摄像基本技巧

PAGEPAGE64实用摄像基础技能课程提纲（曾门新2011年11月）一、电视画面的三个特性：电视画面的三个特性是：空间特性、时间特性、表意特性。1、空间特性——电视画面的空间特性表现为框架结构和平面造型。任何关于电视画面的讨论都是在一种固定的框架内进行的，超出这个框架就不是电视画面。另外，摄像机时一个眼睛看事物，所以摄像机的画面所显示的都是二维画面，也就是平面造型。2、时间特性——时间特性——电视画面具有一定的时间形态，这个时间形态具体表现为单向性、连续性、和同时性。单向性——电视画面的空间表现是三向度的（高、宽、深），而时间表现只有一个向度（线性的一个方面运动）。因此，拍摄时对客观事物的记录是跟着时间走的，不可能以虚构的方式颠倒时间顺序。提示和说明：匈牙利电影学家贝拉巴拉慈将电影时间分为三个涵义：“首先是放映时间（影片延续时间），其次是剧情展示时间（影片故事的叙述时间）和观看时间（观众本能地产生印象的延续时间）。”从这个理论出发，我们也可以把电视画面的时间规定为三种涵义：即一个电视画面（镜头）实际占用的时间；这个电视画面所表示的内容本身的时间；观众在观看是主观感觉的时间（如一个杯子慢镜头落地破碎的画面——实际时间不到一秒，慢动作超过三秒，感觉很久不知多少时间。。。）。连续性——电视画面以每秒25帧静态画幅的速度连续不断地变换画面内容，利用人眼视觉暂留现象使画面真实地运动起来。提示和说明：电视画面在空间上是通过在平面框架内不同位置的安排来体现造型的，而时间的造型是通过画面的先后排序来体现的，由此形成了电视画面语言传情达意的内在规律，它符合人们在生活中对事物的认知规律和习惯，也决定了观众观看电视画面一次过的特征。另外，电视画面时间上的连续性和节目结构的顺序是两个不同的概念，前者使画面的构成方式，后者是节目的构成方式。故事可以倒叙，事件可以穿插，但是具体到每一个画面，所有的造型形象都只能是在播放过程中连续顺序展开的。同时性——电视与电影相比具有同时播放这一优势。电影需要冲洗制作而电视可以同步摄播，观众可以在同一时间看到别的地方发生的事情。即使不是现场转播，就是我们自己在拍摄时也已经实现了同时在寻像器里看到我们拍摄的东西，这是摄像机“与生俱来”的功能。3、表意性——电视画面具有表意功能。即所拍摄的画面不需要文字的解说就能表达出应有的意义。但是，电视画面的表意性是多向的，即电视画面无法像文字一样表达为单一的符号意义。因此，从技术层面上说，我们在电视摄像和剪辑中所要做的实际上就是想方设法是画面的表意性变得单一。二、电视摄像基本的技术概念：（一）什么是拍摄三座标？拍摄三座标就是方向、高度、角度。这三者结合起来就表示为摄像机在空间的位置，表明摄像机与被摄物相互位置的关系。随着拍摄坐标的变化，电视画面的表现范围、形象结构、视觉效果都随之变化。拍摄中三坐标不变，属于静止拍摄，三坐标改变，就是运动拍摄。（二）摄像三距离：摄像中涉及的三种距离分别是：焦距、物距（摄距）、视距。A、什么是焦距？从技术上讲，焦距是指从镜头的光学中心到镜头中影像聚焦的那一点的距离。从操作上说，焦距是镜头的一个基本特性，他可以决定影像的放大倍数和镜头所摄的水平视角的大小。焦距短，水平视角就开阔，影像也就小；焦距长，水平视角窄，影像就大，焦距与景别成反比。标准镜头拍出来的景物的大小、比例、距离感与人眼直接看到的景物最接近。B、什么是物距？摄像机到被摄物体的客观距离。物距的变化，带来画面景别的变化。物距长，画面范围大：物距短，画面范围小，两者成正比。C、什么是视距？通过变焦产生的主观距离叫视距。视距的变化同样带来景别的变化。视距短，景别小，视距长，景别大，视距与景别成正比。D：什么是景别？景别是指画面中主体的范围和视觉距离的变化。人物景别的划分：不同的景别包含着不同的画面信息内容，表现力也不一样，观众理解接受的时间长短也不一样。不同景别的运用，还可以造成不同的画面节奏，引起观众不同的心理反应。①远景。功能：展示环境。②全景（大全景、小全景）。功能：展示人和所处的环境以及人物之间的关系。③中景。功能：展示人物行为。④近景。功能：展示人物细节。⑤特写（大特写）。功能：强调细节。镜头的景别景别指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。可分以下几类：远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境；全景──表现人物全身及周围的环境；中景──表现人物膝盖以上的部分；近景──表现人物胸部以上的部分；特写──表现人物、物体或环境的细部。提示：焦距、物距、景别三者之间的关系在常规情况下：焦距决定画面中被摄主体的大小；物距决定被摄主体的景别；景别则融合焦距、物距体现被摄主体的信息内容。E、什么是像素（dpi）？在同一面积的感光面上能够单独显示颜色的最小感光单元，就叫像素。像素越多，图象分辨力越强，图象的清晰度也就越高，反之越小。F、什么是增益（DB）？增益是电路对信号的放大。从摄像器件送出的电信号非常微弱，必须通过电路把信号放大到一个标准值才能送到录像部件及监视器的荧光屏上，心好的大小随被摄物的明暗程度变化而变化。增益越大，摄像机在暗处拍摄的能力越强，其灵敏度越高。但是增益越大时，电路中的噪声也同时被放大，在图象上显示为杂波增多，颗粒变粗，画面质量受损。（三）色温什么是色温？表示光源的色调的数值叫做色温。光源的色调通常用色温表示。科学家将一种“绝对黑色辐射体”（如一个绝对不反射入射光的封闭的炭块）燃烧，在不同的温度下，它发射出的光的颜色不同，当某一类光源与绝对黑体在某一特定温度下辐射的光具有相同的特性时，这个特定温度就被定义为该光源的色温。色温用热力学绝对温标开尔文来表示，单位为k，开氏温标的ok为摄氏温标的－273℃摄像时几种典型的色温（见下表）：蜡烛光1930k钨丝白炽灯3200k碘钨灯3200k水银灯4500～5500k日光灯6000k阴雨的天空光7000k日出、日落2000～3000k烟幕弥漫天空光8000k没有太阳的昼光4500～4800k晴天无云天空光10000k中午的阳光5000～5400k由此可以开出，光源色温低，光线偏红；光源色温高，光线偏蓝。在摄像中，如果不能准确的判定色温（选择色片不对或者白平衡调得不好），拍出来的画面的颜色就不能准确还原。三、电视摄像基本方式：电视摄像的基本方式可分为固定拍摄、运动拍摄、变焦拍摄、复合拍摄四种。1、固定拍摄――拍摄三座标和拍摄角度都不变化，摄像机在固定状态下拍摄，画面所摄取的范围是固定的（被摄体中静止的景物在画面中所处的位置不变，移动物体的位置则会发生变化，甚至离开画面）。固定拍摄的特征是拍摄三座标和拍摄角度都不变化。2、运动拍摄――拍摄三座标和拍摄角度发生变化，形成镜头外部的运动，这种拍摄方法就叫做运动拍摄。常见的运动拍摄方法有摇动拍摄和移动拍摄两种。A、摇动拍摄：三座标不变，边拍边改变拍摄角度的方式，通称“摇镜头”。摇镜头可作水平摇（改变水平角度）或者垂直上下摇（改变上下角度）。摇镜头的特征是：摄像机的拍摄三座标不变但拍摄角度变了。摇镜头的作用：引导、交代、表现。基于作用，所以一个完整的摇镜头必须包括起幅、摇动、落幅三部分（定、动、定）引导：这个摇镜头的重点是落幅，主要想通过从开头的介绍过渡到结果上面。交代：均匀的展示画面内容，一般是作为场景的介绍或者活动的介绍等，前后想表达的意思基本一样。表现：强调这个画面的内容意义，是一个完整的主观画面结构。摇镜头的特点：一是空间关系真实；二是画面表现神形兼顾；三是跟随运动过程。摇镜头的要求：（1）以主体运动为依据。保持镜头外部运动和画面内部主体运动的一致性（跟随运动过程）。（2）摇速要均匀、适中。必须符合观众的视觉习惯，做到均匀流畅自然，不能忽快忽慢。整体太慢会烦人，太快会晃眼看不清。（3）欺负落幅要准确。要以固定的画面作为起动点和结束点，从什么位置开始到什么为止结束要想清楚，不要随意而动。要注意起幅落幅之间的内在联系，画面构图保持完整性。