浙大远程-外国文学(2)离线作业

浙江大学远程教育学院《外国文学(2）》课程作业姓名：学号：年级：学习中心：—————————————————————————————说明：“外国文学(2)课程作业”包含从第一章至第八章的“简述题”和“论述题”。请对照作家作品、教材《世界文学史》以及其它参考书，对这些答题（尚不完整，需补充）进行更完整清晰的解释。第一章二十世纪西方文学（一）简述题：社会主义现实主义答：社会主义现实主义是1934年8月，苏联召开了第一次作家代表大会。会议讨论了苏联文学的发展方向和任务。成立了苏联作家协会，高尔基当选为作协主席。作协章程规定了社会主义现实主义为苏联文学创作和文学批评的基本方法，同时给这个方法下了定义：社会主义现实主义“要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来”；“社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性，去选择各种各样的形式、风格和体裁。”这一规定在当年对苏联文学的发展曾起了指导作用。但在卫国战争胜利后，“社会主义现实主义”则成了苏联文学界长期争论的问题。长篇小说《母亲》是苏联社会主义现实主义奠基作品，在世界文学史上开辟了无产阶级文学的新纪元。2、“解冻文学”答：“解冻文学”是爱伦堡1954年发表的中篇小说《解冻》，描写一个官僚主义的厂长由于不关心工人生活而酿成事故因而被解职的故事，同时也反映出社会生活开始出现的宽松气氛。小说从此引发了“解冻文学”思潮，出版了一批比较真实地反映现实的作品。西方评论界把这股文学潮流称之为“解冻文学”，认为小说的结尾的“解冻”影射斯大林“个人崇拜”时代已经结束。“解冻文学”开启了文学反映现实生活的另一途径。“解冻文学”思潮大约流行了十年，即因几部有争议的作品出现，而逐步终止，其中主要争议之一是围绕着帕斯捷尔纳克的小说《日瓦戈医生》的。索尔仁尼琴的中篇小说《伊凡•杰尼索维奇的一天》和特瓦尔多夫斯基的长诗《焦尔金游地府》也是“解冻文学”的代表作品。3、约翰·克利斯朵夫的形象意义答：约翰•克利斯朵夫是是罗曼•罗兰早期长篇小说代表作《约翰•克利斯朵夫》的主人公。小说以德国音乐家贝多芬为原型，描述了一个艺术家为人道主义理想而奋斗的一生。约翰•克利斯朵夫身上最突出的特点是强烈的反抗精神和为实现理想不懈追求的英雄气概。在逆境中成长起来。个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界极其丰富。为了保持人格独立与尊严，不断与周围环境发生冲突。在德国，反抗爱情上的封建门第等级观念。在法国，又反抗将艺术市场化、商品化的现实。最后在宗教音乐中找到心灵的和谐和宁静。小说反对帝国主义的军国主义和民族沙文主义，主张人类和谐一致的人道主义理想。作者通过克利斯朵夫和法国青年奥里维的友谊和意大利妇女葛拉齐娅的富于诗意的爱情，形象地表达了他的民族和睦的思想。4、《美国的悲剧》中克莱德·格里菲斯形象的典型意义答：克莱德•格里菲斯是德莱塞的代表作《美国的悲剧》塑造的一个利己主义者的形象。通过他的奋斗、堕落和毁灭的一生，揭示了深刻的社会意义。克莱德•格里菲斯是德莱塞《美国的悲剧》的主人公。小说中作者着重刻画了他从一个年幼无知、天真单纯的孩子沦为杀人犯的过程。克莱德并非生来就是坏人，但从他懂事以后，整个社会展现在他面前的却是这样一个局面：有钱的人便能享受一切，成为高尚美德的标志，别人羡慕的对象；穷困的人潦倒一生，被人瞧不起，受人欺侮，成为卑贱的象征。作者写出了克莱德悲剧的双重性。他的堕落和毁灭既是个人悲剧，更是社会悲剧。克莱德的典型意义在于他的形象的普遍性。5、“迷惘的一代”答：“迷惘的一代”是第一次世界大战爆发后，一代美国青年抱着把民主的旗帜插遍全球的理想去参战，结果“神圣”的战争最终不过是列强间肮脏的交易。他们觉得被国家欺骗了，信仰崩溃，自我失去了生存基础，只能靠刺激和幻想来维护。他们沉浸在艺术领域，修补、慰藉受损的自我，被称为“迷惘的一代”。