互交式美术设计论文

北京印刷学院毕业设计（论文）详情请看作品的逻辑结构图，如图1所示。图15.2作品的视觉设计交互设计，又称互动设计，（英文InteractionDesign,缩写IxD或者IaD),是定义、设计人造系统的行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。交互设计在于定义人造物的行为方式相关的界面。最重要的阶段就是素材准备，其中素材准备包括文本、声音、图片、视频等。其中文本文件以DOC、TXT、WFS等格式存储；声音文件以MP3、RA、WAD等格式存储；图片分为静态图片和动态图片，静态图片以BMP、JPG、PNG等格式存储，动态图片格式一般为Gif；视频文件一般以AVI、MPG等格式存储。一直觉得FLASH设计是一件高难度的工作，对于结构完整内容丰富以及功能完善的FLASH来说，工作复杂程度难以想象。如今，通过对flash简单交互交互的制作，使我对FLASH制作有了新的认识。在FLASH交互设计的制作过程中，我对基本工具和功能有了深刻的了解，许多词，如“关键帧”、“逐帧动画”、“遮罩动画”等进行了一定的实践。最重要的阶段就是素材准备，其中素材准备包括文本、声音、图片、视频等。其中文本文件以DOC、TXT、WFS等格式存储；声音文件以MP3、RA、WAD等格式存储；图片分为静态图片和动态图片，静态图片以BMP、JPG、PNG等格式存储，动态图片格式一般为Gif；视频文件一般以AVI、MPG等格式存储。经过这样一个简单交互设计的制作，我发现小小的实践能启示我一步一步学到应该掌握的基础知识。对实例的制作，我学会了整理简单项目的制作逻辑。在这里编码语言的理解非常重要，此时我看到C语言等的学习体现出了一定优势。遇到错误时，根据所学的语言知识，我能够基本看懂语句的意思，作出一定的修改，尝试运行。制作过程中遇到了一些困难，在老师的帮助下顺利解决了。photoshop的协作使用也非常重要，它有助于提高画面的视觉效果。要将自己的思想演绎成可视的画面，需要进一步掌握各个概念并认识到其存在的强大功能，结合扎实的编程知识来创造条件，有了这些，才能在原有的知识层面上作出思维的延伸。5.2.1界面布局设计在我的交互设计中为达到我想象中的效果以体现CHANEL品牌的高端、大牌以及时尚感特意选用了特效的手法插入了音乐，用音乐和图形的特效吸引人们的眼球，以达到艺术效果。包括我采用黑三角的几何形状来当界面主页都是为体现品牌的时尚感。在作品的框架上我编撰的各各模块的名称以体现品牌的潮流时尚。根据Flash的灵活方便的特点，主要设计了时尚先锋、摩登巴黎、奢华香氛、幻影魅惑、魅力换肤等四个模块分别是服装、巴黎T台秀、护肤品、香水、彩妆五大类。如图2所示图2因为品牌更新换代的快所以我的交互设计内容都选择一些经典款式。如图3所示。图35.2.2作品的交互设计作品主要使用了按钮交互设计。按钮的分组可以让一个界面变得具有自我描述能力.在复杂的布局中，组织良好的各组按钮用以选择，而且因为很明显，这样可以很快告诉用户有哪些功能可以使用。分组按照按钮的功能来分，设计上以颜色，大小来区分，为了页面的整体性，质感我们都保持一致的。用简短而又含义明确的动词或者动词短语作为标签，如果用户不需要的时候不要使用高深的专门用语。以后台页面的按钮为例，一级按钮和二级按钮尺寸大小规格都是一致的，只要就是以颜色来区分。