西方文论提要

西方文论【发展史】古典文论：古希腊文论——新古典文论古希腊文论——罗马古典主义文论一一中世纪基督教神学文艺思想一文艺复兴时期的文艺思想一一新古典主义近代文论：启蒙主义一一自然主义启蒙主义一一德国古典美学文艺理论一一浪漫主义一一现实主义——实证主义和自然主义现代文论:唯美主义一一结构主义唯美主义-一直觉主义——象征主义与意象派诗论-一现代心理学文艺理论一一俄国形式主义一一现象学与存在主义文学理论——英美“新批评”一一结构主义后现代文论：解构主义一一后殖民主义解构主义一一西方马克思主义文艺理论一一阐释一接受理论、读者反应批评一一女权主义批评一一新历史主义批评——后殖民主义批评一、古希腊1.柏拉图：作品即《柏拉图文艺对话集》中讨论美学和文艺理论问题较多的有：《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐德若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。其著作几乎都用对话写成，讨论双方集中一个或多个问题，一问一答，互相辩驳，揭露矛盾，层层深入，最后得出结论。把对话作为一种独立的文学形式运用于学术讨论，是一个创举。.理式论摹仿说a.“理式”的基本含义“理式”(Idea)论是柏拉图哲学体系的理论基石。他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。b.文学艺术是理式的摹仿的摹仿:他认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”•文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质二所以艺术品是“摹本的摹本”。在他心目中有三种世界理式世界、现实世界、艺术世界.后者与前者是依存关系。在他看来，文艺的摹仿就像镜子照物一样，只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体”(本质)。后者与前者是依存关系。艺术作品是“摹本的摹本”，“影子的影子“，"和真理隔了三层”理式世界一永恒美一普遍与抽象现实世界 I II)相对美"~~»具体与现实文艺世界c.理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值:柏拉图的理式论摹仿说丰富和发展了古希腊早期的摹仿说。首先，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说，却是反映论。其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约现出文艺的共性方面的要求。.文艺的社会功用论a.理想国的建设与文学艺术:按柏拉图的构想，《理想国》应该由三个等级的公民组成，最高的等级是哲学家，是治理国家的人，其次是武士，是城邦的保卫者，再次是百工，即从事农工商的自由民。奴隶跟牲畜是一样的，国家成员不包括他们。把人的灵魂也分为三个部分，即理智、意志和情欲，与前面所说三种人一一对应。b.摹仿的艺术的三条罪状：第一，摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识：第二，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄：第三，悲剧诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性；同时，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”.c.对审美教育的重视与政治第一的文艺标准:柏拉图攻击诗，并非由于他不懂诗或是不爱诗，他对诗的深刻影响是有亲身体会的。他不是不要诗，而是不要那种摹仿的诗，而对于那种所谓来自神的灵感、培养人的理性的诗，他是非常重视的。柏拉图是第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果如何确定为审查文艺第一标准的人，是第一个要求艺术服务于政治，服从于政治的人。.