代表作家有海明威、菲茨杰拉德、多斯•帕索斯等。这一流派也包括没有参加过战争但对前途感到迷惘和迟疑的20年代作家，如菲兹杰拉德和沃尔夫(1900～1938)等。特别是菲兹杰拉德，对战争所暴露的资产阶级精神危机深有感触，通过对他所熟悉的上层社会的描写，表明昔日的梦想成了泡影，“美国梦”根本不存在，他的人物历经了觉醒和破灭感中的坎坷与痛苦。沃尔夫的作品以一个美国青年的经历贯穿始终，体现了在探索人生的过程中的激动和失望，是一种孤独者的迷惘。迷惘的一代作家在艺术上各有特点，他们的主要成就闪烁于20年代，之后便分道扬镳了。6、“冰山原则”答：“冰山原则”是海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出的。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。论述题：论述《老人与海》的寓意及艺术手法。《老人与海》是海明威的代表作。小说描写古巴渔民桑提亚哥与马林鱼和鲨鱼搏斗的故事。一、《老人与海》的寓意：这个故事在实际生活中发生过。经过海明威的创作，故事增添了象征意味，形象地说明了：人在同外界势力的斗争中逃避不了失败的命运。这是海明威的创作中反复表现的主题，不管这种外界势力是战争、自然灾害、战场上的敌人还是运动场上的对手，他的孤独的主人公，总免不了失败。不同的是海明威在《老人与海》中强调了人要勇敢地面对失败这一主题。“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”桑提亚哥是一位失败的英雄。但在对待失败的风度上，他赢得了胜利，体现了“硬汉子”性格和精神。他是一个典型的“硬汉”形象，是海明威二三十年代所塑造的一系列拳击师、斗牛士、猎人、战士等“硬汉”形象的发展与升华。通过作品中展现的老人的精神与命运，赞美和讴歌了不服输的硬汉子精神。海明威巧妙的把这一主题镶嵌在故事情节中，使他想表达的主题升华到了更高的象征地位，获得了永恒的生命，读者的审美感同时也得到了升华。解读《老人与海》，体会海明威人与自然的观念，我们得到的启示是：自然法则是人类力量不可抗拒的，人类可以利用自然、改造自然，但人类不能征服自然。二、《老人与海》的艺术手法：1、完美的照应。《老人与海》非常讲究照应的完美。老人独自一人住在海边一座简陋的茅棚里，第85天的黎明他从这里扛着工具由孩子送他出海；两天后的黎明，他独自驾着小船又回到了海边。扛着工具又进了小茅屋，孩子第一个来看他，整个故事就是这样，在时间、地点、人物及道具方面形成了照应关系，有头有尾，产生一种完满的美感。2、引人的悬念。海明威在《老人与海》中一开始就设了两个悬念：老人一连84天一条鱼也没捉到，他准备第85天继续捕鱼，他很背运（孩子的父母这样看他），那么，他能否捕倒一条大鱼？老人在感到他的力气可能不支的情况下，认为自己有信心有诀窍，认为像他这样一个“古怪”的老头子会做好一切的，那么，他有什么样的信心和诀窍？他的“古怪”又表现在哪里呢？这是读者迫切想要知道的，这股巨大的吸引力牢牢牵着你去寻找你所想知道的一切，最后读完作品就会得到比较圆满的答案3、强烈的对比。老人的性格威力就是在不懈地出海――捕大马林鱼――斗鲨等一系列冲突中逐渐显示出来的。大马林鱼、凶鲨它们强壮有力，是海中的无敌将领，毫无畏惧，为所欲为；而老人年老体弱，孤单一人而临这样的强大的敌手，展开交锋和冲突是非常激烈的，老人能在最后打退一切进攻者，这种威力不能不让人赞叹。这种以弱对强的斗争，能够强化矛盾的冲突，更鲜明地突出主体性格的深厚层次（坚强）。4、寓情于景，情景交融。海明威在作品中很少直接抒情，常常寓情于景，情景交融，把老人内心感受全部倾注在不断变化的景物描写上。从总体方面来看：太阳的每次升落都与老人情绪的变化相谐调，与老人捕鱼之进展相巧合。5、绘画和摄影手法的运用。《老人与海》的色彩以暗淡为主，这与它那悲壮的主题是一致的。