色彩的造型艺术

色彩的造型艺术一、基于造型艺术的色彩认识（一）光源色简单地说就是照射物体的光线的颜色。

宇宙万物对于光线有着选择性吸收、反射、投射等不同的现象，而产生不同的色彩面貌，应当注意的是：光不同的光源会导致物体（同一物体）产生不同的色彩,也就是说相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。因此，光光源色的色相是影响景物色相的重要原因。不同光源色下的绘画欣赏值得注意的是,同一景物受不同的光源色影响可能呈现不同的色彩感觉(二)固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩，习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。严格说,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。对固有色的把握，也就要准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

(三)环境色

环境色也叫“条件色”，是一个物体受到周围物体反射的颜色影响所引起的物体固有色的变化。环境色是光源色作用在物体表面上而反射的混合色光，所以环境色的产生是与光源的照射分不开的。

在色彩写生实践中，认识理解物体色彩的相互影响，弄清物体光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。经典案例欣赏(四)调子

在绘画中，调子是指一幅作品的画面综合观感效果

（构图、形象、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果），如冷调、蓝灰调、金黄色调等。

色调是客观存在的，自然界中光源、气候、季节以及环境的变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体上必然笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不同的物体表现都笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色彩就是自然中的色调。

色调的产生是来自对客观世界的反映，又是主观分析思考、归纳概括的产物。首先是所画物体的色彩倾向与背景衬布及环境的联系，再是经过分析归纳后的确定其色调。如果使所画的色调从意境上可以使其更凝练，更深邃动人，还可采取夸张、提炼、概括等艺术加工手段。静物写生中最常见的冷色与暖色调鲜灰明暗不同的景物（一）在调色盒里颜色的排列

在调色盒里装颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。二、色彩造型艺术的注意事项（二）关于调色1、正确的调色方法2、错误的调色方法

干画法

又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。三、表现技法（一）画法

湿画法

又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

干湿结合画法

即干湿两种画法结合使用的方法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。用干湿结合画法往往视觉效果会更好。“勾”的表现手法

用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。（二）用笔“涂”的表现手法

笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。“摆”的表现手法

按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。“擦”的表现手法

又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。“点”的表现手法

一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。四、色彩静物构图

初学者可用铅笔起稿，注意物体的形状特征，大小比例，合理安排构图。（一）横式构图

横式构图，常用三角构图（特点：画面稳定感强）1、要特别注意要遵循上挤下松，左右平衡的原则，忌讳，构成等腰三角形，主题物居中。2、要发挥好三角形三个点的定位，要把物体灵活的安排在三个点的定位上，三个点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其它两个点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第四次要物体摆放不能超过这三点给人视觉效果。注意事项（二）竖式构图(有纵深感强、富有动态感和活力感等特点),处理好可以增强空间感。竖式构图的主题物不宜画的过大，太大会挡住空间的推移。这是与横式的区别.基本表现形式有“C”形“S”形和十字形构图（特殊）其中“C”形有三点。“S”形有四点“C”形构图如左图（富具动态感）“S”构图有四点（纵深感强）1、可先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割线，这样做的好处是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

2、用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。建议：五、水粉静物写生的基本步骤（一）起稿、打形

这一步要注意构图合理（包括物体的空间布局）。同时，准确把握好物体的造型结构和空间透视关系。（也可用铅笔起草）（二）铺大色调

从暗部开始，画出主要物体的暗部色彩，注意适当降低色彩的纯度。这一步主要解决明暗的空间变化,也就是我们前面所学的素描关系。(三)铺大体色

要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块铺出来，注意素描关系和色彩的冷暖关系的变化。铺大体色彩关系应遵循先衬布后主体物的原则,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.