灵感说a.灵感的基本含义在古希腊时期，灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、"陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”，“神灵感发”，它是“灵感”一词的根源。英文中的enthusiasm（热情）源于此。柏拉图是古希腊灵感说之集大成者，沿用“灵感”本义，将之运用于文艺创作和欣赏方面，认为艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。b.柏拉图对灵感的解释（“神灵附体”、“迷狂”、“灵魂回忆”）他的灵感说包括三个方面：灵感的源泉,灵感的表现和获得灵感的过程。他认为灵感的源泉是“神灵附体”或“神灵凭服他把文艺本质堪称是神的诏语，“诗人只是神的代言人”。灵感的表现是迷狂。他认为世间有四种迷狂：预言的迷狂，教义的迷狂，诗兴的迷狂，爱情的迷狂。第三，灵感的获得过程是灵魂对真善美理式世界的回忆.灵感的获得，虽然有“尘世的美”的引发，但并不是来自尘世的现实美，而是在被尘世现实美引发后，又把现实尘世美“置之度外”，使灵魂宜接对上界真善美世界进行回忆，直接把握事物的真实体，把握真善美，而不是进行外形的“摹仿的摹仿”，这时，才能吟诵伟大的诗篇»c.灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值柏拉图灵感说既有唯心主义色彩，又包括对文艺活动真知灼见。他把灵感的源泉归于“神灵凭附”，把获得灵感的过程看成是灵魂比较完善的人在尘世的美引发下对最高的理式世界的直接回忆。他认为有两种艺术，一种是理式的摹仿的摹仿的文学艺术，一种是完善的灵魂对最高理式回忆所产生的文学艺术。后一种“代神说话”才涉及灵感。是理想国允许存在的。（4）柏拉图灵感说的价值：首先，确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品就是灵感的产物。他看出了理智和灵感的区别.前者是科学的思维形式，后者是艺术创造的思维形式。认为单凭理智创作不出优美的艺术作品。其次，看出了文艺创作与技术制作的区别。指出艺术创作不只是凭技艺，而是凭灵感。第三，揭示了艺术创造离不开现实美的触发，但又不停留在对现实美的摹写上，而是努力创造有普遍性的理想美的形象的过程。他的文艺理论总的倾向是唯心主义和神秘主义的，但在阐述理式论摹仿说，文艺社会功用说以及灵感说的过程中，又揭示了文艺的一些本质特征和规律，包含一些有价值的理论萌芽。柏拉图《伊安》和《斐若德》内容：主要阐述了“迷狂说"和"灵魂回忆说"：柏拉图认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是"神灵凭附"，一是"灵魂回忆,当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。柏拉图《理想国》阐述的问题（1）（“模仿说"）：文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿，影子的影子。（2）文艺的这种属性，使得它无原则地同情和滋长了人的不良心理和原始情欲，颠覆了人的理性，成为一种低贱的东西。这也正是柏拉图要在他所构想的理想国中驱逐诗人的理论依据。2.亚里斯多德的《诗学》亚里斯多德：公元前335年创办吕克昂学院。现存著作47种，文艺理论著作只有《修辞学》《诗学》及对话《格律罗斯》论文《忒俄得克忒亚》。《诗学》是西方文论和美学研究的重要文献，是西方“第一篇最重要的美学论文，也是迄今至前世纪末一切美学概念的根据。”恩格斯称他是古代的黑格尔.文艺本质论a.文艺是人的行动的摹仿亚里斯多德所用的“摹仿的艺术”一词与柏拉图说的“摹仿的艺术”的含义不同在于：第一、他把职业性的技艺与今日称之为美的艺术加以区别，认为史诗、戏剧、音乐、绘画与雕刻等美的艺术是“摹仿的艺术”。第二、亚里斯多德扩大了“摹仿艺术”的范围。