作者呈现给我们的这幅油画，以大海之色――黑魆魆、深黑、深蓝为底色，有深度的阴影之感，以突出聚光作用，使主要形象鲜明夺目，产生一种立体感；同时选择了对比强烈的白云、雪峰来与大海遥遥相对，色彩明亮，产生了醒目感；选择了富有生气的绿色海岸，淡青色的小山做大海的边线，产生了柔美之感；选择了色彩斑斓的光柱做大海的中心色彩，反光作用强烈，整个画面顿时明亮起来，深色转为中间色，产生了活泼明快之感；加上月亮的倒影、鸟儿的飞翔、老鹰的盘旋，构成了一幅脱俗的捕鱼图，也与老人捕鱼的艰难格调形成了和谐的统一，起到了渲染的作用，达到了完美的统一，显示出老人刚中有柔，柔中有刚的性格特征。第二章二十世纪西方文学（二）简述题：现代主义文学答：现代主义文学又称现代派文学，有时也称“先锋派”文学，它是指19世纪末至20世纪70年代现代西方出现的形形色色的反传统文学流派的总称。现代主义文学是西方现代社会生活的产物。现代非理性主义的种种哲学、心理学和美学思潮为现代主义文学提供了思想基础。现代主义文学的中心内容是表现“现代人的困惑”，或者说表现现代社会的全面“异化”主题。在艺术上，重主观表现，重艺术想象，重形式创新。现代主义文学的各种流派的探索成败得失不一，在文学史上的地位也不尽相同，但总体而论，是扩大了文学的视野，丰富了文学的观念，拓展了文学把握世界和表现世界的能力。后期象征主义答：后期象征主义出现于第一次世界大战后。象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。20世纪20年代，后期象征主义达到高潮。象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构筑意象，用音乐性来增加冥想效应。代表作家是瓦莱里、里尔克、宠德、叶芝和艾略特等。表现主义答：表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。表现主义一词最早于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。表现主义的特征：抽象化，变形，面具的运用，时空的真幻错杂，注重声光效果与象征和荒诞的手法。表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂和活人同时登场。其他主要作家及其作品，表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡。戏剧的代表：美国的奥尼尔。奥尼尔的主要作品是《琼斯皇》和《毛猿》。作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。4、意识流小说答：意识流小说是20世纪初期起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”，情节淡化，大量的内心独白和自由联想，时空交替和心理时间，象征暗示和对比联想，语言使用上的创新和变异。代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克纳。论述题：论述卡夫卡的创作成就。卡夫卡是表现主义小说的代表作家，现代派小说的鼻祖。卡夫卡的作品展现了一个独特的世界，一个合乎理性却又反常的世界。卡夫卡作品的人物都是些奇形怪状的人物，他们的精神十分孤独，又十分渴望加入公众生活，消除孤独感。他的叙事手法的基本特点是细节的真实性和总体的荒诞性。解读卡夫卡的作品犹如穿越迷宫。《审判》写无辜的银行职员约瑟夫•K的命运。如果从社会学意义上来解读，这个小说是对奥匈帝国官僚制度的腐败本质和草菅人命的暴行作了深刻的揭露和批判。如果从神学角度出发，认为小说中的审判是上帝对人的审判，而不是人的审判。还有一种看法认为，这里的审判指的是主人公精神的内心历程。《城堡》是一部典型的“卡夫卡式”小说。城堡是一个象征。那么它究竟象征什么呢从社会学角度解释，城堡象征庞大的官僚机器。从哲学角度解释，我们把城堡看作一个异化的世界，K则是现代人的代表。从文化学角度进行解读，将《城堡》看作一个寻求家园而不得的“边缘人”或“局外人”的寓言式表达。从心理学角度解读这个小说将城堡看作是父亲形象的投射，权威、力量和传统的象征。