声音对于国内动画行业发展的影响

PAGE2声音对于国内动画行业发展的影响中文题目，三号黑体加粗摘要中文题目，三号黑体加粗本文通过了解国内外动画行业的发展现状，分析我国国内动画声音的制作和生产，指出了目前我国动画存在片面学习国外视觉效果、过于依赖剧情、声音技术不足以及对配音的重要性缺乏重视等缺陷，通过借鉴美、日动画行业对声音与剧情一视同仁的特点，了解国内电影行业中声音制作工艺与动画行业声音工艺之间的差异，分析听觉心理对于观众与视觉心理相交互的作用和影响，论述声音也是影响评判动画质量的重要标准。并指出我国对于动画声音的研究应加大力度，进行更多有益的尝试。关键字：动画；声音制作流程；心理声学；交互作用；视觉心理目录TOC\o"1-3"\h\u第一章中外动画行业发展现状分析 11.1国内动画行业发展现状分析 11.2国内外动画行业发展现状对比 1第二章举例论证 22.1中日、中美动画声音制作过程差异 22.2国内电影与动画制作中对于声音的差别对待 22.3国内电影与动画制作中对于配音、特效的忽视 22.3.1过程简单 32.3.2成本低廉 32.3.3声音元素单一 32.4听觉心理与视觉心理的交互 42.4.1听觉心理与视觉心理的概念 42.4.2听觉心理中掩蔽效应对视觉心理的影响（以及国内制作团队对于听觉心理的不规范运用—举例） 4第四章声音在动画产业的发展趋势与对策 44.1转变观念增强认识 54.2对策 53.2.1听觉心理与视觉心理的概念 53.2.2听觉心理与视觉心理的概念 53.2.3听觉心理与视觉心理的概念 54.3发展趋势 64.3.1动漫整体市场化带动音乐周边市场化 64.3.2注重科技进步，不断技术改革，效率提高成本降低 64.3.3对声音创新，推陈出新 6第五章结论 6致谢 6参考文献 7PAGE13第一章中外动画行业发展现状分析动画产业作为十分富有潜力的产业之一，在各个国家的经济建设中都起到了不可代替的作用，赢得了广泛的关注，并且已成为了21实际知识经济核心产业之一。我国无论在政策层面还是经济层面都对动画产业予以很大的支持，漫画频道、动漫创意园等项目不断推出，各大高校也相继成立了动画相关的专业。中国的动画产业正面临着大好的机遇，然而我们也必须看到其中的挑战：中国的动画业与日韩、欧美等动画大国之间的差距还很大，中国的动画业需要做的还有很多。本文首先从中外动画行业发展现状的对比和分析中找出中国动画产业的不足，从而为中国动画产业的市场格局、发展方向等问题提供一系列参考办法。1.1国内动画行业发展现状分析根据《2013年中国动漫产业发展现状及投资方向研究报告》调查可得，中国动画行业发展存在的主要问题包括：A.盲目模仿、B.衍生产品开发缺失、C.目标受众群体单一、D.整合协调不够等四个问题。在动画产业迅速发展的今天，中国的动画业自身有着突出的问题，80年代后，中国一方面引进了较多的国外动画片，并建立了一些动画制作公司，开始对动画进行“加工厂”式的加工，由于这种加工是没有自主品牌的，这就为现金中国动画的盲目跟风、模仿成性埋下了种子。另外，中国动画产业中对衍生产品的开发不够完善，从而导致盈利受到影响，也因此难以创建自身品牌，从而陷入恶性循环。除此之外，中国动画产业还存在目标受众单一的问题，如《喜羊羊与灰太狼》的目标受众明显低龄化，难以获得广泛的推进。同时，由于中国动画的受众意识不够，整体协调较差的缘故，我国的大部分受众都已成为日韩动漫的忠实接受者。动画产业作为一种特殊的艺术形式，同时具有美术性、幻想和叙事性的特征，因此动漫受众在观赏动画的时候具有的一些特殊心理机制是需要我们特别注意的。1.2国内外动画行业发展现状对比目前动画片市场前景是非常广阔的，就我国国内而言：中国目前青少年的人数是三亿八千万。因此中国这巨大的人口消费市场为动画产业的发展提供了强有力的基础。根据有关部门的预测：中国动画市场具有一千亿的市场空间，潜力巨大。