秘书美学-行政管理者素质提升教材

秘书美学第一章美、美学、秘书美学概要要建筑摩天大厦，必须打好根基；要把握事理，必要审度客观存在的流变。美的理论研究，升华为美学；美学横向结合，形成秘书美学。而要真正悟出秘书美学的真谛，又必须逆向回转，借助于美学原理，认识美学及其规律，来深刻领会和应用秘书实践活动中的美。所谓“开宗明义〞，大概就是这个道理。第一节美的本质与特征美，千姿百态，形象各异，客观地存在于整个世界。美，以特有的魅力，陶冶人们的性灵，启迪人们的思辩，诱发人们的追求，鼓舞人们的创造。爱美，已成为人的天性；寻求美的规律，已成为人的天职。那么，什么是美呢？这个有关美的本质的课题，是美学领域的根本问题。美的本质问题的解决，是解决美学中其他问题的根底和前提，只有正确的解决了美的本质问题，才能找到科学的解释其他复杂审美现象的理论根底。一、美的本质〔一〕美学史上对美的本质的探讨1、西方美学史上对美的本质问题的探讨在西方美学史上，对美的本质的认识大致有四种观点：第一种是从客观精神上去探讨美的本质问题，把美的本质最终归结为客观理性、绝对精神的。如柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。黑格尔提出“美是理念的感性显现〞，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一。第二种是从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。如休谟认为美的本质是人的情感愉快；布瓦洛认为美的本质是人的理性；鲍姆嘉通认为美的本质是感性知识；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗奇认为是直觉。第三种观点是从客观世界的自然特征出发探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。如亚里斯多德认为美就在于事物的感性形式，在于事物的外在形式的“秩序、匀称、明确〞，美的本质就是事物的某种形式规那么；英国的经验主义哲学家博克认为美是借助于感官的干预而机械的对人的心灵发生作用的物体的某种品质；法国的狄德罗提出“美在关系说〞，他认为美是随着关系而变化的。第四种是从主观精神和客观事物的统一中去探求美的本质，但他们往往最终还是把美的本质归结为主观心理。如利普斯的移情说、格式塔心理学派的主客体的同形同构说等。2、我国美学界关于美的本质的几中主要观点在我国，对美的本质系统地理论探讨，主要是在新中国成立以后。在建国以来的两次美学论争中，美的本质问题都是主要论题，尤其是第一次论争更是专注于对这个问题的探讨。下面是四种我国当代美学界中有代表性的观点：〔1〕美在主观说：这一观点以吕荧和高尔泰为代表。吕荧在其?美学问题?中指出：“对美的看法，并不是所有人都相同的，同是一个东西，有人认为美，有的人却认为不美；甚至同一个人对美的看法在生活中也会发生变化，原先认为美，后来会认为不美……所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。〞他把美理解为“第二性的现象〞。高尔泰那么由美的相对性来否认美的客观性。在他看来，“美是人对事物自发的评价。离开了人，离开了人的主观，就没有美〞。〔2〕美在客观事物的典型性说：这种观点以蔡仪为代表。蔡仪认为美是客观存在的，但客观的现实事物并不都是美的，美在于客观事物的典型性。他对美的规定是“我们认为美的东西就是典型的东西，就是个别之中显现着一般的东西〞。〔3〕美在主客观统一说：此说以朱光潜为代表。朱光潜指出：“如果把美下一个定义，我们可以说，美是客观方面的某些事物、性质和形状适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种特质。〞也就是说，他认为美不是物，而是意识形态化的物的形象。由于美既有主观性又有客观性，所以是主观和客观的统一。〔4〕美在客观性与社会性的统一说：代表人物为李泽厚。这派观点的核心在于它所提出的“社会性〞，李泽厚认为在美的本质问题上的正确主张应当是：美是社会的，又是客观的，它们是统一的存在。这一观点强调美不依存人类主观意识，是第一性的，美感是主观对客观的反映，是第二性的。

〔二〕美，是人的本质在对象世界的感性显现马克思主义的根本原理为人们探讨美的本质提供了科学的观点和方法。我们根据历史唯物主义的观点，确认美是人类社会所特有的一种现象，是人类劳动的产物。因此，探讨美的本质，不能离开人的实践活动，包括审美实践活动。客观世界中的事物，只有当它们和人构成一定的审美关系，成为人的审美对象时，它们才有可能是美的；而人与客观世界之间审美关系的形成，客观世界的事物成为人的审美对象，那么是通过人类长期劳动实践实现的。既然探讨美的本质，不能离开人类的劳动实践，那么，我们怎样从美与人类劳动实践的联系来说明美的本质呢？马克思在?1844年经济学哲学手稿?中指出，人类劳动是一种自由自觉的活动；人类通过这种活动把自己的本质力量〔创造力〕表现出来，物化在对象之中，这就是所谓“本质力量的对象化。〞具体地说，就是人类通过创造性的劳动，在改造客观世界的过程中实现自己的目的，表达自己的意志，使自然界打上自己的印记，成为“人化的自然界〞。客观事物的美，就是人的本质力量对象化的产物，是人化自然的一种属性。马克思在谈到人的生产与动物的生产的区别时又指出：动物的生产只是一种本能的活动，仅仅是为了维持自身的肉体生存；而人的生产那么并不受肉体需要的直接支配，因而，人不仅生产自身，而且生产整个自然界，通过改造自然界来为自己造福，满足自己多方面的需要。人之所以能这样做，是因为他的生产是一种有意识、有目的、自由的活动，即指人能够在认识、掌握客观事物的性质、特征的根底上，使劳动对象按照自己的目的、意图发生预定的变化，变“自在之物〞为“自我之物〞。人在生产过程中把自己的创造才能和智慧乃至整个生命活动〔即“能动的类生活〞〕包括意志、情感、品格等等物化在对象之中，以求得在对象世界中“复现自己〞和“直观自身〞。所谓“复现自己〞和“直观自身〞，实际上包括了人类创造美和欣赏美的全过程。人们对美的欣赏，本质上就是对复现于对象世界的人的本质力量的观照〔直观〕；而美，即是人的本质力量在对象世界的感性显现。具体地说，决定一个事物是美的，使其具有一种魅力，能引起人们喜爱和愉悦感的，正是对象化了的人的本质力量。因此，美的本质就是人的本质的对象化。马克思虽然没有对什么是美，即美的本质问题作出过明确的理论表述，但是，我们从他关于“劳动创造了美〞，“人按照美的规律建造〞，劳动使人的本质力量对象化并使自然成为“人化的自然〞，以及人在对象世界中“直观自身〞等等论述中，完全可以得出上述关于美的本质的论断。二、美的特征要真正地把握美，还需要考察它所具有的各种特征。那么，美究竟有哪些特征呢？〔一〕形象性所谓形象性，是说美具有一种能以其具体感性形象为人们的感官所感知的特征。美是事物的一种属性，离开了具体的事物，就无所谓美。除科学美以外，美的事物一般是以其具体感性形象作用于欣赏者的感官，使欣赏者得到一种直接的感受。通常把对美的欣赏称为“观照〞或“直观〞，即因美是一种可以凭感官直接感受到的实物形象。确实，作为审美对象的美，不是抽象的概念，不是从无数美的个别事物中抽象出来的美的概念〔科学美例外〕。我们可以欣赏雄伟壮丽的万里长城，感受到她的美，却无法欣赏书上关于长城的抽象的描述，无论它描述得怎样准确、生动、明白。我们说桂林山水是美的，指的是桂林地区的具体的山山水水，而不是这些山水的抽象概念。只有当他身临其境，置身于峰峦幽谷之间，流连于山泉溪水之旁，面对那如画的湖光山色，才能如醉如痴地沉浸于美的享受之中。