而K则是卡夫卡本人的心理投射。《变形记》是又一个现代寓言或现代神话。旅行推销员格里高尔一天醒来发现自己变成了一个大甲虫。卡夫卡以细致入微的笔触描写了主人公由人变形为虫的三个阶段。通过格里高尔由人变虫的遭遇及悲惨结局，深刻揭露了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的利害关系，表现了人的“异化”主题。这三部小说集中体现了卡夫卡的创作成就以及创作特色。第三章二十世纪西方文学（三）简述题：存在主义文学答：存在主义文学是存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。存在主义文学与存在主义哲学关系密切。存在主义文学的特征是理性多于形象，核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”。“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。艺术上，1.存在主义文学寓哲理于形象中。2.不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。存在主义作家主要有萨特、加缪、波伏瓦、梅勒。荒诞派戏剧答：荒诞派戏剧是荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，之后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁•艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。荒诞派戏剧有以下特征：1.荒诞、抽象的主题。2.支离破碎的舞台形象。3.奇特怪异的道具功能。尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人。荒诞派戏剧的代表作家主要有品特、阿尔比、贝克特等。黑色幽默答：“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。黑色幽默的艺术特征是一种哭笑不得的幽默，“反英雄”式的人物，“反小说”的叙事结构法，具有寓意性。美国当代著名作家海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。其它作家则有冯尼格特代表作《第五号屠场》，品钦代表作《万有引力之虹》。魔幻现实主义答：魔幻现实主义是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家彼特里。真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗•帕拉莫》。本世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。论述题：论述萨特的境遇剧《禁闭》。答：萨特存在主义戏剧的最大特点就在于“境遇”二字。它们不是按照传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是让环境支配人物，让人物在特定的环境中自由选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。因此，萨特把自己的戏剧称为“境遇剧”，也称之为“自由剧”。《禁闭》通过地狱中三个鬼魂的明争暗斗，揭示西方社会中人与人之间的关系。三个鬼魂相互追逐，彼此妨碍，谁也没有达到目的。地狱里没有刑具，但在精神上他们都受着酷刑，遭到折磨，他们每一个人对另一个人来说都是地狱。《禁闭》新颖深刻，其艺术特征主要有三：第一，题材的荒诞性。萨特从人生的非理性和社会的荒诞性出发，在构思之初，为表现人际关系，想选择一个封闭的环境条件——二战中长期轰炸期间的一群人被关在地窖内。后又对题材作了重大改造：把地窖改为地狱，把活人改为死者，这就增强了鲜明的荒诞色彩。