第三，摹仿对象的不同，悲剧和其他艺术摹仿的方式不同，用“动作摹仿”的方式。第四，悲剧“借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到陶冶”。b.诗比历史更富有哲学意味他认为历史所写的是个别的业已发生的事，而诗所写的事可能发生的事，即合乎可然律或必然律带有普遍性的事。认为诗比历史更有必然性或普遍性，更能显示事物的本质和规律，因此有更高的真实性。c.文艺求其相似而又比原物更美他认为有三种创作方法：第一种偏于再现，第二种偏于表现，第三种是再现与表现的统一。他主张第三种，把第三种创作方法看成是最理想的创作方法。.悲剧理论a.悲剧的含义“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”他认为悲剧与其它种类艺术相比有以下差别“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。”即第一，悲剧和其他艺术模仿对象所使用的媒介不同。第二，悲剧和其他艺术摹仿的对象不同，它摹仿的是好人的严肃行动。第三，悲剧和其他艺术摹仿的方式不同。用“动作摹仿”的方式。第四，悲剧“借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到陶冶”。b.悲剧情节和人物性格他提出悲剧有六个成分情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。认为最重要的是情节，因为他认为,第一，情节重于性格，是由悲剧模仿的时象决定的.第二，情节重于性格是由悲剧的目的决定的。他认为悲剧人物的性格特点是：1.性格必须善良；2.性格必须合适；3.性格必须与一般人相似：4.性格必须一致。c.悲剧的布局：他认为情节安排是“悲剧艺术的第一事，而且是最重要的事。”如何安排情节？他提出“情节的整一性”原则：“悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿。所谓‘完整'，指事之有头、有身、有尾。所谓‘头'，指事之不必然上承他事，但自然引起他事发生者；所谓‘尾’，恰与此相反，指事之按照必然律或常规自然的上承某事者，但无他事继其后；所谓‘身‘，指事之承前启后者。”其目的是要使悲剧达到“结构完美”。d.悲剧冲突的本质一“过失说”悲剧人物必须善良，不善良不能引起观众的怜悯和恐惧之情。悲剧冲突的本质是好人犯了错误，这就是“过失说”.悲剧冲突的本质是好人犯了错误.悲剧通过人物动作“借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶e.悲剧的社会作用一“卡塔西斯说”“陶冶”原文“卡塔西斯”即拉丁文Katharsis的音译.在西方，自文艺复兴以来，对“卡塔西斯”有种种解释，这些解释大致可分为“净化说”（钦提奥）、“宣泄说”（明屠尔诺）两大类。朱光潜认为：“可知‘净化’的要义在于通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持心理的健康。”罗念生认为其作用就是借悲剧引起怜悯和恐惧之情，是观众的太强太弱的感情得到锻炼，达到适度。“卡塔西斯”说是对柏拉图的回击和挑战。柏拉图把情感当作人性中“卑劣的部分”、“无理性的部分”而加以放逐，亚里士多德则认为情感也可以成为一种美德，条件是必须有所节制，合乎中庸。悲剧中的''卡塔西斯”作用就是通过反复观看悲剧，把情感培养成为中庸适度的情感。他要求诗人在事件安排上要做到三个“不应”：第一，不应写好人由顺境转入逆境，第二，不应写坏人由逆境转入顺境，第三，不应写极恶的人由顺境转为逆境。因此，悲剧“完美的布局应是单一的布局不论认为是宣泄、净化，还是陶冶、锻炼，都是使观众的心理，经过悲剧的作用达到一种平静健康的状态。亚里士多德《诗学》内容涉及诗的起源、分类、真实性、以及悲剧观念等问题。（1）艺术模仿说：①亚里斯多德认为诗或艺术起源于人的模仿本能。因模仿对象不同，而有悲剧和喜剧；因模仿方式不同，而有史诗、抒情诗和戏剧。