然而国外动画产业的强大优势使我国不得不像外国进行学习借鉴，本文对于以下六个方面提供了中外动画行业的对比分析：A.文化背景、B.市场化下产生的产业链条、C.科技手段、D.创新的“可持续发展”E.全球化经营战略、F.政府大力扶持。动画因其所处的文化氛围的不同也会呈现出全然不同的风貌。如美国的动画片一直都以大片的形式出现，其制作成本大，相应的存在的风险也大，但其制作的精良是毋庸讳疑的，因为美国动画的每一部作品都采用了先进的技术，并花费大量的人力物力堆砌起来。在动画风格上也秉承了美国文化中乐观、激情、幽默且勇于冒险的特点，因此剧情也是老少皆宜。如果在剧院欣赏美国动画的话，不仅能享受高质量的画面和音效，在精神方面也感受到很强的冲击，体味到一番在平凡生活中难以得到的快感。因此其在都市中十分受欢迎，成为了上班族和电影爱好者放松消遣的首选。而日本动画则充分体现日本文化中感情细腻、爱好幻想且唯美的民族特性。天马行空的故事叙述、美型的人物设计都是必不可少的内容。同时，日本动漫产业的相应产物都有着层次鲜明的主题，这都是日本独特的文化背景所导致的。中国动画则应当借鉴其中的艺术形式和市场运作等方面，并在题材中寻找中国共特色。如《宝莲灯》这部动画由于加入了强大的电脑特效、演员配音等阵容，再加上其宣传声势十分壮大，因此成为了中国新动画电影的一个很好的起点。目前的国产动漫尚未形成产业链，虽然已大有进展，但我国的国产动画片依旧存在投入产出失衡的现象。动漫大国下正常的产业链应该是：动画片->动画商业形象->关联产品（衍生品）。这个循环产业链中的各个环节相互依存，形成良性的互动。而在我国，这个产业链还十分不完善，在制片人完成动画制作之后，其余的环节很大程度上都处于一种被动进行的状态中，从而导致动画片的投资失败。同韩国、美国相比，中国动画产业的科技手段，创新的可持续性还有待提高。与此还应提高的是政府扶持的力度。韩国政府曾经在上世纪末颁布规定，要求电台播放的动画中必须有45%的原创动画作品，因此在政府的扶持和投资下，韩、美等国都形成了风格鲜明的漫画作风，加之以高科技手段的辅助，使其动画产业的规模节节上升。中国在这方面的起步虽然稍晚，但近几年来政府的扶持力度已大大增加，正是我们把握机遇，深入动漫产业的大好时机。中国应借此机会使中国动画走向世界，实施全球化的经营战略，将含有中国特色的动画文化普及到世界中去。第二章举例论证动画电影是一门有关视听艺术的的学科，而声音和画面是无法剥离的两个组合因素。由于声音的形象化特性，这两者在动画电影中的融合更加天衣无缝。动画电影中的声音和画面绝不是单纯的两个元素的叠加，声音艺术应当与视觉造型艺术相结合，共同创造出新的审美价值，因此两者不能偏废其一。动画中对白、音乐、音响三要素构成了声音艺术。本文通过分析中日，中美东画声音的制作过程中的差异，找出中国动画在声音方面的优缺点，从而说明声音制作在动画中的重要地位。2.1中日、中美动画声音制作过程差异首先，中美日之间动画电影配音角色不同，目前美国动画电影的大部分作品都采用先配音后拍动画的配音创作模式，根据动画中的角色需要，选择相应的配音者进行台词录制，之后再按照配音者的发挥状况进行动画角色的设计。这种制作方式给配音演员极大的发挥空间，缩小了动画人物和真实演员之间的差距。最显著的例子则是一部以中国功夫为主题的美国动画电影《功夫熊猫》（KungFuPanda）,影片中阿宝的形象及性格是由动画设计师和杰克·布莱克（配音者）共同设计的。阿宝这个动画形象的一部分是虚拟的动漫人物，另一部分则源于布莱克的精彩演绎。这种先配音再拍动画的形式具有很强的优势，可以塑造更加真实立体的动画角色。如《功夫熊猫》中浣熊大师的配音者达斯汀·霍夫曼表演的也相当出色。他为塑造师傅这一角色，在配音中说话老练沉稳，在像熊猫阿宝传授功夫时，还一句画面中的动作节奏为角色配音，表现出很强的真实性。正是这种对于配音细致入微的雕琢，美国动画电影才在全球风靡一时。