B、移动拍摄：边拍边改变三座标的其中一项，摄像机处于运动状态下拍摄的方式。移动拍摄的主要方式有：直移、横移、升降移、跟移。直移：摄像机面对被摄物作前后移动拍摄。向前为推镜头，先后为拉镜头。横移：摄像机面对被摄物作左右移动拍摄。升降移：摄像机面对被摄物作上下移动拍摄。跟移：摄像机跟随被摄物运动的方向、速度作同步移动拍摄。提示：前三种移动拍摄的方法一般是针对固定被摄物而采取的一种增加画面变化、人为制造动感或者强调生动性的拍摄方法，第四种则是常用于运动物体的拍摄，可以强化画面的动感。有时也为了主观意念的表现，强化画面的可视性。移动拍摄的特点：动态明显――借助特殊的移动设备，可以大范围地、灵活地跟随并表现运动的物体和拍摄对象；变静为动――对静止地景物来说，摄像机外部一动的方式使画面内部静态地景物活动起来。如大地在不断延伸，群山飞快后退。视点扩展――能突破单一视点地局限，扩大观众的视觉范围，带来空间的不断转换、景别的变化以及多点的视觉享受。3、变焦拍摄：在拍摄过程中边拍边改变拍摄焦距的方式。在不改变摄像机位置的情况下，拍出模拟移动拍摄的推拉效果，实现画面景别的连续变化。A、推镜头：镜头从短焦变长焦，视距从远到近，景别由大变小，景物由整体变为局部，是一个由面到点的表现方式。作用是突出重要局部（细节），利于观察，表现特征，渲染情绪等。B、拉镜头：镜头由长焦变短焦，视距由近到远，景别由小变大，景物由局部到整体，是一个由点到面的表现方式。作用是展现景物主体在环境中所出的位置，交代局部（细节）与环境全貌的空间关系。变焦拍摄也分为起幅、变焦、落幅三部分。变焦拍摄的特点：一是无需分切转换场景；二是神形兼顾关系真实；三是方便镜头剪接。提示：变焦推拉拍摄与移动推拉拍摄有相近之处，但其距离感的变化与移动拍摄中真实距离的变化是有很大差别的，带有明显的人为痕迹，其视觉变化并不符合人眼的视觉习惯。我们可以做一个比较：变焦拍摄的拍摄距离不变，但视角改变，移动拍摄的距离改变但视角不变；变焦拍摄在透视感上与背景距离有压缩变化，移动拍摄则是不变；变焦拍摄影像比例变化而移动拍摄的影像比例不变；变焦拍摄的景深范围有变化而移动拍摄的景深范围没有变化；变焦拍摄的景别内容是局部放大但不加内容而移动拍摄是变换境别增加内容。变焦拍摄的要求：（1）符合视觉习惯。就是要尽量的让变焦的痕迹不明显。（2）焦点要保持清晰。在拍摄距离不变时要先聚好焦再开始拍摄，在拍摄主体的距离有变化时要保持焦距的随机变化。（3）变焦速度以被摄物的运动速度为依据；以画面情绪和节奏要求为依据；以观众对视点调度理解的快慢为依据。（4）以固定画面作为起幅和落幅。4、复合拍摄：在同一个镜头中把运动拍摄与便叫拍摄结合起来运用，也就是推拉摇移结合使用的拍摄方式。例如在摇中变焦，又摇又移又变焦，或者一会摇一会移，或者边摇边移等。符合拍摄的特点：形式生动，空间感强，变现语言丰富。四、电视摄像的基本技能：1、总体把握好“五个字”――平、稳、清、准、匀。平：保持画面水平不倾斜；稳：保持画面稳定不抖动;清：保持画面清晰不模糊；准：取景、调焦、曝光准确；匀：拍摄运动速度均匀。2、注意画面清晰度的控制：A、正确选择校距点。记住三句话：主要对象最清晰，角色互换焦距变，纵深焦点稍靠前。B、利用景深和超焦距。什么是景深？以摄像机聚焦点为中心点，这个中心点前后一段距离内的清晰部分就是景深，称之为景深区域或景深范围。前边清晰的边缘点叫做近限点，后边的叫做后限点。前后不清楚的部分，就超出了景深范围。在拍摄中，影响景深的因素有：光圈、物距、焦距。它们与景深的关系是：光圈小，景深大；光圈大，景深小（反比）。光圈不变，物距长，景深大；物距短，景深小（正比）。光圈不变，焦距短，景深大，焦距长，景深小（反比）。什么是超焦距？当聚焦点在无限远时，从景深的近限点到镜头的距离就称为超焦距。超焦距内的景物是模糊的。利用超焦距就是改聚焦于无限远为聚焦于景深的近限点上，这时景深的清晰范围就增加了1/2的超焦距长度，即从超焦距的一般到无限远之间，景物都是清晰的。什么是跟焦？摄像师在拍摄过程中不断调整焦点距离，师运动着的被摄主体始终保持成像清晰，这就是跟焦。跟焦的成功要点：赶前不赶后。即跟焦可以比主体移动的速度略为提前而不能比它落后。拍摄时要随时注意主体的运动方向和速度，并预计可能出现的变化而随时作出提前反应。五、常规摄像应注意的问题：（1）成组拍摄：什么画面都是成组拍摄，这样在后面的剪辑中就非常容易寻找你所想要的画面，以保证能准确选择该使用的画面。成组拍摄涉及两个方面的问题——一是什么画面都是成组拍摄，例如拍中景，就要变换角度拍两个以上，近景或特写也是一样，这样在后面的剪辑中就非常容易寻找你所想要的画面，以确保能选择最适合表现内容的画面。二是确保所拍摄的镜头必须具有叙事性——即你所拍摄的画面经过组合后既能够说明你想表达的意思，又能够合乎观众的视觉习惯，也就是画面组接的呼应关系。镜头的叙事性拍摄一般要注意以下问题：A、成组拍摄中，必须有一个主镜头，用于交代时间、空间、关系或者人物之间的关系，使之成为这个叙事段落的基础平台。B、注意拍摄主观镜头和客观镜头两类画面。例如：两个人面对面谈话，我们站在客观角度表现他们两个人的叫客观镜头，如果我们通过其中一个人的视线拍另一个人的叫主观镜头。又如：“大家看着他走了”。这是客观镜头。而“我看着他走的”，这就是主观镜头了。）C、主观镜头必须形成逻辑关系，互相呼应。D、要注意光线、影调的统一。（2）摇镜头在常规情况下一般不要超过人们摇头看东西的习惯，也就是摇的角度不要过大，通常最多在90度以内。（3）新闻画面要以真实为主，不要过于强调主观感觉。（4）拍摄过程要“见好就收”。在一个事件中，同一主题的画面总是在不同的地方出现，那么摄像时要把握好画面摄录的时间，不能什么都拍，到剪辑的时候实际上可能什么都不好用什么都没有记录好。（5）对某个事件可以预判的话，应该主动设计拍摄方案，什么顺手就先拍什么，不要被动的跟着事件走，这样很可能你会漏掉本来应该拍的东西。（6）记住主次分明主次互补的原则，在表现主体时就要想清楚什么东西可以作为次体对主体产生烘托作用，这样派出来的东西就全面和丰富。（7）要注意构图，拍出可视性；要注意细节，常言道：三个细节可以成一条新闻。细节是必须的、重要的、清楚的、准确的表意画面。（8）在拍摄中，要注意能定则不动，能静则不闹，能实则不虚。（9）注意不同画面之间的相互关联，要有整体的画面构成感觉。六、电视摄像构图：（一）什么是构图？构图就是通过画框也就是摄像机上的镜头（寻像器）为观众构造一个什么样的视觉空间。具体说来就是如何确定摄像机的位置，三座标的选择问题。构图分三种，一是“取景”构图，二是“技巧”构图，三是“艺术”构图。取景构图：所有的拍摄都是一种常规的取景构图。技巧构图：摄像师利用影像特有的专一性和夸张性突破人们视觉常规的构图。艺术构图：摄像师为表达某种主观感觉的构图。构图的要点：主次分明，表意准确，可视性强。A、主次分明：任何画面都有一个需要重点表现的主体，这个主体可能是客观的也可能是主观的，不管是客观或者主观，摄像师都应该表现好主体。要注意避免其他物体对主体的影响而削弱了主体。次要的东西对主体也有烘托作用，但要看构图需要。B、表意准确：这个画面你想表达什么意思必须表达清楚，不要含糊不清。C、可视性强：任何画面必须注意它的可视性，只有让人看的下去觉得好看有吸引力才是好画面。提示：影像画面从本质上来说是多意的，如果没有专门的提示的话，人们总会以各自的人生体验去领会画面的意思，那么，构图就必须注意表现画面的重点意思，这样才不会产生误导。另外，一般情况下，一个完整意思的表达不可能只靠一个画面完成，因此摄像师在构图上就要考虑多个画面的表意连续性。（二）构图的作用和意义为什么在拍摄中需要构图？这是因为电视画面的空间特性所致。我们在拍摄中必须要完成两个目的，一是使画面能够合理准确叙事，二是使画面能够产生立体感，既是三维效果。而只有很好地构图，才能达到这两个目的。具体在构图中应该注意的问题有——1、确定视觉中心——视觉中心就是被摄主体在画面中的合理位置，每一个画面都会有一个被摄主体，主体永远都处在合理位置，其他的陪体都应该在合适的地方起到烘托主体的作用。