客观事物的美〔除了科学美〕，总是寓于具体的感性形式之中，离开了特定的形式，美也就无所依托。我们说美是人的本质力量在对象世界的感性显现，也就是说美作为人的本质力量的对象化，它必须通过对象世界各种事物的感性形态才能显现出来。这里，人的本质力量是构成美的内容因素，而事物的感性形态，那么是构成美的形式因素；任何事物的美，都是内容和形式的统一，无论是社会美、自然美，还是技术美、艺术美都是如此。拿人的心灵美来说，这似乎纯属精神性的东西，看不见，摸不着，好似是无形的。但是，表达精神、性格、道德情操美仍然离不开人的社会实践，离不开人的言谈举止。人们的行动，就是一种可以凭感官感受到的感性形态的东西。美存在于各类事物的内容和形式的统一之中，这就是美的形象性。〔二〕感染性所谓感染性，是说美具有一种能感染人，愉悦人，令人喜爱的特性。美既然是具体的，形象的，它就不是直接诉诸于人的理智，而是首先诉诸于人的情感。或者说，我们欣赏任何一种美的事物，首先不是明白某种道理，而是在感情上产生某种冲动，获得某种精神上的愉悦和满足。?论语?中记孔老夫子在齐国欣赏?韶乐?，三月不知肉味，赞叹说：“不图为乐之至于斯也！〞〔?论语•述而?〕这说的就是音乐形象的美的巨大感染力，它使人陶醉，使人心旷神怡，得到感情上的极大的愉悦和满足。车尔尼夫斯基也曾用爱情来比喻过美的感染性和愉悦性，他说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。由此可知，美包含着一种可爱的，为我们的心所珍贵的东西。〞关于这一点，马克思曾从人类实践活动的特殊性质方面作过进一步的揭示。一个对象之所以能以其感性的形象引起人们的喜悦之情，就在于这一对象是人类劳动的产物，它显示了人的本质力量，从这一对象中人们感受到了自己的创造才能，自己的生活，自己的个性。马克思把人类的生产比作一面镜子，人们从自已所创造出的对象世界中看到了自己的形象，看到了自己的生命。因此，一个热爱生活的人，必定能在自己创造的世界里，寻求到真正的美，并由此获得人生的乐趣。〔三〕社会性所谓社会性，是说美是一种对象性的存在物，它具有社会的属性。美产生于人类的社会实践，是一种社会现象，它的存在和开展，都依赖于人类的社会生活。美的客观性就在于它的社会性。美虽然可以离开欣赏者的感受而独立存在，却不能离开社会实践的主体——人而独立存在。我们说美是属于人的对象世界的现象。所谓对象世界，就是一种社会存在,是人类社会实践的产物。我们说美是人的本质力量在对象世界中的感性显现,所谓人的本质力量,也是人类社会实践的产物,是一种社会性的存在。美既然是人的本质力量的感性显现,它就不可能不打上社会的烙印,无论是社会美,艺术美,还是自然美,都是如此。〔四〕功利性所谓功利性，是说美对人来说具有某种价值，或有着于人类有益、有用的特性。美的功利性，表现为普遍的社会效用性。人类之所以需要美，追求美，创造美，就因为它对人类有益，有用。例如，人们制造各种陶器，当然首先要考虑它们的使用价值。但是，人们之所以要讲究陶器的造型、式样、纹饰、色彩，却主要是为了得到精神上的愉悦和满足，即追求审美的价值。事物的审美价值虽然同使用价值有着密切的联系，但又具有相对的独立性。美的社会效用和价值自人类离开原始时代以后就主要表现在精神方面。就是说，它的成效性，它的效用，主要表现在它能丰富人们的精神生活，陶冶人们的情操，纯洁人们的灵魂，培养人们高尚的品格。三、真、善、美的关系美是自由的形式，是合规律性与和目的性统一的形式。合目的性反映了美的内容有关善的方面，合规律性反映了其真的方面，这就涉及到美与真、善的关系问题。真、善、美的关系历来就是美学家们悉心研究并给予诸多论述的问题，真、善、美之间的和谐统一，也一直是人们向往的理想境界。〔一〕美与真的关系所谓真，是指客观物体运动、变化、开展中所表现出来的内在规律性。它是一个认识论范畴，反映了人们对客观事物的本质和规律的认识和把握。关于美与真的关系，很多美学家和艺术家都发表过自己的看法。早在古希腊，亚里斯多德就提出“模仿说〞，强调了模仿现实艺术的真实性；17世纪法国古典主义美学家布瓦洛认为“只有真才美，只有真才可爱〞；法国艺术家罗丹也指出，“美只有一种，即宣示真实的美〞；我国汉代的哲学家王充也特别注意到美与真的关系，并提出“真美〞这一概念，认为符合真者即为美。尽管这些观点对于真的理解各不相同，有的理解为事物的内在或外在真实，但他们都看到了美与真之间的密切联系。我们知道，美产生于人类物质生产实践活动之中，但凡美的事物都是以对客观事物的认识和掌握为前提的，都要表达客观事物的本质及规律。人的自由创造活动必须依靠对客观必然性的认识才能进行，所以，美要以真为前提和根底。尽管构成美的因素有很多，但如果离开了真，事物也就失去了美。但是，真本身并不就是美。首先，作为客观事物的本质和规律，真本身无所谓美与丑，客观物质世界的规律在未被主体的实践活动征服改造之前就已经存在了，它是作为真存在着的，真只是一种求知的对象，它引导人们去认识客观世界的内在联系。美是合规律性与合目的性相统一的形式，它离不开主体的实践活动，它一方面表现在主体的实践活动中，另一方面表达在实践活动的结果和产品之中，是主体创造和欣赏的对象，是对人的本质力量的一种确证。〔二〕美与善的关系所谓善，是指人对外部现实的合目的性要求的实现，它是与功利直接相联系的。一般来说，但凡在人类实践中符合先进阶级的利益和需要、并代表社会开展方向的事物就是善的，反之就是恶的。善与美也有密切的联系，善是美的前提。亚里斯多德说过，“美是一种善〞，把美看成是善的一种表现方式；苏格拉底在研究美时也把美和蔼结合起来考察，并指出实用的粪筐比无用的金盾更美。在中国的先秦诸子那里，美和蔼更是不可分割的联系在一起。如孔子的“里仁为美〞，即与有仁德的人在一起才是美的；孟子的“充实之谓美〞，也就是说人应该在自己的全部人格中都自然而然地表达出仁义道德原那么，才可说是美的；荀子的“不全不粹之缺乏以为美〞，也就是说人的行为只有处处符合礼义，到达修养的最高境界时才是美的。许慎在?说文解字?中对美字的解释：“美，甘也，从羊从大。羊在六畜主给膳也。美与善同意。〞虽说他们对善的理解各不相同，但在把善作为美的前提这一点上那么是一致的。美与善确实具有依存关系。美以善为前提，美要有善的内容，也就是说要对人有益，因为只有符合目的性的事物才可能是美的事物。但善的并不就是美的，美本身也不就是善。单纯的善只是主体实践对外部显示的要求的实现，它并不是美。美与善的区别表现在，善直接和物质功利相联系，而美与功利性只具有间接的联系，它不是直接地满足人的某种实际需要，而更多的是作为人们欣赏和观照的对象。因此，美表达的是一种精神功利性；善虽然有形式，但它不强调形式的方面，而美在表达形象意味的同时，着重强调形象的形式方面；善是意识活动的对象，它带给人的是实用的利益。而美是认识和欣赏的对象，它带给人的是情感的愉悦。〔三〕真、善、美的统一人们的一切实践活动的最终目的都是要创造一个真、善、美统一的完美世界，只有当人们把握和运用客观规律并到达了改造世界的目的时，才有可能有美的存在。人类的社会实践，就它符合客观规律来说是真，就它符合一定时代先进阶级的需要和目的来说是善，就它是人的本质力量的表达和确证来说是美。在三者之中，真和蔼是美的前提，美作为真与善的统一体高于真和蔼，其实质是人与自然的和谐、融合和统一。四、美的形态〔一〕社会美社会美是人类主体生产活动及其创造产品与结果的审美价值形式系统。它包括生产美、生活美和人性美。1、生产美生产美是指生产劳动实践活动、生产技术及生产产品的审美性质或审美价值形式。人类的物质生产劳动作为一种伟大的造形力量，其本身就是以合目的性的形式反映合规律性的内容。生产美又分为劳动美、技术美和产品美等三个层次。