《外国工艺美术简史》课件第十一章 古代埃特鲁里亚与罗马工艺美术

第十一章

古代埃特鲁里亚与罗马工艺美术1．了解埃特鲁里亚和罗马的基本概况。2．掌握埃特鲁里亚与罗马金属工艺的基本特点和主要作品。3．掌握埃特鲁里亚陶工艺的基本特点和主要作品。4．掌握古代罗马赤陶的特征。5．掌握古代罗马玻璃工艺的主要作品和特征。4．掌握古代罗马玉石工艺的特征和主要作品。6．掌握埃特鲁里亚工艺美术与罗马工艺美术的关系。学习目标

在意大利境内的考古发现表明，早在旧石器时代这里就已经留下了人类的文化遗迹。公元前30世纪至公元前10世纪已是金石并用，跨进早期铁器时代了。这个地区虽民族成分极其复杂，但在早期奠定其文化基础的却是埃特鲁里亚人（Etruscans）。大约在公元前10世纪，埃特鲁里亚人由小亚细亚迁居于亚平宁半岛之西和台伯河（TiberRiver）之北。之后他们就在意大利的历史上居于很重要的地位。他们在公元前9世纪至前3世纪所创造的文化成了后来罗马文明的先导和主要成分。在意大利半岛居住的许多部族中，居住于中部、台伯河下游一带的拉丁人，在伯河之滨距海25公里之处建立了一座罗马城。据说这一古城是希腊十年战争时特洛伊的亡命英雄埃尼亚的后代——罗慕路斯（Romulus）与雷穆斯（Remus）两个孪生兄弟于公元前753年创建的，而罗慕路斯的后代是这一族的统治者。到了公元前509年，统治者被推翻，从此一直到公元前1世纪中叶是属于罗马共和国时代。在这期间，罗马奴隶制国家处于上升阶段，文化上长期受到埃特鲁里亚和希腊的哺养，到了公元前280年至前270年，征服整个意大利之后，也就逐渐融合为一而更加发展了。第一节概述自公元前264年至前146年的百余年间，罗马曾与北非的迦太基（Carthage）发生过三次布匿战争（PunicWars），最后以迦太基的失败而告终。在此期间，希腊的版图成了罗马的主要组成部分，而希腊化时代的文化和罗马的关系更是超过了这种领土的意义。早在第一次布匿战争时期（前264—前241）罗马就有了一种“尚希主义”b，他们在意大利南部与西西里岛接触到希腊的文化艺术时对之欣羡不已。公元前1世纪中叶，在恺撒（约前100—前44）和屋大维（前63—公元14）时代，是共和国解体并进入帝国的过渡阶段，也是罗马国势最盛的时期。公元前30年，罗马征服托勒密王朝之后得到了一个长时间的和平期，这给艺术的繁荣发展创造了有利条件。而屋大维更是有意地培植艺术，他想造成一个伯里克利时代雅典般的罗马——不仅要把罗马变成一个大理石世界，还想赶上菲狄亚斯（Pheidias，约前490—前432）时代的辉煌高度，因此，这一时期是以“古典主义”为其艺术思想之主流的。罗马帝国在鼎盛时代，统治阶级的腐化堕落与淫靡风气弥漫了整个社会，这一时期所产生的艺术也必然受其影响，因而总的说来难与希腊比肩。到了公元3世纪时，罗马进入混乱状态后，艺术也就开始衰落。及至公元476年西罗马为日耳曼人所灭后，社会发展由奴隶制进入封建中世纪，古典主义的艺术即逐渐为中世纪基督教艺术所代替。以拜占庭为中心的东罗马帝国一直到1453年才亡于土耳其，在这之前仍是罗马帝国的继续，自然也保存了一些古代希腊罗马的传统，然而由于整个社会的变化，艺术创作也就不如往昔了。一、青铜工艺埃特鲁里亚人的青铜工艺早期正值希腊和小亚细亚的工艺美术的所谓东方样式时期，并受到东方艺术的影响，风格细腻典雅，具有极强的艺术感，常见的有灯具（图11-1）、车马、化妆盒、铜镜等。现藏罗马维拉·朱利亚国立博物馆的《青铜四轮祭器》（图11-2）是早期青铜器的代表作品。