（被摄主体可以是人、物、色彩等），基本上处于视觉中心的都是被摄主体。视觉中心的位置并非就在画面正中，而往往偏于一侧。但有时处于视觉中心不一定是被摄主体，而是那些对画面起主导作用的其他人和物。2、几种不同的构图：对称式构图与非对称式构图。对称式构图：对称式构图庄重但呆板。适合表现皇宫、教堂、庙宇等庄严神圣的建筑或场景。可以对人的心灵造成震慑。让人产生敬畏感。一般情况下回避这种用法。②非对称式构图：非对称式构图的特点是灵活，富于变化，符合人们求新求异的欣赏习惯。所以一般情况下，大部分的影视作品都选择这种构图模式。这幅图如果把地平线放在画框的二分之一处，则显得呆板，不符合人的欣赏习惯，因此应该回避。靠上靠下没有一定之规，取舍依据是上下哪一边有可表现的东西。开放式构图与封闭式构图：开放式构图——不再把框架内看成是一个与外界隔离的世界，而是当作一个向外眺望的窗口。框架内的世界与框架外的世界的联系是必然的，无条件的。这样的思维模式使得在构图上重视画内形象向画外空间的冲击效果；在技巧上注意运用不完整、不均衡构图调动观众对完整图像的联想、补充和想像，画内形象呈多中心辐射结构，同时注重声音的造型因素对画面意象的表达。开放式结构最重要的一点就是思维方式是开放的，在构图是注重画内画外的有机结合，强调画外的意象拓展，通过意象拓展来调动观众的自我想像，让观众不自觉地参与了画面造型而迫使观众自觉感受感悟。封闭式构图——把框架内的空间看成是一个独立的天地，框架内与框架外之间不可逾越。这样的构图注重形象元素的完整、严谨、统一、和谐以及形象间次序的有条不紊——画面有严格的结构中心，画面内部的主要元素之间的相互关系明确，构图上在视觉或心理上总体处于平衡的状态，不考虑画外空间对画内空间的影响。封闭式结构最大的特点就是只考虑框架内的设计和布局，把框架内的布局看成是一个独立完整的世界。完全构图与不完全构图:完全构图是指被摄主体不管景别大小都在画面里，而不完全构图则是主体有些部分不再画面里。不管是开放性或封闭性，完全或不完全构图，都属于艺术构图，是编导在拍摄中根据造型需要而特别设计的一种构图。这样的构图，在电视新闻的拍摄中不宜使用。（三）构图与景深如果把几个同样的物体放在摄像机前的不同距离，那么拍摄时有一部分物体会在焦点上，能看清楚，有一部分物体会在焦点外，模糊不清，在焦点上能看清楚的那些物体所在的区域，就叫做景深。景深摄像的特点：在二维平面里制造近似于三维画面的立体效果，让画面充满纵深感和运动感。在拍摄中，影响景深的因素有：光圈、物距、焦距。它们与景深的关系是：光圈小，景深大；光圈大，景深小（反比）。光圈不变，物距长，景深大；物距短，景深小（正比）。光圈不变，焦距短，景深大，焦距长，景深小（反比）。实现景深的方法：①纵深构图与纵深调度。②运用前后景设置表现景深。③运用焦距变化表现景深。④运用光线明暗表现景深。（四）摄像构图的特点：1、一次性构图——电视画面的构图必须一次性完成。2、动态性构图——电视摄像的过程中被摄主体是运动变化着的，摄像者在考虑构图效果时要注意全过程画面的布局和安排，这种布局和安排除了画面主体的位置变化以外还要注意景别的变化。3、构图的蒙太奇因素——构图的蒙太奇因素体现在镜头和镜头之间的组合以及场面与场面，段落与段落之间的组合上，包括景别的连接，画面叙事表意的逻辑连贯性。4、框架结构——电视屏幕的外部形状是长方形，一般的比例是4：3或16：9，我们称这样的平面比例为框架结构。每一个具体的电视画面都是在一定大小的框架内完成画面造型的，框架对于电视画面来说不仅是一种存在形式，还在电视画面造型的过程中起着界定、平衡、间隔、创造比例等直接影响画面内容和观众心理的作用，因此拍摄时必须考虑如何让画面主体陪体的对应关系合理舒服。框架结构的特征：第一是通过框架对被摄物体作不同范围的截取，构成不同的视觉样式，形成不同的景别；第二是框架构成了被摄物在画面中的相对位置及景物与框架之间的不同格局（机位1中被摄物A、B是B左A右，机位2中A在前B在后）；第三是框架结构决定了被摄物在画面中是否平衡（也就是为拍摄时画面是否达到“横平竖直”提供了参照）。提示和说明：A、从上面的分析我们看到电视画面框架与画面里的被摄物存在着多样的、明显或微妙的对应关系，这样的对应关系影响着观众对框架内景物的感知和审定并因而产生出随着电视画面框架与画面里的被摄物之间的对应关系的变化而变化的视觉心理。这说明了一个问题，就是我们需要拍摄一个东西时，是不能不考虑它与画面框架的对应关系的。任何一个电视画面其画内的被摄物与画面边沿的框架始终处于一种相互影响、相互作用的关系，这就要求我们在这个框架边沿的比例不变的结构中表现出丰富多彩的造型成像——一个被我们加工了的具有假定性和表现性的世界。B、目前我们使用的摄像机的几种框架比例：①标清与高清的像素比：标清的两种构图比例：4比3与16比9（用正方形象素区分4比3：720X576。16比9：720X480）。②方构图与长构图在视觉心理学上的区别：封闭式与开放式。③显示器所见与电视机所见的区别：过扫描。④高清的概念与35mm胶片的比例：HDV、HD、2K、4K。a/HDV=1440X1080（4比3）；b/HD=1920X1080（16比9）；c/2K=2048X1365（4比3）；d/4K=4096X2760（4比3）。注：HDV是高清格式的一种，由索尼、夏普、佳能、JVC四大厂商于2003年9月30日联合宣布的一种使用在数码摄像机上的高清标准。采用这一标准的数码摄像机能以720线的逐行扫描方式或1080线隔行扫描方式进行拍摄。高清是新一代的视频标准，即视频比例一定为16：9且分辨率高于或等于1280*720。对应的，低于这个分辨率的视频，一般称为标清。电视摄像是运动的艺术，但在拍摄过程中，其构图在表以上体现为封闭式、开放式、对称式和不对称式、完全式和不完全式等等，但在拍摄方式上，表现为——静态构图和动态构图。1、静态构图静态构图就是固定画面，是在固定的视点（拍摄位置）上对相对静止的拍摄对象进行拍摄，静态构图的特征是摄像的三坐标不改变，景别不变。静态构图是动态构图的依据也是电视画面构图的基本功。静态构图的几种形态——A、画面空白——拍摄人物时，画面不能拍得太满，头部应处在画面水平中线以上，天地角的空白还要留得适当，天地角的空白之比一般是1：1.5（画面上方空白为1，下方为1.5）。头部如果处于水平线中间，则产生重心下垂的感觉。拍摄景物时，也要留出空白的地方，使得画面视觉舒适，开阔，可以给人想像的空间。但是，留白要注意平衡。所谓平衡，一是要注意上下左右的关系，而是要注意视觉的方向性，如物体的前方要多留白，人的视线的前方要多留白等。B、形体与疏密——任何画面内的物体都有透视关系，因此，单一物体放在画面中间就不好看，应该稍侧一点，同时在画面内远处的物体摄入，这样就使得画面有疏有密，也构成相互的呼应。一般情况下，疏的地方物体应该生动，它往往会成为画面主体，密的地方物体应该形态多变，这样就没有繁杂的感觉。C、对称与均衡对称与均衡是为了让画面产生平衡，平衡给人以稳定感。对称构图的特征是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧要保持绝对均衡关系。对成构图严谨，庄重、但过于呆板、拘谨。对称构图还有一个要注意的就是，颜色的对称、轻重的对称、大小的对称等。在碰到这些时，应该注意调整画面的中心，使画面看起来是平衡的。大多数情况下，可采用中心偏离画面中心点的非对称式构图，以打破呆板与静止，在变化中求平衡（质感上轻下重、色彩上明下暗或上冷夏暖、物体上小下大。。。）。在具体的画面中，我们通常看到这样的平衡——（1）稳定、严谨的三角形构图；（2）富有美感的S型构图；（3）轻松舒适的C形构图；（4）有装饰意味的框架式构图。D、前景与背景处在摄像机与主体之间的景物称为前景。前景在画面中非常突出、醒目，是画面构图和艺术表现的重要元素。前景在画面中一般作为陪体出现的。