1.确立明度层次物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的黑白灰关系，也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。

2.确立冷暖秩序在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以必要确立画面的冷暖的秩序，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。可以标明，也可以脑记。铺大体色应该解决的基本关系3.确立画面纯度秩序物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的视觉感受，因此，不仅冷暖我们给建立了秩序，纯度上也应该建立。用a、b、c、d…来表示。同样可以标明，也可脑记。4.先铺暗部和投影颜色铺大关系要从重点物体、从暗部入手。我们知道，物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，因此可先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开。(四)深入刻画（细节）

这一步要把画面的整体关系充分的体现出来，把物体的质感、量感等表现出来。前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后虚，前紧后松，前厚后薄。1.从何处细节塑造：从局部深入刻画:一种是可以先从画面主体物进行刻画；第二种是先从最靠前的物体进行刻画.各种物体的塑造的质感表现不尽相同。如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样；又如苹果，橘子的明暗交界线，投影反光，高光的不同。总之，要把握好物体和周围色彩关系。3.画面关系处理的常见规律：2.细节塑造的要点：（五）整体的调整统一这一步主要是多看、多想、少动笔，把画面冷暖、虚实、强弱等关系调整好。重点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾。调整阶段的主要任务：从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。

距离考试结束30分钟左右进行色彩大关系的调整水分景物的步骤欣赏(一)水分景物的步骤欣赏(一)水分景物的步骤欣赏(一)水分景物的步骤欣赏(二)水分景物的步骤欣赏(二)水分景物的步骤欣赏(二)容易出现的问题“脏”“粉”“花”“燥”“灰”六、水粉写生易出现的几个问题(一)关于色彩的“脏”

“脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色彩倾向与分寸掌握不当。造成画面脏色的原因主要有：

1、在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。

2、很多初学者，常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥后就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。

3、当需要调某种灰色，没有经验的同学会在新鲜的某色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。如：要调蓝灰色，正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。(二)关于色彩的“粉”

“粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，从而导致：其一，素描关系不对；其二，画面没有明确色彩对比，由其是亮部缺少色彩对比。

应当注意的是，冷暖倾向不当也造成画面显得粉。克服的办法主要是：尽量避免过多使用白色来调色。由其注意暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。(三)关于色彩的“花”“花”，就是颜色倾向不明确，不肯定，画面色彩混乱，画面缺少整体感，到处都泛着各种颜色，而失去了物体本身固有的颜色。主要原因是缺乏对大的色彩关系、大的明度关系的把握能力，过分强调局部色彩变化而忽略了整体色彩关系的的协调。有这方面问题的同学往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。克服这个毛病需要在观察和着色时从大处着眼——整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”，应注意局部颜色要服从整体颜色的对比。建议用大号笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。（四）关于色彩的“灰”

“灰”，主要是画面缺少色彩对比。从素描关系看就是黑、白、灰关系拉不开。从色彩关系看就是缺乏明度、纯度和冷暖方面的对比，使得静物中有些鲜艳、明亮的色彩纯度不够从而产生灰的感觉。造成这样的一个普遍的原因是，调配色彩的种类过多，导致色彩浑浊。复色间相调必然产生灰、闷的感觉。最后需要指出的是，水粉与水彩颜料的性能不同：稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光，画出的作品就会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗，所以调色时一定要控制水量，以保证颜色的鲜明度，扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。（五）关于色彩的“燥”

“燥”也可称为“火”。这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，产生的原因主要是色块的组合和关系搭配不当。一是用色纯度过高，几乎用颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。应该用相应的对比色降低它的纯度——冷色中加入少量的暖色，或在冷色中加入暖色。二是用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成色块在画面中显得过跳，而导致画面的焦枯、火气。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。

秘籍仇文俊编著宕昌县旧城中学出版社SCMJ（一）关于整体

画好色彩的首要条件是：要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。

这就需要在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。此外，要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。

利用色彩的补色规律，调出理想的高级灰。如（红—绿；黄—紫；蓝—橙）

互补的两个颜色在色彩中的关系是极冷和极暖，正如一杯凉水和一杯开水，喝其任意一杯都觉得不舒服，但当两杯水对到一块的时候水就变得温和了，这也是哲学中的由对立到统一。实践：例如：一块黄灰色的衬布，便可以用（黄+白+少量的青莲）=黄灰黄灰衬布上还有其他的颜色倾向，加少量相应的纯颜色。同理还可以调出很多高级灰色。（二）高级灰的调法（三）水果色调的一般调色方法红苹果暗部：大红+橄榄绿灰部：大红+橙+淡绿亮灰部：橙+淡黄亮部：橙+柠檬黄+白绿苹果