第二节金属工艺著名的《卡庇多尼诺的狼》（图11-3）是埃特鲁里亚人的旷世杰作。埃特鲁里亚人青铜工艺的主要成就还是反映在日用器皿制作上，这从现藏罗马维拉·朱利亚国立博物馆的《青铜容器》（图11-4）和埃特鲁里亚博物馆的《青铜吊灯》（图11-5）上可以看出来。二、黄金工艺黄金首饰也是埃特鲁里亚人足以夸耀的装饰艺术。严格地讲，在此之前欧洲的贵金属工艺并未获得过充分的发展，即使出土文物丰富的迈锡尼文明期的金银制品也水平一般。埃特鲁里亚人的黄金工艺造型奇特，装饰别致，做工极其细腻，现藏罗马维拉·朱利亚国立博物馆和梵蒂冈博物馆的两件黄金胸饰足以证明。前者（图11-6）是埃特鲁里亚人权贵胸前常常佩戴的一块扣金，它是在一块长方形的黄金薄板上装饰了狮子和女身鸟翼的怪物，然后再用细小的金粒装饰动物的纹样，在阳光的照射下具有辉煌闪耀的效果。后者（图11-7）结构和装饰尤为复杂，上部是在一块黄金薄板上利用錾花和金粒细工表现的五只雄狮和两圈纹样带；中间以两条薄金板作为上下连接物，其上有金粒组成的几何纹样；下部是在一块带有弧度的金板上利用錾花手法表现的低浮雕式的带翼的狮子，其间还有七排水鸟圆雕。从动物装饰的风格上来看，它还带有东方样式的某些影响，但就其工艺水平而言，足可看作欧洲古代黄金工艺史上最杰出的作品之一。三、银工艺埃特鲁里亚人的银工艺也有一定的特色，做工细腻，品质高雅，功能良好，装饰华丽。现藏佛罗伦萨国立考古博物馆的《银帕特拉碗》（图11-8）和《银镜》彰显了这一时期银工艺的水平。（一）银器银器是罗马时代工艺美术的代表性品种。因其不仅质地较硬，而且显得豪华，所以备受罗马人的青睐。据罗马帝国初期著名学者普里纽斯（PliniusMaior）记载，公元前198年鲁基乌斯·斯基匹奥在亚洲打胜仗后，带着1224磅的银器和1500磅的黄金制品凯旋。之后胜利的阿夫利卡奴斯又携带4370磅的银制品凯旋。作为古罗马金属工艺的先声，埃特鲁里亚文明的黄金细工具有优良的传统和优异的技术，黄金工艺十分发达。但对罗马人来说，黄金更适宜制作体积较小的佩饰品，不宜制作带有神话故事情节的浮雕工艺制品。银器最初是由东方传向罗马的。从共和末期到帝政初期，银器上残留下来的名字多以希腊人、亚历山大等东部地区的人为主，生产地除了首都罗马，更多的是罗马统治下的各领地。这类古典样式的银器大都是在庞贝（Pompeii）和埃尔科拉诺出土的（多藏于拿波里国立考古博物馆），其中以庞贝的麦南德罗斯之家、波斯科来阿来别墅出土的银器及特里诺（Trino）市立美术馆的波斯科·马勒哥的银器最为出色。在卢浮宫可以看到波斯科来阿来别墅出土的银器，为罗马古典样式银器的代表作。作品有表现裸体的胜利女神的水瓶（图11-9）、植物纹的带有浮雕的高杯等银制品。另外，有趣的是，这一批银器中，有些以浮雕的手法将骸骨形象作为装饰的器皿（图11-10），并有“请看这些哀伤的骸骨吧，在有生之年畅饮取乐”的铭文。祈愿平安与欢乐的生活，并以美食取乐的罗马人的心情被表现得非常充分。公元2世纪至3世纪时的做法，可从《帕拉比亚哥之皿》（米拉诺卡斯泰罗·斯佛尔兹斯科博物馆藏）管窥到希腊文化的传统依然存在。东方及亚历山大等地区的作品与在意大利制作的银制品很难区别，而阿尔卑斯以北地区，即高卢-罗曼（Gallo-Romance）的银器，大致可分为两大系列：一是希腊文化系列；二是凯尔特文化、日耳曼文化传统与希腊文化相融合的作品系列。前者有《伯尔特佳尔的财宝》和第二次世界大战期间在英国发现的《米尔登霍尔财宝》等。后者有《希尔德斯海姆的财宝》（帝政初期，柏林国立博物馆古代馆藏）等，很可能是有日耳曼血统的工匠制作的（二）青铜制品银器即使作为日用品，也仍然是贵族阶层的奢侈品。