而在我国的大多数动画电影中，采用的依然是以后期配音为主的创作模式，这是一种较为程式化的制作方法，即在制作之后要对照口型进行配音，对于演员经验的要求很高。此外，由于很多制作者对于配音的认识不够充分，使我国动画电影配音一度进入质量低迷的误区。在九十年代中期我国也曾尝试模仿美国配音模式，如《宝莲灯》中二郎神的形象就是依据配音演员姜文而设计的，是一次很好的、深入人心的尝试。2.2国内电影与动画制作中对于声音的差别对待在我国，对于动画制作中的声音还存在一些误区，声音由配音，音乐和音响等多方面组成，是一个不可分割的整体，这其中不可能偏重其一，对其进行差别对待。而在我国普遍存在了对配音、音响的错误观念，认为音响只是描摹画面中人或者事物的声音，起到一些简易的衬托作用。因此在创作过程中仅仅展现了客观的物体声音，忽视了主观音效对于动画影片的重要作用。还有些创作者认为音响越多越好，但太多音响效果的使用又会显得有失侧重，冗余无力。而在一些美国动画大片中，这些声音因素往往是相互衬托，融为整体的。如美国梦工厂的代表作《埃及王子》采用了杜比5.1的数码环绕生贵，音响效果天然且逼真，表现出了很多风沙滚滚，灌木燃烧等画面，对声音制作的水准要求很高。虽然我国近年来也采用了国际先进声音制作方式，但由于对于新技术熟练等原因，还需要进一步磨合。如《宝莲灯》是首部采用DTS数字声音制式的动画作品，但却又许多败笔之处。如二郎神面部特写时的镜头，人物表情过于单一，与配音者激情澎湃的语气互相脱离。在表现华山崩塌，山崩地裂的时候，音响效果又显得太过单薄。因此只能说声音特效等技术的发展制式为动画声音提供了更为广阔的创作空间，而技术还需要更加细致的磨练才能精益求精。2.3国内电影与动画制作中对于配音、特效的忽视相比美国、日本电影而言，国内电影在动画制作中对于配音和特效有所忽视。配音中很重要的一点是对于配音角色的塑造，也就是配音演员要依据动画角色的形象、年龄、性格、社会地位等因素为动画角色设计出独树一帜的语言表达方式。美国近几年推出的动画电影在故事情节等方面颇为相似，都是通过动物形象作为其主角，并为其设计妙趣横生的语言。如在《怪物史莱克》和《冰河世纪》中，有体现出了“哥们儿”戏（buddymovie）的特色。通过塑造一对搭档式的组合，利用角色间的差异性另观众过“耳”不忘。美国另一部经典影片《狮子王》中山猪“彭彭”是个性格直率，有正义感又有点懒惰的角色，迪士尼公司为其配上了略有些沙哑且有很强共鸣的声音，表现出其笨拙鲁莽的特点。又在其说话时加上一些哼哼声，显得真实可爱。正是这种角色和性格特征相对的独特嗓音，才使这部电影成为了动画电影史上的一部经典之作。日本动漫中的《火影忍者》、《蜡笔小新》等配音更是使人印象深刻，《蜡笔小新》中小新的配音与其天真且鲁莽的性格非常贴切，使人看过后难以忘怀。相反，中国电影对于配音的改进显得还不够重视，没有明显的角色差异性，使得很多动画没有较好的表达角色的造型。出现了一大批如《兔侠传奇》、《藏獒多吉》、《魁拔》等“业内叫好，票房受冷”的影片。因此配音技术的革新势在必行。除此之外，在国内的大部分原创动画产业与动画电影业不同，其制作动画片由于过程简单、成本低廉以及声音元素单一等问题难以生存。2.3.1过程简单一些动画短片制作者没有专业的培训和指导，甚至通过YY语音同期录音来进行配音，对于声音的运用单一且乏味。同时由于缺乏后期处理，将音频直接与画面衔接，这导致了声音与画面的脱离，难以给观众带来愉悦的观影感受。其声音录制的质量也没有任何保证。2.3.2成本低廉除了近年来崛起的动画电影产业之外，国内的动画片本身以及动画短片的制作周期十分短，且成本低廉到可以忽略，有很多配音爱好者自行在家里单独录制。些问题极大的制约了中国动画产业的提高。因此动画创作者必须寻求一些解决方案来避免由于成本的降低而导致的品质的下降，或通过加强某些方面来弥补成本低廉带来的不足之处。2.3.3声音元素单一由于技术或资金的限制，一些动画创作者为了节约成本，把不同动作发出的声音多次利用同种声音素材。