〔1〕劳动美：指劳动活动的合规律性形式。它涉及劳动过程本身及劳动条件、劳动环境等方面。〔2〕技术美：指劳动活动中工具操作活动的合规律性形式，它表现为劳动生产过程中人与机器或工具的协调统一关系。技术美包括产品的技术设计和产品的技术操作两个相互联系的环节。〔3〕产品美：指人类以工具操作作为中介的劳动活动所创造的物化产品的审美价值形式。这种物化产品既具有实用功利价值，又具有审美价值，其中审美价值依附于实用功利价值。2、生活美生活美是指社会生活中的合规律性形式。这种形式表达或实现着人的目的需要、情感欲求、道德理性、认知理性等，它是社会生活中具有审美价值的活动形式。从根本上说，生活美的创造是一个历史过程，是使人不断地从自然的人提升为审美的人的过程，它使人与人的关系、人与日常生活的关系成为一种超功利的情感形式关系，成为一种和谐安闲、有序平衡的动态过程。广义的生活美包括人类社会中一切方面的审美存在，我们这里指的是狭义的生活美，它主要包括社会日常生活中人际关系的美以及生活条件和生活环境的美化两个方面。3、人性美人性美是指人本身所具有的审美属性。它是社会美的核心所在，也是社会美的集中表达。人性美主要分为三个层次：形体美、行为美和心灵美。其中形体美和行为美是外在美，心灵美那么属于内在美。〔1〕形体美：指人体外部的造型美或形态美，它包括身材、形体、相貌和服饰等。其中身材、形体、相貌美具有先天的自然因素，而服饰美那么是人类对美追求和创造的结果。〔2〕行为美：指人的行为所具有的审美价值形式，即合规律性的情感行为方式。包括人的姿态、言行、举止、表情等系统行为结构。它是心灵美的根底，又是心灵美的外在呈现。〔二〕自然美自然美是指自然事物所具有的审美价值形式，是自然界中的审美客体系统。自然美主要包括经过人类实践活动改造过的自然和未经人类实践改造过的自然，据此，我们可以把自然美分为两类：人文景观和自然景观。1、人文景观：是指经过人类实践活动直接加工改造过的自然审美存在系统。这些自然物因形式上打上了人类实践活动的烙印而具有审美价值。根据社会实践形式，人文景观又分为两个子系统。第一个子系统是经过人类物质实践活动直接加工改造过的自然构成的人文景观系统，即人类通过物质实践活动，不同程度地改变了自然原有的形式或面貌，改变了自然原先同人的对立关系，使自然成为人文景观。如山川绿化、江河治理，城市中的园林布置、插花盆景等。第二个子系统是经过人类精神实践活动加工改造的自然所构成的人文景观。这类人文景观由于人的精神劳动的创造，或是丰富了自然景点的内在意蕴，或是密切了人与自然的关系，或是点化为某种意境之美。如景点中的碑刻、题字、诗文楹联等。〔3〕心灵美：心灵美指合规律性的心灵情感活动形式。包括人的思想品德、性格气质等心灵活动形式。心灵美作为内在美，与人的形体美和行为美共同构成人性美的内容，三者是统一的、不可分割的。形体美和行为美都受着心灵美的影响、制约和标准，而心灵美也总要以外在美为根底，要表现在人的形体和行为中，表现在对人际关系、人生和社会的态度上。2、自然景观：指未经人类劳动实践直接加工改造过的自然审美系统，它是经“自然的人化〞使自然由于进入了人的情感和想象世界而具有了审美价值。自然景观也可分为两个子系统。第一个子系统是作为人类的物质生活的自然环境。它虽然未经实践活动直接加工改造，但作为人类生活不可缺少的一种“人化〞的自然形式，由于它符合人的生活、文化、审美等多重需要而成为一种合目的的形式，因而能引发人们的审美兴趣，并使人因对它的欣赏而获得快乐。自然景观的第二个子系统是作为人们审美经验对象化的自然景观。它具体表现在两个方面，其一是被人以审美态度或眼光对待、观照、创造的自然，如壮观的云海、绚丽的彩虹、繁星点缀的夜空、一望无际的沙漠等。其二是局部自然物的某些特征可以通过主体的联想、想象而同人的某些品格相比较，作为人和人类生活的某种象征，从而显示出一定的审美价值，成为一种自然景观。如王朝闻的“桃花如面柳如眉〞等。〔三〕艺术美艺术美是艺术品所具有的审美属性或审美形式，是艺术审美客体系统。美学中所指的艺术与社会生活中所说的一般技艺不同，它专指由审美动机驱动的创造活动及其创造的艺术品，包括音乐、舞蹈、绘画等。它们是艺术创作主体的审美经验、审美理想与艺术媒介物的融合统一。因此，作为一件艺术品必须具备两方面的条件，一是艺术品必须有人工制作的物质载体。二是艺术作品必须是对象化了的审美经验，只有在审美经验中艺术产品才成为审美对象。艺术美的分类是一个复杂的问题,因为它是与“艺术是什么〞的问题密切联系在一起的。在古罗马，西塞罗把艺术分为两大类，一类是“领悟的东西〞，一类是“创造的东西〞，他所说的“领悟得东西〞也就是我们今天所说的科学，它与艺术不同。普洛丁把艺术分为五类：〔1〕作为物质对象的产品，如建筑；〔2〕弥补自然缺乏的艺术，如医术和农业；〔3〕模仿自然的艺术，如绘画；〔4〕有助于改进人类活动的艺术，如雄辩术和政治学；〔5〕纯智力的艺术，如几何学。18世纪法国美学家阿贝•巴托把美的艺术分为五种形式；音乐、诗、绘画、雕塑和舞蹈，这一分类对当时和以后的很多美学家产生了重大影响，整个西方的现当代关于艺术分类方法根本上沿袭了巴托分类方法，只是把建筑纳入了艺术范畴。到了19世纪下半叶，美学家们开始以更多种多样的方式对艺术进行分类。有的从主体的感觉器官来划分，分为视觉艺术和听觉艺术；有的从时空来划分，分为时间艺术和空间艺术；有的从存在状态来划分，分为运动的艺术和静态的艺术；有的从创作方式来划分，分为模仿艺术和非模仿艺术；还有从是否需要表演来划分，分为需要演出的艺术和不需演出的艺术。从我国来看，比较公认的对艺术美的分类方法是根据主体感觉器官传达和接受审美信息的机能的不同对艺术美加以划分，主要分为：〔1〕视觉艺术：即通过视觉感官及相应的审美手段，进行传达和接受审美信息的艺术，如建筑、雕塑和绘画等；〔2〕听觉艺术：即通过听觉感官及相应的审美手段，传达和接受审美信息的艺术，如音乐等；〔3〕视听艺术：即通过视觉和听觉器官及相应的审美手段，传达和接受审美信息的艺术，如戏剧、电影等；〔4〕想象艺术：即通过想象，借助词语传达和接受审美信息的艺术，如文学等。〔四〕形式美形式美是指存在于自然、社会、艺术等领域中的审美客体的形式因素及其有规律的组合，即一定的色彩、线条、形状、声音、节奏等的组合安排等。形式美是一种具有相对独立意义的审美价值形式，是一般审美价值形式的净化和升华，它不依附于实用功利内容，是真正纯粹的审美价值形式。对形式美的构成因素，很多美学家和艺术家都做过探讨。目前，我们对形式美的构成因素的划分根本是沿用黑格尔的划分方法，即分为两个局部；一局部为构成形式美的感性因素，另一局部是构成形式美的形式规律。1、构成形式美的感性因素不同的感性因素带给主体的感觉效果会有很大不同，构成形式美的感性因素很复杂，主要由色彩、形状和声音。〔1〕色彩色彩是构成形式美的主要感性因素。人类长期的实践活动中不断接触不同的色彩，如火红的太阳、碧绿的草原、蔚蓝的天空等，而且往往需要借助色彩去认识世界和改造世界，同时也赋予色彩以一定的生活意义和观念情感意味，从而逐渐使色彩成为相对独立的形式美，并具有强烈的表情性，能引起人们不同的审美感受。可以说没有色彩的世界就不能构成审美世界。〔2〕形状形状是构成形式美的又一重要的感性因素。但就形状本身看，它也可以成为独立的审美对象而引起人们的审美感受，但形式美并不就是形状本身，而在于它包含的各种意味，因此它运用于艺术，就可以成为构成某种艺术形式和风格的因素之一。如古希腊建筑多用直线，古罗马建筑多用弧线，哥特式建筑多用斜线等。形状是由不同的线条的运动组合而成的，线条的意味一般说来，直线常用来显示力量、平稳、坚硬；曲线显示柔和和流畅、灵活多变；折线显示变向、突转、断续等。