②艺术模仿是创造性的，模仿出来的是可能发生的事：艺术所模仿的对象是真实的，艺术体现的“可然律和必然律”，是一种富有哲学意味的高度真实性。（2）亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图不一致：悲剧，是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶：悲剧成分（形象、性格、思想、情节、言词、歌曲）中，情节是最重要的，人物性格居第二位。一个不好不坏的善良人是悲剧人物的最佳选择。二、罗马古典主义L贺拉斯：贺拉斯信奉亚里士多德的中庸人生哲学。提出罗马帝国的文艺法则。贺拉斯在亚里斯多德《诗学》基础上，建立了古典主义诗学..《诗艺》是一封诗体书信，主要谈个人的创作体会，分为诗意论、诗法论、诗人论，是西方诗人而非哲学家论诗的第一部著作。贺拉斯在《诗艺》中提出了如下原则（一）借鉴原则。主张在继承希腊经典艺术传统的同时进行创新。（二）理性原则.他对文学创作的理性要求，使得他特别重视作晶对生活实际关系的揭示，重视作品的辉煌的思想和恰当的人物刻画。（三）合式原则。合式原则主要体现在作品的整体统一、对创新的适度把握和有节制原则上。依据这一基本原则，贺拉斯提出了一系列具体的规则，如：（1）在类型关系中，他列举了帝王将相的业绩和战争诗与荷马史诗的格式；哀歌和^恩诗与长短不齐的“挽歌体叠句”；喜剧和悲剧这类的富有激情的作品与“长短格”；颂神诗与抒情诗中的各种格式等在配合上的合理性。（2）人物语言须符合人物的身份。（3）“给不同的性格和年龄以恰如其分的修饰”。（四）寓教于乐原则。.主要观点：1.古典主义诗学原则。贺拉斯是占典主义的奠基者。所谓古典主义，是指罗马的文艺要像占希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊占罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称新占典主义..理性主义倾向“要写作成功，判断力是开端和源泉贺拉斯对艺术活动本质的看法主要继承亚里斯多德的看法，他谈诗神，但不谈迷狂，承认是人的天才有天资的成分，更强调苦学和训练，把艺术看作是人的生活的模仿，而不是神的诏语。贺拉斯的“合理与合式”就是“内容与形式”的最早源头，标志着现代美学和文艺理论中与内容相对应的“形式”概念最早之滥觞..艺术的功用：“寓教于乐”原则诗的社会作用，希腊化时期分为三派：一派是斯多葛派（又称坚忍学派）认为人生摒弃享乐、恬淡寡欲，强调诗的内容和教育目的；一派是伊壁鸠鲁派（又称享乐派）主张人生应追求个人幸福和安宁愉快，强调诗的娱乐性和优美词句的吸引力第三派是亚里斯多德派（又称散步学派或逍遥学派），极言内容和形式同等重要，主张诗的教育作用和快感娱乐作用不可偏废。贺拉斯可以说是这一派的传人。贺拉斯提出“寓教于乐说“：文艺应能够指示人生，寓教于乐，给人以益处和乐趣这些文艺观共同体现贺的古典主义思想倾向。“寓教于乐”对艺术反映社会生活特殊性作概括；对艺术教化作用的重视形成后世功利主义艺术观。“寓教于乐”理论揭示文艺审美作用和认识作用的关系。也隐含着使文学创作可能出现公式化概念化的情况。3.总结：文艺观：（1）诗歌应讲求“合式”，要合情合理，人物的语言应和他的身份相符，人物年龄应与他的心理和行为方式相符合。（2）创作要借鉴传统，要效仿希腊范例。（3）要尊重天才、理智和感情。（4）提出"寓教于乐'文艺应能够指示人生，寓教于乐，给人以益处和乐趣这些文艺观共同体现贺的古典主义思想倾向。2朗加纳斯《论崇高》《论崇高》开创了浪漫的诗风，由重现实摹仿向重激情、想象的转变。这是文论史上最早的风格论专著。《论崇高》：是罗马时期朗吉弩斯的一篇文论：主要讨论了崇高的含义，崇高的构成因素，崇高与社会文化背景等问题。朗的文艺观与《诗艺》有相似的古典主义倾向，但《论崇高》更具有批判性和超越性。他尊重古代传统，突出天才、激情和想象，推崇强烈的艺术效果，具有某种浪漫主义观念的成分。A.《论崇高》的文艺思想：1、崇高的概念在美学范畴上论述崇高。所谓崇高,与伟大、雄浑、高远、壮丽是同义语，是指伟大不平凡的对象所唤起的高亢强烈的情绪，不可抗拒的威力和尊严感。