其规律是：前景应放在画框线的附近，垂挂的物体在上方，花草树丛在下方。前景在表现景深关系上非常重要。因为从画面空间分配来看，人物之外的空间都是背景空间，景别越大，背景的空间也就越大。（关于背景的拍摄，要注意一点：背景一般不宜太亮。室外拍摄时，不应取过多的天空；室内拍摄，应避开窗户，必要时拉上窗帘遮光；夜间拍摄时，应避开直射镜头的灯光，防止光圈自动收缩而使主体发暗。）E、主体与陪体电视画面具有一次性特征，想让观众看清楚画面内容，在构图上必须突出主体，让观众能第一眼就看到主体。因此电视画面的主体必须是单一的，一般不能有两个以上的主体同时出现在画面上。如果画面上同时出现主体与陪体，那么主体应在视觉中心，主体尽可能朝向镜头而陪体可以是侧面。F、构图中点、线、面的运用点、线、面是画面中很重要的元素。一个画面拍得好不好，其点、线、面的提炼、处理和运用是否得当极为关键。在拍摄中，我们可以把画面中的各种物体的走向、方向等简单地看成是线条，从而判断线条的走向，在走向中找出画面的透视点，通过透视点来营造景深空间，来寻找画面的平衡，从而拍出画面的美感。而其中有形式感的点（如色彩、物件等）和块面（整体的色彩、建筑物、天空、大地等）则使画面在表意上更具个性和艺术张力。一般情况下，以水平横线为主的画面，显得宁静而宽广；垂直的竖线则表示挺拔与矗立；锯齿形线条充满冲突和危机感；曲线显示着柔和蜿蜒之美；多而重复的线条又产生出节奏感。G、构图中利用镜子创造二度空间。所谓二度空间，就是在拍摄中利用镜子、敞放的门、通透的过道等等制造出几重空间的做法。2、动态构图电视画面的中的动感表现由三种元素构成：主体（人物）远动、摄像机运动和变频运动。前两个都与构图有关系。这种由主体运动和摄像机运动而造成的画面构图变化，就是动态构图。所谓动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。简单地说，动态构图有三种形态：对象运动，静止拍摄；对象静止，运动拍摄；运动对象运动拍摄。（一）、对象运动，静止拍摄摄像机在静止拍摄时，呈现的是一个固定的空间范围，一个焦点透视空间。对象运动就是说画面内的被摄主体是运动的，但是我们采取的是运动的拍摄方法。在这种情况下，取景构图应该先考虑主体的运动变化方式，并以此来确定景别和布局。对象运动，静止拍摄应注意两点：1、为表现主体动作而做的静止拍摄，要考虑被摄主体的动作范围，一般应将动作完整地摄入画面，即景别应该以小全或中景为好。2、拍摄被摄主体在场景内的移动，应了解、判断主体移动的路线，提炼主线条，并以此来确定画面的构图，使景物排列有序。主体与陪体同时出现在画面里的，就要注意安排主配体的恰当位置。比如以中景表现两个人边走边说话，就要考虑移动着的主陪体的位置，根据这个位置来安排机位。3、主体出、入画面。主体由画外进入后位置相对固定，那么这个位置就是视觉中心，即使主体未入画前，也应以他的移动路线为主线来构图。同样，主体出画的拍摄也一样。主题穿越画面，那就应该尽可能地选择蛇形路线或斜线穿越，增加画面的景深感觉，是画面变化丰富起来。（二）、对象静止、运动拍摄画面内的被摄主体相对处于静止状态，那么就应该采取运动的方式拍摄，这就叫“对象静止、运动拍摄”。运动拍摄的特点是画面表现为一个方位、角度、景别多变的空间范围，在其中透视点不断变化，构图也不断变化。对象静止、运动拍摄应注意的问题：A、起幅、落幅的画面布局。镜头推拉摇移时，要认真考虑起幅与落幅，落幅是重点。B、在推拉过程中，要将主体始终放在视觉中心的位置上而不是放在物理中心的位置上。如果在拉的过程中主体发生位移，那么在拉的过程中还要有摇的成分，这时要尽快完成主题未知的转换。C、推拉镜头的景别跨度处理。镜头推拉是必须保持一定的景别跨度，这样在推拉中画面的变化才大，如果景别的变化太小则显得推拉没有意义。一般的推拉中，景别的变化应在三个档次以上为好。D、明确摇、移镜头中景别选择的用意。拍摄过程中我们必须明白为什么要摇镜头，为什么要采取移动的拍摄方式。如果没有想明白，那么经常就会出现落幅毫无意义。一般说来，远景和全景的“摇”，是为了展示场面，交代背景。近景与特写的“摇”，常用于形象的积累，给人以深刻的印象。而“移”则常使用中景或小全景，作用是在强调主体形象积累的同时，还要展示环境。E、注意摇镜头的运动路线。摇镜头的过程中特别要注意保持构图的完美性。那么主体运动或景物的形体与线条就是构图的主要考虑因素。依据线条在“摇”的过程中保持构图的完整，一是避免出现画面空白，二是是画面内的景物变化有序。（三）、活动对象、运动拍摄主体运动，摄像机也随之运动，这就是活动对象、运动拍摄。这种拍摄方式旨在突出运动对象及运动过程的内容含义。这使得画面构图，应以表现主体运动为主。需要注意的问题：A、不管是推拉摇移或者跟镜头，主题的位置始终要在视觉中心位置上。B、取景时运动方向的前方应多留空白。C、镜头的运动速度与主题的运动速度保持一致。D、如果主题的前进方向不明确，那就“赶后不赶前”，代主题运动方向发生变化后再调整拍摄方向。E、为表现运动速度，可采取固定拍摄让主体在运动中出画，或采取逆向拍摄，通过两者的相对运动，增强主体的运动感。七：光线与色彩了解色彩首先从了解光开始，什么是光？光，是一种物质，它主要来源于太阳的辐射能。光是电磁波的一种，具有波长和粒子的性质。他的传播形式是波长，以波浪式进行。光在传播中遇到不同性质的介质时会发生反射、折射、投射、衍射、吸收等现象。光包括无线电波、红外线、紫外线、X射线、r射线、可见光等，而红外线、紫外线、可见光等电磁波被称作“光波”。其中红外线、紫外线不能引起人们的视觉，称为不可见光。我们通常讨论的都是在可见光部分。光，让世界物质显示出空间结构。没有光就没有万物的形态及其在空间的位置。对于摄像来说，光给画面单位物象以造型及氛围，既是摄像师一种不可缺少的物质条件，又是一种重要的造型手段。（一）、色彩日常所见的“白光”是可见光中不同颜色的光的混合物。最纯正的“白光”是日光。日光的可见光谱是一个连续的的光谱，在雨后的彩虹中我们可以看到有序排列的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各种光色，因此，日光也被称作全色光源。1、光谱色：人们爱光亮的条件下可以看到光谱中的各种颜色，这些颜色就称之为“光谱色”。2、色带与色散：光谱也叫色带。色带是牛顿在实验中发现的，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各种光的有序排列就叫色带。牛顿同时还发现了色散现象。色散现象就是光源中不同波长的光折射率不同，其所呈现在人们的视觉中的感觉也不同，其中，红色光折射率最小，所以红色最醒目，而紫色光折射率最大，其相对于其他颜色而言最不醒目。3、三原色：如果将光谱色按蓝色区、绿色区、红色区的相对范围分成适当的三段，那么整个光谱色就可以用三种色来代表，这就是通常诉说的色光三原色——红（R）、绿（G）、蓝（B）。这三种色光等量混合就形成白光，若不等量混合则会形成丰富多彩、颜色各异的各种不同光色。4、色彩的三要素：任何一种色彩都具有色相、明度、饱和度三个特征，成为色彩三要素。——色相：即色彩而种类。分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七大类。——明度：即色彩的亮度。同一种色彩具有不同的亮度等级，这是物理上光线强弱的现象。对摄像来说则与照明的强弱有关。——色彩饱和度（也叫色彩纯度）：色彩中总有黑、白、灰的成分。那么色彩中黑、白、灰的含量越多，色彩饱和度就越低，色彩就不鲜艳，画面感觉发灰、发白、或发黑；黑、白、灰含量越少，饱和度越高，色彩越鲜艳，所以色彩的饱和度也是色彩的纯度。5、互补色：如果两种色光等量混合形成白光的话，这两种色彩就成为互补色。在色相环上，距离最远的任何两种色都是互补色。最基本的三对互补色是红与青、绿与品、蓝与黄。常见的色彩间的互补关系如下：（互为补色）黄——蓝；橙——天蓝；红——青；粉——翠绿；品——绿；紫——草绿（二）、光线：光线是画面造型的最重要先决条件。