作为一般的金工品，青铜器无疑是其主流。值得一提的是科林斯的青铜工艺，在公元前146年科林斯烧制作品时，将青铜、黄金和银一起加热熔化，产生新的合金。据说，普里纽斯将科林斯的青铜分为3种：（1）青铜与银的合金；（2）金与青铜的合金；（3）金、银与铜的合金等。然而，这种所谓的科林斯的青铜在今日看来只是当时商人们的一种误传，化学分析的结果表明，并未发现这样的材质。在《萨蒂利孔》中，特里马尔基奥声称自己是唯一拥有真正的科林斯青铜制品的人，并叙述了其理由，说是直接从科林斯的制铜工匠手中买下的。但是，关于这种特殊的合金的起源，他的叙述与普里纽斯的叙述一致。继古代埃及的玻璃工艺之后，虽然在地中海东岸的腓尼基等地也有不少玻璃工艺作品问世，但直到罗马时代，玻璃工艺才成为与金属工艺相并列的重要工艺项目，深受世人瞩目。玻璃比银器廉价，比铜器轻，又比陶器透明而亮丽，且无怪味，可以自由地做出各种形态来，其唯一的缺点就是易损。玻璃器的制作和使用一直繁盛至今日，而且在技术与美感方面有了新的发展。在古代罗马工艺美术史中，玻璃制品与银器工艺犹如两盏明灯，大放异彩。罗马的玻璃工艺作品，不像前述银器那样，以浮雕人像为主题进行装饰，而是抽象的装饰纹样和色彩美的展示。玻璃带有透明性质，即使加入颜色，也仍有晶莹透亮的感觉，这是由其本身的质感决定的。面对透明的玻璃，人们可以赋予其五光十色的色彩。第三节玻璃工艺关于玻璃器的制作技法，仔细观察当时的作品，首先是叫作“穆拉诺”（Murano）的制品，以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色，掺入乳白色、黄色、淡红色。这与被称作“热熔马赛克”的玻璃加工技法是相同的。热熔马赛克技法是将马赛克那样的各色玻璃切成马赛克碎片，混合在一起，在窑内加热后进行熔接的技法。以此方法做出纹饰的最精彩的例证是文艺复兴时期出现的被称为“万花玻璃”的制品（图11-11）日用玻璃器几乎都是单色或有极少的色彩混于其中，使之形成斑点状散布在器壁上的作品。从整体来看，单纯的造型、简洁的装饰占主导地位。这些作品的把手、台座等皆为另行加工制作，然后加热并熔接于器皿上。有时也将扭曲状的玻璃像浮雕那样贴于器物的表面，呈现出另一种新鲜的感受（图11-12）。在冷却后的玻璃器表面进行装饰的手法也有若干，像后来的钻石加工技术一样，以线条表现纹饰或以景泰蓝工艺的手法描绘图案。后者是将低于玻璃器本体熔点的粉状玻璃用笔描绘图案，然后置入窑内烧制完成。在阿富汗的伯古拉姆出土的彩绘纹饰的玻璃制品，就是很优秀的例证。一、埃特鲁里亚的陶工艺埃特鲁里亚人最初居住在史前特拉马尔文化（公元前2000年的水上居民）和维兰诺瓦文化（前1000—前800）的交会处，同西亚诸国有贸易往来。自公元前7世纪开始，埃特鲁里亚人与半岛南部希腊属邦和希腊本土通商，接受了希腊文化的深刻影响，像希腊人那样建立了独立的各个城邦，结成12个城邦的军事联盟，并控制了邻近地区。埃特鲁里亚的繁荣，基于其强大的军事力量、海上贸易和丰富的资源。埃特鲁里亚人热衷于输入大量精美的希腊陶器作为宝物殉葬，但他们自己同时也生产用于盛放骨灰的塑造着人像的陶器，尤其是善于制造巨大的存放遗体的陶棺，并在陶棺上塑造真人大小的赤土陶像，这与古希腊的陶工艺有很大的区别。第四节陶工艺埃特鲁里亚人还生产一种磨光黑陶，器表有浮雕装饰。这一技术出于这样的愿望——使陶器近似珍贵的金属器皿。现藏佛罗伦萨国立考古博物馆的布凯罗黑陶堪萨斯杯（图11-13），就是这类陶器的代表作品之一。