《禁闭》旨在写现实之魂，关注的是悲剧人生，然而选取的却是非现实题材，全部描写都是地狱罪人的矛盾纠葛。作者通过荒诞场景和荒诞情节，形象而奇特地写出了一批荒诞人物在荒诞处境中的真实感受。比如伊内丝身在地狱却能看见人间的活动：她生前住过的房间被一对男女租用，男人坐在床上，女人双手搭在男人肩上，接着什么都消失了。她看不见也听不见，这才意识到自己完全死了。萨特由阳通阴，以阴写阳，这种奇特新鲜的超现实感，便形成了浓郁的荒诞色彩。第二，境遇的极限性。萨特剧作的具体境遇，往往是特殊条件下的极限境遇，常常通过人物的自我毁灭而确立自己，以便使“自由”在最高程度上展现出来。他只给主人公留下两条出路：或生或死，或成或败，或冲出牢笼或永远负罪。这是一种两难选择的极限境遇，进退维谷又不能呆立不动，骑虎难下又要当机立断，关系到生死存亡，永劫不复，调和无望，后果可怕，无法延缓，也不能逃避，对人物具有极大的压迫性和威胁的恐惧感。第三，哲理的深刻性。萨特最善于把人学哲理化为具体的戏剧冲突。《禁闭》中的阴曹地府分明是反面人生的深刻揭示，展露出来的人际关系就是人间地狱关系，三个鬼魂就是那种扭曲了的畸形关系中的你、我、他。一部《禁闭》就是那种畸形社会关系的缩影。《禁闭》最初取名“他人”是颇有深义的，说明作者表述的主旨是“与他人的关系”问题。即“我的意识”和“他人的意识”的关系问题，这两种意识共处于同一境遇中，必然具有两种特征。第四章东方文学（一）简述题：1、《亡灵书》答：《亡灵书》是一部宗教诗歌总集。是古埃及人卸载纸草上而置于死者陵墓中的诗作，供亡灵阅读，意为“死者之书”。这是人类现存最古老的书面文学。古埃及人相信死后的世界，因而建筑金字塔，制作木乃伊。他们相信人死后进入的世界，对亡灵来说是陌生而艰险的，必须用搏斗或使用咒语才能度过难关。他们在死者的墓穴中放置这些诗歌，作为死者度过地下王国艰难险阻的指南，让他们借此摆脱厄运，得以平安地生活。《亡灵书》的内容极其丰富，主要是对神的颂歌和对魔鬼的咒语或为奴隶主歌功颂德，同时也保留了古代神话和民谣。现存的《亡灵书》多是从埃及金字塔和古墓中发掘出来的。总之，《亡灵书》反映了古埃及人的宗教信仰、冥国观念及奴隶主阶级的思想意识。对死亡的否定和反抗是《亡灵书》反复出现的主题。古埃及人相信永生是存在的。2、《旧约》的文学成就答：《旧约》是犹太教最主要的经书，又是古代希伯莱文学总集。全书共39卷，分为律法书、历史书、先知书和诗文杂著4部分。诗歌在希伯来文学中占有很大比重，分为抒情诗和哲理诗两大类。抒情诗代表作：《耶利米哀歌》是一部悼念耶鲁撒冷被毁的诗篇。《雅歌》，又称“所罗门之歌”。以对话体形式描写了一对青年男女淳朴动人的婚恋故事。哲理诗：《约伯记》采用诗体的对话形式。通过约伯的故事，讨论信仰问题。《旧约》是古代希伯莱文学中最具有代表性的文学作品总集。它以多种多样的文学形反映了古代希伯莱人的历史变迁、社会生活与思想感情，表达了他们的理想和愿望，在思想和艺术上都取得了比较高的成就。3、诗剧《沙恭达罗》的思想内容和人物形象答：迦梨陀娑是古代印度最杰出的宫廷诗人和剧作家，有“印度的莎士比亚”之称。《沙恭达罗》是其戏剧代表作。这是一部七幕剧，描写国王豆扇陀和沙恭达罗恋爱的故事。思想内容：1.这部剧作不平凡之处首先在于对理想爱情的歌颂。他们采用干闼婆即自由的方式结合，表达了剧作的民主倾向。2.剧本对国王豆扇陀的喜新厌旧作了讽刺和嘲弄。沙恭达罗形象：是印度和世界文学中一个最富于人性和柔情的艺术形象。她在净修林时天真无邪、纯朴自然。作为一个净修女，放弃了苦行而选择爱情，是人们追求现实生活乐趣的自然流露。在等级森严的社会里，她用干闼婆的方式结合，表明她对传统的蔑视。她追求青春欢乐和甜蜜爱情，她也尊重义父母，热爱自己的女友，热爱净修林中的一山一水。沙恭达罗的美还表现在她对背信弃义的行为的愤怒和谴责。她失望、悲伤，但不乞求、不哀告。席勒、歌德都曾高度评价这一女性形象。艺术成就：在情节结构上，它采取现实与神话相结合而以现实情节为主的表现方法，独具特色。善于以不同的环境来烘托或表现人物的不同特征。《沙恭达罗》作为诗剧，自始至终带有浓郁的抒情性语言优美动人。