离开光线万物失去形态和色彩，构图无从谈起。光线的类别——自然光、人造光。按投射性质看有：直射光、散射光、反射光；按角度看有：顺光、侧光、逆光。光线的作用——A、表现人物形态特征。B、刻画人物思想感情：在这一点里，用光首先满足对人物面部表情的表现需要。C、表现物体的的色彩、立体感和质感：光线是色彩还原的必备条件。画面的明暗反差、前景和背景的亮度对比等都可以表现物体的立体感和质感。D、表现时间和空间的环境特点：光线可以塑造特定的典型的时间和空间环境。在创作中运用自然光或者利用人造光来表现或制造特定的时间空间环境，是特别能体现艺术效果的。E、制造光线气氛：不同的光影会营造出不同的感情色彩，对观众的心理产生不同的影响——明亮带来欢乐、愉快；阴暗使人忧郁、低落；低角度光产生恐惧感，忽明忽暗显得神秘莫测；强反差表现坚强有力，弱反差显示柔和软弱；长长的投影带来恬静安宁，倒影产生梦幻。。。。。。3、影调：影调是指画面影像中呈现的明暗层次对比。影响的明暗层次对比等级越高，图像层次越丰富，画面造型效果越好。物体在光线照明下因吸收和反射光线的特性不同而表现出不同的亮度和色彩，在电视摄影中，通常将这些亮度对比度和颜色差异归纳为影调和色调两个概念。A、影调是最基本的造型因素，其他的构成因素都是影调的存在方式。影雕的作用是烘托气氛和塑造人物状态。B、影调以亮度划分——分为高调、低调、中间调；一反差强弱对比划分——分为硬调、软调、和中间调。影调的心理暗示效果与光线效果相同。在这几种影调中，中间调的明暗对比适中，层次最丰富，造型效果最佳，大多数的应试题材都以此为表现的基调。C、在影调的运用中，应以突出主体为原则。常以较亮的背景衬托较暗的主体，反之也一样。或以光线勾画轮廓的方式将主体与背景分离。值得注意的是——在高调的运用中，应选用少量的深色调来丰富层次；在低调的画面中，增加一些亮色调，是对比更加鲜明，画面更富有生气。4、色调：光线在空气中的折射波长不同，形成了光的不同色彩。人的视觉神经对色彩的反应比对物体的线条、轮廓、形状的反应更敏感和迅速。在电视画面的各种造型因素中，色彩是更鲜明，表现力更强的要素。画面中色彩对比的运用，对加强空间感、立体感的作用更突出。A、色调：色调是画面中的主要色彩。在构成画面的诸多色彩中，以一种或几种邻近的色彩为主导，形成和谐统一的画面色彩倾向，这就是色调。B、色调和影调的作用都是烘托气氛、创造意境、表达情绪、深化主题。C、电视画面中色彩构图的任务：一方面保证色彩还原的正确，另一方面是根据主题表现的需要确立画面中的色调。要确立画面中的色调，首先必须明白不同色调与视觉感受和心理感受的关系。D、色调的分类：从针对性上分——暖调、冷调、中间调；从明度上分——高调、低调、中间调。色调的确立带有明显的主观色彩，是在客观的基础上融入个人的选择、提炼、和再现的过程。八：电视画面编辑（一）什么是电视编辑工作？“编辑”一词通常有双重含义，既指一个创作环节，优势一个工种名称。——创作，是指包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等一系列环节的综合，不仅体现工作者的实际操作能力更体现工作者的综合素质，包括成熟的思考能力、敏锐的选题能力和策划结构能力以及组织实施能力。——工种，是指专门的编辑人员。也可以另指一个编辑环节的操作。在今天，媒体里习惯将编辑一词定义为专门的工作人员和工作环节。关于编辑的定义：编辑是电视创作的必要后期环节，是根据节目要求和创作意图，对镜头（包括画面和同期声）素材和声音进行选择和重新组合。也就是通过编辑的主观努力，合理地创造性地进行素材的声画组合，使之清楚并精彩地再现现实和表达情绪。提示：电视编辑是一项极富创造性的工作，是整合各类素材，创造视听形象的过程；是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维、才情和美学追求渗透其中，在不同的创造观念和编辑水平影响下，同一素材的命运完全不同，传达的效果也不一样。由此得出编辑的性质由两方面因素决定：一是技巧层面的剪辑因素，要求制作者掌握点是语言的表现方式和表达技巧；二是内容层面的因素，要求能驾驭节目的广度和深度。所谓广度和深度就是要将电视编辑上升到观念层面上来认识，编辑思维应该始终贯穿于整个节目的创作过程中，编辑思维不仅体现在后期具体的剪辑，在前期的策划、采访特别是拍摄中，都应该有画面叙事表意意识和画面整体结构意识。（二）：电视编辑的工作流程1、准备阶段——A、熟识素材。熟识素材包括几项具体的工作——一是对素材进行整理分类，将素材带编号，注明内容。二是对具体的内容做详细的场记，标明每个镜头的内容、长度、镜头的拍摄特点、质量效果、时码等，最重要的是把时码标清楚。在这个过程中还要同时思考如何吧现有的素材根据策划要求进行组合，也就是打算使用那些镜头来表现策划思想。B、修改脚本。根据素材的情况对脚本做一些必要的修改，使之能更好地利用已拍的素材来表现策划思想。C、确定风格基调。任何一个片子都应该确定一个风格基调，在这个风格基调上全盘地思考应该使用那些画面不用那些画面，或者是那些画面与那些画面组合更好。比如：修改后的脚本总的节奏是慢的，那么素材里那些摇得很快的镜头或者时间很短的固定镜头我们就考虑舍弃它，改而选用那些整体长镜头和运动速度较慢的镜头，做特技也要速度慢些，这样才能使画面节奏与内容表达的要求相吻合。D、撰写编辑提纲。确定了风格以后就要撰写编辑提纲，俗话说“好脑子不如烂笔头”，写编辑提纲是一个重新梳理编辑思路的过程，也是进一步将脚本具体化的过程。提纲写的一般是那段解说用那些画面，把编号标上，把需要特别处理的地方和意思标明等等。2、剪辑阶段——就是按照编辑提纲进行具体的素材选择和剪辑，剪辑包括粗编和精编两个过程，同时检查画面的声音效果如何，发现问题的及时处理。一般来说，剪辑阶段分为几步——第一是在粗编完成后，对照脚本看看是否表达基本到位；二是对粗编的画面进行一些修改，每一个画面、每一个段落的时常上进行控制（删减画面或者缩短某些画面的时间等等）；三是精编，再次从整体上观看全篇是否能够准确地表达脚本的思想和技术要求，同时确定下一步合成时特技的方法（在今天使用的非线性编辑软件上，精编应该包括了做好特技效果）。剪辑阶段最重要的就是镜头的选择，镜头的选择有几个标准——一是技术质量。即镜头影像是否清晰，曝光是否准确，运动镜头速度是否均匀，画面是否抖动，水平如何等。二是美学质量。即光线、构图、色彩等造型效果如何，在考虑主干镜头的同时还要考虑怎么恰当地使用辅助镜头或者其他元素，使之在叙事表意上还有在起承转合上恰到好处。三是注意影像的丰富多变性。就是尽可能地通过剪辑来使画面具有丰富的形象表现力和尽可能地增加画面的信息量。这就是说在画面的组合时应该选择更多不同景别不同运动方式不同时常的画面进行组合，避免使用重复的或内容过于相近景别过于相近的镜头，使观众能够从多角度多视点上对骗子进行欣赏。四是叙事需要。所有的镜头选择都必须符合叙事需要，不该要的就算很好也要丢弃，该要的就算很差也得保留。镜头组合是剪辑的核心，在这一过程中既要考虑镜头的长度、剪辑点的位置、镜头的连接关系和连接方式，还要考虑镜头的顺序。这些就是画面形成了相互配合和映衬。镜头按顺序组合后就形成段落，段落的转换就体现出全片的节奏。3、合成阶段——就是在不再改动画面时常和顺序的基础上在画面上叠加字幕、对应画面配解说词、对应画面配音乐、套好片头片尾并检查是否有疏漏或是夹帧、断点等技术问题，使整个片子成为一个可以送播的片子。4、常用的剪辑方式——组合编辑：将素材带上的画面和声音同时按照事先安排的顺序依次链接在一起。技术上就是将画面和声音同时记录在录像带或者非线性编辑机的视频、音频轨道上。组合编辑的毛病是容易出现“断磁（断点）”，出现这种情况只能用组合编辑的办法将“断磁”后面的画面重新编辑。插入编辑：插入编辑是将新的素材替代磁带上不需要的部分。插入编辑时磁带上不记录新的磁迹。插入编辑的好处是休要修改画面时容易操作。