艺术作品赏析：伟大的艺术-《草地上的圣母》

艺术作品赏析：伟大的艺术——《草地上的圣母》艺术作品赏析：伟大的艺术——《草地上的圣母》艺术作品赏析：伟大的艺术——《草地上的圣母》艺术作品赏析：伟大的艺术——《草地上的圣母》编制仅供参考审核批准生效日期地址：电话：传真:邮编:伟大的艺术——《草地上的圣母》文艺复兴早期，艺术家们正在尝试全新的画法，正如当时的社会一般，历经着全新的变革。当时的人们为如今的我们，留下了至今仍然令人赞叹的作品。《草地上的圣母》——来自拉斐尔·桑西（RaphaelCenci），这幅画运用色彩形成光线的效果，仿佛一个精致的发光体，与文艺复兴早期的作品将思想拟人化截然不同，它刻画出了真实的，有血有肉的人物形象。草地上的圣母是拉斐尔在22岁时的作品，年轻的拉斐尔，画风正是15世纪的传统风格，这种风格比他诞生早80年，正是诞生自意大利中部的托斯卡纳，文艺复兴正是指的这种画风的回归，其强调的正是作品中虚与实的对比。是以我们可以看到《草地上的圣母》画中的神圣角色熠熠生辉。我们所感受到的，是那种可以将手穿过画面触摸角色的真实感，似乎可以拥抱小小的圣子，再向圣母表示敬意。它为我们带来了谜一般的光线感，画中丰富的色彩造成了绚丽的发光效果，这些发光效果又进一步，通过画面中的多出圆形得到强化。圣母的头发束在头顶，形成圆形，而她领口的金色曲线和袖口的金色绣线也是圆形的，以及孩子们头上的金色光晕……画面中有许多这样的发光细节，包括衣服的边缘，和无处不在的发光效果交相呼应。这是一副充满光线的作品，将目之所及的颜色变成了光。拉斐尔的高明之处在于他发现了“颜色振动”，一种能产生极端和谐感的配色技法，《草地上的圣母》一画中便大量运用了这种技法。完全的真实感，丰富的情感内涵，还有细节手法，都在拉斐尔的手中由颜色表达。与其他地方的颜色相比，草地的亮度最低，但饱和程度极高，棕绿的色调给画面上的其他元素带来动感。圣母裙摆上的蓝色并不是纯蓝，里面包含着不同的蓝色调，有明有暗。其余红色，草绿色，天空浅蓝，组成头发和皮肤的其他浅色莫不是如此。这些明暗变化效果与真实世界中的光影一致。它们不光给画面增添了真实感，还在多种强度的颜色中形成了和谐感。草地有时产生阴影，是用的绿色和红色，有是没有阴影，采用蓝色和黄色，这绝非偶然，而是互补色，当它们一同出现是就会形成视觉上的振动效应。拉斐尔并非看到此情此景将其忠实的记录下来，而是虚构了这个场景，根据设计来构图。同一种颜色的明暗结合，就可以创造逼真的效果，例如圣母身后的陈镇，但它极高的逼真程度能够影响整个作品，让人感觉整幅画作就是一个有近有远的三维空间。拉斐尔用非常粗的线条勾勒出其他的部分，使它们与细节处极细的笔法形成鲜明的对比，如同水彩效果，譬如圣母的衣物的刻画与圣子的皮肤的刻画，即体现了这个对比。画面的发光感体现在许多形态各异的部分上，每一部分都有自己独特的发光方式。每个形状都有边缘的阴影和中心的高光，保持着边缘暗淡，内部光亮的风格，每个表面都栩栩如生，看起来很有立体感，从某些角度上看起来完全可以以假乱真，即使《草地上的圣母》完全是一幅由人虚构出来的作品，是创造出来的事物。当我们看到这张着名的画，感受到它的美丽，那是因为拉斐尔吸收了前代艺术风格的精髓，将不同形式的美集中到了一起，来自于罗马时期经典雕塑中“人”的感觉，人体的完美性、尼德兰艺术中的光线与细节、中世纪艺术中的简约之美。也许它看上去太过于朴实，因为其都是有序组织的。明确的几何形状是拉斐尔画笔下的三人被组合成了一个三角，主画面则是一个矩形。图画中的所有主要形状都是精心制作，很少重复，所以我们的目光会被那不同的形状所吸引，一个象征伸的场景，宗教的真实感觉油然而生。拉斐尔复制自然界中的真实物体，生活中的人，场景，他把那些都聚集起来创造一个理想化的画面。在此之前，拉斐尔完成了许多以圣母与圣子为主题变化系列画作，创作于佛罗伦萨，受到达芬奇与米开朗基罗的影响的画作，总共有20幅。当他用不同的姿势表现圣母时，光线的运用也是不同的。最终，他完成了《草地上的圣母》。假设拉菲尔的这幅画是一幅来自于现代的艺术作品，它所强调的是看见身，与观看者本身是否信仰神并没有多大关系，使人惊奇的是这幅画传递信息的方式，圣母在画面主景中就像山一般的升起，因为圣母比凡人要伟大的多，表达天空的淡蓝是描绘圣母袍子的深蓝色的变调，蓝色在整幅画中贯穿始终，就好好像神是无处不在的。标志性的罂粟花和野草莓，就好像边框般充实着故事的主体——圣母。组成所有事物的三角形就好像上帝的三个部分，圣父圣子和圣灵，给予人最崇高的视觉和信仰上的冲击。