由这些线条构成的形状的意义也各不相同，如圆形显示柔和自如，正方形显示公正大方，正三角显示安定稳固，倒三角显得不安、危险等。当然，形状线条的美也象色彩美一样，是一个社会历史范畴，它的意义和意味也不是固定不变的，而是要随着主体不同的审美情境和审美心态的变化而变化。如直线既显示坚硬平稳，又可意味着呆板、单调。曲线既可显示柔和流畅，又可表示过于轻柔等。说明形状的审美价值是多意的、变化的。〔3〕声音声音是形式美构成的又一重要的感性因素。它不象色彩、形状那样诉诸视觉感官和躯体感官，而是诉诸听觉感官和躯体感官。但就声音来看，它也可以成为独立的审美对象，引起人们的审美感受。声音作为形式美不在它本身而在它所包含的某种意义或意味。声音的上下、强弱、快慢、纯与不纯都可能显示某种意味，他们在传递信息和表达感情上是异常复杂的。一般说，高声显示为高亢激昂，低音显示凝重深沉，强音显示振奋，弱音显示柔和。在现实生活中一般不容易听到单纯的声音，而总是许多不同的声音混杂在一起。音乐艺术就是通过各种音响的交融统一到达表现和传达人的各种情感的目的。2、构成形式美的形式规律形式美的形式规律就是色彩、形状、声音等感性质料的组合规律。它涉及的是构成形式美的那些感性质料的种种关系，较感性质料更为概括、抽象。形式美的形式规律主要有：〔1〕整齐一律它是最简单的形式美的构成规律，是指构成形式美的感性因素的量的组合关系，其特点是同一形式因素的一致和重复。相同的颜色、相同的声音、相同的形状的组合都可表达出这一形式规律。如湛蓝的天空，碧绿的湖水，明亮的阳光，都给人纯洁明净的感觉。再如排列整齐的秧苗，严整的仪仗队行列，林荫道两旁的垂柳，也给人单纯醒目的感觉。整齐一律表达了一种整齐划一，统一秩序，但也有失单调呆板。〔2〕对称均衡对称是指在一条中轴线的左右两侧或上下两侧包含着大体均等的形式构成因素。如动物和人的身体、植物的叶脉、物与水中的倒影等，都因其对称而显得美。均衡是中轴线两侧的形体、色彩等不必完全等同或一致，只要在量上大体相当即可。同对称相比，均衡更富于变化，形式上也更灵活自如。整齐一律和对称均衡都是涉及量的关系的形式规律，前者强调量上的单纯一致，后者那么强调在量的差异中显示出一致。二者都包含稳定、秩序的意思，但对称均衡比整齐一律显得更为灵活多变。〔3〕调和比照调和一般是由两种相近的形式因素并列而成的，它的审美效果是融合、协调。如色环中邻近的颜色就是调和色。调和是由非对立因素造成的和谐，其特点是在差异中保持一致。比照一般是由两种差异较大或在质上不同的形式因素并列而成的，它的审美效果是鲜明、醒目、振奋、活泼。如声音中的噪与静、色彩中的黑与白等比照是对立因素造成的和谐，其特点是在统一中趋于差异。〔4〕比例这是涉及各种形式因素的整体与局部以及局部与局部之间关系的规律，任何比例都必须产生匀称和谐的效果，才是形式美所要求的比例。我国山水画中有“丈山、尺树、寸马、分人〞之说，表达了景物间的比例关系。著名的“黄金分割律〞揭示了长方形的短边与长边之比为1：1.618时看起来最令人舒服，这也是我们日常的书籍、报纸、名片以及西方的油画画幅所常常采用的比例。〔5〕节奏韵律这是事物在运动过程中的一种有秩序的连续组合，事物在运动过程中组合，强调变化有规律并不断反复便形成节奏。在自然和社会中都存在这一形式，如四季的交替、潮汐的涨落、花木的枯荣、劳动的张弛等。〔6〕多样统一这是形式美构成的最高一级的规律，又称和谐。“多样〞表达了各个事物的个性千差万别，“统一〞表达了各个事物的共性或整体联系，多样统一要求在变化中求统一。明代袁宏道讲插花时提到“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两种三种。上下疏密，如画苑布置方妙。……夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。〞即是对多样统一的阐释。

以上各条规律是形式美构成必须遵循和满足的前提，人类在长期的实践中创造出各种不同样式的形式美，并积累了越来越丰富的经验。上述规律大致概括和总结了构成形式美的一般规律，随着人类实践活动的不断丰富和展开，人们还将在实践中发现和总结新的形式和规律。第二节美学的形成与开展一、美学的诞生〔一〕中国的美学思想从奴隶社会开始，中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题等直接联系起来进行观察和思考，虽然在表述和论证上显得不够系统，但在根本上却贯穿着自己独特的深刻的哲学精神。中国美学长期以来坚持从个体与社会，人与自然的和谐统一中去找美，认为审美和艺术的价值就在于它们能从精神上有力地促进这种统一的实现，从而把具有深刻哲理性的和谐和道德精神的美提到了首要位置，并经常通过形象性的直观方式和情感语言来表达。中国美学思想在春秋末年和战国时期根本形成，以后在漫长的历史时期内获得了多方面的开展。1、先秦美学中国古代美学萌芽于先秦。第一批奠基人是先秦诸子百家，其中对后世影响最为深远的是儒家和道家。他们相互对立又相互补充，奠定了整个中国古代美学的根基。〔1〕儒家美学思想中国古代美学成就应首推儒家。其创始者和重要代表是孔子。他的美学思想建立在他的“仁〞学的根底上。孔子从他的“仁〞学出发，第一次深刻地解释了美与善的关系，审美与艺术的社会作用等问题。他把外在形式的美称为“文〞，把内在道德的“善〞称为“质〞，认为文、质统一起来才具有真正的价值。孔子强调文学艺术的感染作用，认为审美与艺术的作用在于感发和陶冶人们的伦理情感，促进个体与社会的和谐开展。孔子把文学艺术的作用概括为“兴〞“观〞“群〞“怨〞四个方面。其中“兴〞和“怨〞侧重说明文学艺术抒发情感的特征；“观〞和“群〞那么说明文学艺术通过情感感染所产生的特殊的社会效果。虽说孔子的这个见解是通过诗表达出来的，但事实上它同样适合于其他确实文艺样式，具有普遍的美学意义。〔2〕道家美学思想道家美学的创始人是老子，但真正代表者是庄子及其思想。道家美学处处致力于揭露美与善、美与真的锋利矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确实性。求“真〞是庄子美学思想的核心，美和蔼是“真〞的派生物。在道家看来，真正的美是一种同“道〞和为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役的绝对自由的境界。他们说“朴素而天下莫能与之争美〞〔?天道?〕，“淡然无极而众美从之〞〔?刻意?〕都说明美在于超功利的自然无为。这种超越是中国古代美学思想史上最早的关于审美心理特征的深刻说明，并且提到了宇宙观和人生哲学的高度。2、魏晋南北朝美学魏晋南北朝是中国美学开展史上具有重大意义的转折时期，是文学的自觉时代，也是美学的自觉时代。先秦以来特别是汉代后期，具有重善轻美的倾向，这时期转为重美轻善。这一时期的美学思想开始具体深入地研究美与文学艺术自身所具有的特征，并产生了一系列具有理论系统性的著作，刘勰的?文心雕龙?、钟嵘的?诗品?、陆机的?文赋?、嵇康的?声无哀乐记?、谢赫的?古画品录?等等。刘勰的?文心雕龙?是中国魏晋南北朝时期最重要的文学理论批评著作。?文心雕龙?以孔子美学思想为根底，兼采道家美学，从美的起源、自然美、人文美等各方面，全面总结了齐梁以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律，对后世产生很大影响。钟嵘的?诗品?是汉代?毛诗序?之后第一部侧重探讨诗的审美特征的重要著作。它的美学思想，集中见于该书的序文。汉代论诗主张言“志〞，强调诗与政治教化相关的作用，?诗品?那么着重于言“情〞，重视诗的“群〞与“怨〞的作用。这种作用主要是表达对人生感怀眷恋的情意，极少带有儒学传统诗论的政治意味。