内容上我设计的在一个模块点击进去后可以翻页浏览的按钮交互。点击next键可以看见该模块其他产品的详细介绍。在一个阶级框架上显示更多的内容。按住prev键可以回到上一界面，方便浏览。如图4所示。图4在flash交互设计的制作中按钮是FLASH动画里的基本元件之一，是帮助我们让动画按照自己的意愿呈现出来的重要元件之一。它的表现形式多样，可以是元件、影片剪辑、文字等等，通过对它的设置可以实现场景的播放、停止、快进、快退、暂停、跟随按钮还可分单控按钮（即只有一个作用或播放或停止）和双控按钮（即可播放可停止）。这种品牌交互设计采用按钮式交互不但可以抓住眼球，更以超前的形式展现企业杰出的形象。无论是新闻发布会，新产品发布，企业宣传促销等。名片型光盘都能够让您精心堆砌的企业形象更上一层。在社会生活中起着非常重要的作用，它广泛应用于政府、学校、企业、旅游、房地产、电子出版、网站建设、节假日礼品、活动庆典、纪念品、产品推广、招商引资、服装节、交易会、商标、展销会、楼盘推广等各个领域。界面上我采用动画特效的设计理念，在鼠标放在按键上时，按键会自己凸出。如图5所示。图5在字体设计上面我采用的是幼圆字体分为黑、白、棕三种颜色容易分辨给人以视觉的突出。本文所设计的基于Flash的内容，通过该设计可以很方便的阅读到品牌的内容，因此在内容方面采用了文字与图片相结合的方式呈献给给读者，这样可以加深读者的印象，同时还伴有舒缓的背景音乐，页面背景采用黄色让人在温馨的环境中阅读杂志，放松身心。如图6所示。图6幻影魅惑版块主要讲品牌彩妆化妆品，我选用黄色背景用以衬托文字。图片背景用白色。体现品牌大牌感。时尚先锋版块主要讲服装的经典款式。奢华香氛版块是讲经典香水。如香奈儿5号香水，插入香水抠底图和组图展示介绍香水的历史故事。摩登巴黎版块是讲T台秀和秀场名人照片。点击交互按钮可观赏到明星和模特的照片。魅力换肤是介绍香奈儿护肤品，同样是采用黄色背景棕色字体给观赏者直观的效果。进入页面内CHANEL标题上方小黄箭头点击可回到主界面。如图7所示。图7利用多媒体交互程序，光盘杂志可以介绍公司、播放录像、安装软件、观看演示、浏览产品手册、解决客户技术方面的问题、展示公司整个网站，在线时还可以连接到公司的电子商务页面等等。数字杂志可以在任何标准光驱上播放。光盘杂志将成为你的潜在客户注意的中心。企业可将电子杂志制作成精美礼品或附赠品，在提供给顾客愉悦的同时，在激烈的市场竞争中得到客户更多的关注，是市场推广的有效手段。航空公司、星级酒店、制作精良的期刊杂志等都可以利用。结论这是我第一次从头到尾制作一部多媒体作品，而且从策划到美术再到程序，都要自己来把关，这很辛苦也很有趣。选题上，应该尽量选择自己所熟知而由能力掌握的，之前有过很多看似不错的创意，但都因为并非熟练的领域而最终搁浅，这需要对自己的能力有把握，显然这对于我和我的同龄人并未易事。在制作《CHANEL》的过程中练习了前期策划的能力和罗辑思维，不止一次的意识到这两者的重要性，并不是所有的困难都是临时出现，精致的前期策划可以帮助规避掉很多不必要的风险和浪费。在整个制作的过程中，使用到了不到10款软件，每一款都要细心的去了解和体会才能运用自如。熬夜做通宵确实是很锻炼意志的事情，安静的环境可以给创作更多想象的空间，但管控制作的时间也是必修课，将所有的事情进行整体的规划和考量，可以事半功倍。致谢