插入编辑可以单独插入音频或者视频。平剪：就是声音画面同时剪辑，那怕使画面完了声音没完都结束（反之一样）。下一个画面和声音也是同时进入。平剪适合粗编过程。串剪：上下画面和声音不同时不同位转换。比如这个画面结束了但声音延续到下一画面，或者下一画面的声音提前进入这一画面等等。串剪适合精编。（三）电视画面剪辑的几种基本技巧影视创作要将思考的结果落实到具体的操作层面，一个最基本的问题就是：镜头之间该如何组接，在什么地方组接，每个镜头应该持续多长时间。著名电影人奥逊.威尔斯说：“重要的是每个镜头持续多长时间和这个镜头后面接的是什么，电影全部的表现力就在于此”。要解决上面所说的问题，就要把握好剪辑点。1、什么是剪辑点？剪辑点就是两个镜头之间转换时的技术操作点。剪辑点的作用就是通过正确选择剪辑点使镜头转换与连接顺畅，符合观众的视觉感受，满足画面段落的叙事需要，体现画面段落的艺术节奏。假如剪辑点选择不当，前面所说的一切都没办法实现。2、剪辑点几种选择方式：A、叙事剪辑点——以观众看清画面内容，或者听清楚解说词，或者单个画面情节自我完成所需的时间长度为依据所选择的剪辑点就是叙事剪辑点。提示与说明：有些画面是过度性的，本身自我意义不大，观众看清楚就行了；有些画面自我意义是必须表达完整的，那么就要让它自己走完，以看的舒服为准；有些画面是配着解说词的，必须要让观众在看画面的时候同时听清楚解说词对画面的解说。叙事剪辑点是电视剪辑中最基础的剪辑依据。在以叙事剪辑点为镜头转换中，特别要注意的就是要注意一个镜头的“最低限度时长”，这个时长要根据画面的景别、内容、上下情景而定（太短不够分量，太长让人疲劳）。一般的电视专题片或者纪录片或者新闻短片，其动作力度和情节悬念都不明显，因此我们更应该把握的叙事结构剪辑点选择的两个因素——主题表现的准确完整；单个画面中或者几个画面的组接中可以引发观众注意的兴趣点和情绪点。B、动作剪辑点——以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，使内容和主体动作的衔接转换自然流畅的剪辑点。提示与说明：动作剪辑除了画面内部运动的连贯和准确外，更重要的是镜头外部动作的连贯性（包括你省略的那部分也要考虑进去）；另外，除了镜头内部运动的动作、动势要表现清楚外，摄像机的运动方式也是重要的判断依据。要考虑不同运动镜头的速度、方向、起幅落幅在连接时的前后相融性，可以相融的，视觉连贯性就好，反之则差。动作可以生节奏，因此有些与节奏剪辑点相似，但从内涵来说，容量小于节奏剪辑点，所以不要把动作剪辑点混同于节奏剪辑点。C、情绪剪辑点——以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头造型特点来连接镜头，激发情绪表现的剪辑点（以满足表现人物情绪或事件发展内在情绪要求，利用镜头在表现情绪上的造型作用二选择的剪辑点）。简单地依据叙事要求来剪辑会使叙事过程中的情绪表达失色，换言之，只有把情绪表达充分了叙事才能完满。这就要求注意镜头的情绪因素并且很好地组接。机械式的的流畅是剪辑的低层次，思想或情绪演变的顺畅才是至关重要的。情绪剪辑点选择的重要特征就是不以画面上的动作（外部或内部）为依据，而是以画面的内部的情绪表达需要为依据。主要有几种情况：A、外部动作已经结束或者没有外部动作，而镜头可以随情绪延伸而延长，有时候甚至可以加上一些补充性或者强调性的空镜头，以使情绪有伸展空间从而强化情绪的感染力甚至将情绪从个性意义延伸为普遍意义。B、几个有动作的情绪镜头如果太长，可以根据情绪节奏的总体感觉把一些镜头剪短，使连接更紧凑。C、相连镜头表现的不是同一主体，但是前后镜头可以依据内部情绪的逻辑关联性进行组接。提示与说明：情绪性剪辑是最讲求内在逻辑性的，不同的甚至不相关的画面只要是存在着内在的逻辑关联性，都可以将之组接起来渲染情绪，但是要考虑景别、速度、外部运动方式与画面内部情绪的彼此相融。D、节奏剪辑点——节奏是强化动作或者情绪的重要元素。根据画面内部、外部运动、情绪表达的原有元素，能够通过将这些画面有机组合后还原原有节奏或者创造出新的节奏的那个剪辑点就是节奏剪辑点。提示与说明：1、所谓节奏可以分为客观节奏和主观节奏。客观节奏就是事物发展过程中本身形成的节奏。主观节奏就是我们通过剪辑创造的节奏。我们在拍摄中经过停机拍摄，换位拍摄，特技拍摄等，其原来的节奏已经被相应减弱或者强化，那么在剪辑时我们可以将之还原；同理，在剪辑中我们也可以通过使用一些特技或者通过不同剪接方式创造出一种全新的节奏。2、节奏剪辑的方式主要是通过比较来体现快慢动静对比的，这种比较重视的是镜头的内部运动与外部运动形态的吻合。3、注意通过音乐来营造节奏。即是将音乐的节奏感转化为画面动作的节奏感。F、声音剪辑点——以声音因素（解说词、对白、音乐、音效等）为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜头衔接的剪辑点。声音与内容一般都存在着密切的关系，那么，利用声音来做剪辑点有时候能够更好地叙事表意。声音剪辑点选择的技巧有几点：1、以声音结束后为剪辑点。这样可以保持原有声音的完整性。这样的情况一般是声音与画面基本同步时采用。2、以音乐在乐句或段落的转换处为剪辑点。有些音乐在某个画面中存在乐句停顿，我们就可以以此为画面的剪辑点，这种情况是以画面为依据；还有些音乐完整地表达一段情绪，那么我们就应该选择适合的画面来跟随这段音乐一起完整地体现情绪，也就是画面的选择是以音乐为依据的。同理，当解说词在段落结构中其主要作用时，画面也要围绕解说词来选择。3、、选择剪辑点应该注意的问题：A、自觉遵循画面剪辑原理和观众的视听习惯。B、培养良好的屏幕艺术感觉。屏幕艺术感觉体现在三方面——（1）屏幕形象感：在熟识素材以后应该想象出这些素材大致可以构成什么样的形象或者动作的连续与联系，是否需要增加资料，是否符合主题的要求，素材是否最适合表现主观想法。（2）屏幕效果感：在决定初步的剪辑方案后，能够大致想象出剪辑的效果，同时考虑是否能有其它更佳的可能性及效果。（3）剪辑感：能从纷繁的素材中大致判定那些镜头衔接比较合适，效果如何，剪辑点在哪里较为流畅，怎么剪可以出情绪，出节奏等。（四）电视画面的几种组接方法——无技巧转场1、利用相似性因素上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者其中物体形状相近、位置重合，在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。2、利用承接因素利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章。有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换即流畅又有戏剧效果。3、利用反差因素利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显段落间隔，这种方法是个于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。4、利用遮挡元素（或称挡黑镜头）所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住。依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时住画面内其他形象。成为覆盖画面的唯一形象。5、利用运动镜头或动势利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中的人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。6、利用景物镜头（或称空镜）借助景物镜头作为两个大段落间隔。景物镜头大致包括两类：一类是以景为主，物为陪衬。