在中国古代关于文艺美学思想中，虽然庄子美学和魏晋以来玄学、佛学影响下的美学都很重视直感的作用，但明确提出“直寻〞的观念，并把它提到首要的地位，却始于钟嵘。3、唐宋美学从初唐至盛唐，先秦儒家美学的积极方面得到了发扬光大。在新的历史条件下，确立了一种同统治阶级积极创业、励精图治的要求相适应的发奋向上、刚健有力的审美趣味、审美理想。从中唐开始，迅速开展起来的中国佛学“禅宗〞日益侵入文艺和美学的领域。晚唐司空图的?二十四诗品?和宋代严羽的?沧浪诗话?，成功地把禅宗的思想倾向化为一种审美的理想和境界，标志着唐宋美学的一个重大转变。在诗品中，司空图列举了二十四种风格，但贯穿了整个?诗品?的，却主要是对冲淡、自然的审美情趣的赞美与追求。?诗品?在第一品?雄浑?篇中提出了“超以像外，得其环中〞的美学见解，开拓了新的审美领域。在?诗品?中，司空图在谈到自然造化之妙及“像外像〞的创造时，屡次道出像“是有真迹，如不可知〞、“夫岂可道，假体遗愚〞等叹语。实际上司空图是道出了一系列美感活动的复杂微妙，正标志着他已经深入到艺术内部规律和美感特征的一些问题了。4、明清美学禅宗美学是宋代以后延续数百年的重要新思潮。禅宗极大地提高了主体心灵能动性的地位，把主体内心的自觉自由放到审美和艺术的最高位置。一切外在的事物、现象，只有作为主体的这种内心生活的表现，才具有真正的美的意义。这是中国古代美学开展过程中的一个重大变化，它隐含着中国古代美学从古典主义到明清浪漫主义的转变。中国古代美学突出地强调“情〞与自我、个性相联系的重要意义，并且以它来冲破儒家礼法的束缚，赋予它以特定历史条件下的个性解放的内涵，这是在明中叶以后才出现的。〔1〕王夫之的美学思想他主张在审美与艺术中大胆地表现个人的真情实感，他认为，“情之所至，诗无不至〞，“情景名为二，而实不可离〞，二者合一是艺术美的核心。王夫之在唯物主义哲学的根底上，认为美的事物就存在于宇宙之间，这种美是随着事物的变化而产生、开展的。在论述美的创造时，很强调好诗要从“即目〞、“直寻〞中求得具象感知，“不得以名言之理相求〞。〔2〕叶燮与?原诗?叶燮是清代的文学家、美学家。他建立了一套以客观的“理、事、情〞为核心的比较完整的唯物主义美学体系。叶燮美学理论最富有创造性的是他关于美与丑在一定条件下互相转化的思想。事物的美丑发生转化后，人们对它的审美评价也随之转化。5、王国维与中国近现代美学王国维是中国近代美学的开创者之一。他把康德和叔本华等西方近代美学观点与中国传统思想结合起来，他的美学思想由游戏说、天才说、古雅说、境界说构成，境界说是其精华。这几局部都贯穿一个根本观点：美是超利害的。根源是游戏冲动，目的是解脱。与王国维同时的蔡元培的独特奉献在于把美学与社会教育联结起来。同时他发表论文阐述美育方针，把康德的超公理的美学思想和中国“礼乐相济〞的传统加以联系和发挥。在中国近代，蔡元培是美育的最早倡导者。“五四〞运动时期，鲁迅主张文艺为社会为人生，倡导写实。“五四〞以后，宗白华、朱光潜等人曾探讨了美、艺术与人生等问题，并陆续介绍了西方美学理论。1930年前后，中国左翼作家联盟在上海成立。开始比较集中地对马克思主义美学论著进行翻译、介绍、研究。鲁迅在中国近现代美学史上具有承先启后的历史意义。1942年毛泽东的?在延安文艺座谈会上的讲话?发表，将马克思主义美学原那么与中国无产阶级领导的革命文艺运动的具体实践正确地结合起来，到达一个新的高度。中华人民共和国建立以来，美学开展进入新的历史阶段，从五十年代中叶到六十年代初，学术讨论的中心是从哲学上探讨美的本质、自然美以及美学对象问题。1978年以来，在继续这些研究讨论的同时，已注意把近代心理学、社会学以及自然科学的理论引进美学领域，并开始撰写中国美学史方面的著作。美育的研究和实施引起了社会上的广泛重视。中国美学思想，从它的形成的时日起就是与哲学、伦理学血肉相连的，就是以人为中心的真善美相统一的美学。〔二〕西方的美学体系1、美学思想的萌动西方美学思想发源于古希腊。古希腊早期的美学思想多半是只言片语，而且大都依附于自然哲学，往往是在探究宇宙根源时涉及美的问题。如毕达格拉斯学派，认为美就在于数的和谐。古希腊的另一个哲学家赫拉克利特在强调世界不断变动和更新的同时，认为美也不是绝对、永恒的东西。赫拉克利特说过，“比起人来，最美的猴子也还是丑的〞，这是美的标准相对性的一句最简短、最形象化的说明。苏格拉底是早期希腊美学思想转变的关键。他把注意的中心从自然界转到人类社会，由此美学也转变为社会科学的一个组成局部。柏拉图和亚里斯多德的著作中有着相当丰富的美学思想。柏拉图的对话?大希庇阿斯?是西方最早的一篇系统论美的著作。亚里斯多德也有两部有关美学问题的专著：?诗学?和?修辞学?。他们把对美的哲学思考同艺术实践结合起来，提出了很多独到的见解，并建立了一些标准性的理论。古罗马美学思想的主要代表人物是贺拉斯、郎吉努斯和普洛丁。贺拉斯是拉丁古典理想的奠基者，他的?诗艺?对文艺复兴和新古典主义时代发生过深刻的影响；朗吉努斯的?论崇高?，在一定程度上弥补了亚里斯多德?诗学?的一个缺陷，把文艺的情感效果突出出来；普洛丁是新柏拉图主义的开山鼻祖，也是中世纪基督教神秘主义美学思想的主要来源，他的思想构成了古代与中世纪美学思想的桥梁。从公元4世纪到13世纪是被称为“黑暗的一千年〞的中世纪，由于占统治地位的基督教会对世俗文艺的极端仇视和压制，美学思想根本处于停滞状态。这一时期美学的代表人物是神学家圣奥古斯丁和圣托马斯·阿奎那。他们把普洛丁的新柏拉图主义附会到基督教神学上去，完全从宗教角度去分析和解释审美现象，把美看成是上帝的一种属性，认为感性事物的美本身没有独立的价值。文艺复兴是由封建社会转入资本主义社会的枢纽。随着人的解放，文艺和美学思想都得到了开展和繁荣，使欧洲文化到达了古希腊社会以后的第二个顶峰，这一时期在文艺和美学方面的特征是：〔1〕要求把艺术从神学的束缚下解放出来，为艺术争取独立的社会地位。〔2〕要求对古希腊文化进行重新评价，进一步探讨艺术创造中的理论问题和技巧问题，尤其是要求提高人在艺术中的地位。〔3〕提倡艺术家研究透视学、色彩学、解剖学等科学理论，并把这些理论广泛地运用于艺术创造之中。文艺复兴运动促进了美学由神学向人学的转变，给美学思想的开展带来了巨大的生机和活力，也为美学思想的进一步开展起了巨大的推动作用。及至近代欧洲，新兴资产阶级更加倾向于对人性的研究，着力探讨认识世界的主观心理条件。特别是莱布尼兹、笛卡儿和沃尔夫对理性的研究，维柯对想象的研究，博克和休谟对感言、情感、观念的研究，为近代资产阶级美学的建立与开展创造了不可无视的有利条件。正是有了这些立足于人类主体心理的研究，才导致德国启蒙运动时期美学家鲍姆嘉通提出建立美学学科的创举。2、美学体系的建立与充实美学作为一门独立的学科是由18世纪德国的哲学家和美学家鲍姆嘉通创立的。1750年鲍姆嘉通发表?美学?专著，并定名为Aesthetics〔感性学〕。在书中他虽未放弃诗的哲学的研究，却把主要注意力转向低级认识能力，即感性认识能力的研究方面。在?美学?的第一章里他这样界定了美学的对象：“美学的对象就是感性认识地完善〔但就它本身来看〕，这就是美，与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑……〞他把感性认识作为特定的研究对象给予美学，使美学有了自己的研究对象而成为一门独立的学科。鲍姆嘉通的?美学?确定了美学的研究对象和范围，但是远未能形成一个美学体系，而建立一套完整的美学体系的使命历史地落在了德国古典美学的代表人物康德和黑格尔身上。德国古典美学是在总结、继承、批判和开展以往美学成就的根底上形成的一个内容渊博、几乎包罗万象的唯心主义美学体系。康德的?