这样会导致声音元素的单一，从而降低动画质量，影响到观众的观影品质。2.4听觉心理与视觉心理的交互2.4.1听觉心理与视觉心理的概念听觉心理也叫做心理声学，属于心理物理的一个分支。听觉心理学主要研究人对声音的感受，例如，对同一个声源，声压越强，我们感受到的响度越强。声压是一个声源的物理性质，但响度是人们对于该声源的主观感受。听觉心理旨在量化声音物理性质和人的主观感受之间的关系，并将其表达为数学模型。视觉心理是实验心理学的一个重要的分支，主要研究以视觉感觉器官为主形成的知觉与感觉规律的学科。视觉心理主要采用了实验心理学的原则和方法，其研究内容主要包括：视觉系统的构成，主要视知觉中色彩知觉和形状知觉，以及视觉为主体形成的空间知觉（立体视、深度知觉）和运动知觉等这样的形成机制；还有上述知觉中出现的现象与性质及引起的心理作用和效应；知觉中视觉后效、运动幻觉与视错觉现象的产生。2.4.2听觉心理中掩蔽效应对视觉心理的影响（以及国内制作团队对于听觉心理的不规范运用—举例） 人的重要听觉心理中，声音掩蔽效应是重要的一部分，举例而言，数字媒体技术中广泛应用的MP3音频压缩算法就利用了掩蔽效应才得以实现的。然而传统的掩蔽效应模型并没有同时考虑到有视觉刺激的条件时其对人耳掩蔽效应的影响，从而导致一些多媒体环境中会对人耳的掩蔽效应产生偏差。 现在已经有大量心里声学的实验和研究表明。视觉刺激对于听觉感受是有影响的。通过一些文章和实验表明，一些有类似心理属性的视觉刺激会对听觉掩蔽效应产生影响，根据结论可知，在具有相关的提示性视觉刺激作用时，听觉掩蔽阈值会显著下降，并且提示越强，掩蔽的阈值下降越大，也就是说当视觉刺激成为了线索刺激时，会促进人们对听觉感知的判断。而在没有相关性的视觉刺激作用时，听觉掩蔽阈值会略有升高，因此视觉刺激就成为了干扰性刺激，也就是会出现视听资源相互竞争人们注意力的情况。这也在另一侧面反映出听觉心理中掩蔽效应对视觉心理的影响。 目前，我国一些动画制作团队由于不了解视觉心理和听觉心理之间的相互作用，往往会做出一些不规范的运用，使声音不但没有促进人们对视觉的感受，反而出现了视听资源争夺人们注意力的情况。如我国巨资打造的影片《宝莲灯》虽然在音乐的制作上十分注意，且邀请许多明星大牌为其配音，演绎主题曲。但由于这些音乐的创作过分追求音乐的时代性，导致其忽视了动画情节和相关历史背景所应该呈现的音乐风格，因此视听效果极其不协调，由于视听资源相关度较差，背景音乐不但没有促进观众对内容的理解，反而成为了两个分立争夺注意力资源的主题。像《宝莲灯》这种精心制作的动画尚且如此，我国私人动画团队对于听觉心理的运用效果可想而知将更不理想。尤其有些动画将一首主题乐从头唱到尾，完全没有考虑情节环境特征，都是对于听觉心理运用不当的典型例子。 第四章声音在动画产业的发展趋势与对策4.1转变观念增强认识为转换声音在动画产业中劣势的局面，我们首先需要转变制作团队的观念，对于声音的制作树立正确的认识。早期中国曾将动画定义为“小孩子看的”。因此使动画的题材、情节都受到很大的局限性。并且配音和音乐的创作也明显具有低龄化倾向，很多配乐只包括主题曲和片尾曲，缺乏创意和时代性。虽然我国近年来动画产业的发展也较为迅速，但各大制作团队往往还是停留在精致的画面和动画质量的提高上，对于声音效果的创作及创新重视不够。如果要对声音作品进行创新，首先需要音乐人和电影制作人在观念上进行创新，要敢于进行大胆的突破及提高。需要接纳国外成熟的制作模式和理念，用国际的眼光对动画产业中的声音进行创作。其次，要增强对声音在动画作品中地位的认识。一部优秀的动画作品不仅仅需要精致的画面制作，对于声音的处理更需要形象逼真，表现力强。因此无论是动画从业人员还是观众都需要对声音增强认识，将其看做是与画面等同的地位。通过声音艺术提高动画片的整体质量。如我国一部动画艺术片《桃花源记》片长仅十五分钟，但却巧妙融合了艺术和技术，并在日本动画数字作品赛中获奖。