感谢张雯老师在毕设期间对我的毕业设计作品及论文写作的指导和帮助，并向教导过我的所有老师表示感谢。感谢所有参考文献与作品的制作者，是他们构建起伟大的作品，才能使我们站在他们的肩膀上看到更远。附录1：译文及英文原文设计通过大规模的工业产品设计质量分布。设计这样的产品意味着，第一，规划结构，操作，和外观，然后制定适合高效的生产，分配，销售程序。显然，外观但在这样一个复杂的过程的一个因素。然而，特别是在消费品，外观设计作为工业设计的主要美德；它是那部分的整个至少受到理性的分析和，就像过去的工艺秘密，商业竞争中最有利的。另一方面，为生产服务，设备的设计，并对体育将展示实用；但在这些产品中，也越来越重要，外观设计。工业设计是由三种设计师提供给制造商：员工的设计师，完全采用单一公司；设计师根据合同，他们可能为几个用户同时，一般避免利益冲突；和自由职业者，谁卖的设计，往往与特许权协议，对收入最高的制造商。第一次工业设计师承认的那样令人钦佩的条件下工作：彼得贝伦斯（1868–1940）1907雇用的汇报为äTS公司在德国被他们的设计师，工业设计师，平面设计师，事实上，把统一的可见字符的一个巨型企业的许多活动。贝伦斯有其他客户和专业责任，除了。在建筑行业的一员，贝伦斯将它的规范和道德，他的工作作为工业设计师，创始于1907，与他人，设计师和商人的重要关联，德意志制造联盟。作为一个直接结果，一些德国和瑞士协会成为颇具规模的专业组织，工业设计师。在美国和英国的工业设计师发起法律认可的专业协会，以行为规范教育标准，等，在伦敦皇家艺术协会指定合格的从业人员为皇家工业设计师；在美国美国工业设计师协会授予会员资格仅限于那些订阅的实践规范和限制。在英国工业设计协会于1944成立，建议在设计，推荐的设计师，并提供用于公共贸易展览展示设计欣赏课。国际工业设计协会理事会成立于1957年代的伦敦，并且在25年内有超过40个国家的成员。工业设计的发展没有统一的风格，即使是在手工最小化产业。有，然而，四个重要的风格趋势。第一种是一种强调客观，贝伦斯建立的第一个。工业设计，以确定是否一个人或一组，表现出一定的中立的表达。客观存在，另一方面，被誉为大规模生产和营销的一个自然方面，在一个民主社会的平均品位；另一方面，它被批评为提交给机器，矛盾的自由，个人表达。风格，到目前为止，坚持。在工业设计的另一个趋势是包装，这样的设计提供了一种产品的保护的情况下，使内部工作的工程师。复杂的机械和电子已经开始普遍使用的组件需要保护壳的安全，清洁，有序的外观。在这个例子中，工业设计师有时被认为是一个合适的包装设计和时尚类表面装饰。第三个趋势是简化，设计理念的先驱雷蒙德Loewy等人在20世纪仍然广泛使用，尽管这个词本身已经过时了。顾名思义，精简的特点是设计来通过流体减少运动阻力的轮廓（空气）。原本与火车，汽车，和其他车辆，子弹形状和圆滑的线条简化了工业设计师和应用对象（例如，烤面包机）本质无关的速度。第四个趋势是人工加速老化，那是，设计变更，故意引诱替换商品的购买新的更频繁地将必要因正常磨损或惯例。开始在时尚领域，人工老化已成为一种习俗本身在工业化国家的东西。它通过舆论成型的广告，通过价格的变化，并通过改进和改变用途以及通过外观变化由设计师。评估必须建立在广泛的社会和经济劣势design