判断力的批判?是专门研究美学问题的专著。在这部书中，康德从审美判断力出发，重点分析了审美心理机制。他抓住“想象〞这个联结感性与理性的终结，用“审美判断力〞取代了鲍姆嘉通的感性认识能力，指出审美并非感性认识的完善，而是多种心理技能自由活动的结果。同时还提出并论证了美的本质、审美判断力的作用、艺术美的规律等一系列美学的根本问题，开创了现代审美心理描述的先例。黑格尔的美学，继承了前人的研究成果，建立起一个相当完整的客观唯心主义美学体系。他的美学著作主要有?美学?、?精神现象学?和?历史哲学?，在这些著作中黑格尔注意把美学的研究与人类思想开展的总历史、人类文化开展的全过程以及现实的审美活动结合起来，并把辩证开展的观点应用于美学之中。康德和黑格尔为美学学科的开展和充实做出了巨大的奉献，但美学学科的科学确立，却是在马克思主义哲学诞生以后。马克思主义哲学的诞生是哲学史上的伟大变革，也为美学研究走向科学开展的道路、为美学科学确实立提供了正确的理论根底和方法论根底。马克斯和恩格斯在?1844年经济学哲学手稿?、?关于费尔巴哈的提纲?、?资本论?、?费尔巴哈论?、?德意志意识形态?等许多著作中提出和阐述了关于美学研究的根本观点、原那么和方向，这构成了美学研究的指导思想，标志着美学研究的巨大变化。二、美学的本质美学作为一门独立的学科，迄今不过两百多年的历史。然而，美学界对美学的定义和美学研究对象等问题，却一直在进行着热烈的讨论，至今仍是众说纷纭，莫衷一是。纵观国内外的争论，主要可归纳为三种观点。第一种观点，认为美学研究的对象是艺术，美学是研究艺术一般规律的科学。德国古典唯心主义哲学家和美学家黑格尔公开宣称，只有艺术美才是真正的美，美学的正当名称应当叫“艺术哲学〞。他说，美学的“对象就是广阔的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或那么毋宁说，就是美的艺术〞。〔黑格尔：?美学?第1卷，商务印书馆1979年半，第4页〕他剔除了自然美。俄国革命民主主义者、唯物主义哲学家车尔尼雪夫斯基虽然强调生活美，但在谈到什么是美学的问题时却又认为美学是“关于艺术的科学〞。〔车尔尼雪夫斯基：?美学论文选?，人民文学出版社1957年版，第125页。〕法国美学家泰纳认为，美学是研究艺术的形成、开展、繁荣和衰弱的规律的科学，他把美学和艺术完全等同起来。第二种观点，认为美学是研究美的科学，既研究艺术中的美，也研究现实生活中的美。1858年出版的?新亚美利加百科全书?在?美学?条目中说：“美学是研究自然和艺术中的美的科学。〞〔?美学?第二期，上海文艺出版社1980年版，第251页。〕持有这种观点的美学家们认为，人类审美活动的实践，不只限于艺术，所以，美学研究的对象也不应只限于艺术。如果美学只以艺术作为研究的唯一对象，便可能把现实生活中各种美的现象都排斥在美学研究的范围以外。这样，不仅不利于美学更好地为现实效劳，同时也不利于美学自身的开展。另外，从方法论上看，现实美是艺术美的源泉，艺术美是现实美的集中表现。研究现实生活中的各种美学问题，可以加深对艺术美的理解。第三种观点，认为美学是研究人和现实之间审美关系的科学。在五十年代，苏联?哲学问题?杂志编辑部，曾组织过关于马克思主义美学对象的讨论，主要有两派意见：一派认为美学是关于审美能力、审美趣味和美的规律的科学；一派认为美学是研究人对现实的审美关系的科学。我国美学界有不少同志赞同后一种意见，认为美学研究的根本问题是人对现实的审美关系，因为它概括了审美活动中的客体、主体以及客体与主体的关系，比较符合当前美学研究的范围。审美关系，是人和现实之间的种种关系中的一种。现实是无限广阔的，美学研究的对象应当包括现实生活中的各个审美领域。但凡能够同人构成审美关系的客观事物，都是人们审美的对象，自然也都可以成为美学研究的对象。也就是说，美学要研究现实生活中客观存在的自然美、社会美、艺术美、科学美和技术美，以及其他与人类社会生活密切相关的一切美学问题。审美对象是审美客体。人对现实的审美关系，还应包括审美主体以及主体和客体的关系。审美对象中的美，作用于审美主体而产生美感。美感是一种审美意识，是对客体的反映与认识。研究人的审美感受、美感与审美对象的关系，是美学研究的根本问题。人类认识世界的目的，还在于改造世界，因此，美学还必须研究美的创造。关于美的创造问题，过去比较注意艺术美的领域，对现实美的创造重视不够。对于现实美的创造的研究，例如物质产品的美化、劳动条件的美化、社会生活的美化、人类自身的美化、自然的美化、人类生活环境的美化等等，对物质文明和精神文明的建设都具有重要意义。综上所述，美学是一门研究美、审美和美的创造规律的科学。三、美学研究的对象与范围〔一〕美学的研究对象美学的研究对象问题是一个一直包含争议的问题。在美学史上，绝大多数美学家都成认美学有自己的研究对象，但在以什么作为研究对象的问题上却始终存在着分歧。有的美学家以美作为美学的研究对象。这种观点最早始于柏拉图，他区分了美本身和美的事物，认为理念是美本身，是一切事物美的根源，一切事物的美都是由它决定的。我国的洪毅然也认为美学的研究对象就是美，他认为只有把美学界定为美的科学才能扩大美学的研究范围。有的美学家以艺术作为美学的研究对象。这种观点以黑格尔为代表，在他看来，只有艺术才是真正的美。我国的朱光潜、马奇等人也持同样观点，如马奇就说过“我认为美学就是艺术观，是关于艺术的一般理论。〞还有的美学家以审美心理作为美学的研究对象。这种观点最早的代表人物是博克和休谟，康德也非常注重对审美心理的分析，他把审美判断与逻辑判断、审美快感与感官上的快感、道德上的快感加以区别，成为近代美学从心理上分析美感的先声。我国以李泽厚为代表的美学家在把美学界定为以美感经验为中心研究美和艺术的科学的同时，也把审美心理学作为“整个美学的中心和主体〞。到目前为止，关于美学的研究对象问题国内外学术界仍在探讨之中。这种状况，一方面反映了不同派别的美学家在美学根本观点上的分歧，另一方面也反映出美学这门学科还处在形成和开展阶段，它所研究的问题间的内在联系、它与其它科学的相互关系还没有充分揭示出来。根据以往美学家对美学研究对象的研究成果，以及目前国内外在美学研究问题上的探讨，我们倾向这样的观点，即美学的研究对象，概要有七：其一，研究人对现实的审美关系产生和开展的规律；其二，研究美的本质、形态、范畴；其三，研究美的创造的特质、法那么与规律；其四，研究文艺的美学特征、创作与欣赏的规律；其五，研究审美意识的本质，美感的特征、产生与开展的规律；其六，研究审美理想、审美趣味、审美观点与标准；其七，研究审美教育的特点与原那么。

