取酬，在古代即已有之，宋人洪迈在《容斋随笔》中提到：“作文受谢，自晋宋以来有之，自唐始盛。”宋人王懋和清人顾炎武则认为汉代已经有了“润笔”。“润笔”的主要范围一是为朝廷官府起草文件或著书而获得的赏赐，二是为他人写“墓志铭”而获得的酬谢。古代的文人多为官僚和士大夫，经济收入主要靠“俸禄”和家庭的收入，无需买文为生。他们把“鬻文获财看作一种不够正大光明，有损于气节道义的举动。白居易将为老友元稹作墓志不得已收下的‘润笔’悉数捐出修香山寺，并声称：‘凡此利益功德，皆归微之’，元人胡汲仲家贫至断炊，也不肯为宦官之父做墓志铭，以换取‘钞百锭’的‘润笔’等”。而且中国古代图书出版和创作是相分离的，并且绝大多数出版活动是封建皇权直接支配的，即使民间出版也一般为地方官吏所把持。真正意义的商业出版微乎其微。主流文化没有文学的商品属性意识，更没有稿酬、版权的概念。

明清之际，随着资本主义在中国的萌芽，具有商品性质的文学出版开始慢慢兴起。“一方面开始有文人愿意进入文学市场，他们专门为刻书而创作。另一方面，这些人进行创作有自主的经济目的，他们和出版商之间的关系是雇佣关系，为出版商写书稿，然后获得稿酬。比如众所周知的《红楼梦》的出版，就是萃文书店的老板程伟元雇佣高鹗续写的后40回。但这种稿酬的范围很少，也很窄，不能算是现代意义的稿酬。”中国真正具有现代意义上的稿酬的诞生得益于西式报纸的传人、兴办与繁盛。“自1815年马礼逊在马六甲出版了第一份中文的近代化期刊《察世俗每月统记传》，到1902年梁启超统计全国存佚报刊已有124种。辛亥革命后，……全国报刊达500家之多。”‘巨大的报刊图书市场需要数量庞大的稿件来维持，而依靠传统的出版发行机制显然无法满足这种需求，因此，具有现代意义的稿酬也便自然应运而生了。”

在报纸上发表文学作品起初是要付版面费的。如创刊于1861年的《上海新报》规定：“凡是在该报上发表作品的作家，必须像刊登启事和广告那样付费刊登。”

在报刊上发表文章付刊登费等同于自费出书，其作者群体必然是那些有些家底又希望出名的人士，而那些家底稀薄，糊口都很困难的贫穷知识分子被排除在作者群体之外。针对这一情况，“1872年4月30日《申报》在上海创刊。在创刊号上，该报公布了《申报馆条例》。其中之一说：‘如有骚人韵士，有愿以短什长篇惠教者，如天下各名区竹枝词及长歌记事之类，概不取值。’申报同时规定向作者赠送刊登其作品的当日和当月的《申报》和期刊《瀛寰琐记》。”

发表作品不收版面费，媒体自愿帮作者扬名，对那些想出作品又缺资本的文人毕竟是一个好消息。这个规定把作者群体扩大到那些无须为糊口奔忙，但家资只能糊口，又时常喜欢舞文弄墨的作者。这种状况时隔5年发生变化。“1877年一藏书人找到申报馆询问愿不愿意出版‘水浒’后50回。申报老板英国人美查是个中国通，深知禁书的轰动效应，于是决定出版，起初美查想按《申报》惯例免费印制，但书的所有者不干，非要美查作价购买不可，于是美查将书购买了下来，定名《后水浒》出版。”

此次出版大获成功，让美查美美赚了一笔。于是，“1878年3月7日《申报》刊登的一则《搜书》启事，启事称：‘启者，本馆以刷印各种书籍发售为常。如远近诸君子，有已成为刊之著作，拟将问世，本馆愿出价购稿，代为排印。抑或俟装订好后，送书数十或数百部，以申酬谢之意，亦无不可，总视书之易售与否而斟酌焉。”可见出版商一开始就关注作品的是否易售，亦即销售量，作者稿酬的高低是与作品的销售量直接挂钩的。这对那些急需稿酬用来营生的人来说，无疑是一种方向性的引导。从自费刊登到实物稿酬再到实物或货币稿酬的变化反映出近代出版人对待著作者著作权价值的逐步认可，文学创作与出版也由强调作品的精神属性转向强调作品的商品属性。出版商付稿酬给著作者，著作者既能营生又能扬名，名与利兼得，必然刺激广大底层知识分子投身于文学创作，专门买文为生的职业作家的出现成为可能，从而使文学尤其是小说创作进入一个繁盛的时期。

二、文艺生产影响了作家的生存面貌和精神的状态

刚开始时，对于稿酬无论是出版商还是著作者都不是锱铢必较地付出和追求。但是，随着图书出版的不断扩大，作者的稿酬意识逐渐建立。近代最早由出版机构确立稿酬标准的是绘画界。1884年6月，《申报》为《点石斋画报》征稿，每幅酬笔资两元。1902年，梁启超在日本横滨创办我国第一份近代小说杂志《新小说》，并在《新民丛报》上刊出《新小说社征文启》，并按作品的回数和质量开出稿酬：

第一类章回体小说在十数回以上者及传奇曲本在十数出以上者：自著甲等每千字酬金四元；自著乙等每千字酬金三元；自著丙等每千字酬金二元；自著丁等每千字酬金一元五角。译本甲等每千字酬金二元五角；译本乙等每千字酬金一元六角；译本丙等每千字酬金一元二角。

写书可以糊口，甚至可以生活得很好，于是就出现了一批以稿酬为生活来源的职业作家。比如林纾、伍光建、张春帆、李涵秋等。林纾，每天工作4小时，每小时译1500字，每天6000字，商务印书馆给他每千字六元，那么他一天就是36元，是一个普通教员一个月的薪水。甚至有朋友戏呼其室为“造币厂”。

与此同时，近代文人的人格心理也发生了转型：经济因素已经渗入文人的创作意识中。到了民国初期，随着稿酬、版税制度和编辑费的普遍实行，撰文取酬已普泛化为一种群体意识。他们甚至在自己的日记、书信、随笔、传记、回忆录里记录与“卖文”有关的文字，很有“君子爱财，取之有道”的从容。南社诗人柳亚子曾自记：“1912年，因不惯南京紊乱的官场生活(时任临时大总统的秘书)，托病逃还上海，‘这个时候，我父亲不赞成我在上海住，对于经济方面，接济很少。我不得不自己去找饭吃