“一切使人惊叹的东西总是使理智惊诧而使仅仅合情合理的东西黯然失色。相信或不相信，惯常可以自己做主；而所谓崇高却起着专横的不可抗拒的作用，它会操纵一切读者，不论其愿意与否。”“一个崇高的思想如果在恰到好处的场合提出，就会以闪电般的光彩照彻整个问题，而在刹那间显出雄辩家的全部威力“我们不止欣赏小溪小涧，”而是尼罗河、多瑙河、莱茵河，尤其是海洋。……”朗加纳斯的崇高涉及两个方面：客观自然界；主体心灵世界。客观自然界的崇高是指宇宙中雄伟高远的事物，观照对象的形象、体积、数量、力量之宏伟强大。这是崇高的客观物质基础，一般性因素。主体心灵世界的崇高是指追求崇高事物的强烈愿望，向往崇高伟大的理想。这是崇高的主观因素，更重要的因素。文学的崇高就其本质而言，指伟大的心灵，高尚的心性。朗吉纳斯提出“崇高是伟大心灵的回声”（伟大精神的显现）2、崇高的来源：崇高来自五种因素：①掌握伟大思想的能力②强烈深厚的激情③运用词藻的能力④高雅的措辞⑤卓越的结构。后三个来源可以从技巧的训练中获得。在古代文论中，朗加纳斯提出思想、情感、想象三大原则，成为浪漫主义文论的萌芽、先驱。B.《论崇高》在西方文艺理论发展历史上的重要地位崇高的提出使人们对文学艺术的认识的重点由客体的特征，转向主体情感。这是对文艺本质的新的更深层次的认识，是对希腊以及当时仍流行的摹仿说的突破.为浪漫主义文艺理论的发展奠定了基础。文艺的动力由理智转到情感；文艺创作方法的重点由贺拉斯的平易清浅的现实主义倾向转到要求精神气魄宏伟的浪漫主义。C.《论崇高》的意义及对后世的影响。《论崇高》的文艺观是古典的、也是浪漫的，由古典走向浪漫。贺拉斯对古典的继承侧重从古典中抽绎出法则、教条，强调对古典形式、风格技巧的摹仿：朗加纳斯更注重文艺的本质而非形式，强调思想之伟大、气魄之恢宏，要求沉浸在古典的崇高情绪中，培养自己的精神品性。贺拉斯的批评方法、理论基调是理性的，强调传统法则。朗加纳斯却是主情的，强调情感想象，不因循传统法则。贺拉斯大体继承亚里斯多德的现实观点，开启了唯理主义的文艺批评：朗加纳斯接受了柏拉图的影响，开启了主情的批评标准。《论崇高》丰富深化了学习古典的原则。在文学理论与批评中引入情感、想象原则，奠定了主情的浪漫的批评标准，开一代新风。三、17世纪法国新古典主义L布瓦洛《诗的艺术》的主要内容1,理性原则：其理论渊源：亚里斯多德称艺术创作是“心之理性的生产”，贺拉斯认为“要写作成功，判断力是开端和源泉J布瓦洛强调的理性是笛卡尔主义的理性，即人天生就有的良知，这是一种抽象的、不变的，普遍地存在于每一个人的心底的判断是非、辨别善恶的能力。“首先须爱理性；愿你的一切文章永远只凭理性获得价值和光芒“我绝对不能欣赏一个背理的神奇，感动人的绝不是人所不信的东西“不管写什么主题，崇高还是谐谑，都要情理和音韵永远互相配合。”在布瓦洛看来，理性是文学的基础，也是文学的目的，遵从理性是艺术达到完美的根本途径。在内容上，他主张表现高贵人物，歌颂王权。反对在艺术上表现“市井”、“村俗”。在形式方面，强调形式要符合内容的理性要求，也必须合乎情理。”必须里面的一切都能布置得宜；必须开头和结尾都能和中间相配；必须用精湛的技巧求得段落的匀称，把不同的各部门构成统一和完整J2、摹仿自然原则：“要永远追随自然，一步也不要离开自然。”“写每个人都要抱着他的本性不移。”布瓦洛的“自然”不只指客观自然界，而且指合乎常情常理的事物，特别是指合乎常情常理的人性。共性一方面是年龄的共性，一方面是类型的共性，写出诸如风流浪子、守财奴、老实、荒唐、糊涂、嫉妒等类型的性格，而且不允许描写性格的任何发展变化。定性悲剧描写的古代人物性格应和他在人们心目中早己定型的性格相一致：3、古典原则.布瓦洛认为要创造理性的、自然的作品，就必须以古希腊罗马的古典作品为典范。“荷马之所以令人倾倒完全是从大自然学来的，他的书是众妙之门，并且取之不尽，不论他拈到什么，他都能点石成金，一经到他手里，腐朽也变为神奇三个理由：首先，古希腊罗马的诗人从自然和神那里得到启示，他们对自然的模仿达到了最高成就。因此诗人作家要模仿自然，就必须模仿古典。