论述题：试论《旧约》的意义及其影响。论：《旧约》的意义及其影响：1.《旧约》的产生：《旧约》是犹太教最主要的经书，是古代希伯莱文学总集。全书共39卷，分为律法书、历史书、先知书和诗文杂著4部分。《旧约》以多种多样文学形式反映了希伯来民族的历史变迁、社会生活、思想情感，表达了他们的理想和愿望，在思想和艺术上都取得了比较高的成就。2.《旧约》的内容：《旧约》的文学样式主要有神话传说、史诗性作品、史传文学、先知文学、诗歌、诗剧、小说等。神话传说：《创世纪》中耶和华神创世造人、伊甸乐园和诺亚方舟等神话。史诗性作品：如“律法书”中有关约瑟、摩西，《约书亚记》中有关约书亚，《士师记》中有关参孙的故事等，其中尤以摩西、参孙的故事为著名。史传文学：《撒母耳记》中有关扫罗和大卫的故事、《列王记》中有关所罗门的故事。诗歌在希伯来文学中占有很大比重，分为抒情诗和哲理诗两大类。1.抒情诗代表作：《耶利米哀歌》是一部悼念耶鲁撒冷被毁的诗篇。《雅歌》，又称“所罗门之歌”，以对话体形式描写了一对青年男女淳朴动人的婚恋故事。2.哲理诗：《约伯记》采用诗体的对话形式。通过约伯的故事，讨论信仰问题。小说：《路德记》写了一个异族通婚和寡妇再嫁的故事，突出和平主题。3.《旧约》的意义和影响：意义：真实反映了古希伯来民族的发展和王国兴亡的全部历史。在艺术上：《旧约》中许多作品保留着民间创作的清新、质朴、健康的艺术风格。影响：以《旧约》为代表的古希伯来文学，随着基督教的传播，对世界各国尤其是西方社会和文学艺术都产生过极为深刻的影响，成为西方近代文学发展的两大书面源流之一。第五章东方文学（二）简述题：物语文学答：“物语”有语说事物之意。物语文学是日本特有的一种文学形式，它产生在10世纪初，是在日本民间评书的基础上，接受了中国六朝和隋唐传奇的影响形成的，它的出现是日本民族文学走向真正独立的标志。物语文学作品又分为一散文为主的虚构物语和以和歌为主的和歌物语。物语文学的杰出代表作是紫式部的《源氏物语》，它是两者的结合。物语文学在产生之初就分为两大类，一为虚构物语，它是将民间流传的故事经过有意识的虚构，并加润色,提炼成完整的故事,具有传奇的色彩，以《竹取物语》为代表。另一类为歌物语，以《大和物语》为代表，以和歌为主，使和歌与散文完全融为一体，成为整部小说的有机组成部分。这两类物语都是脱胎于神话故事和民间传说，是向独立故事发展的一种文学形式，它们的不足之处是缺乏内在的统一性和艺术的完美性。框架式结构答：《一千零一夜》采用大故事套小故事的框架式结构方式，充分体现了民间文学的特征。框架式结构灵活而又简便，整篇作品是一个总纲性故事，然后大故事套小故事，一个故事引出另一个故事，它可以把许多不同时间、不同地点流传的故事组织在一起，从而形成一个庞大的故事系统，既有助于保存旧的故事，也有助于补充新的故事。结构安排上具有伸缩性，所有大大小小的故事都出自山鲁佐德之口，并以“夜”为单位，环环相扣，线索单一但情节离奇多变，使故事的生动性与丰富性、传奇性与现实性达到了比较完美的统一。紫式部的《源氏物语》的思想内容和艺术特色答：《源氏物语》是日本及世界文学史上最早的长篇写实小说。作品分为两大部分，前一部分以主人公光源氏的情场和官场的的生活经历为中心，后一部分着重写其子薰君对女性的追求和失意。1.思想内容：通过对光源氏的一生以及周围女性生活的描写，反映了日本平安朝时期宫廷生活的各个方面。1.围绕源氏政治上的沉浮和感情上的悲欢离合反映贵族社会的权力之争。2.同情妇女，描写她们的不幸和痛苦，反映她们的哀怨之情，表现对佛界净土的向往，也是这部作品的一个主要内容。2.艺术特色：着重写情。通过对日常生活的描绘，表现人物的爱和恨，欢乐与悲哀。特别是“幽情”的强调。心理描写。作者特别善于描绘人物内心深处情感的复杂而曲折的变化过程，给人以委婉、细腻、缜密而纤巧的美感。结构上，全篇完整的布局同各帖的独立场景有机的结合。小说的语言特色，则是通俗优美，温柔典雅。4、萨迪的《蔷薇园》的思想内容和艺术特色答：萨迪是13世纪波斯的著名诗人。他与菲尔多西、哈菲兹并称为中古波斯的三大诗人。