design

of

products

made

by

large-scale

industry

for

mass

distribution.

Designing

such

products

means,

first,

planning

their

structure,

operation,

and

appearance

and

then

planning

these

to

fit

efficient

production,

distribution,

and

selling

procedures.

Clearly,

appearance

is

but

one

factor

in

such

a

complex

process.

Nevertheless,

in

consumer

goods

especially,

appearance

design

is

widely

accepted

as

the

principal

virtue

of

industrial

design;

it

is

that

portion

of

the

whole

least

subject

to

rational

analysis

and,

like

craft

secrets

of

the

past,

most

advantageous

in

commercial

competition.

On

the

other

hand,

design

of

equipment

for

production,

for

services,

and

for

sports

is

expected

to

demonstrate

utility;

but

in

these

products,

too,

appearance

design

is

increasingly

important.

Industrial

design

is

supplied

to

manufacturers

by

three

kinds

of

designers:

staff

designers,

fully

employed

by

one

firm;

designers

under

contract,

who

may

serve

several

clients

simultaneously,

generally

avoiding

conflicts

of

interest;

and

free-lancers,

who

sell

designs,

often

with

royalty

agreements,

to

the

best-paying

manufacturer.

The

first

industrial

designer

recognized

as

such

worked

under

admirable

conditions:

Peter

Behrens

(1868–1940)

in

1907

was

hired

by

the

Allgemeine

Elektrizitäts-Gesellschaft

in

Germany

to

be

their

architect,

industrial

designer,

and

graphic

designer—in

fact,

to

give

unified

visible

character

to

the

numerous

activities

of

a

giant

enterprise.

Behrens

had

other

clients

and

professional

duties

besides.

A

member

of

the

architectural

profession,

Behrens

applied

its

standards

and

ethics

to

his

work

as

industrial

designer,

founding

in

1907,

with

others,

an

important

association

of

designers

and

businessmen,

the

Deutscher

Werkbund.

As

a

direct

result,

a

number

of

these

German

and

Swiss

associations

became

well-established

professional

organizations

of

industrial

designers.

In

the

United

States

and

Great

Britain

industrial

designers

initiated

legally

recognized

professional

associations,

with

codes

of

conduct,

educational

standards,

etc.

In

London

the

Royal

Society

of

Arts

designates

qualifying

practitioners

as

Royal

Designers

for

Industry;

in

the

United

States

the

Industrial

Designers

Society

of

America

grants

memberships

only

to

those

subscribing

to

codes

and

limitations

of

practice.

In

Britain

the

Council

of

Industrial

Design

was

established

in

1944

to

advise

on

design,

recommend

designers,

and

provide

courses

in

design

appreciation

for

trade

and

exhibitions

for

the

public.

The

International

Council

of

Societies

of

Industrial

Design

was

founded

in

London

in

1957,

and

within

25

years

it

had

members

in

more

than

40

countries.

Industrial

design

has

evolved

no

unified

style,

even

for

industries

in

which

handwork

is

minimized.

There

have

been,

however,

four

significant

style

trends.

The

first

of

these

is

an

emphasis

on

impersonality

that

Behrens

was

the

first

to

establish.

Design

for

industry,

whether

determined

by

an

individual

or

by

a

group,

shows

a

certain

neutrality

of

expression.

Impersonality

has,

on

the

one

hand,

been

acclaimed

as

a

natural

aspect

of

mass

production

and

marketing,

of

average

taste

in

a

democratic

community;

on

the

other

hand,

it

has

been

criticized

as

submission

to

the

machine,

contradictory

to

free,

individual

expression.

The

style

has,

so

far,

persisted.

A

second

trend

in

industrial

design

is

packaging,

such

that

the

designer

provides

a

protective

case

for

a

product,

leaving

the

inner

workings

to

engineers.

Complicated

mechanical

and

electronic

assemblies

that

have

come

into

common

use

require

protective

shells

for

safety,

cleanliness,

and

orderly

appearance.

In

this

instance,

industrial

designers

are

sometimes

accused

of

superficial

embellishment

of

a

sort

suitable

to

package

design

and

fashion.

The

third

trend

is

streamlining,

a

design

principle

pioneered

by

Raymond

Loewy

and

others

in

the

1930s

and

still

widely

employed,

although

the

term

itself

has

fallen

out

of

fashion.

As

the

name

suggests,

streamlining

is

characterized

by

contours

designed

to

minimize

resistance

to

motion

through

a

fluid

(as

air).

Originally

associated

with

trains,

automobiles,

and

other

vehicles,

the

bullet

shapes

and

sleek

lines

of

streamlining

were

seized

by

industrial

designers

and

applied

to

objects

(e.g.,

toasters)

intrinsically

unassociated

with

speed.

The

fourth

trend

is

artificially

accelerated

obsolescence,

that

is,

design

changes

that

intentionally

tempt

owners

to

replace

goods

with

new

purchases

more

frequently

than

would

be

necessary

as

a

result

of

normal

wear

and

tear

or

established

custom.

Beginning

in

the

field

of

fashion,

artificial

obsolescence

has

become

something

of

a

custom

itself

in

industrialized

countries.

It

operates

through