四、美学与其他学科的关系美学属于社会历史科学范畴，与社会科学、自然科学方面的许多学科有着密切的联系。要学好美学，必须弄清美学与相关学科的联系与区别。〔一〕美学与哲学的关系从美学史上看，美学曾经长期作为哲学的一个组成局部而隶属于哲学。正因为这样，历史上许多著名的美学家，如柏拉图、亚里斯多德、康德、黑格尔等都是哲学家，他们的美学观点包含在哲学思想之中。哲学，是研究整个世界，包括自然界、人类社会和人类思维开展的一般规律的科学。它既是世界观，又是方法论，对各门具体学科起指导作用。美学的根本问题，就是哲学问题在美学上的具体表达。所以说，哲学为美学提供了世界观和方法论，是指导美学研究的理论根底。当然，这并不是说美学只能是哲学的附庸。美学作为一门独立的科学，有自己特定的研究对象和特征，不能以哲学取代美学。〔二〕美学与伦理学的关系在美学史上，很早就提出了美与善的关系问题。我国在春秋之前，人们已经把美和蔼联系在一起；古希腊哲学家苏格拉底关于美善统一的观点，在美学史上也是很值得称道的。善是伦理学的根本范畴，伦理学的研究对象是人们之间的道德关系，人的心灵是美还是恶，这是道德修养的表现。孔子讲尽善尽美是以他的伦理标准“仁〞为根底的，他的美学是从“仁〞引申出来的，所以，有人称孔子的美学是心理学——伦理学的美学。历史上有不少美学家，都是把美学与道德学联系在一起来研究的。可见，美学与伦理学的关系也是十分密切的。但是，美与善分属不同的范畴，各有其特点，美学与伦理学也有严格的区别。我们在研究美学的时候，既要看到它与伦理学的联系，又不能把两者混淆起来。〔三〕美学与心理学的关系心理学是研究人的心理活动一般规律的科学，而人类的审美意识是一种特殊的心理现象。因此，研究美学必然要涉及到心理学的范畴，美学的开展也必须借助于心理学的研究成果。在十七、十八世纪，西方美学研究的侧重点发生了一次转折，这种转折与心理学的开展有着密切的联系。随着哲学上理性主义与经验主义思潮的出现，美学考察的主要目标由对自然的观照转向对人自身的感受力或鉴赏力的研究，重点放在美感方面。鲍姆嘉通把美学叫做感觉学，就是因为它把研究的重点放在一般感觉想象的认识方面，认为美学主要是研究感觉和想象的主观心理活动。后来德国古典美学也侧重于心理或情感方面审美活动的研究。西方的很多美学家不仅从心理学的角度来研究美学，而起，有些美学家，如德国的费希纳、立普斯，英国的斯宾塞、艾伦，瑞士的布劳，奥地利的弗洛伊德等，本身都是心理学家。心理学美学形成了许多流派，至今仍方兴未艾。这个事实说明，美学与心理学有着相当密切的关系。当然，人们的审美心理活动不同于一般的心理活动，美学也不同于心理学。在美学研究中，既不应无视美学与心理学的联系，又不应把美学与心理学等同起来。以美学的心理学分析来代替美学的哲学分析，将会导致美学走上错误的道路。〔四〕美学与艺术理论的关系文学艺术是社会审美意识的集中表现，人类美学思想的形成和开展，与文学艺术的实践有着密切的联系。古代的许多美学理论是包含在文艺著述中的：在中国，战国时期的?乐记?，汉代的?毛诗序?，刘勰的?文心雕龙?，钟嵘的?诗品?；在西方，古罗马贺拉斯的?诗艺?，?柏拉图文艺对话集?，亚里斯多德的?诗学?和?修辞学?，达·芬奇的?论绘画?和?笔记?，等等。这些文艺名著中都包含着丰富的美学思想，可见，美学理论和文艺理论历来是互相渗透，密切结合在一起的。由于文学艺术是具有普遍意义的审美对象，所以美学和文艺有着不可分割的联系。美学应当把艺术作为研究的一个重要方面。美学研究艺术问题，必然要涉及到艺术与现实的审美关系、艺术的本质和特征、艺术创作的规律和艺术欣赏、艺术评论等方面的问题，从而从艺术实践和艺术理论中总结、概括出美学规律，不断推动美学的开展。美学与文艺学研究的对象、人物、作用和方法虽有交叉、渗透，但也不尽相同。美学研究的范围很广泛，除艺术美外，还必须研究自然美、社会美、美感，以及美感与客观现实美的关系等问题。另外，美学也对文学艺术方面的一般问题不作研究。美学对于文学艺术的研究，是以研究人与现实之间的审美关系为出发点的。所以，美学不等于文艺学，文艺学也不等于美学。〔五〕美学与教育学的关系美学和教育学无论从研究对象、研究内容还是研究范围来看都有很大区别，尽管如此，两者仍有着密不可分的联系。首先，教育学需要美学。教育学是研究教育现象及其规律的一门科学，它所探讨的问题包括教育的本质、教育的目的、教育制度、教育方法、教育管理等。教育学在研究这些问题时需要借助于美学的研究成果来不断丰富和开展自己的理论。如在教育目的和培养目标上，要按照美的规律来塑造受教育者的心灵；在教育内容和教育方法上要采取审美方式和手段，使教育艺术化、审美化；在各种教育活动中，要加强美感陶冶，塑造审美个性等。教育学只有把美学的理论运用到教育活动中去，才能培养出适应社会需要的全面开展的人才。另外，审美教育也是当今教育的重要内容，现代化的科学教育不能离开美学。与此同时，当代美学的开展越来越依靠教育学。塑造美学心理结构作为审美教育的中心课题，必须依赖教育学去解决；美学只有运用教育学的理论，按照教育学所说明的教育规律、教育手段、教育方法，把美学和教育学结合起来，才能收到应有的效果；美学研究最后落实到个体心灵的塑造上，这实质就是一个教育问题，教育学的开展必将为解决这一根本问题提供科学的理论和方法。美学和教育学是相互补充、相互促进的关系，随着教育的改革和审美教育活动的深入开展，这两门科学的相互渗透、相互交融的趋势更加明显。加强对美学和教育学的关系的研究，对于美学和教育学的开展都将大有益处。除了上面提到的学科外，美学还与经济学、社会学、人类学及其他自然科学都有密切的联系。从现代社会和现代科学开展的趋势来看，美学将与社会生活发生越来越深广的联系，将与现代各门科学相互渗透、相互促进、共同开展，并越来越走向科学化。第三节美学的应用——?秘书美学?一、?秘书美学?诞生的思维背景〔一〕美学向纵深开展，出现横向结合的启迪美学，在审美经验的积淀中完善；美学，在审美实践的求索中开展。进入二十世纪，美学向着更高档次飞跃。在我国近年来兴起的“美学热〞和美学多极化的开展趋势中，在改革、开放的大潮和对中外美学理论的深入研讨中，在社会的物质生产和精神生产对美的殷切呼唤中，生活美学、技术美学、行为美学、伦理美学、文艺美学、环境美学、景观美学、装饰美学以及随着“欧风美雨〞吹进来的现象学美学、信息论美学、阐释学美学、符号学美学、分析美学、实验美学、接受美学、结构主义美学、新托马斯主义美学等等，便应运而生，应时而入，而且出现了横向结合的新特色。这是因为，“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去〞，按着美的规律去建造。这样，美学进一步同社会各部门相结合，出现了不少新兴的美学分支。诸如：小说美学，建筑美学，景观美学，商品美学，青年与美学等等。其实质，就是把美学的原理，应用到社会现实中去，也即“应用美学〞。〔二〕秘书工作自身客观存在着美的属性秘书工作，作为社会生活不可缺少的一个部门，已有上千年的历史。不管什么朝代，秘书人员以什么级别的官职、身份亮相，凡具有爱国主义思想者总是呕心沥血、匠心独运地积极创造。日复一日，年复一年，以不间断地参政、谋划、号令、催办、总结、劝谰，不能不说发挥着推动历史前进的作用，同时也谱写着一部平凡而崇高的秘书工作史册。这部秘书史，既浸透着秘书人员因笔招祸的斑斑血泪，也传诵着秘书人员名垂青史的风流佳话；既凝聚着秘书人员的出类拔萃的才学胆识，也铭刻着秘书人员丰富多彩的珍贵经验。这样的社会部门，容展才、献生、无名、平凡为一体，其矛盾的和谐，多样性的统一以及它崇高的职能等，如此客观存在的审美属性，怎不引起美学工作者的青睐？怎不引起美学工作者的研究兴趣：秘书工作是否有美可言？究竟与美有无内在联系？能否创造美？主体美与客体美有何关系？美学价值有多大等？而为着探讨这些问题，?秘书美学?这支美苑新笋也终于破土而出了。二、?秘书美学?的本质特征〔一〕?秘书美学?的本质对于?秘书美学?的诞生，当时社会确有不同的认识，也较为热烈地展开过讨论。有人曾直截了当地提出建立?秘书美学?学科是“多余的举动〞〔?秘书?1989年第6期，?秘书+美学=？?，作者万中〕，其理由是：其一，建立?秘书美学?，“会引起秘书学本身的混乱〞，因为秘书学是一门严谨的行政科学，而美学还不属于科学范畴，它过多地注重对人的心理活动中的偶然性发生过程的观照。其二，会更加阻碍美学自身的独立开展，因为由于中国文化强调现实政治、等级差异、人身依附，美学也不可防止的伦理化、政治化，成为道德和政治的附庸，而秘书学的政治色彩、党性都很强。其三，社会主义国家中的秘书工作作为一种人的创造性主体活动，本身就是一种美的创造。对此有人也曾针锋相对地进行过反驳：“关于〔一〕，自相矛盾，万中同志不是说‘美学是一门研究美的本质、审美心理和艺术社会学的独立学科’吗？