比如群山、山村全景、田野、天空等，用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌，又能表现时间和季节的变化。另一类是以物为主，景为陪衬。比如，在镜头前飞驰而过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑等各种静物。一般来说，常选择在这些镜头挡住画面或特写状态作为转场时机。7、利用声音因素用音乐、音响、解说词、对白等和画面的配合实现转场。利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义，是电视编辑的基础手段，也是转场的惯用方式。A、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落，其中，主要方式是声音的延续，声音的提前进入，前后段落声音相似部分的叠化。B、利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。比如，在调查性节目中，经常采用用同一问题采访不同对象，甚至观点相左的人物。剪辑中，可以利用回答中的呼应关系，连接不同的时空，甚至剪辑出相互交锋的效果。C、利用前后声音的反差，加大段落间隔，加强节奏性。其表现常常是某声音突然戛然而止，镜头转换到下一段落，或者，后一段落声音突然增大或出现，利用声音吸引力促使人们关注下一段。8、利用特写特写具有强调画面细节的特点，暂时集中人的注意力，因此，特写转场可以在一定程度上弱化时空或段落转换的视觉跳动。在电视片的剪辑中，特写常常作为转场不顺的补救手段，前面段落的镜头无论以何种方式结束，下一段落的开始镜头都可以从特写开始。9、利用主观镜头主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头。用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理画面转换问题，它可用于大时空转换。比如，前一镜头是人物抬头凝望，下一段落可能就是所看到的场景，甚至是完全不同的事物、人物，诸如一组建筑，或者远在千里之外的父母。九：电视新闻的拍摄电视新闻的定义是：以现代电子技术为传播手段，以画面、声音为传播符号，对新近发生或正在发生、发现的报道（朱菁-《电视新闻学》）。由电视新闻的定义我们得出电视新闻镜头的三个特点——真实性，时效性，可视性。关于电视新闻拍摄的真实性有两点说明：1、一般情况下，电视新闻影像的真实属于镜头真实（物理真实），那么这种客观的真实都是相对的。我们必须明白，任何客观的真实都不是绝对的，因为我们看见的、听见的、感觉到的客观真实都可能与事实本身的最根本原因（真相）存在着距离。这一点在当今的新闻报道中体现得比较明显——即允许存在着一种事实的真实与主观感觉的偏移。这种偏移通常体现为基于客观真实，从客观真实中提炼出满足传播需要的意义。大多数情况下，由于我们无法确认客观事实的真正原因，因此，这样的事实与主观感受的偏移在通常状态下就被确认为“客观真实”。所以说，一般情况下，任何客观的真实都不是绝对的。2、任何影像的纪录都不具有客观复制性和传真性。任何影像的纪录都不具备客观复制性和传真性，这也是因为“事实的真实与主观感觉的偏移”所致。只要作者拿起摄像机拍摄，这个客观真实本身就开始融入个人的主观选择色彩，对客观真实的纪录事实上也存在着影像的意义与事实的意义的偏移。这种偏移使“我想看”的与“你看到的”之间产生差距。电视新闻镜头真实性的两个层面：一是摄像机所拍摄的事实必须是客观真实的，这个真实包括事实的真实和反映事实的细节真实；二是新闻报道中客观事实的时空关系也必须是真实的不可替代的。电视新闻镜头时效性的两个层面：一是必须迅速到位，迅速拍摄，以能够第一时间完成记录为前提；二是必须准确、合理记录，所记录的真实必须是能够满足主题需要或者能真实完整地反映事实本源或事实的真实情状的。电视新闻镜头可视性的两个层面：电视新闻镜头应注意两个属性，就是政治属性与审美属性，这就是可视性的两个层面。政治属性——电视新闻镜头面对客观真实，在镜头的选择上，不能仅从为纪录而纪录，只满足最客观表现的角度出发去完成拍摄，而是必须符合舆论导向的需要，满足国家最高层面的政治需求，从舆论工具的角度为政治服务，坚持正确的舆论导向。因此，在具体的新闻拍摄中，我们就要注意什么可以拍，什么可以多拍什么应该少拍甚至不拍（例）。审美属性——电视影像画面自身最根本的功能就是叙事表义。这样，镜头就应该去表现最真实的东西和最能反映本质的东西，能揭示本质的东西就是美的。这就是电视镜头的审美属性，审美属性能够充分表现，电视画面的可视性就得到确保。电视新闻镜头政治属性与审美属性的互补关系——从以上论述看，似乎审美属性应该从属于政治属性，但实际上这两者应该是互补的关系，因为电视新闻的政治倾向性也需要具有审美效能的画面来达成，不具备审美意义的画面，也是不能准确表达政治倾向，其舆论引导的任务也不可能完成（例）。那么，最后实际上只剩下一个关键环节，就是——选择，面对客观真实，应该有选择地进行拍摄，并且确保电视画面的技术质量。3、电视新闻拍摄应注意的几个问题：A、确保技术质量。电视新闻的拍摄是一次性的，不可能经常有机会进行补拍，因此，在拍摄中最需要第一确保的就是画面的技术质量。如：白平衡的正确与否；曝光是否正确；是否能够正确选择角度合理利用自然光或者增补人造光；画面是否平稳；构图是否恰当等等。B、确保画面的叙事表义的准确性——这里说的表义的准确性是多少带有一定的主观色彩的。电视新闻画面是为了在短时长内最简练地说明、传达、反映一种信息，那么，尽管有解说在做主导，但是画面自身的表义性也要充分体现其准确性。即选取最能说明事实本质、程度、范围、影响等等的事实进行拍摄，不要到处乱拍，不要被环境左右。另外，从新闻表现角度来看，每个记者都有权选择适当的角度来反映事实，这样，该拍摄么不拍摄么你自己是可以进行取舍的，这也是政治属性的需要。C、确保事实表现时空关系的准确性和叙事的逻辑性。电视画面的时空关系的准确性是确立一条新闻的真实与否的关键，也就是说我们在拍摄中应该注意表现真实的客观环境和时间，这也是新闻要素里强调的，在时空关系准确的基础上，再去按照你的需求进行细节的选择拍摄。而叙事逻辑性方面，说的是我们的画面拍摄和后期组接应该考虑到画面在反映事实的合理性和准确性。其中景别的合理使用、动静镜头的合理使用、事实表现的详略、动作的省略，时间的省略，动势关系等等。4、几种常见新闻拍摄应注意的问题会议新闻——A、首先应在不同角度拍摄一组会议的场景，决定会议的空间关系。有会议标题横幅的，应该找好角度拍摄一两个标题横幅画面。B、领导讲话一定要尽可能靠前拍摄，这样才不会在拍摄领导是画面内出现其他东西以干扰画面，造成画面的不干净。同时要注意不同级别的领导不同的景别处理，更要注意找准角度拍摄出领导的风采。在剪辑时要注意不同领导的画面时长。C、要在与会的正面或侧面拍摄一组与会人员状态的大景。D、与会人员的不等景别要成组拍摄，确保中、近、特等景别都有。E、注意顺光拍摄。在画面亮度不足的时候注意使用应有的人造光。视察新闻——1、视察的大环境大景。2、视察中领导的行为选择。3、视察中领导与汇报者在构图中关系位置。4、各种景别的把握。5、不要随着领导的走动随意跟拍，看准领导的走向、位置后尽可能固定拍摄。6、领导讲话时一定要注意听，要把领导的讲话（起码是逗号）记录完整，汇报人员的说话也是如此，不能至关注画面而把声音丢掉。7、要有其他的大景或事物的镜头，用于在剪辑时进行补漏或修改画面。科技新闻——1、注意所反映的科技成果的系统拍摄，全套镜头都要拍全。2、注意介绍者对科技成果的介绍，把声音录全，同时收集好相关资料。3、注意科技成果与人的关系表现，在新闻中重点是人而不是科技成果。除非某种特殊场合下的产品介绍，可以专拍产品。十、策划方案与编导陈述的功用与写作1、策划是所有电视报道活动的开端，是采访活动的指挥系统。在我们写文章时，这个过程就是“构思”。