其次，历史已经证明荷马、柏拉图、维吉尔等人的作品是优秀作品。最后，布瓦洛认为，实践已经证明：法国的优秀作品都是模仿古典作品的结果。4、道德原则.在布瓦洛的新古典主义理论中，理性、真、善、美是四位一体的，艺术的最高理想就是理性、真、善、美的和谐统一。道德修养提高的两个因素：人格上自尊自爱：健康的审美情趣5.形式的规范与技巧的完美.①文艺题材体裁的规定：不同的内容要选择不同的形式.②结构上：构思要清楚，布局要合理，不落俗套，剪裁要恰当。③语言要简洁、明晰、朴质、典雅、流畅。④戏剧“三一律”原则。即时间、地点、情节的一致。三一律：西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。它来源于文艺复兴时期意大利学者卡斯特尔维屈罗对亚里士多德的《诗学》的解释，后由法国古典文论家布瓦洛确定和推行。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实J（二）《诗的艺术》的历史地位及影响。《诗的艺术》提出了一些健康的现实主义的见解，其艺术见解、观点适应了君主专制的需要，对国家民族的统一起了促进的作用。但其明显带有封建宫廷色彩，保守倾向，把向古代学习引向教条。四、18启蒙主义文艺思想：.莱辛的《拉奥孔》和《汉堡剧评》a.莱辛的《拉奥孔》：来信针对自古喜来以来的混淆诗与画的美学特征，片刻面强调“诗如画”的错误观点而写的美学名著，提出了诗和画的不同的美学特征。①首先，莱辛从三个方面阐明了诗与画的界限一是模仿的媒介不同，诗是时间的艺术，画是空间的艺术；而是模仿的对象不同；三是艺术作品的效果不同。②其次，莱辛提出了诗与画不同的美学原则③再次，莱辛提出了艺术的时空辩证观。b.莱辛对“三一律”的批判一一“三一律”是有歌队在现场造成的，现代戏剧废除了歌队，因此“三一律”不再必要，但肯定情节的一致。五、德国古典美学文艺理论：(1)席勒的《朴素的诗和伤感的诗》.诗的分类及其依据：朴素的诗于感伤的诗的区别①朴素的诗再现现实，感伤的诗描绘理想。朴素的诗描绘诗人的感觉，只限于模仿外在世界；感伤的诗描绘诗人对现实的主观感受和在心灵中引起的情感。②朴素的是对现实做冷静客观的描写，诗人并不直接站出来发表评论感伤的诗则在描绘现实时充满主观情感，诗人经常直接站出来发表意见和表达感想。③朴素的是给我们的印象是愉快的、纯洁和平静的，即使题材悲惨也是如此感伤的诗给我们的印象多少是严肃和紧张的，因为我们既要感受形象又要思索理性观念，并且在这两者之间摇摆不定。.游戏说(2)康德《判断力批判》(童P68)(3)歌德《歌德谈话录》的艺术经验总结：歌德第一次提出世界文学的概念(4)黑格尔《美学》A.基本内容：黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学:美学的研究范围就是艺术、美的艺术。1、美的本质的定义：“美是理念的感性显现”这个定义包括两种因素、一层关系：一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神(主要因素)二是表现，内容的外观、表现形式、外在表现三是两者的关系：融会贯通的关系2、自然美与艺术美(1)自然美：自然是纯感性物质的、自在的，自然美是因人而美，只有在自然形象附合某种概念(精神)，体现出精神的灌注与精神相统一时才显出美。(2)艺术美：艺术美是内在精神心灵的自由体现在外在事物中。(3)艺术美的实现：艺术美作为理想，要转化为有定性的存在，这就涉及创作中的人物形象、环境情节、矛盾冲突。①理想性格：理想性格是包含、体现内在精神的人物性格，是普遍精神灌注的生命个体。黑格尔认为理想性格应该有三种品性：丰富性(整体性)，性格的多方面性。明确性(特殊性)，坚定性。②理想环境：包括理想的一般世界状况和理想的情境两方面。理想的世界状况、社会时代是古希腊的英雄时代。3、艺术发展的历史类型说(1)黑格尔论述艺术美的理念：“理念”是黑格尔哲学体系也是其文艺观的核心范畴，他认为“理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这二者的统一。