关于〔二〕，对中国文化缺乏全面地历史地具体地分析，因此对美学的分析也是片面的，更使人迷惑不解的是：为什么党性、政治色彩都很强的秘书学会阻碍美学的开展？关于〔三〕，既然如此，建立秘书美学就不是梦呓，而是有根据的。为什么秘书工作是一种美的创造，反而成为不能建立秘书美学的理由？〞所以，“我认为建立?秘书美学?是可能的，也是需要的〞。〔?秘书?1990年第4期，?也谈秘书美学问题?，作者梅溪〕经过各抒己见、历时近一年的讨论，意见越来越集中，观点越来越明晰，?秘书美学?虽然在学科体系构筑上尚存一些有待完善的地方，但其立意与本质，都是符合实际和学科开展需要的。因此，我们的观点，依然认为：?秘书美学?的本质，关键在于它是从美的角度对秘书工作的审美观照、审美感受和审美判断，旨在具体研究探索秘书工作与美相互渗透、相互拓展、相互关联的种种问题，是一门名副其实的美学与秘书学交叉、合流而有机结合的边缘学科。基于对?秘书美学?学科本质的探讨界定，不难看出其研究的对象及其范围。我们知道，在秘书工作的审美实践中，有三个构成要素：审美主体——秘书人员，审美客体——秘书工作，审美活动——秘书对秘书工作自由自觉的创造过程。它们三者的动态关系表现为：审美主体，是审美客体的创造者，是审美活动的主使者，离开审美主体，一切都不复存在；审美客体，是审美主体本质力量的对象化，离开审美客体，审美主体就会失去存在的价值；而审美活动，那么是连结审美主体、客体的枢纽，更是审美主体本质力量外显物化的唯一载体。这三者相辅相成，互为依存，缺一不可。如假设把?秘书美学?研究的范围浓缩概要，其研究对象如下：其一，秘书人员作为审美主体的综合素质及其在秘书工作实践中物化成合目的性与合规律性相统一的创新机制；其二，作为审美客体的秘书工作，自身的审美属性特点及其产生的审美价值；其三，由审美主体与审美客体构成的审美活动，其产生、开展与展露的审美品格；其四，审美主体、审美客体与审美活动之间的审美关系，所具有的审美性质、审美特点及其规律等等。当然，随着社会的改革与进步，秘书人员与秘书工作也必然与时俱进，不断有新的变化，?秘书美学?的研究对象，也非固定不变，自然更会做出相应的反映与探讨。〔二〕?秘书美学?的特征通过对?秘书美学?本质和研究对象的分析，本学科的特点便很明显的突兀出来。特点之一：边缘性。“边缘〞是指介于二者，即秘书学与美学之间，它既不是秘书学，也不是美学，而是以美学的形式法那么，表现秘书工作最理想的内容，是以美学的视角，对秘书审美主体、客体及实践活动的审美，是把美学原理直接应用于秘书实践活动中去，是二者相关内容的完美结合，形成一门独立性的边缘学科。特点之二：应用性。?秘书美学?属于应用美学的范畴，是一门全新的应用性科学。而应用性科学的显著特点，是它的直接应用性。根底科学对于社会实践的指导作用，一般说来，是有间接性的特点，而应用科学对实践的指导和效劳作用，却是直接的、现实的。?秘书美学?是一门应用性科学，那就决定了它不是一种纯理论的研究。它的产生与开展，离不开社会的需要，离不开现代化建设的需要，更离不开秘书工作的实践。它的根本理论、原那么、方法，只有在直接为秘书工作效劳的审美实践中，才能得到检验、补充和完善，才有存在的价值和开展的可能。?秘书美学?的生命，就在于“应用〞二字。确实，它可以指导秘书人员，按各项秘书工作的审美特征去创新；它可以整合秘书工作，使之成为功利价值与审美价值相统一的综合体；它可以推动秘书实践活动，沿着美的规律去开展；它更能引导秘书审美主体，自觉建树科学的审美观，提高审美智能。特点之三：审美性。?秘书美学?并非仅就秘书工作研究秘书工作，而是用审美的目光通过对秘书实践活动的审美静观、审美感受和审美判断，来开掘、发现、领悟、体验审美主体、审美客体以及它们构成的秘书工作创造过程中所包孕的美学思考、美学品格和审美价值，可以说，审美，是贯穿全书的一条红线。特点之四：多元性。?秘书美学?具有的多元性特点，是指：它涉及多种学科知识，诸如哲学、心理学、秘书学、写作学、领导科学、公关学、语言学、色彩学、管理学等等。它变换多种视角分析研究秘书实践活动，或从审美主体角度，或从审美客体角度，或从系统论的角度，或从信息论的角度，对秘书工作进行宏观把握，或对秘书工作进行微观分析，或从审美主体的内心世界插入，或从外在的客观形态解剖等等。它采用多种思维形式，既用发散思维形式，又用求异思维形式，即用多思维形式，还用综合思维形式，既重视纵向思考，又重视横向思考，既重视理论到实践的演绎，更重视实际到理性的归纳，既重视历史经验的总结，也重视未来开展的探索等等。它为多个行业效劳，给秘书界增添了衡量秘书工作质量的审美标准，为开展、完善秘书工作效劳，给美学界扩展了新领域，使美学走进了社会秘书部门。给高等职业教育界开创了新学科，为培养优秀的秘书人才提供了新知识、新方法、新途径等等。特点之五：创新性。?秘书美学?的撰写，一无借鉴，二无依傍，实属一项开创性的工作，所以它是一门崭新的学科，过去国内没有；它形成了崭新的学科体系，用审美目光，来透视秘书实践活动；它充实着崭新的学科内容，把秘书及其工作的美，都开掘出来，令人耳目一新。三、?秘书美学?的理论体系构架有人说：“美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度〞。?秘书美学?正是这样一面镜子，可以让人们一目了然地看到，秘书工作的完美，取决于秘书人员思想素质与业务素质的完美。而什么样的思想素质与业务素质才算是美的？?秘书美学?对此充分展示了其内涵，建树了恰切的审美标准，全面地阐述了美的原理。它首先论证了秘书人员应该具备的内在美即包括思想意识、道德品质、感情操守、精神意志等方面。特别又强调了新时期秘书人员必须具备的清正廉洁美。这是一个深层次的美，也是秘书人员形象美的灵魂，在深入理论的同时，也涉笔到内在于秘书工作中的地位和作用，以及实现它的条件。它针对秘书工作的性质和需要，又论及了秘书人员必须具备知识的广博深厚美，以及如何优化知识层次，创造审美价值。也谈到了秘书人员必须具备的才能美。包括美的信息处理能力、党政协调能力、处理办公室自动化能力、美文驾驭能力、口语表达能力、交际能力等。尤其是超前效劳，这是秘书人员效劳于决策、当好领导参谋助手的重要方式，也是秘书工作中重要的审美现象之一。我们不仅谈到了它的内容与形式，而且还谈到了它的原那么和方法。秘书人员的工作艺术，更是美的结晶。通过赏析他们在工作中的灵活、应变、协调和创造，人们无不会得到有益的启迪和最大的审美享受。?秘书美学?还把笔触伸向了秘书人员所应具备的外在美，以崭新的角度，揭示了他们的仪表美、气质美、风度美，以及更高档次的内在与外在的统一美。最后，就怎样培养秘书人员的审美能力，提供了必要的途径和方法。秘书美学内心世界美思想品行美职业道德美清正廉洁美知识结构美工作才能美超前效劳美工作艺术美外在美美与审美能力对人公平清正对物廉洁自律内外结合加强清正廉洁建设知道结构知识结构的运用知识结构的审美属性知识结构的审美价值信息获取与党政协调美文驾驭与口语表达听知与社会交往办公室自动化超前效劳美的审美特质超前效劳的审美价值取向实现超前效劳的审美原那么和条件工作艺术三种形态工作艺术的审美作用与发挥仪表与装饰美秘书人员的装饰科学风度美与气质美外在与内心的统一美审美能力的构成与特点审美能力的作用与价值审美能力的培养与提高理想美自我意识美作风正派美人格美审美假象心理补偿寓新意于法度四、?秘书美学?的现实意义和历史任务?秘书美学?确实立，是美学走向社会，研究社会美、研究秘书工作美的需要。秘书工作，作为社会生活的一个部门，本身就是创造美的结集。秘书人员总是依着自己的审美理想去办文、办会、办事。倾注了全部心血和智慧。我们用美学原理研究它，不仅拓宽了美学的辐射范围，而且为人们开掘出衡量秘书工作