所谓谋篇布局，就是策划――围绕主题或者确定主题，考虑如何使用各种电视手段去报道（再现或表现）主体以及如何调动电视系统里的有关工种、人员一起来完成作品，就是一个策划过程。把策划过程思考的结果形成文字，就是策划方案。对于专题片制作而言，策划方案优势与编导陈述是一回事，这里重点介绍编导陈述。2、编导陈述是编导对作品的说明书，主要功用是把几个问题说清楚：一是打算怎么拍这个片子；二是为什么把这个片子拍成这样；三是这样拍片子对表现主题起到什么作用；四是这个片子的艺术特色在那里。编导陈述没有固定的格式。编导陈述应该包含几个要素：1、阐明对策划意图的理解，说明拍摄缘起――即为什么要拍着个片子，背景是什么；2、对所选题材的分析――要拍的将是怎样的一部片子；3、对所拍片子的初步勾勒（篇幅、内容、形式、风格、特色）以及如何拍这部片子（方式、方法、手法、手段…）；4、对摄制组成员以及各工种的艺术创作要求――如何保证这部片子的艺术与思想追求能够实现。5、关于时间、人员、经费的需求以及安排——说明对世间有什么要求或者回到什么时候完成作品；对人员有什么要求以及分工等；需要多少经费，经费的来源等都要说清楚。6、编导陈述的语言风格编导陈述的语言风格应该具有鲜明的个人色彩，用词造句应该简明扼要，在某些情况下应该显示出个人的文字功力和艺术素养。编导陈述应该带有较强的广告意味——推销创意的广告意识！因为编导陈述在很多情况下就决定了作品创意是否通过，是否得以认可。千万不要做成简单的说明文，更不要做成流水账。电视专题片制作（2006年3月）本课程目的：让学生了解专题片的基本定义、基本结构形式、常规的拍摄技巧和要求、解说词写作、专题片的画面语言、音效应用等，学会基本的电视专题片制作方法。一、关于电视专题片的定义：1、什么是专题片？要了解专题片，首先要了解纪录片。关于纪录片，这一命题在全世界的影视业内早有定论。“纪录”，这个动词涵盖面很大，对体育比赛的转播是纪录，对晚会的转播也是纪录，甚至电视剧也是对虚构的纪录。于是国际电视界将纪录片的最后界限定位在非虚构性。“非虚构”，是纪录片的美学底线，它的原则是真实性问题。在艺术领域，真实性被分为三种：一是物理真实――即镜头真实；二是新闻真实――即事实真实；三是艺术真实――即典型环境中的典型人物。基于“非虚构”，纪录片和专题片都属于纪录范畴，专题片应该算是纪录片的分支。但是，在中国，由于电视事业发展时间短以及特殊的发展轨迹，使得很多电视片种没能很好的发展。以纪录片为例，中国的纪录片表现形式主要以“原生态”为主，这就使人们误认为“原生态”就是纪录片的唯一形式。专题片是与纪录片两个不同门类，这是错误的。2、关于电视专题片的历史沿革20世纪初，列宁领导10月革命胜利后，苏联在电影领域上取得了辉煌的成就，产生了爱森斯坦、普多夫金等著名导演和理论家。他们对世界电影的贡献，一是拍摄了大量堪称经典的电影作品；二是构建了“蒙太奇”理论体系；三是基于政治需要，提出了“革命电影”的概念。“革命电影”的具体精髓是，主张电影为政治宣传服务，主题先行，通过解说宣扬政治概念，画面服从于解说，画面为解说服务。这个理念后来分别向西方和东方发展。在西方乃至世界范围内成为政治类型纪录片的范本。上个世纪50年代，中国成立了新闻电影制片厂，所生产的“新闻纪录片”就是这个理论指导下的产物。后来，电视取代了电影的新闻传播功能之后，在中国电视业界，又诞生了“社教专题片”这个新的分类，其宗旨依然是为政治宣传服务。上个世纪90年代初，西方的纪录片开始引入中国，国内新一代的纪录片从业者为了把自己的艺术主张与专题片区分开来，就把“专题”斥为异类。但是，从世界范围看，“专题”仍然是纪录片的一个种类，它在纪录片领域里一直存在，只是它原来的用意已被拓展，成为反映世界真实的一种很好的艺术手段，但是别人没有使用“专题”这个称谓，只有中国创造了这个名称并且一直沿用至今。专题片的定义是什么？电视专题片是在真实性的基础上，综合运用各种电视表现手段，对事件、人物或其他题材进行专门表现的充分体现纪实性、参与性、艺术性的区别于新闻专题报道和新闻专题节目的电视片。二、电视专题片的种类事件、人物、体育、文艺、教育、旅游风光、人文历史、行业。。。。。。三、电视专题片的纪实性、参与性、艺术性纪实性――不强调新闻的时效而强调表现主体的真实（内容应该是真人、真事，不可虚构，杜撰），起到纪录作用。提示：专题片的纪实性，在表现手法上强调的是利用各种电视手段综合表现而不是简单的原生态纪录，即将镜头真实、事实真实和艺术真实有机的融合起来，共同去表现纪实性。参与性――在表现叙说主体时，作者可以直接表现出作者的感受和思考，或者直接表现出作者对有关内容的认识、理解。强调主观意识的介入，在尊重事实的基础上通过主观的分析、判断、归纳等达到提升主题，强化作品影响力的作用。提示：专题片的参与性，是作者依托叙说主体与观众进行的情感直接交流。这是专题片与原生态纪录片或者客观的写实性报道最大的区别，是专题片的一大特色。艺术性――为实现节目的纪实性、参与性，专题片使用了多种电视艺术表现手段（如特别的字幕、特别的音乐、夸张的拍摄手法和特技剪辑等等），使专题片具备了强烈的艺术感染力，增强可视性。四、电视专题片的自然语言和声画语言结构自然语言――专题片中凡是人说的有声语言都是自然语言，同时还包括字幕语言。自然语言是一种符号系统，是使用语言的人给语言或文字这些符号赋予了某种比较确定的语义，从而达到使用的目的。电视片中包含两种语言，画面语言和解说语言。解说语言是自然语言，具有符号性；画面语言则不是符号系统，而是现实的表现，体现着现实性，这是图像和语言的根本区别。符号性和现实性的区别具体体现在不同的五个方面――语言的符号性表现为：间接、抽象、分析、单义、自由。图像的现实性表现为：直接、具体、综合、多义、现时。声画语言结构――当画面与自然语言组合在一起，实现视听结合时，在画面与解说之间表现出某种带有规律性的关系。声画之间这种带有规律性的关系，就是声画语言结构。所谓声画语言结构，其实说的就是声音和画面两者之间因不同的自身功能而相互配合去完成一个共同任务――即在立体的表现电视片的主题和意义中的配合的合理性。在专题片中，画面主要的作用是状物和叙述（状物――就是画面可以把人、物、行为、景色等等十分真切、具体地展现在观众面前，为观众提供综合性的形象），而解说则是重在将画面个体的内涵抽象成为一种一般的分析性的认识，或者说把画面个性化的内涵提炼、升华为一种共性的概念符号，使之更能引起观众的共鸣和联想，让观众在其中吸取（或得到）各自所需的理性享受。五、电视专题片的三大构成因素电视专题片的三大构成因素是：叙事、造型、抒情。叙事――把一件事或人物介绍给观众（纪实性）。造型――主要针对人物而言，在叙说中要让人物立得起来，有一个鲜明的形象（不管好与坏），但是，把一件事情说得清楚明白，也是造型的一种。提示：造型事专题片的重要功能，这里需要作者的主观参与性发挥作用。从新闻的定义说，也就是“发现”，最能体现作者对题材的掌控能力和制作功力。抒情――运用多种手段表现叙事主体，即强调作者的主观感受同时又实现造型和加强可视性。也就是艺术性的主要功用。六、专题片制作的命题意识与主观结构意识所有的专题片，都是“命题作文”。即在客观真实的基础上，作者必须按照一个命题来完成作品，如果按照事实本身的线路去走，那就是专题报道而不是专题片。这是两者的区别。那么，主观结构意识在制作中就尤为重要。主观结构意识――基于事实去考虑如何更好地发挥事实对观众的影响力和满足观众的信息需求及视觉需求，就是作者的主观结构意识。主观结构意识可细分为：1、主题先行（选题）――要表现一个事实（事或人），必须首先确定一个主题，即表现什么（各花入各眼，百人有百样。或者是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”）。2、确定表现基调（立意）――即明确表现的程度预想到达目标。3、确定表现手法（构思）――即用什么样的叙事角度和怎样的表现风格、表现节奏（。声、光、画的有机融合后片子递进的轻、重、缓、急的条理性）。4、确定解说词的写作手法――写作手法必须与画面表现形式能有机螎合，形