最著名的是两部教诲性的故事诗集《果园》和《蔷薇园》。《蔷薇园》是一部具有世界性声誉的作品。这是一部用散文和韵文写成的教诲性故事集。全书180个故事，102条格言。内容叙述是散文，结论式的教训大都是诗歌。例如第二卷二十四则全文如下：有一次，我向我的教师诉苦：“有人诬蔑我，硬说我的行为不正。”他回答说：“你应当用你的正直使他惭愧。”他们虽想对你诬蔑，/你若正直，他们也就无隙可乘；/琴弦的声音如果已经准确，自然用不到乐师再来调正。《蔷薇园》的内容，有对暴君的谴责、对教会的揭露和对为富不仁的殷实富户的批判，也表现了对贫苦人民的深厚同情、对正直品质的歌颂和对知识的赞美。《蔷薇园》既是萨迪一生思想、智慧和经验的总结，也是一幅中世界波斯社会生活的风俗画。艺术特色：故事中穿插诗歌，韵散结合，诗文并茂。运用大量格言、警句，寓意深刻，发人深省。论述题：试述《一千零一夜》的思想内容、艺术成就及其影响。答：《一千零一夜》的思想内容、艺术成就及其影响：1.《一千零一夜》名称由来，名称出自这部故事集的第一个故事《国王山鲁亚尔及其兄弟的故事》。事实上《一千零一夜》并没有一千零一个故事，只有134个大故事。2.《一千零一夜》是在漫长的岁月中逐渐形成的，它大体上是阿拉伯及其附近地区的各国人民在8-16世纪集体创作而成。研究者认为有三种来源。3.《一千零一夜》思想内容：多方面反映了中古阿拉伯及其周围地区国家的社会状况、风物人情、宗教信仰等，被认为是中古阿拉伯社会生活的百科全书。①反映了尖锐的阶级矛盾和社会矛盾，批判最高统治者哈里发。作品的第一个故事《国王山鲁亚尔及其兄弟的故事》等；②歌颂和赞美劳动者和普通群众的优秀品德、智慧和斗争精神。《渔夫的故事》、《阿拉丁和神灯的故事》与《阿里巴巴和四十大盗的故事》等；③表现人民对美好生活的向往，歌颂自由爱情和自主婚姻。《巴索拉银匠哈桑的故事》是同类故事中写的最好的一篇；④表现新兴商人冒险远航、追求财富和顽强进取的精神。《辛伯达航海记》最具有代表性。4.《一千零一夜》艺术成就：①浪漫主义的表现方法和丰富的想象力是和大胆的艺术夸张是其最显著的艺术特征；②故事套故事的框架式结构是其另一艺术特色；③善于使用对比和夸张的手法突出人物性格特征；④语言通俗优美生动活泼有声有色充分体现了人民口头创作的特点；⑤《一千零一夜》还采用了诗文并茂的表现手法。5.《一千零一夜》的影响：通过十字军战争流传到欧洲，对西方的戏剧、音乐、绘画都产生了影响。许多西方作家在取材、艺术表现手法等方面直接或间接地吸取了其中精华。在框架式结构、许多题材方面的影响。第六章东方文学（三）简述题：日本自然主义文学答：日本自然主义文学是日本近代自然主义文学是20世纪初，在法国作家左拉的自然主义理论影响下产生的文学流派。在艺术上主张按事物的原样进行写作，同时反对旧道德、旧观念。在发展过程中出现了两种不同倾向，即专门描写人的生物本能倾向和真实反映社会现实的现实主义倾向。田山花袋的小说《棉被》是前一种倾向。岛崎藤村的《破戒》是日本自然主义文学的另一种类型。自然主义文学理论之所以成为日本现代文学确立时期的主导理论，是由于自明治维新以来资产阶级启蒙思想的不彻底性，使得现代文学迟迟未能形成。随着日本军国主义势力的抬头,社会现实的阴暗气氛日益沉重,在自然主义文学兴起之前流行的“砚友社”形式主义的文学和初露苗头的追求积极理想的浪漫主义文学运动，在阴暗现实的摧残下相继夭折。日本作家们对时代普遍感到悲观与幻灭，他们从西方自然主义文学理论和世纪末思想中发现了投合他们兴趣的观念。这就是自然主义在日本成为风靡一时的文艺运动的缘故。泰戈尔的“泛神论”答：“泛神论”是泰戈尔哲学的核心思想。泰戈尔所信仰的神存在于万物之中，人与万物都是神的表现。其渊源是印度古代吠陀文献，特别是来自“奥义书”。奥义书在回答万物起源的这个哲学上的根本问题时，论证了“梵”与“我”的关系。奥义书认为，宇宙万物始于梵，也终于梵。而梵我之间是二而一的关系，梵即我，我即梵。泰戈尔所追求的理想，就是从梵我合一的泛神论出发的。这在作品中表现为和谐和协调，特别是人和自然、人与自我的一致。