单就它本身来说，概念还不是理念，尽管概念和理念这两个名词往往被人用混了。只有出现于实在里而且与这实在结成统一体的概念才是理念”。在其哲学体系中，黑格尔是将理念与真理等同视之的，指的是概念与客观性的绝对统一。艺术理念与哲学理念并不完全相同，哲学理念还只是普遍性，尚未化为具体对象的真实；而艺术理念则有明确的定性，在本质上成为个别的事实，同时也是现实的个别表现，即普遍性与本质性的个别事物形象的统一体。正是在这个意义上，黑又将“艺术理念”称之为“艺术理想”，认为正是这种符合理念本质又呈现为个别性具体形象，构成艺术美。(2)黑格尔论述艺术美的三种类型：即象征型、古典型与浪漫型艺术。黑认为，艺术的理想境界是理念与感性形象、精神内容与物质形式的统一，但在人类艺术发展的不同时期，艺术作品体现出来的二者之间的关系是不一样的：①在初始阶段的象征型艺术中，理念还没有在它本身找到所要的形式，常常要受到外在感性材料的束缚，导致艺术存在着图解的缺陷；②在古典型艺术中，理念已自由地妥当体现于本质上特别适合这理念的形象，使理念内容与外在形式完满地融为一体：③浪漫型则再度高扬了理念，力图摆脱感性形式的束缚，在较高的阶段回到象征型艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立。黑格尔将这一发展历程概括为"始而追求，继而到达，终于超越，根据艺术美的理想，黑格尔肯定的是古典型艺术，但从理念希望回归自身的本质来看，又认为浪漫型艺术达到了更高的境界，是艺术自身的超越。4、诗论与悲剧论(1)诗论：诗的本质是对世界形象的把握和认识。黑格尔提出了三种不同的把握世界的方式：散文的、诗的、哲学的.散文的方式：与日常的实践活动联系在一起的单凭知解力的思维方式。诗的方式：形象思维、创造性想象，通过现象把握本质。哲学的方式：是以概念的形式显示理念的内容。诗的任务就是要把意蕴、精神化作可以观照的感性具体形象。以艺术的形象的方式展示真理、本质。诗的分类：黑格尔把诗分为三类：史诗：以叙事为职责，叙述事件、情节，与一个民族、时代的完整世界密切相关的重大事件、民族精神、历史的体现。具有反映描写现实生活的客观性。抒情诗：从内心生活出发，主观抒情为特点。史诗诗人把自己淹没在客观世界里，抒情诗人把自己淹没在内心情感世界里。戏剧体诗：是史诗和艺术最高层次，兼容史诗的客观性和抒情诗的主观性特点。戏剧体诗就是以性格的冲突和冲突的解决为中心的。(2)悲剧论：悲剧的本质：两种片面真理的冲突。B.总结：黑格尔美学在西方文论史上的贡献及影响黑格尔娴熟运用了辩证法的规律，以历史观点和辩证观点考察艺术的发展、运动规律。提出许多有价值的艺术观点，成为后来马克思主义美学、文艺学的直接来源。比如：人的本质力量对象化的观点、艺术活动中人的实践观点、典型是个性共性统一的观点、人物与环境的辩证统一观点。黑格尔的主要贡献在于：在西方文论史上第一次建立了一整套严整而完备的辩证的艺术理论体系，从辩证的联系发展的角度来研究艺术。美学思想中实践观点的萌芽。艺术创造活动就是人的本质力量对象化的活动，实践活动。把艺术和人的认识世界、改造世界、认识自己改造自己的实践活动联系在一起。C.黑格尔关于想象、天才、灵感的探讨是辩证的，对我们认识艺术活动的规律有启示意义:1.黑格尔断言“最杰出的艺术本领就是想象"，但想象不是凭空而来，而是建立在观察现实、理解现实的基础上的，同时还要有灌注生气的情感。2.艺术创作需要天才，具体包括想象力以及在使用传达技巧时所表现出来的轻巧灵活等等。3.艺术创作仅靠天才同样无济于事，还需要艺术家被人多方面的主观努力：一是要运用理性能力。二是要加强艺术技巧的训练；三是要有丰富的生活阅历。4.黑格尔还结合灵感问题，进一步说明了艺术家主观努力的重要性。他认为艺术创作中的确存在着灵感现象，但这灵感同样要以对生活意义的理解，对艺术技巧的掌握为基础，否则，灵感也始终不光顾他。五、19世纪浪漫主义和现实主义（需补充）浪漫主义.浪漫主义文学的特征（1）思想内容特征：强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，