人物造型是在埃特鲁里亚陶工艺中极具特色的类型，尤其以一种被称为人形卡诺皮罐（图11-14）的陶工艺最为引人注目，即主体呈人物造型，头部较为写实，为容器的盖子，身躯为容器，一般皆有基座。现藏罗马维拉·朱利亚国立博物馆的两件人形卡诺皮罐生动地反映了这一特征。收藏在罗马维拉·朱利亚博物馆的《陶塑赫尔美斯头像》（图11-15）和失掉双臂的大型《阿波罗全身像》也是乌尔卡的优秀作品。这两件赤土陶像是阿波罗神殿整组群像的一部分，神殿曾遭到罗马军队的破坏，在20世纪30年代发掘神殿时，出土了这两件陶塑。在罗马维拉·朱利亚博物馆收藏的近7000件埃特鲁里亚青铜器、铁器、陶器、赤土陶像等工艺美术精品中，最引人注目的是等人大小的赤土陶棺，尤其是出土于基维多里的夫妻二人半卧式陶像及陶棺（图11-16），是至今发现的最大的赤土陶工艺制品（高1.42米，长1.95米）。二、古代罗马的陶工艺·罗马在公元前3世纪70年代统一了意大利，于公元前2世纪中叶以后，成为地中海世界的霸主。称霸地中海的罗马人，继承了希腊文化的制陶传统，在帝政时代大量生产被称为“特拉·西吉拉达”的赤土陶器。·罗马赤陶最初产于意大利中部的阿雷佐（Arezzo）等城市，随着罗马帝国领土的扩大，这种贴饰浮雕的罗马赤陶的中心产地也逐渐移向欧洲大陆。罗马赤陶（图11-17）是在初具规模的手工作坊中生产的。多样的器型是由模具翻制的，造型十分规范。其独特的朱红色泽，是在继承了希腊制陶技法的基础上形成的——将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000℃左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，在帝政时期，达到发展的顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓、红缠丝玛瑙、紫水晶等，也有石榴石、绿柱石、黄玉、橄榄石、绿宝石、蓝宝石等。具有较高工艺价值的首先要推玉石浮雕。这种浮雕分为两大类型：一是阴刻，多作印章用；二是阳刻，也就是通常所说的浮雕。现藏维也纳艺术史博物馆的一块玛瑙雕制品，便是最著名的代表作。这块用阿拉伯产的缠丝玛瑙制作的精美浮雕（图11-18），为罗马奥古斯都大帝生前珍藏的宝物之一。第五节玉石工艺除了表现宫廷题材的作品之外，尚有不少以希腊、罗马神话为主题的作品，特别是表现帝王及其家族的肖像很多。在伦敦大英博物馆和维也纳艺术史博物馆珍藏有此类型的代表作。它们在制作技法和表现形式上与上述两件名作大体相同，只是浮雕形象的构图和人物表情的刻画更具古典意趣。现藏大英博物馆的《玛瑙瓶》（图11-19），虽然属器皿类型，但器壁上精美的浮雕葡萄纹饰，展现了罗马玉石工艺的另一种形式。作品造型秀美，色彩柔和，特别是把手和纹饰的雕刻技术，尤为精美。埃特鲁里亚工艺美术丰富多彩，开创了欧洲工艺美术发展的一个新阶段，并为罗马工艺美术的发展奠定了雄厚基础。古罗马工艺美术精彩绝伦，不论在表现形式上，还是在制作技艺上，都把欧洲古代工艺美术的水平提升到了一个崭新的高度。纵观两者整个工艺美术的发展与创作，我们可以概括出以下若干特征。（1）在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，它们将欧洲古代工艺美术更为全面、完整地推上一个新台阶，并对其后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响