3、夏目漱石《我的猫》的思想内容、艺术特色以及人物形象答：《我的猫》是夏目漱石的成名作。1.思想内容：小说以中学教员苦沙弥家的一只猫的眼光来观察人生与社会，充满离奇的想象，幽默的调侃和愤懑的批判。小说通过苦弥沙的日常生活描写了明治维新以后处于中间状态的日本知识分子阶层的普遍心态。揭示了他们既不满现实，又懦弱无能，既时时与现实社会相抵触，又缺乏积极抗争行动的这种可怜可悲的处境和精神面貌，尖锐嘲讽批判了明治资产阶级社会的丑恶与黑暗。2.艺术特色：小说借鉴了日本古典文学中的讽刺传统和英国18世纪文学中的幽默讽刺手法，运用风趣幽默、具有辛辣讽刺的漫画式手法来批判社会现实，揭露人性的弱点。猫的形象是整个小说的灵魂。这只没有名字的猫不仅有动物的习性，也有人的思想意识，它既是叙述者，也是评判者。3.人物形象：苦沙弥，虽然其貌不扬，平庸无奇，但为人正直、善良，蔑视权贵、甘居清贫。但由于没有地位，无力捍卫自我尊严。缺点在于为人心胸狭窄，目光短浅，消极混世，不学无术，精神空虚，得过且过，夸夸其谈，庸俗无聊。作者对以苦沙弥为代表的小资产阶级知识分子既有同情，又饱含讽刺与批判。论述题：试析泰戈尔的诗集《吉檀迦利》的思想内容和艺术特色。论：泰戈尔的诗集《吉檀迦利》的思想内容和艺术特色《吉檀伽利》获得诺贝尔文学奖。全集共收诗103首，采用的形式是散文诗。诗题“吉檀迦利”，意为“奉献”，即献给神的诗。1.思想内容：全诗是泰戈尔泛神论哲学思想的体现。泰戈尔在诗中歌颂的“神”，并不是任何宗教信仰中的神，而是无处不在、无所不包、活动于一切自然之中的“神”。泰戈尔笔下的神，正是诗人的理想和光明的化身。这种理想就是理智的自由、心灵的和谐、真理的完美和国家的觉醒。诗人在宣扬“泛神”的同时，又宣扬“泛爱”的思想，通过爱求得人与神的结合，用“泛爱”去求得理想的实现。诗人日夜盼望与神相会，与神结合，以达到合而为一的理想境界，表现诗人虽强烈追求但却难以达到合而为一境界的痛苦。诗人经过不懈追求，达到合而为一理想境界的欢乐。泰戈尔心目中的神，存在于现实生活之中，在最贫贱最失所的人群中歇足。作者通过对神的礼赞，表达出自己的人生理想。诗人笔下的神十分神秘，诗人正是借“泛神”的思想，来表现生活的真理。它即可求，又飘缈；即实际，又神秘。正是这种特征糅和在一起，构成了《吉檀迦利》的神秘色彩，反映出作家进行理想探索的矛盾心理与一切必归和谐的哲学观念。2.艺术特征：①诗集充满哲理，但抒情味很浓；②朴实清新。通过诗与日常生活中最基本的东西相结合表现出来；③散文诗的优美韵律。诗集充满哲理，但抒情意味很浓。诗中泰戈尔对大自然最精彩的描述，春天、雨季纯然一幅幅清晰的画面。直述胸臆，似水中月，云中影，飘忽不定，可望而不可即，给人以朦胧之感。想象奇特，韵律幽雅，将哲学思想融合化在优美的诗行之中，神秘而不枯燥。后期（政治性、战斗性突出）。《生辰集》：第十首视为泰戈尔一生创作中的纪念碑。第七章东方文学（四）简述题：新感觉派答：新感觉派是以追求艺术美为主旨的新感觉派，标志着日本现代派的诞生，也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。主要特点：对传统文学表怀疑甚至否定，力图在表现形式上标新立异。他们依靠直观、直觉去把握客观事物，在创作中大量使用感性的表达方式，新奇的文体和辞藻，来刺激人们的感觉。代表作有横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派诞生的象征。川端康成的《雪国》、《古都》、《千只鹤》更是将日本传统美学与西方现代主义表现手法融为一体，并荣获诺贝尔文学奖。旅美派答：旅美派是20世纪20—30年代出现的“叙美派”又称“旅美派”，这是旅居美洲的阿拉伯作家所组成的文学流派。黎巴嫩诗人纪伯伦是此派重要作家，其代表作是散文《先知》。1920年这些作家和诗人在纽约成立“笔会”，后逐渐形成了新的文学风格，因而得名。该派作家抨击资本主义的罪恶，对阿拉伯在外国人压迫下的落后状况表示不满，号召人民反对外国统治者，真实描写了阿拉伯人在美洲的