这其中不但有我国传统的水墨画、皮影戏等艺术元素，更采取了精致流畅的民乐名曲来作为背景音乐，提高了观众的视听享受。这种大胆的尝试应该是值得提倡的。未来的国内动画制作应逐渐从生搬硬套转为自主创造，逐步完善动画的制作流程，并扩大受众群体，为观众带来更好的动画。4.2声音在动画行业发展的对策4.2.1搭建平台，促使动画作品盈利我国应当搭建开放式平台，建立有效的人才机制，广泛吸引各地动画爱好者的参与，并予以资金上的支持。从而促使动画作品的盈利。另外，国内动画团队需要加大声音制作的成本，了解声音的重要性，深刻学习听觉心理的重要影响，深刻把握动画主题思路，进行精致贴切的声音创作，只有这样才能改变现存的声音与画面的对待不均等现象，使国产动画产业的作品更上一层楼。4.2.2加大资金投入，吸引高端优秀音响团队优秀的音响设备和音响制作团队是一部好的动画不可或缺的资源。我国应当加大资金的投入，充分借鉴和学习国外动画音乐的先进制作技术，尝试多种音效的符合使用，并通过吸引国外高端优秀音响团队来制作精良的音乐，同时需要重视音乐后期的设计和处理，通过混音师（Mixing）、录音师（Recording）和声音设计师（SoundDesigning）的后期剪辑，加上音响设备的震撼效果，从而充分表现出动画制作者的意图。4.2.3加快人才培养，注重声音质量 对于我国日渐蓬勃的动画电影事业来说，我们对于声音制作的人才培养还相对缺乏，政府需要重视后备人才的培养，加大动画电影声音的制作队伍的建设。要特别重视对于声音艺术创作人才的教育，增强艺术创作的自主性、创新性和独立性，培养一批综合性的复合人才，注重声音创作的质量的同时需要使其增强自身文化素质，了解动画作品的深刻内涵。只有这样才能为动画的音乐和培养提供源源不断的创新与丰富多彩的作品。4.3声音在动画行业的发展趋势4.3.1动漫整体市场化带动音乐周边市场化进入90年代后，日本动漫的周边产品不但涉及TV动画、电影动画和漫画，日趋完善的游戏这一领域也被融合进去，使开发商多了一个盈利的渠道，而中国的动漫市场化则应当向日本学习借鉴，通过动漫整体的市场化来带动动画音乐的周边，使其推向市场化，形成一套漫画、动画、图书、声音制品的一整条产业链。通过对动画的二次开发和利用，带动人们对动画音乐的重视性，使人们树立起正确的观念，正确对待动画周边与音乐周边的关系。如日本开发的《OSU！》等音乐节奏游戏就巧妙的融合了动画声音与动漫周边之间的关系，不知不觉中提高了动画声音艺术的地位。4.3.2注重科技进步，不断技术改革，效率提高成本降低众所周知，美国先进的动画声音配置技术一直在全球处于领先地位，目前美国最为流行的DTS制式，以及之后发展出来的SRD制式等，可以表明数字环绕声技术的不断发展为动画产业的声音艺术带来了巨大的空间，也带动了动画声音艺术的重大革命。因此只有不断进行技术改革，注重科技的创新和进步，才能提高创作效率，降低声音制作成本，使国内自主创新的动画从业者获得先机，把握动画声音的命脉，创造出成本低廉但效果优质的动画声音。4.3.3对声音创新，推陈出新对声音进行创新也是动画声音艺术发展必不可少的一部分，只有通过对声音的创造性，才能使其更加贴切的表现动画场景的内容，从而达到视觉心理和听觉心理的相辅相成，给观众带来更好的观影享受。对于国内一些动画从业者来说，可以Reaktor中创造新的音效，借助这种软件衍生出新的声音制作的元器件，在保证低成本的同时提高创新精神，为自己的动画制作添加一丝活力。第五章结论通过本文的分析与解读可知，声音对于动画行业的重要性毋庸置疑，通过对比美日优秀动画的声音制作，我们可以有很多值得借鉴的地方。我们应当学习其先进的声音制作工艺及明确的创作模式，更重要的是，动画产业从业者和观众都应当从观念上更加重视声音艺术的影响。同时，我国应加强对声音创作人才的培养，精益求精、不断创新，制作出高水平的动画。而对于声音